20世紀美術(shù)課件

20世紀美術(shù)2020年9月28日120世紀美術(shù)2020年9月28日120世紀1、社會背景：19世紀末，在動蕩的政治變革與工業(yè)革命的雙重沖擊下，歐洲文化出現(xiàn)了對傳統(tǒng)觀念全面否定的呼聲。20世紀初，一股反對自然主義的浪潮迅速發(fā)展，這是西方藝術(shù)史上最具冒險精神與創(chuàng)新精神的時期。在此期間，繪畫、雕塑、建筑、文學、音樂、哲學和科學等領(lǐng)域出現(xiàn)了許多重要的新觀念和新理論，這種革新的影響一直持續(xù)到今日。2020年9月28日220世紀1、社會背景：19世紀末，在動蕩的政治變革與工業(yè)革命20世紀西方現(xiàn)代美術(shù)大致分為兩個階段第一階段：20世紀初至1945年第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束，這一階段現(xiàn)代主義占主流地位，兼有其他傳統(tǒng)的、學院派的藝術(shù)，中心是法國巴黎，這里誕生了野獸派、立體主義的現(xiàn)代藝術(shù)流派，培養(yǎng)出具有現(xiàn)代意識的先鋒畫家。第二階段：藝術(shù)中心從巴黎轉(zhuǎn)向美國的紐約。在這里出現(xiàn)的新風潮比歐洲變異的速度更快、更頻繁。第二階段是第一階段的延續(xù)和發(fā)展，出現(xiàn)了與現(xiàn)代主義既有聯(lián)系又有區(qū)別的各種藝術(shù)思潮和流派。2020年9月28日320世紀西方現(xiàn)代美術(shù)大致分為兩個階段第一階段：20世紀初至1野獸派1、現(xiàn)代主義首見于野獸主義作品，野獸派是1898至1908年在法國盛行的一個現(xiàn)代繪畫潮流。因風格狂野、藝術(shù)語言夸張、變形而頗有表現(xiàn)力，被戲稱作“野獸”。2、繪畫特點：熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩（往往直接從顏料管中擠出顏料），以直率、粗放的筆法（不顧對象的體積和明暗，用純色來代替透視），創(chuàng)造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的傾向，表現(xiàn)感情是野獸主義畫家的宗旨。2020年9月28日4野獸派1、現(xiàn)代主義首見于野獸主義作品，野獸派是1898至19亨利·馬蒂斯（1869~1954）野獸主義的主將，早年從事律師工作，23歲時改學繪畫，他認為“美的色調(diào)不可能從抄襲中獲得，繪畫的色彩必須依靠思索、想象和夢幻才能獲得?！焙髞硎艿近c彩派影響，借鑒黑人雕塑和東方裝飾藝術(shù)。他的作品體現(xiàn)了野獸派的美學觀念：大膽的色彩、簡練的造型、和諧一致的構(gòu)圖以及強烈的裝飾性，形成了他獨特的風格。2020年9月28日5亨利·馬蒂斯（1869~1954）野獸主義的主將，早年從事律《生命的喜悅》

此作具有鮮明的野獸派特性，描繪了森林中的空地。此作品其實是通過色彩、線條、形體所組織的畫面?zhèn)鬟_一種歡快情感和令人喜悅的清新感。2020年9月28日6《生命的喜悅》此作具有鮮明的野獸派特性，描繪了森林中的空地《紅色的和諧》在這里畫家所要表現(xiàn)的是一種線條、色彩的組合，所有一切都圖案化、平面化了，強烈的裝飾風格體現(xiàn)了畫家的追求，使欣賞者在純潔與寧靜中得以滿足。2020年9月28日7《紅色的和諧》在這里畫家所要表現(xiàn)的是一種線條、色彩的組合，所《音樂》馬蒂斯單純、簡潔、清晰，以線和色塊構(gòu)成藝術(shù)形象。在這幅畫中僅用三種色彩，即紅色人體、綠色地面和藍色天空。整個畫面便是由這三種在量感和分布上平衡、和諧的色彩，《金魚》畫面結(jié)構(gòu)和色彩的運用上明顯地受到東方藝術(shù)的影響，他致力于追求富有力度的線條與鮮明色彩的協(xié)調(diào)。

2020年9月28日8《音樂》馬蒂斯《金魚》畫面結(jié)構(gòu)和色彩的運用上明顯地受到東馬蒂斯《金魚》馬蒂斯2020年9月28日9馬蒂斯《金魚》馬蒂斯2020年9月28日9野獸主義沒有成為一種運動，也沒有發(fā)展出信念一致的理論，到1908年，松散的關(guān)系開始瓦解，野獸主義被立體主義所取代。2020年9月28日10野獸主義沒有成為一種運動，也沒有發(fā)展出信念一致的理論，到19立體主義1、以畢加索和勃拉克為代表的畫家在法國推出立體主義繪畫。當時的評論家稱他們的繪畫將每件物體都還原成了“立方體”，“立體派”從此得名。2、立體主義的探索主要有兩種風格：1907－1911年，分析立體主義（在破碎的結(jié)構(gòu)中，依然保留光線的光感和某種空間感）；1912—1914年，綜合立體主義（不再從解剖、分析對象入手，而是利用多種不同素材的組合）。3、特點：用塊面的結(jié)構(gòu)關(guān)系分析物體，表現(xiàn)體面重疊、交錯的美感。2020年9月28日11立體主義1、以畢加索和勃拉克為代表的畫家在法國推出立體主義繪畢加索（1881~1973）出生在西班牙，后來長期定居法國。畢加索是當代西方最具創(chuàng)造性和影響深遠的藝術(shù)家.1900年他來到法國巴黎，開始以極大的同情心描繪窮人的生活，瘦削的形象和藍色調(diào)給人孤獨、絕望之感，充滿悲劇性，這一時期的創(chuàng)作被稱為“藍色時期”（1900-1904年）。1904-1906年是畢加索創(chuàng)作生涯的“粉紅色時期”，以描繪馬戲團人物為主。1907年畢加索受到非洲原始雕刻和塞尚繪畫影響，轉(zhuǎn)向新畫風的探索，創(chuàng)作出具有里程碑意義的著名杰作《亞威農(nóng)少女》。2020年9月28日12畢加索（1881~1973）出生在西班牙，后來長期定居法國。《亞威農(nóng)少女》此作被認為是傳統(tǒng)美術(shù)與現(xiàn)代美術(shù)的分水嶺，是畫家在參觀巴黎人類博物館時，被非洲黑人雕刻的簡練樸素和粗獷的造型所吸引而產(chǎn)生的。畫家企圖把幾何化的人物和背景的幾何形體結(jié)合起來。2020年9月28日13《亞威農(nóng)少女》此作被認為是傳統(tǒng)美術(shù)與現(xiàn)代美術(shù)的分水嶺，是畫家《三樂師》畫中三個樂師以幾何抽象色塊造型、平面化構(gòu)圖、平涂手法制作。作品的主題是歡樂的，同時又有一種肅然莊嚴的氣氛。

2020年9月28日14《三樂師》畫中三個樂師以幾何抽象色塊造型、平面化構(gòu)圖、平涂手《格爾尼卡》畫的背景布滿黑暗，那盞光明的燈照射著這血腥的場面，好似一個冷酷而兇殘的夢魘籠罩著全畫。畫家以黑、白、灰三色為色調(diào)對比，強烈中有和諧，運用具象與抽象和超現(xiàn)實等手法結(jié)合創(chuàng)作而成，具有結(jié)構(gòu)嚴謹、主題鮮明的浪漫主義精神氣質(zhì)。

2020年9月28日15《格爾尼卡》畫的背景布滿黑暗，那盞光明的燈照射著這血腥的場面

畢加索自畫像

2020年9月28日16畢加索自畫像

2020年9月28日16表現(xiàn)主義20世紀初誕生于德國而后流行于歐洲的現(xiàn)代主義流派。特征：在作品中強調(diào)表現(xiàn)和宣泄情感的重要性。表現(xiàn)為造型的夸張和扭曲，色彩的強烈和主觀，視覺上的沖擊和粗放。德國表現(xiàn)主義的兩個社團：1905~1913成立的“橋社”（畫裸體和風景畫）；1911在慕尼黑成立的“青騎士社”。2020年9月28日17表現(xiàn)主義2020年9月28日17愛德華·蒙克（1863~1944）是19世紀末20世紀初享譽世界的挪威藝術(shù)家，西方表現(xiàn)主義繪畫藝術(shù)的先驅(qū)。對德國表現(xiàn)主義的影響至關(guān)重要。蒙克創(chuàng)作了大量帶有悲劇意味的作品，表現(xiàn)疾病、死亡、孤獨和憂郁，充滿對人生的懷疑和焦慮。2020年9月28日18愛德華·蒙克（1863~1944）是19世紀末20世紀初享譽《吶喊》蒙克自己曾有一段記述：“我和兩個朋友一起去散步，太陽快要落山了，突然間，天空變得血一樣的紅，一陣憂傷涌上心頭，我呆呆地佇立在欄桿旁。深藍色的海灣和城市上方是血與火的空間，友人相繼前進，我獨自站在那里，這時我突然感到不可名狀的恐怖和戰(zhàn)栗，我覺得大自然中仿佛傳來一聲震撼宇宙的吶喊?！?020年9月28日19《吶喊》蒙克自己曾有一段記述：“我和兩個朋友一起去散步，太陽《青春期

》蒙克畫中描繪了一位未成熟的少女裸像，她驚恐不安地注視著渺茫的前方，作者有意讓光從左下方照射，她的身影投在深沉的夜色背景上，從而增加畫面的恐怖氣氛。2020年9月28日20《青春期》蒙克畫中描繪了一位未成熟的少女裸像，她驚恐不安地康定斯基俄羅斯畫家，他認為：繪畫可以來源于對抽象的強烈要求，而不一定受客觀世界面貌的約束。至于想象就是對存在關(guān)系的一種主觀透視，必須尋求一種新的形式象征符號與色彩的和諧。他的畫中，在構(gòu)圖結(jié)構(gòu)、線條色塊中，有一種內(nèi)在精神、欲望、激情的自然流露，這些都是畫家強調(diào)精神表現(xiàn)的產(chǎn)物。他強調(diào)色彩和形的獨立價值，主張用心靈去創(chuàng)造，通過抽象的形式傳達內(nèi)心世界。試圖把音樂轉(zhuǎn)化為繪畫。2020年9月28日21康定斯基俄羅斯畫家，他認為：繪畫可以來源于對抽象的強烈要求，《結(jié)構(gòu)之八》把抒情的抽象和幾何的抽象有機結(jié)合起來，幾何形的結(jié)構(gòu)與通過線條、色彩、空間和運動來傳達藝術(shù)家的感情意識，不再參照自然物，是種詩意的流暢?？刀ㄋ够膶徝烙^中始終保留著幾何圖形。2020年9月28日22《結(jié)構(gòu)之八》把抒情的抽象和幾何的抽象有機結(jié)合起來，幾何形的結(jié)《構(gòu)圖，2號》騎手和其它人物，已經(jīng)變成色點或線條圖案了。畫面的空間，排列著顫動的、急速運動狀的色塊，故事也就淹沒在這抽象的圖案之中。此時，已經(jīng)在吸取野獸派色彩組織含意的康定斯基，開始用從音樂那里得來的加標題的方法來表達意圖，像“構(gòu)圖”、“即興”、“抒情”等等。2020年9月28日23《構(gòu)圖，2號》騎手和其它人物，已經(jīng)變成色點或線條圖案了。畫《帶黑色的弓形，154號》特定的主題和視覺的聯(lián)想都消逝了。這幅畫中所顯示的猛烈沖突的動勢和緊張，是色彩和形狀的互相沖突和緊張，猶如某種星際大戰(zhàn)似線條的沖突和緊張。2020年9月28日24《帶黑色的弓形，154號》特定的主題和視覺的聯(lián)想都消逝了。《構(gòu)圖七號》這是他作品中畫幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一。用“狂想”來形容在適合不過了，給人的感覺是異常迷亂畫上色彩狂亂，紅、黑、藍、黃飛速地交融著，熱情奔放，2020年9月28日25《構(gòu)圖七號》2020年9月28日25《光之間，第559號》2020年9月28日26《光之間，第559號》2020年9月28日26白線，232號2020年9月28日27白線，232號2020年9月28日27幾個圓形，第323號2020年9月28日28幾個圓形，第323號2020年9月28日28風格派將幾何抽象理論推向一個更新高度的是荷蘭畫家蒙德里安，幾何抽象派以《風格》雜志為中心，因此定名為“風格派”拒絕具象，主張以純粹的幾何形表現(xiàn)純粹的精神。對西方現(xiàn)代抽象藝術(shù)和建筑設(shè)計有很大影響。代表人物為蒙德里安。2020年9月28日29風格派將幾何抽象理論推向一個更新高度的是荷蘭畫家蒙德里安，幾蒙德里安（1872~1944）

出生在荷蘭，14歲開始學畫畫，20歲成為當?shù)氐囊晃恢袑W美術(shù)教師，開始從事學院派和寫實主義創(chuàng)作，后又從印象主義、象征主義和后印象主義中吸取養(yǎng)料。1911年，他看到立體主義作品后，開始按照立體主義方法作畫。最初用單純的紅、黃、藍和綠等原色來描繪風景，后來又以抽象的平面，用正面化的手法來表現(xiàn)風景，2020年9月28日30蒙德里安（1872~1944）

出生在荷蘭，14歲開始學畫畫《構(gòu)圖》用這些基本要素和最純粹的色彩表達物質(zhì)與精神的平衡。通過一次大戰(zhàn)，社會普遍處于不安狀態(tài)，他創(chuàng)造這類寧靜平衡的藝術(shù)，企圖安慰人們不安的心靈。2020年9月28日31《構(gòu)圖》用這些基本要素和最純粹的色彩表達物質(zhì)與精神的平衡。通《海堤與海·構(gòu)成十號》2020年9月28日32《海堤與?！?gòu)成十號》2020年9月28日32《百老匯的熱門音樂》畫家通過一些垂直線和平行線組成幾何畫面，同時使用三原色和一些灰色交替配置，使觀眾在視覺上產(chǎn)生一些動感，以此象征美國紐約百老匯街道的嘈雜與熱鬧。

2020年9月28日33《百老匯的熱門音樂》畫家通過一些垂直線和平行線組成幾何畫面，達達主義第一次世界大戰(zhàn)時出現(xiàn)于瑞士蘇黎世，影響波及歐美各國，瑞士是當時戰(zhàn)爭的中立國家，一群交戰(zhàn)國的青年因躲避戰(zhàn)亂而云集蘇黎世從事藝術(shù)活動，借以發(fā)泄和撫慰緊張不安的心靈。達達主義反對戰(zhàn)爭、權(quán)威，同時否定藝術(shù)、否定一切。提倡無目的、無理想的生活和文藝。虛無主義和反傳統(tǒng)精神貫穿在整個西方現(xiàn)代藝術(shù)的進程中。代表人物為杜尚。2020年9月28日34達達主義第一次世界大戰(zhàn)時出現(xiàn)于瑞士蘇黎世，影響波及歐美各國，杜尚（1887~1968）法國藝術(shù)家，達達主義的團體的核心人物。早期迷戀立體主義和未來主義。可以說，西方現(xiàn)代藝術(shù)，尤其是第二次世界大戰(zhàn)之后的西方藝術(shù)，主要是沿著杜尚的思想軌跡行進的。2020年9月28日35杜尚（1887~1968）法國藝術(shù)家，達達主義的團體的核心人《下樓梯的裸女》試圖在立體主義中進行運動感的嘗試，曾被譏為“木材廠大爆炸”。杜尚的這幅作品被認為是未來主義的先驅(qū)之作。在這幅作品中，人們看不見什么裸女，也沒有完整的樓梯，只能見到一些看來雜亂無章的線條。杜尚后來把這幅畫送交第28屆獨立畫展時，被評委拒絕，說它超出了人們所能忍受的限度。2020年9月28日36《下樓梯的裸女》試圖在立體主義中進行運動感的嘗試，曾被譏為“《泉》1917年2月紐約美展中，杜尚展出一個小便壺，題名《泉》，引起轟動。有人認為這是剽竊，因為它是工廠生產(chǎn)的現(xiàn)成工業(yè)品。他解釋：“這件《泉》是否是我親手制成，那無關(guān)緊要。我選擇了一件普通生活用具，予它以新的標題，使人們從新的角度去看它，這樣它原有的實用意義就喪失殆盡，卻獲得了一個新的內(nèi)容”。這件作品的表明達達主義對傳統(tǒng)文明的否定，打破了生活和藝術(shù)的界限，即生活就是藝術(shù)，這為后來的波普藝術(shù)、裝置藝術(shù)，甚至行為藝術(shù)開了先河。因此杜尚被稱為“當代藝術(shù)之父”。2020年9月28日37《泉》1917年2月紐約美展中，杜尚展出一個小便壺，題名《泉《L．H．O．O．Q》美人的神秘微笑立即消失殆盡，畫面一下子變得稀奇古怪、荒誕不經(jīng)。L．H．O．O．Q這幾個字母被寫在畫的最下面。對于這幾個字母到底是什么含義，杜尚一再解釋說這名字毫無意義，只是念起來順口。對于這樣一件作品，公眾的反應(yīng)是可想而知的。指責他褻瀆藝術(shù)玷污藝術(shù)的聲音此起彼伏。杜尚通過這幅畫提出的問題是：為什么我們不可以換一個角度來看“大師”們的作品？如果我們永遠把“大師”的作品壓在自己頭上，我們個人的精神就永遠只有受到“高貴”的奴役。2020年9月28日38《L．H．O．O．Q》美人的神秘微笑立即消失殆盡，畫面一下子2020年9月28日392020年9月28日39超現(xiàn)實主義在達達主義基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，吸收了達達主義及傳統(tǒng)和自主的創(chuàng)作的觀念。摒棄了達達主義全盤否定的虛無態(tài)度，有比較肯定的信仰和綱領(lǐng)。他們把現(xiàn)實觀念與本能、潛意識和夢的經(jīng)驗相結(jié)合，以達到一種絕對的和超現(xiàn)實的情景。超現(xiàn)實主義運動的中心在巴黎，運動波及各個文藝領(lǐng)域，代表人物有恩斯特、米羅、達利、瑪格麗特等。2020年9月28日40超現(xiàn)實主義在達達主義基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，吸收了達達主義及傳統(tǒng)和米羅：（1893~1983）西班牙畫家、陶藝家、雕塑家。早期深受凡·高和立體主義的影響。米羅是無政府主義者，本能地反對一切傳統(tǒng)、一切對自然和博物館的迷信。他的繪畫具有鮮明的個人風格：簡略的形狀，強調(diào)筆觸的點法，精心安排的背景環(huán)境，具有奇思遐想、幽默趣味和清新的感覺。2020年9月28日41米羅：（1893~1983）西班牙畫家、陶藝家、雕塑家。早期《加泰隆風景》在畫中，黃色和橙黃的兩塊平面，相交于一條曲線。獵人和獵物都畫成幾何的線條和形狀。一些不可思議的物體散置在大地上，有些可以辨認，有些好象暗示海上的生物或顯微鏡下的生物。呈現(xiàn)一種神秘生動性。2020年9月28日42《加泰隆風景》在畫中，黃色和橙黃的兩塊平面，相交于一條曲線?！豆锢サ目駳g》是第一幅超現(xiàn)實主義的圖畫：在一個奇特的空間逆轉(zhuǎn)感。室內(nèi)舉行著狂熱的集會，只有人類是悲哀的，那人帶有頗為風雅的胡子，叼著長桿的煙斗，憂傷地凝視著觀者。圍繞著他的是各種各樣的野獸、小動物、有機物，全都十分快活。沒有什么特別的象征意義，畫家充分地描繪了一種輝煌的夢幻形象。2020年9月28日43《哈里昆的狂歡》是第一幅超現(xiàn)實主義的圖畫：在一個奇特的空間逆《靜物和舊鞋》的形象是明確的，有舊鞋、酒瓶、插進叉子的蘋果，還有一端變成一個頭蓋骨的一條切開的面包。所有這一切都有安排在一個捉摸不定的空間里，色彩、黑色和兇險的形狀令人厭惡。這件作品并不是特別的象征，而是反映了米羅對發(fā)生在他所熱愛的西班牙事變的痛感和厭惡之情。他是以物體、色彩和形狀來聲討腐朽、災(zāi)難和死亡的。2020年9月28日44《靜物和舊鞋》的形象是明確的，有舊鞋、酒瓶、插進叉子的蘋果，2020年9月28日452020年9月28日452020年9月28日462020年9月28日46達利（1904~1989）是繼畢加索、米羅之后西班牙為世界貢獻的第三位現(xiàn)代藝術(shù)大師。他主要采用偏執(zhí)狂批判的方式作畫，追求極度的無條理性，運用分解綜合和意識流的手法描繪夢境和偏執(zhí)狂的幻想，以似是而非的客觀真實，記錄了他主觀的奇思夢想。他是一位具有非凡天才和想像力的藝術(shù)家，他把夢的主觀世界轉(zhuǎn)變成客觀，令人激動的藝術(shù)形象是無與倫比的。2020年9月28日47達利（1904~1989）是繼畢加索、米羅之后西班牙為世界貢《記憶的永恒》2020年9月28日48《記憶的永恒》2020年9月28日48《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》畫中的主體形象是人體經(jīng)拆散后重新組合起來的荒誕而又恐怖的形象。形似人的內(nèi)臟的物體堆滿了地面。所有這一切都是以寫實的手法畫出來的，具有逼真的效果。這顯然不是現(xiàn)實的世界，而是像人做噩夢時所呈現(xiàn)的離奇而又恐怖的情景。這是當時籠罩在西班牙國土上的內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)兆在畫家頭腦中的反映的產(chǎn)物。2020年9月28日49《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》畫中的主體形象是人體經(jīng)拆散后重新組合起來的荒誕《斗牛士的迷幻劑》

《時間的貴族氣息》2020年9月28日50《斗牛士的迷幻劑》

《時間的貴族氣息》2020年9月28日5《加拉的實體與虛像》《看不見的人》達利2020年9月28日51《加拉的實體與虛像》《看不見的人》達利2020年9月20世紀上半葉著名的現(xiàn)代雕塑家《空間中的鳥》布朗庫西雖然它一點也不像一只在飛的鳥，也沒有任何鳥在飛的暗示，但有一種強而有力，持續(xù)上升的氣勢和飛動的詩意。2020年9月28日5220世紀上半葉著名的現(xiàn)代雕塑家《空間中的鳥》布朗庫西20202020年9月28日532020年9月28日53亨利·摩爾2020年9月28日54亨利·摩爾2020年9月28日5420世紀下半葉西方現(xiàn)代美術(shù)1、背景：二戰(zhàn)后，世界藝術(shù)中心由巴黎轉(zhuǎn)向了美國紐約，從此紐約成為西方藝術(shù)的中心。20世紀30年代起，不少知識分子和藝術(shù)家自歐洲移居到美國。20世紀著名的科學家愛因斯坦在1933年逃亡到美國，當時追隨他的有許多著名的知識分子，這些人的到來為美國帶來了的巨大的文化財富，美國文化從此走向繁榮。2、抽象表現(xiàn)主義：美國現(xiàn)代藝術(shù)在西方畫壇領(lǐng)一代風騷的標志是抽象表現(xiàn)主義的崛起。又稱“行動繪畫”“紐約畫派”。它是集表現(xiàn)主義、抽象主義、超現(xiàn)實主義達成的流派。實際上是一種藝術(shù)思潮，這種思潮適應(yīng)了二戰(zhàn)后美國人的心理狀態(tài)和審美要求，強調(diào)藝術(shù)家行動的自由性和無目的性，把創(chuàng)作行為本身提高到重要的位置。2020年9月28日5520世紀下半葉西方現(xiàn)代美術(shù)1、背景：二戰(zhàn)后，世界藝術(shù)中心由巴波洛克（1912~1956）抽象表現(xiàn)主義運動中最有影響的藝術(shù)家，他是一位喜歡孤獨的美國畫家。他放棄了畫架和調(diào)色盤，甚至畫筆，他開始將畫布鋪在地上，將油彩以滴、潑、濺、扔的方式在上面作畫，這種繪畫被稱為“行動繪畫”。這樣一來畫家在畫布上呈現(xiàn)給我們的已經(jīng)不是一張畫，而是在畫布上的行動過程。2020年9月28日56波洛克（1912~1956）抽象表現(xiàn)主義運動中最有影響的藝2020年9月28日572020年9月28日572020年9月28日582020年9月28日582020年9月28日592020年9月28日59波普藝術(shù)最早出現(xiàn)在50年代的英國，后來廣泛運用到美國的藝術(shù)中。被用來稱謂一種大眾流行的藝術(shù)現(xiàn)象。波普藝術(shù)以波普文化為基礎(chǔ)，扎根于現(xiàn)代工業(yè)社會和商品經(jīng)濟，無論在創(chuàng)作源泉、技術(shù)手段、語言元素上都離不開當時發(fā)達的商業(yè)社會和商業(yè)生活。創(chuàng)作方法：就地取材，運用繪畫、裝置、拼貼、絲網(wǎng)印刷、現(xiàn)成品集合等手段進行創(chuàng)作，將人類熟悉的歌星影星海報、廣告等形象重新制作呈現(xiàn)在大眾面前。用以展現(xiàn)現(xiàn)代生活，讓人們與時代保持密切的聯(lián)系。2020年9月28日60波普藝術(shù)最早出現(xiàn)在50年代的英國，后來廣泛運用到美國的藝術(shù)中《瑪麗蓮·夢露》沃霍爾沃霍爾是美國波普藝術(shù)家。這是他1967年作的自殺后的夢露像。將夢露照片重復顯示，在作品中摻入一些社會意義。采用絲網(wǎng)印的方法，機械地重復人像，盡量消除畫家的手跡，這是沃霍爾的特殊風格。2020年9月28日61《瑪麗蓮·夢露》沃霍爾2020年9月28日612020年9月28日622020年9月28日62極少主義在所有戰(zhàn)后時期的藝術(shù)運動中，最具有美國自覺的是極少主義藝術(shù)，它的目標在于完全的潔凈和整體，將藝術(shù)簡化到該媒介本身最固有、最本質(zhì)的元素，而除去其他非本質(zhì)的部分。將藝術(shù)的手法減到最少限度，是希望某種單一的活動會產(chǎn)生，同時給觀眾有一種單一的經(jīng)驗2020年9月28日63極少主義在所有戰(zhàn)后時期的藝術(shù)運動中，最具有美國自覺的是極少主卡爾·安德烈：他還喜歡把雕塑做成平躺在地上的形式，比如他能在地上鋪一排磚或鋪一片鐵板，就成為作品。他這么做是成心，他成心要讓藝術(shù)平凡和謙卑——躺到人的腳下去了，能不謙卑嗎。對他來說，立著的雕塑過于觸目，過于“自我表現(xiàn)”，2020年9月28日64卡爾·安德烈：他還喜歡把雕塑做成平躺在地上的形式，比如他能在范斯沃斯2020年9月28日65范斯沃斯2020年9月28日65提問與解答環(huán)節(jié)QuestionsAndAnswers2020年9月28日66提問與解答環(huán)節(jié)2020年9月28日66謝謝聆聽·學習就是為了達到一定目的而努力去干,是為一個目標去戰(zhàn)勝各種困難的過程,這個過程會充滿壓力、痛苦和挫折LearningIsToAchieveACertainGoalAndWorkHard,IsAProcessToOvercomeVariousDifficultiesForAGoal2020年9月28日67謝謝聆聽LearningIsToAchieveAC20世紀美術(shù)2020年9月28日6820世紀美術(shù)2020年9月28日120世紀1、社會背景：19世紀末，在動蕩的政治變革與工業(yè)革命的雙重沖擊下，歐洲文化出現(xiàn)了對傳統(tǒng)觀念全面否定的呼聲。20世紀初，一股反對自然主義的浪潮迅速發(fā)展，這是西方藝術(shù)史上最具冒險精神與創(chuàng)新精神的時期。在此期間，繪畫、雕塑、建筑、文學、音樂、哲學和科學等領(lǐng)域出現(xiàn)了許多重要的新觀念和新理論，這種革新的影響一直持續(xù)到今日。2020年9月28日6920世紀1、社會背景：19世紀末，在動蕩的政治變革與工業(yè)革命20世紀西方現(xiàn)代美術(shù)大致分為兩個階段第一階段：20世紀初至1945年第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束，這一階段現(xiàn)代主義占主流地位，兼有其他傳統(tǒng)的、學院派的藝術(shù)，中心是法國巴黎，這里誕生了野獸派、立體主義的現(xiàn)代藝術(shù)流派，培養(yǎng)出具有現(xiàn)代意識的先鋒畫家。第二階段：藝術(shù)中心從巴黎轉(zhuǎn)向美國的紐約。在這里出現(xiàn)的新風潮比歐洲變異的速度更快、更頻繁。第二階段是第一階段的延續(xù)和發(fā)展，出現(xiàn)了與現(xiàn)代主義既有聯(lián)系又有區(qū)別的各種藝術(shù)思潮和流派。2020年9月28日7020世紀西方現(xiàn)代美術(shù)大致分為兩個階段第一階段：20世紀初至1野獸派1、現(xiàn)代主義首見于野獸主義作品，野獸派是1898至1908年在法國盛行的一個現(xiàn)代繪畫潮流。因風格狂野、藝術(shù)語言夸張、變形而頗有表現(xiàn)力，被戲稱作“野獸”。2、繪畫特點：熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩（往往直接從顏料管中擠出顏料），以直率、粗放的筆法（不顧對象的體積和明暗，用純色來代替透視），創(chuàng)造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的傾向，表現(xiàn)感情是野獸主義畫家的宗旨。2020年9月28日71野獸派1、現(xiàn)代主義首見于野獸主義作品，野獸派是1898至19亨利·馬蒂斯（1869~1954）野獸主義的主將，早年從事律師工作，23歲時改學繪畫，他認為“美的色調(diào)不可能從抄襲中獲得，繪畫的色彩必須依靠思索、想象和夢幻才能獲得。”后來受到點彩派影響，借鑒黑人雕塑和東方裝飾藝術(shù)。他的作品體現(xiàn)了野獸派的美學觀念：大膽的色彩、簡練的造型、和諧一致的構(gòu)圖以及強烈的裝飾性，形成了他獨特的風格。2020年9月28日72亨利·馬蒂斯（1869~1954）野獸主義的主將，早年從事律《生命的喜悅》

此作具有鮮明的野獸派特性，描繪了森林中的空地。此作品其實是通過色彩、線條、形體所組織的畫面?zhèn)鬟_一種歡快情感和令人喜悅的清新感。2020年9月28日73《生命的喜悅》此作具有鮮明的野獸派特性，描繪了森林中的空地《紅色的和諧》在這里畫家所要表現(xiàn)的是一種線條、色彩的組合，所有一切都圖案化、平面化了，強烈的裝飾風格體現(xiàn)了畫家的追求，使欣賞者在純潔與寧靜中得以滿足。2020年9月28日74《紅色的和諧》在這里畫家所要表現(xiàn)的是一種線條、色彩的組合，所《音樂》馬蒂斯單純、簡潔、清晰，以線和色塊構(gòu)成藝術(shù)形象。在這幅畫中僅用三種色彩，即紅色人體、綠色地面和藍色天空。整個畫面便是由這三種在量感和分布上平衡、和諧的色彩，《金魚》畫面結(jié)構(gòu)和色彩的運用上明顯地受到東方藝術(shù)的影響，他致力于追求富有力度的線條與鮮明色彩的協(xié)調(diào)。

2020年9月28日75《音樂》馬蒂斯《金魚》畫面結(jié)構(gòu)和色彩的運用上明顯地受到東馬蒂斯《金魚》馬蒂斯2020年9月28日76馬蒂斯《金魚》馬蒂斯2020年9月28日9野獸主義沒有成為一種運動，也沒有發(fā)展出信念一致的理論，到1908年，松散的關(guān)系開始瓦解，野獸主義被立體主義所取代。2020年9月28日77野獸主義沒有成為一種運動，也沒有發(fā)展出信念一致的理論，到19立體主義1、以畢加索和勃拉克為代表的畫家在法國推出立體主義繪畫。當時的評論家稱他們的繪畫將每件物體都還原成了“立方體”，“立體派”從此得名。2、立體主義的探索主要有兩種風格：1907－1911年，分析立體主義（在破碎的結(jié)構(gòu)中，依然保留光線的光感和某種空間感）；1912—1914年，綜合立體主義（不再從解剖、分析對象入手，而是利用多種不同素材的組合）。3、特點：用塊面的結(jié)構(gòu)關(guān)系分析物體，表現(xiàn)體面重疊、交錯的美感。2020年9月28日78立體主義1、以畢加索和勃拉克為代表的畫家在法國推出立體主義繪畢加索（1881~1973）出生在西班牙，后來長期定居法國。畢加索是當代西方最具創(chuàng)造性和影響深遠的藝術(shù)家.1900年他來到法國巴黎，開始以極大的同情心描繪窮人的生活，瘦削的形象和藍色調(diào)給人孤獨、絕望之感，充滿悲劇性，這一時期的創(chuàng)作被稱為“藍色時期”（1900-1904年）。1904-1906年是畢加索創(chuàng)作生涯的“粉紅色時期”，以描繪馬戲團人物為主。1907年畢加索受到非洲原始雕刻和塞尚繪畫影響，轉(zhuǎn)向新畫風的探索，創(chuàng)作出具有里程碑意義的著名杰作《亞威農(nóng)少女》。2020年9月28日79畢加索（1881~1973）出生在西班牙，后來長期定居法國。《亞威農(nóng)少女》此作被認為是傳統(tǒng)美術(shù)與現(xiàn)代美術(shù)的分水嶺，是畫家在參觀巴黎人類博物館時，被非洲黑人雕刻的簡練樸素和粗獷的造型所吸引而產(chǎn)生的。畫家企圖把幾何化的人物和背景的幾何形體結(jié)合起來。2020年9月28日80《亞威農(nóng)少女》此作被認為是傳統(tǒng)美術(shù)與現(xiàn)代美術(shù)的分水嶺，是畫家《三樂師》畫中三個樂師以幾何抽象色塊造型、平面化構(gòu)圖、平涂手法制作。作品的主題是歡樂的，同時又有一種肅然莊嚴的氣氛。

2020年9月28日81《三樂師》畫中三個樂師以幾何抽象色塊造型、平面化構(gòu)圖、平涂手《格爾尼卡》畫的背景布滿黑暗，那盞光明的燈照射著這血腥的場面，好似一個冷酷而兇殘的夢魘籠罩著全畫。畫家以黑、白、灰三色為色調(diào)對比，強烈中有和諧，運用具象與抽象和超現(xiàn)實等手法結(jié)合創(chuàng)作而成，具有結(jié)構(gòu)嚴謹、主題鮮明的浪漫主義精神氣質(zhì)。

2020年9月28日82《格爾尼卡》畫的背景布滿黑暗，那盞光明的燈照射著這血腥的場面

畢加索自畫像

2020年9月28日83畢加索自畫像

2020年9月28日16表現(xiàn)主義20世紀初誕生于德國而后流行于歐洲的現(xiàn)代主義流派。特征：在作品中強調(diào)表現(xiàn)和宣泄情感的重要性。表現(xiàn)為造型的夸張和扭曲，色彩的強烈和主觀，視覺上的沖擊和粗放。德國表現(xiàn)主義的兩個社團：1905~1913成立的“橋社”（畫裸體和風景畫）；1911在慕尼黑成立的“青騎士社”。2020年9月28日84表現(xiàn)主義2020年9月28日17愛德華·蒙克（1863~1944）是19世紀末20世紀初享譽世界的挪威藝術(shù)家，西方表現(xiàn)主義繪畫藝術(shù)的先驅(qū)。對德國表現(xiàn)主義的影響至關(guān)重要。蒙克創(chuàng)作了大量帶有悲劇意味的作品，表現(xiàn)疾病、死亡、孤獨和憂郁，充滿對人生的懷疑和焦慮。2020年9月28日85愛德華·蒙克（1863~1944）是19世紀末20世紀初享譽《吶喊》蒙克自己曾有一段記述：“我和兩個朋友一起去散步，太陽快要落山了，突然間，天空變得血一樣的紅，一陣憂傷涌上心頭，我呆呆地佇立在欄桿旁。深藍色的海灣和城市上方是血與火的空間，友人相繼前進，我獨自站在那里，這時我突然感到不可名狀的恐怖和戰(zhàn)栗，我覺得大自然中仿佛傳來一聲震撼宇宙的吶喊?！?020年9月28日86《吶喊》蒙克自己曾有一段記述：“我和兩個朋友一起去散步，太陽《青春期

》蒙克畫中描繪了一位未成熟的少女裸像，她驚恐不安地注視著渺茫的前方，作者有意讓光從左下方照射，她的身影投在深沉的夜色背景上，從而增加畫面的恐怖氣氛。2020年9月28日87《青春期》蒙克畫中描繪了一位未成熟的少女裸像，她驚恐不安地康定斯基俄羅斯畫家，他認為：繪畫可以來源于對抽象的強烈要求，而不一定受客觀世界面貌的約束。至于想象就是對存在關(guān)系的一種主觀透視，必須尋求一種新的形式象征符號與色彩的和諧。他的畫中，在構(gòu)圖結(jié)構(gòu)、線條色塊中，有一種內(nèi)在精神、欲望、激情的自然流露，這些都是畫家強調(diào)精神表現(xiàn)的產(chǎn)物。他強調(diào)色彩和形的獨立價值，主張用心靈去創(chuàng)造，通過抽象的形式傳達內(nèi)心世界。試圖把音樂轉(zhuǎn)化為繪畫。2020年9月28日88康定斯基俄羅斯畫家，他認為：繪畫可以來源于對抽象的強烈要求，《結(jié)構(gòu)之八》把抒情的抽象和幾何的抽象有機結(jié)合起來，幾何形的結(jié)構(gòu)與通過線條、色彩、空間和運動來傳達藝術(shù)家的感情意識，不再參照自然物，是種詩意的流暢。康定斯基的審美觀中始終保留著幾何圖形。2020年9月28日89《結(jié)構(gòu)之八》把抒情的抽象和幾何的抽象有機結(jié)合起來，幾何形的結(jié)《構(gòu)圖，2號》騎手和其它人物，已經(jīng)變成色點或線條圖案了。畫面的空間，排列著顫動的、急速運動狀的色塊，故事也就淹沒在這抽象的圖案之中。此時，已經(jīng)在吸取野獸派色彩組織含意的康定斯基，開始用從音樂那里得來的加標題的方法來表達意圖，像“構(gòu)圖”、“即興”、“抒情”等等。2020年9月28日90《構(gòu)圖，2號》騎手和其它人物，已經(jīng)變成色點或線條圖案了。畫《帶黑色的弓形，154號》特定的主題和視覺的聯(lián)想都消逝了。這幅畫中所顯示的猛烈沖突的動勢和緊張，是色彩和形狀的互相沖突和緊張，猶如某種星際大戰(zhàn)似線條的沖突和緊張。2020年9月28日91《帶黑色的弓形，154號》特定的主題和視覺的聯(lián)想都消逝了?！稑?gòu)圖七號》這是他作品中畫幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一。用“狂想”來形容在適合不過了，給人的感覺是異常迷亂畫上色彩狂亂，紅、黑、藍、黃飛速地交融著，熱情奔放，2020年9月28日92《構(gòu)圖七號》2020年9月28日25《光之間，第559號》2020年9月28日93《光之間，第559號》2020年9月28日26白線，232號2020年9月28日94白線，232號2020年9月28日27幾個圓形，第323號2020年9月28日95幾個圓形，第323號2020年9月28日28風格派將幾何抽象理論推向一個更新高度的是荷蘭畫家蒙德里安，幾何抽象派以《風格》雜志為中心，因此定名為“風格派”拒絕具象，主張以純粹的幾何形表現(xiàn)純粹的精神。對西方現(xiàn)代抽象藝術(shù)和建筑設(shè)計有很大影響。代表人物為蒙德里安。2020年9月28日96風格派將幾何抽象理論推向一個更新高度的是荷蘭畫家蒙德里安，幾蒙德里安（1872~1944）

出生在荷蘭，14歲開始學畫畫，20歲成為當?shù)氐囊晃恢袑W美術(shù)教師，開始從事學院派和寫實主義創(chuàng)作，后又從印象主義、象征主義和后印象主義中吸取養(yǎng)料。1911年，他看到立體主義作品后，開始按照立體主義方法作畫。最初用單純的紅、黃、藍和綠等原色來描繪風景，后來又以抽象的平面，用正面化的手法來表現(xiàn)風景，2020年9月28日97蒙德里安（1872~1944）

出生在荷蘭，14歲開始學畫畫《構(gòu)圖》用這些基本要素和最純粹的色彩表達物質(zhì)與精神的平衡。通過一次大戰(zhàn)，社會普遍處于不安狀態(tài)，他創(chuàng)造這類寧靜平衡的藝術(shù)，企圖安慰人們不安的心靈。2020年9月28日98《構(gòu)圖》用這些基本要素和最純粹的色彩表達物質(zhì)與精神的平衡。通《海堤與海·構(gòu)成十號》2020年9月28日99《海堤與?！?gòu)成十號》2020年9月28日32《百老匯的熱門音樂》畫家通過一些垂直線和平行線組成幾何畫面，同時使用三原色和一些灰色交替配置，使觀眾在視覺上產(chǎn)生一些動感，以此象征美國紐約百老匯街道的嘈雜與熱鬧。

2020年9月28日100《百老匯的熱門音樂》畫家通過一些垂直線和平行線組成幾何畫面，達達主義第一次世界大戰(zhàn)時出現(xiàn)于瑞士蘇黎世，影響波及歐美各國，瑞士是當時戰(zhàn)爭的中立國家，一群交戰(zhàn)國的青年因躲避戰(zhàn)亂而云集蘇黎世從事藝術(shù)活動，借以發(fā)泄和撫慰緊張不安的心靈。達達主義反對戰(zhàn)爭、權(quán)威，同時否定藝術(shù)、否定一切。提倡無目的、無理想的生活和文藝。虛無主義和反傳統(tǒng)精神貫穿在整個西方現(xiàn)代藝術(shù)的進程中。代表人物為杜尚。2020年9月28日101達達主義第一次世界大戰(zhàn)時出現(xiàn)于瑞士蘇黎世，影響波及歐美各國，杜尚（1887~1968）法國藝術(shù)家，達達主義的團體的核心人物。早期迷戀立體主義和未來主義?？梢哉f，西方現(xiàn)代藝術(shù)，尤其是第二次世界大戰(zhàn)之后的西方藝術(shù)，主要是沿著杜尚的思想軌跡行進的。2020年9月28日102杜尚（1887~1968）法國藝術(shù)家，達達主義的團體的核心人《下樓梯的裸女》試圖在立體主義中進行運動感的嘗試，曾被譏為“木材廠大爆炸”。杜尚的這幅作品被認為是未來主義的先驅(qū)之作。在這幅作品中，人們看不見什么裸女，也沒有完整的樓梯，只能見到一些看來雜亂無章的線條。杜尚后來把這幅畫送交第28屆獨立畫展時，被評委拒絕，說它超出了人們所能忍受的限度。2020年9月28日103《下樓梯的裸女》試圖在立體主義中進行運動感的嘗試，曾被譏為“《泉》1917年2月紐約美展中，杜尚展出一個小便壺，題名《泉》，引起轟動。有人認為這是剽竊，因為它是工廠生產(chǎn)的現(xiàn)成工業(yè)品。他解釋：“這件《泉》是否是我親手制成，那無關(guān)緊要。我選擇了一件普通生活用具，予它以新的標題，使人們從新的角度去看它，這樣它原有的實用意義就喪失殆盡，卻獲得了一個新的內(nèi)容”。這件作品的表明達達主義對傳統(tǒng)文明的否定，打破了生活和藝術(shù)的界限，即生活就是藝術(shù)，這為后來的波普藝術(shù)、裝置藝術(shù)，甚至行為藝術(shù)開了先河。因此杜尚被稱為“當代藝術(shù)之父”。2020年9月28日104《泉》1917年2月紐約美展中，杜尚展出一個小便壺，題名《泉《L．H．O．O．Q》美人的神秘微笑立即消失殆盡，畫面一下子變得稀奇古怪、荒誕不經(jīng)。L．H．O．O．Q這幾個字母被寫在畫的最下面。對于這幾個字母到底是什么含義，杜尚一再解釋說這名字毫無意義，只是念起來順口。對于這樣一件作品，公眾的反應(yīng)是可想而知的。指責他褻瀆藝術(shù)玷污藝術(shù)的聲音此起彼伏。杜尚通過這幅畫提出的問題是：為什么我們不可以換一個角度來看“大師”們的作品？如果我們永遠把“大師”的作品壓在自己頭上，我們個人的精神就永遠只有受到“高貴”的奴役。2020年9月28日105《L．H．O．O．Q》美人的神秘微笑立即消失殆盡，畫面一下子2020年9月28日1062020年9月28日39超現(xiàn)實主義在達達主義基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，吸收了達達主義及傳統(tǒng)和自主的創(chuàng)作的觀念。摒棄了達達主義全盤否定的虛無態(tài)度，有比較肯定的信仰和綱領(lǐng)。他們把現(xiàn)實觀念與本能、潛意識和夢的經(jīng)驗相結(jié)合，以達到一種絕對的和超現(xiàn)實的情景。超現(xiàn)實主義運動的中心在巴黎，運動波及各個文藝領(lǐng)域，代表人物有恩斯特、米羅、達利、瑪格麗特等。2020年9月28日107超現(xiàn)實主義在達達主義基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，吸收了達達主義及傳統(tǒng)和米羅：（1893~1983）西班牙畫家、陶藝家、雕塑家。早期深受凡·高和立體主義的影響。米羅是無政府主義者，本能地反對一切傳統(tǒng)、一切對自然和博物館的迷信。他的繪畫具有鮮明的個人風格：簡略的形狀，強調(diào)筆觸的點法，精心安排的背景環(huán)境，具有奇思遐想、幽默趣味和清新的感覺。2020年9月28日108米羅：（1893~1983）西班牙畫家、陶藝家、雕塑家。早期《加泰隆風景》在畫中，黃色和橙黃的兩塊平面，相交于一條曲線。獵人和獵物都畫成幾何的線條和形狀。一些不可思議的物體散置在大地上，有些可以辨認，有些好象暗示海上的生物或顯微鏡下的生物。呈現(xiàn)一種神秘生動性。2020年9月28日109《加泰隆風景》在畫中，黃色和橙黃的兩塊平面，相交于一條曲線?！豆锢サ目駳g》是第一幅超現(xiàn)實主義的圖畫：在一個奇特的空間逆轉(zhuǎn)感。室內(nèi)舉行著狂熱的集會，只有人類是悲哀的，那人帶有頗為風雅的胡子，叼著長桿的煙斗，憂傷地凝視著觀者。圍繞著他的是各種各樣的野獸、小動物、有機物，全都十分快活。沒有什么特別的象征意義，畫家充分地描繪了一種輝煌的夢幻形象。2020年9月28日110《哈里昆的狂歡》是第一幅超現(xiàn)實主義的圖畫：在一個奇特的空間逆《靜物和舊鞋》的形象是明確的，有舊鞋、酒瓶、插進叉子的蘋果，還有一端變成一個頭蓋骨的一條切開的面包。所有這一切都有安排在一個捉摸不定的空間里，色彩、黑色和兇險的形狀令人厭惡。這件作品并不是特別的象征，而是反映了米羅對發(fā)生在他所熱愛的西班牙事變的痛感和厭惡之情。他是以物體、色彩和形狀來聲討腐朽、災(zāi)難和死亡的。2020年9月28日111《靜物和舊鞋》的形象是明確的，有舊鞋、酒瓶、插進叉子的蘋果，2020年9月28日1122020年9月28日452020年9月28日1132020年9月28日46達利（1904~1989）是繼畢加索、米羅之后西班牙為世界貢獻的第三位現(xiàn)代藝術(shù)大師。他主要采用偏執(zhí)狂批判的方式作畫，追求極度的無條理性，運用分解綜合和意識流的手法描繪夢境和偏執(zhí)狂的幻想，以似是而非的客觀真實，記錄了他主觀的奇思夢想。他是一位具有非凡天才和想像力的藝術(shù)家，他把夢的主觀世界轉(zhuǎn)變成客觀，令人激動的藝術(shù)形象是無與倫比的。2020年9月28日114達利（1904~1989）是繼畢加索、米羅之后西班牙為世界貢《記憶的永恒》2020年9月28日115《記憶的永恒》2020年9月28日48《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》畫中的主體形象是人體經(jīng)拆散后重新組合起來的荒誕而又恐怖的形象。形似人的內(nèi)臟的物體堆滿了地面。所有這一切都是以寫實的手法畫出來的，具有逼真的效果。這顯然不是現(xiàn)實的世界，而是像人做噩夢時所呈現(xiàn)的離奇而又恐怖的情景。這是當時籠罩在西班牙國土上的內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)兆在畫家頭腦中的反映的產(chǎn)物。2020年9月28日116《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》畫中的主體形象是人體經(jīng)拆散后重新組合起來的荒誕《斗牛士的迷幻劑》

《時間的貴族氣息》2020年9月28日117《斗牛士的迷幻劑》

《時間的貴族氣息》2020年9月28日5《加拉的實體與虛像》《看不見的人》達利2020年9月28日11