經“言外之象”達“象外之意”-談古詩詞教學中審美素養(yǎng)的培養(yǎng)

經“言外之象”,達“象外之意”——談古詩詞教學中審美素養(yǎng)的培養(yǎng)編小學語文教材中的古詩詞增加至114首，有的以講讀課文形式出現(xiàn)，有的在單元讀寫中呈現(xiàn)，其重要性不言而喻。當這些古詩詞進入課堂教學時，它們經由意象而產生的別樣的意境之美對提升學生的審美素養(yǎng)有著不可替代的作用。然而，目前的古詩詞教學往往存在一種認識誤區(qū)，即覺得小學生年齡小，理解能力、鑒賞能力差，而古詩詞又距離學生太遠，故不宜作深入的賞析。那么，學生在古詩詞學習中到底能不能有自己的審美發(fā)現(xiàn)和體驗？回答是肯定的。藝術審美是人類理解世界的一種特殊活動，是每個人認識世界，包括自己、社會與自然時,形成的一種無功利的、形象的和情感的心理活動。朱光潛先生在《談美》一文中說:“人的實用的活動全是有所為而為之，是受環(huán)境需要限制的;人的美感的活動全是無所為而為之，是環(huán)境不需要他活動而他自己愿意去活動的。”小學生擁有天底下最天真、純潔、無功利性的心靈，他們是一群最接近美,也最有可能發(fā)現(xiàn)美的使者。既然如此，教師又該怎樣有效引導學生感受、體驗、感悟古詩詞的美呢？怎樣通過詩詞教學提高學生的審美水平呢？審美，是一種由言而意的心理活動過程。而詩詞的審美，讀者通常從文字的破譯開始，一步一步獲得言外之象、象外之意。一般的過程是這樣的：文字一物象一意象一意境。在這個鏈條上，意象尤為關鍵。意象,是中國古代文論中的一個重要概念。古人以為，意是心意，是內在的、抽象的；象是物象，是外在的、具體的。意是象的內心表達,象是意的外在寄托。一個或多個意象,才是形成藝術作品獨特意境的基礎。解讀意象，才能觸摸意境。小學教材中的許多古詩詞意象非常豐富，比如《楓橋夜泊》，有人稱其為千古第一名詩，正是因為詩人通過一系列的意象成就了千古一“愁”。詩中的“愁”，獨特、具象、唯美。落月、烏啼、霜天、江楓、漁火、鐘聲、寒山寺、客船，其中任何一個意象，都足以讓人愁腸寸斷了,可詩人一口氣將這一系列意象和盤托出，怎能不喚起人們的千古憂愁？詩中的愁,明確、真實、飽滿。時值安史之亂發(fā)難之際，詩人逃到江南一帶的姑蘇城,在客船上過夜，他的愁,既有鄉(xiāng)愁，更有國憂。教師可按照“尋象一，悟意一入境”的流程引導學生進行審美活動。第一步:尋象。讓學生圈畫出詩人描寫的物象（月、烏鴉、霜、江楓、漁火、姑蘇城、寒山寺、鐘聲、客船）。第二步:悟意。組織學生討論詩人看到這些物象時分別是怎樣的感覺，把詩中描寫物象的詞語找出來，如“月一落，烏一啼，霜一滿天,楓一愁，漁火一愁，城、寺一靜，鐘聲一沉悶，客船一漂泊”。這些詞語蘊含著詩人獨特的情感。第三步:入境。意境,不是意象的簡單疊加，它是融注了詩人主觀情感（意）所形成的一種整體境界。因此引導學生入境，一定要循著詩人情感的發(fā)生、發(fā)展過程。學生首先找出表現(xiàn)詩人情感基調的“愁”,然后想象、討論:詩人內心是怎樣一點一點增加“愁之味”的？通過討論學生不難發(fā)現(xiàn)，應該是四周的靜和一陣陣襲來的寒意，讓他感覺到冷清、孤獨，于是愁意涌上心頭。此時，月亮似乎也離他而去，楓樹在黑夜中沒有了白天的神采，船上燈火昏黃,烏鴉的叫聲嘶啞扎心，他的愁意慢慢濃烈起來。遠處沉悶的鐘聲一聲聲傳來，撞擊著詩人的心，在漆黑的夜幕中久久回響，他的愁終于爆發(fā)了：天愁、地愁、景愁、人愁。至此，學生就會明白,詩人是通過自己的觸覺、視覺、聽覺，由近及遠，一步步進入這愁美的意境:深秋夜晚，寒霜滿天,客船漂泊，江楓孤立,城寺寂寥，鐘聲沉悶，客人孤愁。這樣，學生才能透過語言文字感受當時清冷、孤寂的秋夜意境,同時真切感受到詩人惆悵、愁悶的心境。詩中的意象組合,有著形式美和音律美，形成了內在之美境。審美需要一定距離，但太遠了又不行。古詩詞言簡意豐的特點以及詩人跳躍性的思維,難免讓讀者對其產生一種無從下手、敬而遠之的心理。閱歷有限的小學生更是如此。要克服這個困難,教師就必須遵循由淺入深、由意象至意境的原則，讓他們的審美心路獲得一個個踏實的過河“搭石”,拉近其與詩詞之間的審美距離，從而能夠自己發(fā)現(xiàn)和體驗美。有些詩詞，明白如話，意象單一,教學這類詩詞時,教師可以直奔其情感現(xiàn)場,感受其情感之美。比如《贈汪倫》，從審美的角度來看,這首詩的價值主要在于發(fā)現(xiàn)和體驗李白與汪倫之間的友情。一般情況下，多數(shù)教師也能意識到這一點，但往往只是引導學生理解和接受語言文字表面上呈現(xiàn)的這層意義，而沒有進一步引導學生自己去發(fā)現(xiàn)與體驗語言文字背后的美感。李白為什么如此感慨？自然是因為“此時有聲勝無聲”,這踏歌之聲太出乎意料了,太讓人感動了,怎能不讓詩人情動辭發(fā)，詩興勃發(fā),揮詩而就呢？要引導學生感受、體驗到這種純粹、激奮的情感之美,教師可巧妙地把學生帶到“現(xiàn)場”,創(chuàng)設一個情境。“忽聞”一詞，說明李白事先對汪倫前來送行毫不知情，“喜從天降”，讓他有一種“狂喜”不知所措的感覺。汪倫啊汪倫，你遲不送早不送,偏在這個時候踏著歌聲來送我，你欠我一個解釋呀。學生的“自我解釋”實際上就成了一次在現(xiàn)場的體驗。他們在這個時刻會忘記自己是學生,只知道自己就是那個時候的汪倫和李白，旋即會自然、興奮地調動自己的聯(lián)想、想象、感知等眾多心理要素，融入其中，體驗到一種從未經歷過或思索過的人生感受。古詩詞中還有不少流芳千古，每每讀來總讓人感同身受的作品。那是因為這類詩詞道出了人們在特定時刻的共同心理。如王維的《九月九日憶山東兄弟》,這首詩之所以成為千古絕唱，正是因為它擊中了所有中國人的“團圓心結”。中華民族的傳統(tǒng)節(jié)日，最核心的情結非團圓莫屬。王維用一個“每逢佳節(jié)”就把所有的情緒、思緒都收進他的“手心”。試問，還有誰，還有哪一句詩,可以代表一切節(jié)日，代表所有炎黃子孫的團圓情結？又如,《游子吟》這首詩，沒有一個華麗的字眼，只有兩個恰切的比喻:寸草、春暉。詩人通過這種毫無修飾的語言，“線、衣、縫、歸”與“密密、遲遲”，就把全天下母親的辛勞、無私、慈愛、善良都刻畫出來,沒有人能夠抵擋這區(qū)區(qū)三十字背后的語言魅力和母愛魅力。這首詩，之所以偉大，之所以不朽，正是因為詩中既表達了人世間這種至真至善的情感，也道出了人世間最樸實、最永恒的真理:母愛大于天！同樣的，古詩詞中送別類的佳品數(shù)量極多，為什么大家公認王維的《送元二使安西》這一首最好，歷朝歷代都在傳唱？這是因為它不僅是王維送別好朋友元二時的心情寫照，更是中華民族共有而獨特的送別情結，“千言萬語，盡在酒中”的體現(xiàn)。細品一下，包括今天在內的所有人，在送別親友的時候，千言萬語無從說起，能說出口的也大多只有一句:“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”喝下這杯離別的酒吧！所有的牽掛與祝福都已融入其中。針對這類詩詞的審美引導，教師在完成“尋象一，悟意一入境”的流程之后，還要引導學生再往前走一步:移情共鳴，讓詩人的情感體驗內化為學生自己的情感積蓄。以《送元二使安西》為例，在理解物象與意象的基礎上，教學中就要著力引導學生找到詩人情感與所有人的情感的共通點一對朋友前行之后困難重重的擔心與牽掛，不舍又不得不舍。第一步，入詩人之境。感受詩人的心境，重點感受“渭城”“陽關”“安西”的內在組合。渭城離長安有一段路程，送到這里，說明送了很遠，突出不舍。陽關，唐朝內地通往西域的咽喉之地,從長安到陽關，十分遙遠，一路風塵一路艱辛，但至少這一程是安全的。而陽關到安西，又是路途遙遠，這一段路程，自然環(huán)境極其惡劣，社會環(huán)境更是紛亂兇險。王維曾出使過這些地方,對這一路的情況并不陌生，內心對元二此行的困難與危險的擔心，隨著友人一路向西而越發(fā)強烈。但因為元二是“出使”，又“不得不舍”，只能一遍一遍地叮囑，再叮囑，千言萬語入酒中。第二步，入己之境。詩中的“君”，除了是詩人的好朋友元二，還是我們每個人心中的“君”。這也正是詩歌創(chuàng)作后，被代代傳唱的原因。教學時，可出示一組詩句，如“洛陽親友如相問,一片冰心在玉壺”“春草明年綠，王孫歸不歸”“但愿人長久，千里共嬋娟”“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”，讓學生比較、選擇。生活中，我們總難免有親朋好友要出遠門，獨自一人去一個陌生的地方求學、創(chuàng)業(yè)，或者移居異國他鄉(xiāng)，他們同樣會有