中西方宗教文化比較 -以雕塑作品為例

中西方宗教文化比較——以宗教雕塑發(fā)展的特點(diǎn)為例【摘要】宗教與藝術(shù)同為上層建筑，都是人類深窺的情感啟示。眾所周知，宗教是民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，長(zhǎng)期宗教精神的浸染，造成了一個(gè)民族的共同心理狀態(tài)。同時(shí)它也是構(gòu)成不同民族文化差異的重要因素。本文擬通過對(duì)中西方宗教的比較，探究中西方宗教在發(fā)展過程的表現(xiàn)形式尤其在雕塑藝術(shù)方面的異同點(diǎn)。通過不同民族不同的宗教特色的剖析，更好地理解民族藝術(shù)和文化內(nèi)涵?！娟P(guān)鍵字】中西方宗教書畫藝術(shù)特色中西方宗教文化概述及歷史淵源宗教是人類歷史上最古老、最普遍的文化現(xiàn)象，它隨著人類社會(huì)生存、演變、發(fā)展至今。西方文化及宗教發(fā)展西方文化從起源上講有兩個(gè)源頭：古希臘羅馬文明和希伯來文明。古希臘文明為西方文化奠定了理性認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)；古希伯來文明則為西方文化提供了超越性的宗教尺度。其中，基督教文化是西方文化的主流。在以儒家思想為主導(dǎo)的中國傳統(tǒng)文化里面，宗教觀念和信仰體系由于整個(gè)文化徹底的“人本化”轉(zhuǎn)向而一直保持在前軸心時(shí)代自然宗教的水平，表現(xiàn)出信仰的多元化、泛神化和服務(wù)于社會(huì)主導(dǎo)價(jià)值等他為的特征。張育英.中西宗教與藝術(shù)[M].南京:南京大學(xué)出版社,2003.在西方，早在軸心時(shí)代就已經(jīng)完成了從自然宗教到倫理宗教過渡的轉(zhuǎn)變，一元神的上帝觀念成為西方文化價(jià)值的根基和支柱，在西方社會(huì)中產(chǎn)生了巨大的作用。中國宗教文化的主要內(nèi)容中國傳統(tǒng)文化對(duì)于現(xiàn)世的關(guān)注使得中國宗教的超越意識(shí)在表象上呈現(xiàn)出信仰的多元化傾向，其核心并非宗教信仰的他律意識(shí)，而是一種“自求多?！钡淖詾榇嬖?，信仰實(shí)踐本身在民間也唐代以后的中國的文化有一個(gè)明顯的走勢(shì)是儒、釋、道的“三教合流”。合流后的中國文化以儒家傳統(tǒng)的人倫價(jià)值觀和人生理想為核心，雜糅了佛教注重心性修煉的思維和實(shí)踐方式，輔之以道教永生信念的誘惑與恐嚇手段，在宗教信仰方面形成了一套奇特的多元化和泛神化的天人體系。宗教可以說是來源于圖騰崇拜，聯(lián)系某一個(gè)社會(huì)團(tuán)體（一個(gè)部落或者一個(gè)氏族）之間的特殊關(guān)系，它也可以被理解為一種社會(huì)現(xiàn)象。當(dāng)我們明白了在個(gè)人以上還有社會(huì)，而社會(huì)不是名義上而是由理性構(gòu)成的東西，而是充滿活力的一種系統(tǒng)時(shí)，我們便可能有一個(gè)解釋人類意識(shí)的新方法。一個(gè)社會(huì)如果信奉某種宗教，他便供應(yīng)了這個(gè)社會(huì)的需求。這種宗教所崇拜的對(duì)象，雖然披上了具體神話形象，但是隱藏在形象之下的，仍是這個(gè)社會(huì)本身。牟鐘鑒.中國宗教與中國文化[M].北京:中國社會(huì)科學(xué)出版社,2005.雕塑就是圖騰圖像的最好載體，它是人類情感外溢的物化形態(tài)，是中西文化的重要組成部分，不論古代還是近代，雕塑的創(chuàng)造都體現(xiàn)著時(shí)代的文化精神，是人類主動(dòng)的創(chuàng)造行為。中西方由于各自的文化、思維模式、社會(huì)組織結(jié)構(gòu)，文化背景的不同，在其發(fā)展脈絡(luò)中表現(xiàn)出了迥然不同的審美風(fēng)范，中西方宗教文化之雕塑藝術(shù)特色比較源于中西方各自的文化背景，雕塑家也表現(xiàn)出差異性。在西方，古希臘雕塑家具有極高的社會(huì)地位，受到社會(huì)的廣泛尊重。這一方面與雕塑家揭示神祗和英雄形象被視為是一項(xiàng)光榮而偉大的事業(yè)有關(guān)，另一方面，也與雕塑家在進(jìn)行雕塑時(shí)對(duì)古希臘哲學(xué)、美學(xué)等方面的深刻揭示密不可分。中西方宗教雕塑的共同之處中國和西方都有宏大的宗教藝術(shù)，它們以巨大的體量、雄偉的氣勢(shì)，顯示了宗教性的崇高感。兩者的雕塑都顯示出不同地域獨(dú)特的文化氛圍和人民心理特質(zhì)和不同的信仰追求?？梢哉f，“美”是中西雕塑的共同追求。中西方宗教雕塑的不同之處主題不同古希臘雕塑，它為歐洲雕塑藝術(shù)的發(fā)展開辟了新的道路。神祗與人同形同性，自上而下為“神系”，加之有地理環(huán)境等因素形成了城邦與城邦間的聯(lián)盟和城邦內(nèi)奴隸制下的民主制。因此其雕塑以人體、人像為主題，從古希臘創(chuàng)立并奠定了以人為主題的雕塑形式后，一直到現(xiàn)代雕塑興起的2500年中，人像始終占據(jù)著雕塑題材的主導(dǎo)地位，涌現(xiàn)出眾多優(yōu)秀的人物雕塑作品。有單人的也有組合的，動(dòng)作姿態(tài)豐富多彩，這與古希臘“人，乃萬物之尺度”的觀念有著文化上的必然聯(lián)系。相比之下，中國的雕塑顯示了題材廣泛的特點(diǎn)，不僅有人物雕塑，動(dòng)物雕塑，虛構(gòu)的動(dòng)物（龍、鳳、麒麟等），人與動(dòng)物的合形（女媧、伏羲的人首蛇身），還有山水樹林，云朵霧氣，神話傳說，歷史故事，生活場(chǎng)景，以及大量動(dòng)物器物的造型。到了后期，特別是宗教雕塑興起后，人像才得以充分發(fā)展。由此可見，以人為中心的現(xiàn)象顯示了中西雕塑的人文主義文化內(nèi)涵，以景致、動(dòng)物、植物等為題材則反映了中國古代文化的圖騰文化和自然主義精神。以中國佛教雕塑為例，其尤其顯示出陰柔美學(xué)的柔性。溫靜的姿勢(shì)、圓潤的造型、曲線的刻畫，賦予這些佛教形象以和諧的品質(zhì)。聚焦中國網(wǎng).聚焦中國網(wǎng)./jjzg/bwzg/200903/t286220.htm.四川大足寶頂山大佛灣造像，以山石崖壁的自然形態(tài)取勢(shì)，高浮雕的大型巨龕緊依巖勢(shì)一氣相貫，初看，不知是人工造物還是自然神功。它利用了一個(gè)天然凹崖開鑿而成，構(gòu)圖跌宕于山勢(shì)韻律之中。其中，饒有鄉(xiāng)村風(fēng)情畫意味的《牧牛道場(chǎng)》浮雕，恍然使山間流水成了雕刻的一訓(xùn)分。那正在“調(diào)服心意”的牧人，那些猛虎、羚羊和小猴，仿佛正在崎嶇的山道上行走，在幽深的林泉中嬉戲，雕塑形象與真實(shí)景物渾然一體。不僅五代兩宋的漢式雕像如此，就連元代的密宗雕像也不例外。中國佛教造像就是這樣，通過把宗教世界從封閉迷狂的精神領(lǐng)域帶到開放的大自然，創(chuàng)造了世界上獨(dú)一無二的與自然和諧的宗教藝術(shù)。中國藝術(shù)對(duì)佛教藝術(shù)的成功改造之一，便是把神像從幽閉的洞穴中，從冰冷的石頭房屋中請(qǐng)出來，讓他們頭頂藍(lán)天，腳踏大地，讓他們與自然山水體熱相偎。尤其是，當(dāng)禪宗興起以后，禪的觀念更加使佛教藝術(shù)演變成為貼近大自然的藝術(shù)雕塑類型不同希臘的雕塑自古希臘以來就形成了公共性的特征，而中國的雕塑則是封閉的。西方的雕塑與建筑經(jīng)歷了從一體到分離的發(fā)展過程；而中國古代雕塑除了墓俑雕塑和工藝性雕塑外，幾乎與建筑從未分離，這既是西方雕塑能獨(dú)立發(fā)展的原因，也是中國雕塑對(duì)建筑長(zhǎng)期依附的原因。藝術(shù)載體大異其趣中國宗教藝術(shù)表現(xiàn)為雕塑的宏大；西方宗教藝術(shù)卻首先表現(xiàn)為建筑的宏大，然后使雕塑攀附其上和立身其中。中國佛教造像動(dòng)輒十米、二十米乃至幾十米以上，在云岡、龍門、敦煌，我們都能見到巨大的佛像。即便佛教雕塑衰微的清代，單從體量上看，這一類巨型摩崖石刻就足以使中國人“天人合一”的觀念借助佛陀世界的形象，立刻變?yōu)槿藗冄壑械默F(xiàn)實(shí)。以建筑為匯聚點(diǎn)的西方宗教藝術(shù)，卻是人的精神追求與大自然的節(jié)奏陌路而行的象征。羅馬式教堂以團(tuán)塊式造型，使神的雕像成為禁錮在古堡中的幽靈；橫跨西特式教堂則以其輕盈靈巧的造型，仿佛要帶領(lǐng)雕像中的神祗和信徒飛升天國。價(jià)值追求不同中國古人把宗教當(dāng)成生活的工具，而中世紀(jì)的歐洲人卻把生活當(dāng)作宗教的工具。人性的感覺、意志和愿望，都被從人的存在中抽離出來，從而把人本身也變成了宗教符號(hào)。貫穿了基督教藝術(shù)的理想藝術(shù)，不再是希臘意義上的理想主義，它的指針不是朝向美好的人生，而是朝向天國和地獄之路。中西宗教雕塑的發(fā)展歷程從中西雕塑的類型來看，在二三千年間，中西雕塑都分別在自己的歷程中展現(xiàn)了雕塑在形式上的主題性、紀(jì)念性和裝飾性，也都反映出了在題材上的宗教性和世俗性。但中西雕塑在類型上的不同則體現(xiàn)在兩點(diǎn)：首先，希臘的雕塑自古希臘以來就形成了公共性的特征，而中國的雕塑則是封閉的。二、西方的雕塑與建筑經(jīng)歷了從一體到分離的發(fā)展過程；而中國古代雕塑除了墓俑雕塑和工藝性雕塑外，幾乎與建筑從未分離，這既是西方雕塑能獨(dú)立發(fā)展的原因，也是中國雕塑對(duì)建筑長(zhǎng)期依附的原因。黃宗賢,吳永強(qiáng).中西雕塑比較[M].五洲傳播出版社，2008.倘若在比較就會(huì)發(fā)現(xiàn)，中國的宗教雕塑主要是以石窟、寺廟為主，前者多為石刻，后者多為泥塑彩繪，而西方宗教雕塑主要體現(xiàn)在教堂建筑的室內(nèi)外陳設(shè)上。在紀(jì)念性雕塑方面，中國以帝陵為主，而西方則更多的表現(xiàn)為具體的人物和事件，并以與建筑相統(tǒng)一的形式設(shè)置于廣場(chǎng)。此外，中國的古代雕塑在彩塑方面曾取得了輝煌的成就，無論是敦煌、麥積山，還是諸多的寺廟都留下了無數(shù)優(yōu)秀的彩塑藝術(shù)，它們有的獨(dú)立，有的組合，有的則與壁畫、環(huán)境協(xié)調(diào)統(tǒng)一，成為整體的一部分，在二三千年來為中國造型藝術(shù)留下了豐碩的文化財(cái)富。產(chǎn)生中西宗教雕塑特點(diǎn)不同的原因地理環(huán)境和社會(huì)組織結(jié)構(gòu)的不同地理環(huán)境和地理?xiàng)l件對(duì)文化的產(chǎn)生及形成有直接的影響，這是不爭(zhēng)的客觀事實(shí)。眾所周知，中國傳統(tǒng)文化一脈相承，西方文化不斷斷裂，這對(duì)宗教雕塑的發(fā)展起到了很大的作用。中國地處亞洲東部，西臨太平洋，地理環(huán)境封閉，這就為中華文化自身的融匯，為避免外來文化的沖擊確保了客觀條件。從文化的形成來看，西方文化主要來源于古希臘、古羅馬。在地理差別中培育了歐洲人不同的民族個(gè)性、不同的文化，在客觀上形成了文化的多樣性。中西方的不同的地理環(huán)境決定了各自不同的生活方式，而不同的生活方式又決定了不同的社會(huì)組織結(jié)構(gòu)?？梢赃@樣說，地理環(huán)境的封閉形成了中國文化的一元化，一元化又促使中國兩千多年封建連綿不斷；歐洲人的開放及形成了歐洲人的遷徙和商貿(mào)，也促發(fā)了政治的民主和國家的分化。觀念意識(shí)、思維模式不同對(duì)比中西文化的思維模式就會(huì)發(fā)現(xiàn)，中國傳統(tǒng)文化的思維模式追求合二為一，把宇宙視為一個(gè)統(tǒng)一的整體，是綜合的一元論；而西方傳統(tǒng)文化的思維模式則以分析為手段，把世界視為不同的部分，追求一分為二，是解析的二元論。在中西思維模式發(fā)展過程中，西方的文化又形成了重視邏輯推理的思維模式，它結(jié)合古希臘的科學(xué)主義和理想主義，為雕塑藝術(shù)的典范奠定了重要基礎(chǔ)；中國的文化則形成了強(qiáng)調(diào)直觀意向的思維方式，它通過直覺來直接體驗(yàn)、感悟并把握對(duì)象。藝術(shù)中國網(wǎng)./tslz/2011-11/14/content_4620378.htm.藝術(shù)中國網(wǎng)./tslz/2011-11/14/content_4620378.htm.這種文化特質(zhì)表現(xiàn)在造型藝術(shù)上，便形成了中國雕塑注重意向渾融，注重通過意向之后的表現(xiàn)，從而也形成了中國藝術(shù)注重營造意向的觀念?；趥惱硇缘囊?，所以中國的雕塑藝術(shù)很少出現(xiàn)裸體的人體雕塑，基于寫真和科學(xué)性的要求，西方的人像雕塑藝術(shù)自古希臘以來就以人體為主，西方的雕塑注重形體的比例、結(jié)構(gòu)、神態(tài)、轉(zhuǎn)折，而中國古代雕塑強(qiáng)調(diào)神、氣。從這一點(diǎn)出發(fā)，促成了西方雕塑寫實(shí)，而中國的雕塑寫意的不同特征。因此，中國古代雕塑注重表現(xiàn)對(duì)象內(nèi)在氣質(zhì)的特征，而西方傳統(tǒng)雕塑注重對(duì)外在形體的精細(xì)研究，形成了中西雕塑意向造型與模擬造型兩種不同的方式。哲學(xué)品質(zhì)的迥然西方文化重智，東方文化惟情。前者易知，后者難察。

中國哲學(xué)的道和西方哲學(xué)的邏各斯反映了中西藝術(shù)的差異。邏各斯源于希臘文，原意為"采集"，后演化為"說"。采集的活動(dòng)需要對(duì)物體進(jìn)行分類和辨別，同時(shí)在分類和辨別上有相應(yīng)的標(biāo)準(zhǔn)和尺度，所以邏各斯最初有"分理"的意思。邏各斯有言說的意思，即詞或內(nèi)在思想借以表達(dá)的東西，又有理性的意思，即內(nèi)在思想本身。此外，源于中西方各自的文化背景，雕塑家也表現(xiàn)出差異性。在西方，古希臘雕塑家具有極高的社會(huì)地位，受到社會(huì)的廣泛尊重。這一方面與雕塑家揭示神祗和英雄形象被視為是一項(xiàng)光榮而偉大的事業(yè)有關(guān)，另一方面，也與雕塑家在進(jìn)行雕塑時(shí)對(duì)古希臘哲學(xué)、美學(xué)等方面的深刻揭示密不可分。雕塑家都是一些高層文化的思想者，不僅是藝術(shù)家，而且是精神探索的學(xué)者，他們寫出了眾多輝煌的雕塑理論，這些理論又服務(wù)于雕塑實(shí)踐，極大的促進(jìn)了西方雕塑藝術(shù)的發(fā)展。反觀中國，在古代，中國的雕塑藝術(shù)家雖然創(chuàng)造了商周無與倫比的青銅藝術(shù)、秦漢浩繁的雕塑作品、敦煌舉世聞名的彩塑藝術(shù)，可以說，從規(guī)模、材質(zhì)、工藝到造型、表現(xiàn)、塑造都取得了世所共見的豐碩的成果，但從來沒有留下相關(guān)的雕塑理論或有關(guān)雕塑者的名字。中國古代雕塑家都從屬于“百工”之列，屬于工匠，在技藝的傳承上，中國的“師傅帶徒弟”、“面授心傳”等方式也嚴(yán)重地阻礙了雕塑理論的發(fā)展，所謂“正宗”和“程式化”也極大的限制了中國雕塑藝術(shù)的進(jìn)步。這都顯示了中國封建社會(huì)前期，雕塑家在社會(huì)上的卑微地位，也反映了中西文化在這一點(diǎn)上的巨大差異。宗教藝術(shù)內(nèi)涵及其影響中國古人把宗教當(dāng)成生活的工具，而中世紀(jì)的歐洲人卻把生活當(dāng)作宗教的工具。人性的感覺、意志和愿望，都被從人的存在中抽離出來，從而把人本身也變成了宗教符號(hào)。貫穿了基督教藝術(shù)的理想藝術(shù)，不再是希臘意義上的理想主義，它的指針不是朝向美好的人生，而是朝向天國和地獄之路。以古羅馬雕塑藝術(shù)的表現(xiàn)及影響為例，羅馬雕像在早期具有剛毅的氣質(zhì)，如羅馬青年、布魯達(dá)斯等雕像明顯的反映這一特征。中期是寫實(shí)性和理想性相結(jié)合的特點(diǎn)，后期由于基督教的滲入，雕像出現(xiàn)了丁神性化傾向，冷冰冰的面孔，僵直的眼神似乎神靈在召喚。中世紀(jì)的藝術(shù)是多種文化源流的綜合，總的來說還是豐富多彩的，它為近代歐洲文化藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)?；浇唐鹱灾袞|，當(dāng)它作為一種文化形態(tài)在歐洲確立時(shí)，也帶來了東方的一些文化特征。同時(shí)，古羅馬帝國接受基督教文化時(shí)，并不可能完全放棄古希臘羅馬文化傳統(tǒng)，尤其在建筑、雕刻和繪畫等式樣上，有一個(gè)漫長(zhǎng)的融合改造過程。不能將歐洲中世紀(jì)藝術(shù)單純地理解為宗教藝術(shù)，而是在東方文化、古希臘羅馬文化傳統(tǒng)和蠻夷文化的基礎(chǔ)上融合的基督教藝術(shù)。在中世紀(jì)的初期出現(xiàn)了藝術(shù)大破壞和大倒退的現(xiàn)象。但是伴隨著真實(shí)的美已不為基督教所容的同時(shí)，人們對(duì)藝術(shù)的興趣卻沒有從根本上被消除，只是審美觀發(fā)生了變化，藝術(shù)品不再模仿現(xiàn)實(shí)生活而側(cè)重于表現(xiàn)一種理念，常常借重于寓意象征和抽象的手法，與基督教所宣揚(yáng)的人類的渺小、現(xiàn)實(shí)的苦難，天國的崇高、威嚴(yán)和神秘，來世的幸福和美好等宗教思想相得益彰，于是一種全新的藝術(shù)形式出現(xiàn)了。“大抵有基方筑室，未聞無址忽成岑”。同其他藝術(shù)形式和文化的關(guān)系一樣，雕塑的發(fā)展和文化背景也是不可分割的。雕塑是人類的精神產(chǎn)品，也是文化的組成部分；文化的內(nèi)涵決定著雕塑的形式，雕塑的形式也豐富著文化的內(nèi)涵。雕塑是人類情感的物化形式，揭示著人類不同時(shí)期的宇宙觀和人生觀，蘊(yùn)含著人類對(duì)生命的極大熱情；張德芳.佛教的傳播與甘肅石窟藝術(shù)[J].絲綢之路,1995，第5期，38-40.【參考文獻(xiàn)】[1]黃宗賢,吳永強(qiáng).中西雕塑比較[M].五洲傳播出版社，2008.[2]魏欽.公元5-6世紀(jì)中西宗教雕塑的比較研究[J].重慶科技學(xué)院學(xué)報(bào)(社會(huì)科學(xué)版),2010HYPERLINK"/searchJour?chan