世界視域下談音樂劇多元化發(fā)展

世界視域下談音樂劇多元化發(fā)展篇一：世界視域下的音樂劇多元化發(fā)展世界視域下的音樂劇多元化發(fā)展金融1402吳芳琴音樂劇，集音樂和劇情于一體，通過表演者的肢體動作，舞蹈，人物間的對白，舞臺效果，歌曲等把故事情節(jié)以及其中所蘊(yùn)含的情感表現(xiàn)出來。由于音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等于一爐，它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。在歷史的長河里，音樂劇也逐步有了多元化的發(fā)展。音樂劇于19世紀(jì)末發(fā)源于英國和美國，在發(fā)展至今的一百多年中，也是社會、政治、經(jīng)濟(jì)、文化進(jìn)行急速轉(zhuǎn)變的時(shí)期，同這一時(shí)期誕生的絕大多數(shù)藝術(shù)門類一樣，音樂劇也經(jīng)歷了從無到有、從少到多、從單一到多樣的巨大變化。然而不同的國家音樂劇的發(fā)展又是不盡相同，所以本文將以美國，法美國是音樂劇的起源國家，美國音樂劇在世界音樂劇的發(fā)展史上也有舉足輕重的作用，美國音樂劇的發(fā)展主要可分為以下幾個階段：第一階段，音樂劇的探索階段。這個階段發(fā)生于十九世紀(jì)的美國，伴隨著城市如雨后春筍在全美各地建立起來，于是應(yīng)運(yùn)而產(chǎn)生兩種以城市觀眾為對象的娛樂形式：輕歌舞及其更為粗俗的姐妹劇種---滑稽表演。歷史上第一部“音樂劇”是約翰?凱的《乞丐的歌劇》首演于1728年倫敦，當(dāng)時(shí)被稱為“民間歌劇”。第二階段，音樂劇的小歌劇和娛樂性的諷刺劇時(shí)代，由于多年來受到歐洲歌劇如吉爾伯特和蘇利溫的英國喜歌劇，加上斯特勞斯的維也納小歌劇，奧芬?巴赫的法國輕歌劇等的影響，使觀眾自動地有了一套評判音樂好壞的標(biāo)準(zhǔn)，而且也影響了觀眾的欣賞口味：有意味的情節(jié)，優(yōu)美的音樂和文雅的歌詞成為編創(chuàng)者追求的目標(biāo)。于此同時(shí)，娛樂性的時(shí)事諷刺劇的誕生。娛樂性的時(shí)事諷刺劇是一種沒有完整故事的歌舞表演，它與小歌劇并存于同一時(shí)代。這種歌舞雖沒有情國，英國，中國為代表闡述世界視域下音樂劇的發(fā)展。節(jié)，但也介紹了一種連接的線索，不管它多么微弱，也許它更方便向所謂上流社會開玩笑，利用這種諷刺的手法把戲劇或歌劇滑稽化，它模擬流行的東西，或?qū)α餍械某舐劮爬浼灰贿@些到今天仍然是我們的歌舞的主要材料。第三階段，JAZZ進(jìn)入音樂劇時(shí)代。爵士音樂是十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初發(fā)源于美國南部新奧爾良的一種流行音樂，它是美國黑人從非洲帶來的傳統(tǒng)音樂與歐洲音樂長期融合的產(chǎn)物，這種音樂己失去純非洲音樂風(fēng)格，因而有了新名稱。1924年由葛什溫兄弟創(chuàng)作的《女士，好樣的》就開創(chuàng)了二十年代百老匯音樂劇的爵士舞風(fēng)格，該劇也使弗瑞德?阿斯泰爾和妹妹阿德勒成為百老匯首屈一指的歌舞明星。至此美國音樂劇掀開了它的新紀(jì)元，作品逐步趨于成熟。第四階段，音樂劇的喜劇階段。音樂劇轉(zhuǎn)入喜劇階段與當(dāng)時(shí)美國的藝術(shù)氣候變化密不可分，開始時(shí)，越來越多的年輕戲劇愛好者對百老匯那種商業(yè)性作風(fēng)很瞧不上眼，又受到歐洲和英國“藝術(shù)”公司，成功的鼓舞，他們下決心要給美國的戲劇觀眾提供更加有價(jià)值的劇目。也是這一時(shí)期，一大批美國的戲劇第一次在歐洲劇場贏得觀眾，這種在熱鬧而滑稽的外表下隱藏看嚴(yán)肅的社會諷刺內(nèi)容的音樂劇風(fēng)格一直延續(xù)到四十年代。第五階段，音樂劇的成熟階段。期間產(chǎn)生了很多當(dāng)時(shí)乃至現(xiàn)在都十分著名的音樂劇，如《艾維塔》，《貓》，《歌劇院的幽靈》等等。當(dāng)今音樂劇確保了創(chuàng)作上的自由度、而且基本上已形成了一些特定的類型，日趨成熟。美國音樂劇的發(fā)展與美國社會環(huán)境的變遷密不可分，音樂劇，但正是因?yàn)橛袣v史的沉淀才讓美國的音樂劇能隨著社會的變遷發(fā)展的越來越好。美國音樂劇的發(fā)展為世界音樂劇的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，正是因?yàn)槊绹魳穭“l(fā)展，其他國家的音樂劇才在美國音樂劇的基礎(chǔ)上發(fā)展的越來越好。法國音樂劇在音樂劇的世界里也有自己獨(dú)特的地位。受誕生于百老匯街頭的這種藝術(shù)體裁的啟發(fā)，法國音樂劇通過以芭蕾喜劇和歌劇傳統(tǒng)為依托，并打造出自己完整的身份而得以重生。⑥從創(chuàng)作題材來說，法語音樂劇多取材于古典文學(xué)、傳說或者其他深入民心的藝術(shù)作品。因此，法國的音樂劇也被稱為“傳奇的音樂劇”，這些深入人心的文藝作品，混合著濃濃的法式柔情，不流于浮夸而追求經(jīng)典，讓法國音樂劇品質(zhì)得到了極大的保證，。由於故事內(nèi)容早已家喻戶曉，就算聽不懂法語，欣賞起來也不會有多大的障礙。如《羅密歐與朱麗葉》是莎士比亞筆下四大悲劇之一，表現(xiàn)了家族之間的矛盾以及戀人之間生死相依的感情，讓人心醉而又心動。而這一故事也被人們熟知，這樣彌補(bǔ)了語言不同帶來的障礙，有利于觀眾更好地融入劇情與表演之中。從音樂風(fēng)格來說，法國音樂劇“淡化”敘事，以音樂的動聽為第一追求。不像百老匯音樂劇爵士樂居多，法語音樂劇融合更多搖滾風(fēng)格，電聲樂器和流行歌曲成為了首選。從表現(xiàn)形式來說，浪漫大于寫實(shí)是法語音樂劇的另一藝術(shù)特點(diǎn)。法國音樂劇在舞臺上放棄寫實(shí)繁冗的布景，取而代之的是整體氣氛性的營造，讓法國人與生俱來的浪漫因子得到極致體現(xiàn)。法國人在尊重原著的基礎(chǔ)上，加上了更多的情感和唯美元素，雖然服裝設(shè)計(jì)上面更趨于現(xiàn)代的，但是卻表現(xiàn)得很自然，使人沒有絲毫抵觸之情。法國音樂劇的一個典型表現(xiàn)形式是音樂喜劇。⑦20世紀(jì)30年代，音樂喜劇以街頭小音樂喜劇和“輕歌劇”的形式獲得了初步成功，20世紀(jì)70年代，當(dāng)很多美國音樂演出被法國大眾接受的時(shí)候，加拿大音樂喜劇也開始輸出到法國：第一部搖滾歌劇《星幻》給大家留下了深刻印象。它將搖滾、歌手、戲劇、現(xiàn)代性和另類布景融為一體，為該體裁在法國的扎根樹立了第一個里程碑。20世紀(jì)90年代中期，音樂喜劇在法國舞臺上不斷發(fā)展擴(kuò)大。根據(jù)雨果同名小說改編的《巴黎圣母院》。這部作品幾乎創(chuàng)下了所有的最高記錄，1998年首演之后，在全球共演出3000多場次。同名唱片也促進(jìn)了這一成績，它延續(xù)著節(jié)目的魅力，邀請大家親臨現(xiàn)場一睹為快。邁入了二十一世紀(jì)，很多受該體裁啟發(fā)的作品應(yīng)運(yùn)而生：《十誡》，《羅密歐與朱麗葉》等。法國音樂劇具有戲劇和表演的雙重性質(zhì)，在以上乘創(chuàng)意而高標(biāo)獨(dú)樹的同時(shí)，已經(jīng)走向了國際。從音樂創(chuàng)作到編舞、道具與服裝，音樂喜劇的工作都匠心獨(dú)具，它在法國的文化景觀中代表了一個名副其實(shí)的體裁，并且深受公眾的歡迎。英國音樂劇同樣也是音樂劇花叢中一支艷麗的花朵。英國音樂劇起源于⑧19世紀(jì)的末的音樂喜劇。早期音樂劇以《快活姑娘》為代表，獲得了客觀的收入，也引發(fā)了一系列有關(guān)姑娘的音樂劇。到了20世紀(jì)三、四十年代，涌現(xiàn)了大量根據(jù)文學(xué)作品改編的音樂劇，《六便士》《奧利弗》《皮客戚客》等都是代表作品，但這些作品可以明顯看出對美國音樂劇的模仿。英國真正開始自己風(fēng)格的音樂劇，要從安德魯羅伊德韋伯，卡麥隆麥金托什紅等優(yōu)秀音樂劇制作人開始，他們在1970到2000年間創(chuàng)作了《貓》《歌劇魅影》等等經(jīng)典作品，經(jīng)久不衰。同時(shí)，在1970年左右，英國音樂劇又開始在形式上的創(chuàng)新，開始了“景觀音樂劇”，使用壯觀的舞臺布景，現(xiàn)代的聲音燈光技術(shù)，使音樂劇觀賞性更高。篇二：論音樂劇的發(fā)展論音樂劇的發(fā)展音樂劇，顧名思義，集音樂和劇情于一體，通過表演者的肢體動作，舞蹈，人物間的對白，舞臺效果，歌曲等把故事情節(jié)以及其中所蘊(yùn)含的情感表現(xiàn)出來。由于音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等于一爐，它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。有關(guān)于音樂劇的起源，目前說法甚多，大約有以下幾種觀點(diǎn)：一說音樂劇起源于歐洲19世紀(jì)古典輕歌劇和喜歌??；一說起源于美國本土的由鄉(xiāng)村歌曲、黑人靈歌與爵士音樂和流行歌舞拼裝而成的歌舞雜耍；一說起源于19世紀(jì)英國人創(chuàng)造的“音樂滑稽劇”和“音樂喜劇”；另外還有一種“綜合起源說”，認(rèn)為音樂劇這種極為復(fù)雜的文化現(xiàn)象，不大可能僅從單一文化源流中生成，它必須從多種文化成分中吸取養(yǎng)料構(gòu)筑自己的藝術(shù)血肉，因此它的形式來源必須是多元化的。作者認(rèn)為，所謂綜合起源的說法可靠性比較大。這是因?yàn)椤熬C合起源說”不僅接納了其它各說的成果，而且此說較其它各種說法更接近于音樂劇發(fā)展歷史的實(shí)際狀態(tài)。而音樂劇進(jìn)一步的發(fā)展按照時(shí)間的劃分，可以分成以下幾個階段。第一階段，音樂劇的探索階段。這個階段發(fā)生于十九世紀(jì)的美國，伴隨著城市如雨后春筍在全美各地建立起來，于是應(yīng)運(yùn)而產(chǎn)生兩種以城市觀眾為對象的娛樂形式：輕歌舞及其更為粗俗的姐妹劇種---滑稽表演。由于滑稽表演比較低俗，不適合全家人一起觀看，二十世紀(jì)七十年代倒似乎不夠勁了，因而逐漸消失，輕歌舞逐漸占據(jù)了舞臺。輕歌舞劇后臺老板中的知名人物托尼?帕斯特比在紐約市的百老匯開辦了他的第一個劇院，保證“提供正當(dāng)，干凈的雜耍演出”，供全家人一起觀賞。他的這個想法轟動一時(shí)，很快就有幾百個模仿者。1900年輕歌舞劇成了全國性的。歷史上第一部“音樂劇”是約翰?凱的《乞丐的歌劇》首演于1728年倫敦，當(dāng)時(shí)被稱為“民間歌劇”，它采用了當(dāng)時(shí)流傳甚廣的歌曲作為穿插故事情節(jié)的主線；而美國的第一部音樂劇當(dāng)屬《黑魔鬼》，即使是它被人評價(jià)為“高級而花費(fèi)大的雜?！?。美國人對音樂劇的興奮和擁護(hù)“就像當(dāng)年米蘭人等待普契尼的新歌劇，或維也納人等待勃拉姆斯的新作交響曲一般”，正因如此，音樂劇才能在美國有著進(jìn)一步的發(fā)展。第二階段，音樂劇的小歌劇和娛樂性的諷刺劇時(shí)代。很多人認(rèn)為歐洲的作曲家給美國帶來的一種小歌劇形式是音樂劇在百老匯發(fā)展的根源。由于多年來受到歐洲歌劇如吉爾伯特和蘇利溫的英國喜歌劇，加上斯特勞斯的維也納小歌劇，奧芬?巴赫的法國輕歌劇等的影響，使觀眾自動地有了一套評判音樂好壞的標(biāo)準(zhǔn)，而且也影響了觀眾的欣賞口味：有意味的情節(jié)，優(yōu)美的音樂和文雅的歌詞成為編創(chuàng)者追求的目標(biāo)。小歌劇的總譜并不只是歌集而已，在音樂上它們是用心經(jīng)營的，更接近于大歌劇，甚至有尾聲的終曲，每個人都在情節(jié)起伏中唱出來，不同的感情同時(shí)被歌曲化了---是一種真正通俗的對位法。結(jié)果，百老匯的觀眾雖從未接受過享受大歌劇，但通過小歌劇，也明了和享受了某些程度內(nèi)的音樂的復(fù)雜組成。在二十世紀(jì)二十年代，小歌劇和音樂喜劇都取得了長足的發(fā)展。于此同時(shí)，娛樂性的時(shí)事諷刺劇的誕生。從二十世紀(jì)初期音樂劇的制作人就開始有意識地培養(yǎng)自己的音樂劇明星了，這與好萊塢的電影業(yè)有看某種意義上的親源關(guān)系，就是所謂的“明星制”。到了二十世紀(jì)，這種“明星制”更得到了確立和發(fā)展，這也為時(shí)下的歌手、舞者和喜劇演員們提供了表演舞臺和展示自己才能的好機(jī)會。在這樣的條件下，娛樂性的時(shí)事諷刺劇誕生應(yīng)運(yùn)而生。娛樂性的時(shí)事諷刺劇是一種沒有完整故事的歌舞表演，它與小歌劇并存于同一時(shí)代。這種歌舞雖沒有情節(jié)，但也介紹了一種連接的線索，不管它多么微弱，也許它更方便向所謂上流社會開玩笑，利用這種諷刺的手法把戲劇或歌劇滑稽化，它模擬流行的東西，或?qū)α餍械某舐劮爬浼灰贿@些到今天仍然是我們的歌舞的主要材料。第三階段，JAZZ進(jìn)入音樂劇時(shí)代。爵士音樂是十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初發(fā)源于美國南部新奧爾良的一種流行音樂，它是美國黑人從非洲帶來的傳統(tǒng)音樂與歐洲音樂長期融合的產(chǎn)物，這種音樂己失去純非洲音樂風(fēng)格，因而有了新名稱。到二十世紀(jì)的二、三十年代，美國音樂家與戲劇家在創(chuàng)作題材上轉(zhuǎn)入本上，音樂上已開始運(yùn)用流行于美國的爵士音樂去豐富創(chuàng)作，舞蹈也除了歐洲移民的舞蹈外大量吸收了由黑人舞蹈發(fā)展而成的爵士舞和踢踏舞。1924年由葛什溫兄弟創(chuàng)作的《女士，好樣的》就開創(chuàng)了二十年代百老匯音樂劇的爵士舞風(fēng)格，該劇也使弗瑞德?阿斯泰爾和妹妹阿德勒成為百老匯首屈一指的歌舞明星。至此美國音樂劇掀開了它的新紀(jì)元，作品逐步趨于成熟。第四階段，音樂劇的喜劇階段。音樂劇轉(zhuǎn)入喜劇階段與當(dāng)時(shí)美國的藝術(shù)氣候變化密不可分，開始時(shí)，越來越多的年輕戲劇愛好者對百老匯那種商業(yè)性作風(fēng)很瞧不上眼，又受到歐洲和英國“藝術(shù)”公司，成功的鼓舞，他們下決心要給美國的戲劇觀眾提供更加有價(jià)值的劇目。全國各地出現(xiàn)了許多“小劇院”，專門上演和提倡當(dāng)代作家的嚴(yán)肅作品。美國的音樂劇舞臺從此結(jié)束了它的孩提時(shí)代，滿懷信心和機(jī)智的進(jìn)入了青春期。但后來，在1929年股票市場的崩潰以及隨之而來的的大蕭條，是娛樂行業(yè)幾乎所有方面都感覺到的，但是戲劇遭受的打擊最重。為了克服這種不景氣的狀況，擺脫經(jīng)濟(jì)危機(jī)給音樂劇帶來的重創(chuàng)，一些音樂喜劇隨之誕生。如果二十年代可以稱為音樂喜劇的青春期，那么三十年代可以代表它的清醒的青年期。時(shí)代的總趨勢是嚴(yán)肅的，這并不是說我們的音樂劇不再滑稽和富于娛樂性了，而是他們更多地趨向于社會的諷刺，并且有意識地牽連在政府和社會的諸問題中，音樂劇在娛樂行業(yè)的路上探索著。1935年，作為羅斯?？偨y(tǒng)“新政”的一部分，由工程振興署建立的“聯(lián)邦戲劇計(jì)劃”在四年中為約一萬個失業(yè)的戲劇工作者提供了工作。這樣就把各種各樣的戲劇，從希脂古典劇到“活報(bào)”式的左翼時(shí)事諷刺劇，送到全國二千五百萬美國人的面前，他們當(dāng)中大約有三分之二的人以前從來沒看過專業(yè)的戲劇演出。也是這一時(shí)期，一大批美國的戲劇第一次在歐洲劇場贏得觀眾，這種在熱鬧而滑稽的外表下隱藏看嚴(yán)肅的社會諷刺內(nèi)容的音樂劇風(fēng)格一直延續(xù)到四十年代。第五階段，音樂劇的成熟階段。本世紀(jì)40-60年代，受歐洲輕歌舞劇和爵士音樂的影響，產(chǎn)生了一大批優(yōu)秀的百老匯音樂劇經(jīng)典劇目。有人說這突然的猛進(jìn)是由于美國空前的繁榮，其他的則說是由于美國在世界上著名的特質(zhì)：美國人的高科技。然而都在音樂家伯恩斯但看來都似乎沒有觸及到最基本的精神原因一創(chuàng)作的精神。這才是音樂喜劇成功的原因，創(chuàng)作者必定知道下一次會有些什么新的花樣、手法或風(fēng)格出現(xiàn)以獲得更多的票房。在這繁榮，多產(chǎn)的20多年中，百老匯舞臺積累了一批音樂劇精品，這些作品繼承了美國音樂劇的傳統(tǒng)與風(fēng)格，既有優(yōu)美動聽的旋律、幽默風(fēng)趣的語言、熱情滿瀟灑的舞蹈，絢麗多彩的場面，真實(shí)豐滿的形象，曲折動人的情節(jié)，又各自在音樂或舞蹈上有著鮮明的地域和民族的創(chuàng)作特色。重要的是，它已打破了音樂劇源本純娛樂性和插科打俏、歌舞升平的模式，在主題的深化和開掘上大大跨越了一步。人們不僅看到了健康、樂觀的美國，也看到了現(xiàn)實(shí)社會的各個側(cè)面、各種弊病。很多戲一反往昔皆大歡喜的結(jié)局，出現(xiàn)了多部令觀眾深思、感嘆并灑西下一掬同情目水的悲?。晃枧_上也不只是花團(tuán)錦簇、綾羅綢緞，而根據(jù)人物需要，穿戴布衣寬袍，牛仔衣帽；創(chuàng)作題材上也不再限制于美國本土。甚至有亞洲、歐洲個國的動人故事。60年代，由于現(xiàn)代音響廣播設(shè)備的更新和普及，許多音樂劇中膾炙人口的歌曲通過現(xiàn)代傳播媒介手段，很快就風(fēng)靡世界，成為全球流行歌曲。70至80年代，“音樂劇”的創(chuàng)作熱潮轉(zhuǎn)向倫敦，英國創(chuàng)造了與美國風(fēng)格大不相同的“音樂劇”，出現(xiàn)了一批英國“音樂劇”經(jīng)典劇目，引起全世界的矚目。期間產(chǎn)生了很多當(dāng)時(shí)乃至現(xiàn)在都十分著名的音樂劇，如《艾維塔》，《貓》，《歌劇院的幽靈》等等。當(dāng)今音樂劇確保了創(chuàng)作上的自由度、而且基本上已形成了一些特定的類型，日趨成熟。在中國，音樂劇的發(fā)展雖然起步較晚，但經(jīng)過音樂界一些人士的努力，每年都有進(jìn)步。中國音樂劇的發(fā)展與四季劇團(tuán)1988年的訪華演出是分不開的。當(dāng)時(shí)，四季劇團(tuán)在北京民族文化宮演出了輕音樂劇《漢斯?安徒生之戀》，引起了廣大中國觀眾的喜愛。而后，一些世界著名音樂劇也在中國上演，如《悲慘世界》等。如今《媽媽咪呀！》在市場上的成功，讓我們看到了新的希望，但只是個新的起點(diǎn)和開端，它仍然面臨諸多的問題，觀念上的固執(zhí)與陳舊、創(chuàng)作上效顰般的描紅、創(chuàng)作模式走入誤區(qū)，教育上的急功近利，以及不穩(wěn)定的、尚待開發(fā)的觀眾群體等，與西方的差距依然很大。但就目前來看，這個老生常談的話題什么時(shí)候才能真正引起重視，要讓它在中國觀眾心里扎根，這條路依舊任重而道遠(yuǎn)。于此同時(shí)，許多國產(chǎn)題材的音樂劇也產(chǎn)生了，《白毛女》，《紅梅贊》都是中國音樂劇舞臺上不朽的佳作。為了使音樂劇在中國有更進(jìn)一步的發(fā)展，國產(chǎn)音樂劇首先，應(yīng)該把握中國的大環(huán)境和市場，選擇合適的題材和表現(xiàn)形式；第二，將一些中國元素融入到音樂劇中，使中國的音樂劇更具有民族特色；第三，采取和加入一些新奇的舞臺表達(dá)方式，在原有的音樂劇基礎(chǔ)上，加以創(chuàng)新，使音樂劇更有新意，吸引大眾。即使中國的音樂劇起源較晚，也存在一些發(fā)展問題希望通過如此的一些方法，將中國特色的音樂劇傳承和發(fā)揚(yáng)，融入世界音樂劇中，給世界音樂劇注入新的東方的血液！篇三：音樂劇論文淺談對音樂劇演唱風(fēng)格多元化的認(rèn)識摘要：音樂劇是一種結(jié)合了歌唱、對白、表演、舞蹈舞臺藝術(shù)形式，將觀賞性放在首位，是戲劇表演更加通俗化、大眾化、現(xiàn)代化，至今仍風(fēng)靡世界。音樂劇具有多元化，本文將從戲劇形式、題材類型、演唱風(fēng)格這幾個方面來闡述音樂劇的多元化表現(xiàn)。音樂劇具有獨(dú)特的魅力，希望通過對音樂劇多元化的淺談來讓更多的人了解欣賞音樂劇。關(guān)鍵詞：音樂??；戲劇形式；題材類型；演唱風(fēng)格；當(dāng)英國音樂劇以不可阻擋之勢沖擊著世界音樂劇劇場的每一個角落的時(shí)候，人們應(yīng)該注意到，世界音樂劇的面貌因?yàn)檫@種現(xiàn)象而發(fā)生了許多新鮮的變化。大體說來，這種變化一方面是傳統(tǒng)的強(qiáng)勢音樂劇舞臺百老匯面對倫敦西區(qū)的崛起而自我反思、調(diào)整和力圖追趕的努力；另一方面則是世界其他地區(qū)的新生音樂劇力量在英國音樂劇所展示的強(qiáng)大藝術(shù)魅力和市場能量的感召下的異軍突起。這兩者的共同作用使得20世紀(jì)80年代之后的世界音樂劇舞臺空前熱鬧，也更加具有多元化。音樂劇形式多元化音樂劇誕生于上個世紀(jì)初的歐美大陸，其中，音樂源于地道的美國黑人的爵士音樂，舞蹈綜合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆?科恩的《水上舞臺》掀開了音樂劇時(shí)代到來，其中的插曲《老人河》在當(dāng)時(shí)家喻戶曉，流傳全球。從以爵士音樂、舞蹈為主的音樂劇到搖滾音樂劇，再到類似有現(xiàn)代歌劇概念的歐洲音樂劇，音樂劇的概念本身也在不斷發(fā)展變化，成為保留著相當(dāng)藝術(shù)水準(zhǔn)的大眾化演出形式。音樂劇是一種高度綜合性的舞臺綜合藝術(shù)，如果把它作為一個整體來看，它的構(gòu)成要素幾乎囊括了當(dāng)今世界上現(xiàn)存的絕大多數(shù)藝術(shù)品種 從文學(xué)、戲劇、詩歌、音樂、舞蹈、雕塑、繪畫、建筑，到幽默藝術(shù)、滑稽表演和聲光藝術(shù)，甚至也包括了電影、雜技、魔術(shù)等等。音樂劇將這些不同美學(xué)范疇、不同審美方式、不同藝術(shù)魅力的藝術(shù)門類高度綜合起來，它向觀眾所提供的，是一種不受時(shí)間和空間限制、聽覺與視覺并重、表情與造型俱備的綜合性劇場審美效應(yīng)。音樂劇的題材類型多元化輕歌舞劇輕歌舞劇指的是一系列表演，包括音樂、雜技、魔術(shù)、摔跤以及一些新奇的花樣。這一娛樂形式在美國已經(jīng)基本銷聲匿跡。但在其他國家仍受歡迎。早期的輕歌舞劇演員奧爾森和約翰森以一臺非常流行的叫做《陣陣爆笑》的滑稽大雜燴以及它的續(xù)集《搞笑的兒子們》使他們正在走下坡路的舞臺生涯又重獲新生。夸張表演制作人在觀看夸張出個的表演時(shí)，常常用extravanganza來形容，以此來向公眾做宣傳。劇場內(nèi)的燈光通常特意調(diào)的昏暗朦朧，再加上觀眾距離舞臺較遠(yuǎn)，因此他們總以為看到了一些其實(shí)沒有看到的東西。啞劇表演啞劇表演屬于娛樂中較為夸張的一種，一般在圣誕節(jié)上演，主要是為了吸引孩子們。它通常改編自童話故事，在敘事過程中穿插與情節(jié)無關(guān)的歌曲或者詩詞?！痘夜媚铩?、《靴子里的小貓咪》都是觀眾喜歡的節(jié)目。音樂喜劇在所有音樂劇術(shù)語中，音樂喜劇時(shí)最令人誤解的。當(dāng)今美國人稱為音樂劇的從前叫做音樂喜劇。英國人仍然稱之為音樂喜劇，二法國人稱之為小歌劇。實(shí)際上，此術(shù)語可由公眾用來稱呼任何有音樂相伴的演出，都是在不同的國家它的含義時(shí)不同的。音樂喜劇具有輕松情節(jié)，對話中穿插這歌曲與舞蹈，語言現(xiàn)代化。對于中國觀眾來說，我們熟悉的許多經(jīng)典音樂劇，比如《音樂之聲》、《窈窕淑女》等都是喜劇性的音樂劇。音樂悲劇最早稱得上有悲劇情節(jié)的應(yīng)該算是《演出船》，隨后是《波吉與貝絲》。其中《波吉與貝絲》表現(xiàn)了黑人悲慘的生活，都是它沒有剖析人物不幸遭遇的根源以及黑人與社會存在的復(fù)雜關(guān)系，離真正的悲劇尚有一定距離。演唱風(fēng)格的多元化音樂劇的演唱風(fēng)格具有多元性，早期有輕歌劇的演唱風(fēng)格，后來又逐漸以爵士樂、鄉(xiāng)村音樂以及搖滾為主，有效的將現(xiàn)代流行通俗唱法以及古典音樂相融合，形成新的演唱形式。輕歌劇的演唱風(fēng)格《風(fēng)流寡婦》是雷哈爾的一部佳作，是維也納輕歌劇發(fā)展史上一座里程碑，是輕歌劇中的瑰寶。它揭開了維也納輕歌劇銀色時(shí)代的序幕，提高了舞蹈、民間音樂在輕歌劇中的地位，促使輕歌劇向風(fēng)格多元化的道路上發(fā)展。在百老匯的舞臺上，輕歌劇的輝煌歷史長達(dá)幾十年之久，在音樂劇的歷史發(fā)展進(jìn)程中，輕歌劇是非常重要的環(huán)節(jié)，它不僅繼承了歐洲的喜歌劇以及大歌劇，還廣泛的融入了當(dāng)代的流行音調(diào)，從而朗朗上口。以爵士樂為主調(diào)的演唱風(fēng)格爵士音樂是19世紀(jì)末20世紀(jì)初發(fā)源于美國南部新奧爾良的一種流行音樂。從它的身上可以找到美國