青花瓷的發(fā)展與審美概述

34/4青花瓷的發(fā)展與審美概述汪中華汪中華，1981年生，男，漢族，江西景德鎮(zhèn)人，高級工藝美術(shù)師。（汪中華藝術(shù)工作室江西景德鎮(zhèn)，３３３000)青花是中國瓷器制造技術(shù)中的一種工藝手法，原始青花于唐宋已見端倪，元代景德鎮(zhèn)湖田窯出現(xiàn)成熟青花。今以景德鎮(zhèn)出產(chǎn)的最為著名。歷史上帶有穆斯林風(fēng)格花紋的瓷器稱為“回青"，屬于外銷瓷。青花之美,美于幽靜，青花之色單與任何一種顏色相比都略顯幽暗，而古時(shí)技藝高超的工匠將青花與潤白的瓷相結(jié)合，便立即賦予了其生命。就如同一塊美玉,溫潤、淡雅、清澈，但易碎的特性使其更加彌足珍貴。青花瓷是白地藍(lán)花釉下彩瓷器的專稱，就是在瓷器毛坯上先用鈷藍(lán)描繪圖紋裝飾,再涂覆上一層無色透明釉,然后在高溫130０℃上下一次燒成,使色料充分滲透于坯釉之中,呈現(xiàn)青翠欲滴的藍(lán)色花紋，顯得明凈素雅。目前發(fā)現(xiàn)最早的青花瓷標(biāo)本是唐代的；成熟的青花瓷器出現(xiàn)在元代；明代青花成為瓷器的主流；清康熙時(shí)發(fā)展到了頂峰.青花瓷之美全由釉彩和畫功來區(qū)分。而青花瓷中最具特色的鈷藍(lán)釉彩是在白色坯體上繪制,因此時(shí)坯土仍處于濕潤狀態(tài),當(dāng)畫師繪圖時(shí)自然而然產(chǎn)生暈染效果,呈現(xiàn)出柔和的暈染筆觸,然后采用釉下彩制作方式，經(jīng)過燒制過程讓色彩與釉質(zhì)全然結(jié)合,整個(gè)釉面光滑平潤,晶瑩剔透,加上透明的青花紋飾不褪色、不剝落，呈現(xiàn)出幽靜淡雅的色彩，具有高度藝術(shù)魅力。在今天,鈷藍(lán)釉下彩仍為制作青花瓷主流,然而透過濃度的調(diào)配，青花作品能夠展現(xiàn)出各種不同的藍(lán)色，從最淺的冰藍(lán)色,到最厚重的深藍(lán)色。畫師功力也是青花作品增添魅力的推手,從作品上可觀賞到構(gòu)圖的完整性、工整與精致的筆觸。東方青花瓷作品傳達(dá)出鄉(xiāng)土與人情味，欣賞畫師對當(dāng)時(shí)生活狀態(tài)的描繪,西式青花瓷則可欣賞不同藍(lán)色調(diào)的表現(xiàn),與畫師嫻熟工整的細(xì)致畫工。清代龔軾在他的《陶歌》中這樣稱贊青花瓷：“白釉青花一火成，花從釉里透分明?？蓞⒃旎忍烀?，無極由來太極生”。誰也無法解釋青花瓷的魅力:明明筆筆簡潔，卻有一種由內(nèi)而外的華貴；明明色調(diào)單純，卻有一種無法比擬的絢麗;明明恣肆風(fēng)流，卻有一種漫不經(jīng)心的從容；明明清朗飄逸，卻有一種溫柔可融的意境……與青花瓷相遇是一種緣分。當(dāng)你見到它時(shí)，立刻會(huì)被它所震撼、所吸引、所癡迷。在地鐵奧運(yùn)支線北土城站地下一層,２８根高大的圓柱分列兩旁，印著傳統(tǒng)的青花瓷花紋圖案，藍(lán)花白底兒,滿花、半花交叉錯(cuò)落，豎立有致,人在其間,猶如置身中國古典藝術(shù)展覽館.這些青花瓷圖案是印在搪瓷鋼板上，用8０0多度高溫?zé)觯ＷC１00年色彩不變.北土城站設(shè)計(jì)出自中央美院一群二三十歲的年輕設(shè)計(jì)師之手，他們的靈感來自于藝術(shù)與空間相結(jié)合，又同周邊的古城墻遺址相協(xié)調(diào).2005年,電視劇《青花》為我們展現(xiàn)了中國瓷器的無窮魅力,雖然《青花》是一部電視劇，虛構(gòu)了景德鎮(zhèn)兩大制瓷世家的恩怨離合，以及圍繞國寶青花展開的民族爭端。但劇中不僅涵蓋瓷器的工藝、發(fā)展、選擇等,還有制作瓷器的精髓，片中還有很多陶瓷制作的方法和流程,不熟悉陶瓷的人在看完《青花》后,一定對瓷器會(huì)有一知半解。同年,電影《青花》上映。編劇陳大鵬說收藏是自己搞文學(xué)創(chuàng)作之余的一個(gè)“副業(yè)”，他尤其沉迷中國古代陶瓷。這部《青花》,寫的是中國古代制瓷人的精神。電影中，李若彤扮演的三個(gè)時(shí)代的三個(gè)不同的“青花”，是一種象征，一種隱喻,一種傳承:在箭嘯馬鳴的元代,她是“師傅”的妻子，為了幫助丈夫給皇上燒“龍瓶”,死在督窯官的刀下；在列強(qiáng)凌辱的清代,她是收藏家的少奶奶，為了保護(hù)龍瓶不外流，她死在列強(qiáng)的槍下;而到了現(xiàn)代，她是青年瓷藝家。幾千年來,青花瓷依舊泛著細(xì)膩而柔和的光澤,經(jīng)歷了歷史上那么多的朝代更替、榮辱沉浮、風(fēng)雨喧囂。到了清代，特別是康、雍、乾三朝,在瓷器造型、釉彩、花繪等方面,都獲得了新的成就。加上康、雍、乾三朝帝王對瓷器的熱愛，不惜耗費(fèi)人力、物力、財(cái)力精心制作，所以燒制出的青花瓷器堪稱是中國陶瓷史上的巔峰之作,具有較高的藝術(shù)觀賞和收藏價(jià)值。據(jù)《景德鎮(zhèn)陶錄》說：“陶至今日(清朝)器則美備，工則良巧，色則精全；仿古法先，花樣品式、咸月異歲不同矣。而御窯監(jiān)造，尤為超越前古.”如康熙青花的色調(diào)鮮藍(lán)青翠，明艷凈麗，嬌翠欲滴.畫法精細(xì)挺秀,分色層次增加，甚至在一筆中分出深淺濃淡的筆韻,表達(dá)出純熟的繪瓷技巧和豐富的表現(xiàn)力。如故宮博物院藏瓷青花錦雞牡丹鳳尾尊和青花人物山水紋蓋罐，都是康熙時(shí)的典型作品。在裝飾風(fēng)格上,更多地吸取了民間木刻版畫的表現(xiàn)手法,對所表現(xiàn)的形象做概括、夸張的加工,用剛勁、細(xì)致的筆法勾線，再以多種深淺料色渲染，看上去爽朗明快。康熙的青花成就使它一直都有深遠(yuǎn)的影響,它的料色成為后來模仿的標(biāo)準(zhǔn).據(jù)了解,明末清初民間畫風(fēng)日盛，先后出了四王等頗具代表性的人物畫家,康熙青花瓷器顯然是沿用四王的畫風(fēng)，不僅線條流暢如行云流水般飄逸,且色階豐富多變,畫面層次感很強(qiáng),比其他年代的青花瓷看起來更要有韻味，因此,康熙青花瓷可謂是清代瓷器中的極致精品。青花的生產(chǎn)受到一定影響，已失去以前的優(yōu)勢.但仍有一部分制作得非常精細(xì)的作品。如故宮藏瓷雍正青花團(tuán)菊紋蓋罐，造型勻稱，團(tuán)菊圖案紋樣格式布局勻整而靈秀.乾隆青花梅鵲紋表果瓶，其造型系乾隆時(shí)的典型風(fēng)格，一改康熙時(shí)的挺硬格調(diào)，而運(yùn)用柔和線條，使器物造型雋秀。其紋飾梅鵲出自康熙,較細(xì)膩寫實(shí),趨于自然寫生，也為乾隆繪畫裝飾的風(fēng)格特點(diǎn)。當(dāng)時(shí)盛行仿古之風(fēng),多仿明代宣成作品，雖有仿得極精者,但終究缺乏新意和原來自然流暢的筆調(diào)。有許多民間窯的青花瓷器,也往往在底款寫上大明或成化所制字樣。這時(shí)的青花色調(diào)變化比較多，大致上雍正比較輕淡沉著，乾隆時(shí)比較鮮藍(lán)濃艷。青花瓷沒有貴賤之分,帝王將相因?yàn)槌缟懈哔F、華麗、豪氣的秉性,所以促成官窯青花表現(xiàn)出雍容華貴、典雅大度的皇家氣質(zhì)；文人墨客因?yàn)樽非蟮疵髦?、寧靜致遠(yuǎn)的人文理想，所以促成民窯青花表現(xiàn)出端莊素雅、卓爾不群的高尚情懷;