2023年山西省晉中市普通高校對(duì)口單招藝術(shù)概論自考預(yù)測(cè)試題(含答案)

2023年山西省晉中市普通高校對(duì)口單招藝術(shù)概論自考預(yù)測(cè)試題(含答案)學(xué)校:________班級(jí):________姓名:________考號(hào):________

一、單選題(30題)1.“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，這句話出自______之口。

A.陸機(jī)B.曹植C.鐘嶸D.劉勰

2.想象的基本形式是()

A.記憶B.回憶C.聯(lián)想D.思想

3.影片《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》是20世紀(jì)20年代______重要作品。

A.意大利B.法國C.美國D.蘇聯(lián)

4.貝克特的《禿頭歌女》是______戲劇的代表作品。

A.表現(xiàn)主義B.存在主義C.象征主義D.荒誕派

5.中國文人畫重性靈抒發(fā)，最為標(biāo)舉（）。A.寫真B.白描C.神品D.逸品

6.賀拉斯最重要的美學(xué)著作是______。

A.《詩品》B.《詩學(xué)》C.《詩藝》D.《美學(xué)》

7.由蔡楚生和鄭君里合導(dǎo)的中國電影《一江春水向東流》是______時(shí)期中國電影的代表作之一。()

A.20世紀(jì)20年代B.20世紀(jì)30年代C.20世紀(jì)40年代D.20世紀(jì)80年代

8.在我國，代表性舞蹈是孔雀舞的少數(shù)民族是（）。

A.苗B.彝C.傣D.瑤

9.詩句“海內(nèi)存知己，天涯若比鄰”的作者是

A.李白B.杜甫C.王維D.王勃

10.在當(dāng)代藝術(shù)理論中，認(rèn)為形象只關(guān)系到理性而與感性無關(guān)的思想是（）的觀點(diǎn)。A.A.客觀唯心主義B.主觀唯心主義C.庸俗社會(huì)學(xué)D.馬克思主義

11.藝術(shù)接受的主體是藝術(shù)作品的（）。A.傳播主體B.傳播媒介C.傳播內(nèi)容D.受傳者

12.小說《茶花女》是法國作家___________的作品。（）A.雨果B.小仲馬C.福樓拜D.喬治·桑

13.《論繪畫》是______的美學(xué)理論著作。()A.A.倫勃朗B.達(dá)·芬奇C.魯本斯D.籍里柯

14.“但愿人長久，千里共嬋娟”，這句出自()

A.《中秋月·十輪霜影轉(zhuǎn)庭梧》B.《江城子·十年生死兩茫?！稢.《水龍吟·詠月》D.《水調(diào)歌頭·明月幾時(shí)有》

15._____在《美育書簡》中提出了"游戲說"．

A.席勒

B.亞里士多德

C.柏拉圖

D.歌德

16.宮廷樂舞《霓裳羽衣舞》產(chǎn)生的時(shí)代是（）。A.漢朝B.唐朝C.宋朝D.元朝

17.民族舞劇《絲路花雨》中“反彈琵琶”的動(dòng)作設(shè)計(jì)來源于

A.秧歌B.維吾爾族舞蹈C.敦煌壁畫D.阿細(xì)跳月

18.民樂《十面埋伏》是中國古代著名的（）曲。A.古琴B.古箏C.琵琶D.揚(yáng)琴

19.青銅雕塑《思想者》的創(chuàng)作者是______。()

A.菲狄亞斯B.米開朗基羅C.米隆D.羅丹

20.攝影的獨(dú)特造型手段是（）。A.光影和色彩B.構(gòu)形與影調(diào)C.光線與影調(diào)D.光影與構(gòu)圖

21.巴黎圣母院的建筑風(fēng)格屬于()

A.哥特式B.羅馬風(fēng)C.巴洛克D.洛可可

22.提出“藝術(shù)都起源于對(duì)自然界和社會(huì)現(xiàn)實(shí)的模仿”的是()

A.亞里士多德B.米開朗琪羅C.德謨克利特D.菲利托斯

23.我國現(xiàn)代小說家______創(chuàng)作了《阿Q正傳》、《狂人日記》、《祝福》等一系列反映五四運(yùn)動(dòng)前后社會(huì)現(xiàn)實(shí)的優(yōu)秀作品。

A．老舍

B．茅盾

C．曹禺

D．魯迅

24.法國凱旋門上的浮雕《馬賽曲》是浪漫主義流派的代表人物（）所作。A.呂德B.羅丹C.米開朗基羅D.米隆

25.接受者由作品的類型或形式特征而引發(fā)的期待特征指的是（）。A.意蘊(yùn)期待B.文體期待C.意象期待D.意識(shí)期待

26.代表占希臘悲劇藝術(shù)最高成就的是______，他被后世稱為“悲劇之父”。

A.埃斯庫羅斯B.索福克勒斯C.歐里庇德斯D.阿里斯托芬

27.《雀之靈》是我國白族舞蹈家楊麗萍創(chuàng)作的（）

A.獨(dú)舞B.雙人舞C.三人舞D.群舞

28.《清明上河圖》是我國______朝的繪畫作品。A.A.唐B.宋C.元D.明

29.胡旋舞的產(chǎn)生朝代是（）。

A.漢B.唐C.宋D.元

30.國畫《墨葡萄圖》是我國明代著名的畫家______的作品。()

A.宗白華B.王世貞C.徐渭D.黃庭堅(jiān)

二、填空題(30題)31.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一體的。

32.《清明上河圖》是北宋畫家——的著名風(fēng)俗畫。

33.知覺的基本特征表現(xiàn)為整體性、___________、理解性和___________等。

34.藝術(shù)風(fēng)格的特性體現(xiàn)為__________性、__________性和__________性。

35.根據(jù)作品存在方式，藝術(shù)一般可分為_____、_____和_____。

36.根據(jù)藝術(shù)形象的感性形式差異，我們可以把藝術(shù)形象分為__________、____________________、__________與__________。

37.藝術(shù)形象是_____與_____的統(tǒng)一，感性與理性的統(tǒng)一，思想和情感的統(tǒng)一。

38.舞蹈可以按出場(chǎng)人物的數(shù)量分為__________、__________、__________、__________。

39.雕塑分為_____雕和_____雕。

40.工藝藝術(shù)的基本特征有_____、_____和_____三點(diǎn)。

41.一般說來，我國古代的園林可分為兩大類，一類是北主大型的_____園林，另一類是江南小型的_____園林。

42.在世界上，__________戲劇、__________劇和__________，被稱為三種最古老的戲劇藝術(shù)。

43.廣義戲劇包括話劇、戲曲、_____、_____等，狹義的戲劇主要指_____。

44.20世紀(jì)20年代，蕭友梅在蔡元培的支持下籌建了我國第一所音樂學(xué)校_____。

45.藝術(shù)傳播的方式有____________________、__________、__________三種。

46.藝術(shù)典型主要包括_____、_____。

47.《毛詩序》提到詩有"六義"，分別是風(fēng)、雅、頌、_____、_____、_____。

48.王獻(xiàn)之是我國_____時(shí)期的大書法家。

49.戲劇文學(xué)也稱__________，是供__________用的文本。

50.藝術(shù)意蘊(yùn)具有__________性和__________性。

51.藝術(shù)鑒賞的主觀條件，就是指具有__________能力的主體。

52.根據(jù)審美需要，建筑可以分為_____、_____等。

53.藝術(shù)作品的內(nèi)容是指經(jīng)過藝術(shù)家__________、__________和__________的人類生活。

54.藝術(shù)作品凝聚著藝術(shù)家的__________和__________，融匯入藝術(shù)家的知、情、意。

55."詩中有畫，畫中有詩"是北宋大文學(xué)家_____對(duì)唐代詩人_____詩畫藝術(shù)特點(diǎn)的概括。

56.江南小型私家園林的代表有蘇州的_____、_____，上海的_____．

57.藝術(shù)鑒賞中的審美期待視野可分為_____、_____和_____三個(gè)方面。

58.詩歌根據(jù)其性質(zhì)，可分為_____和_____兩類。

59.魔幻現(xiàn)實(shí)主義代表作家有哥倫比亞的，其代表作為_____。

60.藝術(shù)構(gòu)思可以通過_____、_____和_____三種方式完成。

三、簡答題(10題)61.如何理解藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的關(guān)系?

62.簡述藝術(shù)批評(píng)的類型。

63.簡述三種以上關(guān)于藝術(shù)起源的重要學(xué)說。

64.簡述審美理解的內(nèi)涵。

65.簡述抽象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

66.簡述工藝與設(shè)計(jì)藝術(shù)的概念。

67.簡述藝術(shù)鑒賞的主體能動(dòng)性。

68.簡述藝術(shù)思潮和藝術(shù)流派之間含義的不同。

69.簡述藝術(shù)活動(dòng)中的三種審美效應(yīng)。

70.簡要介紹藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式。

四、主觀題(10題)71.簡要說明藝術(shù)作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關(guān)系。

72.以具體作品為例，試論藝術(shù)作品的三個(gè)層次。

73.藝術(shù)傳播有哪些要素?

74.簡述抽象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

75.簡述工藝藝術(shù)的基本特征。

76.簡述藝術(shù)創(chuàng)作中審美理解的內(nèi)涵。

77.舉例說明綜合藝術(shù)的種類。

78.建筑賞析：《帕提農(nóng)神廟》

五、論述題(10題)79.審美想象是藝術(shù)創(chuàng)作諸心理要素中必不可少的部分。請(qǐng)闡述審美想象的涵義、特性及其與聯(lián)想的關(guān)系。

80.論述關(guān)于藝術(shù)發(fā)生的幾種主要學(xué)說。

81.結(jié)合魯迅作品中的阿Q談一下你對(duì)藝術(shù)典型的個(gè)性和共性特征的認(rèn)識(shí)。

82.試述為什么舞蹈藝術(shù)和音樂藝術(shù)要相互結(jié)合起來。

83.舉例論述藝術(shù)鑒賞過程中的審美效應(yīng)。

84.試論述藝術(shù)發(fā)展中的繼承與創(chuàng)新規(guī)律。

85.請(qǐng)闡述形象思維、靈感各自的涵義，以及二者之間的相互關(guān)系

86.結(jié)合有關(guān)藝術(shù)發(fā)生的幾種學(xué)說談?wù)勀銓?duì)藝術(shù)起源的看法。

87.恩格斯認(rèn)為，在優(yōu)秀的藝術(shù)作品中“每個(gè)人都是典型，但同時(shí)又是一定的單個(gè)人”。請(qǐng)談?wù)勀銓?duì)這句話的理解并闡述典型理論。

88.試論藝術(shù)意境的基本內(nèi)涵及其基本特色。

六、(0題)89.在中國古代文壇《詩品二十四則>>中把藝術(shù)風(fēng)格概括為24種類型的是______。()

A.曹B.劉勰C.鐘嶸D.司空?qǐng)D

參考答案

1.D

2.C

3.D

4.D

5.D中國文人畫重性靈抒發(fā)，最為標(biāo)舉逸品。

6.C

7.C

8.C孔雀舞是我國傣族民間舞中最負(fù)盛名的表演性舞蹈。

9.D

10.C

11.D

12.B

13.B

14.D此句出自北宋詞人蘇軾的詞作《水調(diào)歌頭.明月幾時(shí)有》。

15.C

16.B唐玄宗引《霓裳羽衣曲》為得意的作品，開始僅在宮廷表演，由于《霓裳羽衣曲》樂調(diào)優(yōu)美，構(gòu)思精妙，以后各藩鎮(zhèn)也紛紛排演此曲，因此唐代文人都有歌詠或筆錄。

17.C

18.C

19.D

20.D光線是攝影的靈魂，沒有了光線就沒有了光影和色彩，也就談不上什么攝影，而且膠片的感光特性也限定了攝影獨(dú)特的表現(xiàn)語言。構(gòu)圖是視覺藝術(shù)共有的表現(xiàn)手法，繪畫和攝影一樣，紙張和膠片都有邊緣框，同樣限定了被表現(xiàn)的東西的比例和大小，如何選擇在有限的二維平面上切割和選擇被表現(xiàn)體的某一部分，就是造型技巧。

21.A巴黎圣母院大教堂代表了哥特式建筑的最高成就。它是一座位于法國巴黎市區(qū)塞納河中心西岱島上的教堂建筑，也是天主教巴黎總教區(qū)的主教座堂，動(dòng)工于1163年，到1345年整個(gè)工程最后完成。

22.A亞里士多德是模仿說的代表人物，他強(qiáng)調(diào)所有藝術(shù)都起源于對(duì)自然界和社會(huì)現(xiàn)實(shí)的模仿，在模仿說的基礎(chǔ)上建立起自己的詩學(xué)體系。

23.D

24.A

25.B

26.A

27.A

28.B

29.B唐代舞蹈非常興盛，除了豪華壯觀的大型宮廷樂舞“立部伎”和精致典雅的小型宮廷宴樂“坐部伎”外，還有著名的“健舞”，如胡騰舞、胡旋舞、劍器舞等。

30.C

31.詩樂舞

32.張擇端

33.選擇性恒常性

34.繼承與獨(dú)創(chuàng)穩(wěn)定與漸變多樣與同一

35.時(shí)間藝術(shù)空間藝術(shù)時(shí)空藝術(shù)

36.視覺形象聽覺形象文學(xué)形象綜合形象

37.個(gè)性共性

38.獨(dú)舞雙人舞三人舞群舞

39.圓浮

40.實(shí)用與審美物質(zhì)與精神技能與創(chuàng)造

41.皇家私家

42.古希臘戲劇印度梵劇中國戲曲

43.歌劇舞劇話劇

44.國立音樂院

45.現(xiàn)場(chǎng)傳播展覽性傳播大眾傳播

46.典型人物典型環(huán)境

47.賦比興

48.東晉

49.劇本戲劇演出

50.多義模糊

51.鑒賞藝術(shù)

52.園林建筑紀(jì)念性建筑

53.體驗(yàn)加工創(chuàng)造

54.審美理想審美情趣

55.蘇軾王維

56.拙政園留園豫園

57.文體期待意象期待意蘊(yùn)期待

58.敘事詩抒情詩

59.馬爾克斯《百年孤獨(dú)》

60.整合移情變形

61.藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式是對(duì)立統(tǒng)一、互相包容、互相轉(zhuǎn)化的關(guān)系。兩者都以對(duì)方的存在而存在。不可想象會(huì)存在沒有內(nèi)容的形式和沒有形式的內(nèi)容。所以也不存在只有形式或只有內(nèi)容的藝術(shù)作品?！叭绻问绞莾?nèi)容的表現(xiàn),它必和內(nèi)容緊密的聯(lián)系著，你要想把它從內(nèi)容分出來,那就等消滅了內(nèi)容；反過來，你要想把內(nèi)容從形式分出來，那就等于消滅了形式?！绷硗庑问绞莾?nèi)容的外觀，形式不佳，肯定會(huì)影響對(duì)內(nèi)容的鑒賞。所以，在接受活動(dòng)中，從這一意義上說，藝術(shù)形式確是具有先行性的，而且也是有決定性的，另外，從接受角度來看美術(shù)，電影，音樂等作品它們的形式本身就是內(nèi)容，就是說這些作品形式，不但體現(xiàn)了作品的內(nèi)容，同時(shí)它們也決定了自身的內(nèi)容。已完成的作品中，內(nèi)容與形式是緊密結(jié)合的，成為一個(gè)整體的兩個(gè)方面。

62.在藝術(shù)批評(píng)史上出現(xiàn)過多種批評(píng)類型，主要都是圍繞“客體世界”、“藝術(shù)家”、“藝術(shù)作品”、“讀者(接受者)”等藝術(shù)活動(dòng)要素進(jìn)行的。常見的藝術(shù)批評(píng)類型：社會(huì)歷史批評(píng)、心理學(xué)批評(píng)、文本批評(píng)、接受批評(píng)。①社會(huì)歷史批評(píng)立足于“客體世界”來評(píng)價(jià)藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品必然自覺或不自覺地打上這個(gè)社會(huì)歷史環(huán)境的印記。藝術(shù)作品價(jià)值的高低取決于它對(duì)社會(huì)歷史生活的深刻反映程度以及對(duì)社會(huì)生活的影響力。如19世紀(jì)法國丹納在其《藝術(shù)哲學(xué)》中從種族、環(huán)境和時(shí)代三要素出發(fā)，進(jìn)行藝術(shù)批評(píng)。②心理學(xué)批評(píng)從創(chuàng)作主體——藝術(shù)家的精神世界入手來評(píng)價(jià)藝術(shù)。它既可以從藝術(shù)家的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)、創(chuàng)作中的心理活動(dòng)來理解藝術(shù)作品，也可以從藝術(shù)作品折射出的心理因素出發(fā)來反觀藝術(shù)家的心理狀態(tài)。如20世紀(jì)奧地利心理學(xué)家弗洛伊德運(yùn)用精神分析方法來研究藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)作品。③文本批評(píng)認(rèn)為藝術(shù)作品本身是一個(gè)自足的整體，其意蘊(yùn)和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術(shù)作品的文本語言和物質(zhì)媒介。如20世紀(jì)西方符號(hào)學(xué)強(qiáng)調(diào)對(duì)藝術(shù)作品本身或藝術(shù)符號(hào)的研究。④接受批評(píng)模式強(qiáng)調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)活動(dòng)，認(rèn)為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術(shù)研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術(shù)作品過程中的能動(dòng)性和創(chuàng)造性。如20世紀(jì)60年代出現(xiàn)在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學(xué)強(qiáng)調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)作品和藝術(shù)史。

63.(1)模仿說。這是一種最古老的藝術(shù)起源理論認(rèn)為藝術(shù)起源于人類對(duì)自然或現(xiàn)實(shí)生活的模仿柏拉圖、蘇格拉底均持此說。(2)游戲說。德國的席勒、英國學(xué)者斯賓塞等人認(rèn)為藝術(shù)起源于人類具有的游戲本能人類具有過剩的精力可以運(yùn)用于沒功利性的活動(dòng)中體現(xiàn)為自由的游戲。(3)表現(xiàn)說?？肆_齊、柯林伍德等人認(rèn)為藝術(shù)起源于人類情感表現(xiàn)和交流的需要。(1)模仿說。這是一種最古老的藝術(shù)起源理論,認(rèn)為藝術(shù)起源于人類對(duì)自然或現(xiàn)實(shí)生活的模仿,柏拉圖、蘇格拉底均持此說。(2)游戲說。德國的席勒、英國學(xué)者斯賓塞等人認(rèn)為,藝術(shù)起源于人類具有的游戲本能,人類具有過剩的精力,可以運(yùn)用于沒功利性的活動(dòng)中,體現(xiàn)為自由的游戲。(3)表現(xiàn)說?？肆_齊、柯林伍德等人認(rèn)為,藝術(shù)起源于人類情感表現(xiàn)和交流的需要。

64.（1）審美理解是人在審美過程中對(duì)主體與審美對(duì)象的相互聯(lián)系、內(nèi)容與形式的審美特性及其規(guī)律的認(rèn)識(shí)、領(lǐng)悟或把握；

（2）審美理解是和感知、情感、想像等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解；體現(xiàn)出積淀在感生中的理性，是審美判斷和邏輯推理的結(jié)果；

（3）審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動(dòng)想像和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊(yùn)的升華。

65.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關(guān)鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術(shù)創(chuàng)作雖然主要依靠藝術(shù)家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動(dòng)中，藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補(bǔ)充，在思維活動(dòng)中相輔相成。在藝術(shù)創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術(shù)家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術(shù)性，兩方面應(yīng)取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

66.(1)工藝是一種歷史悠久的藝術(shù)樣式，它既有一定的審美價(jià)值，同時(shí)又具備一定的實(shí)用價(jià)值，與制作或生產(chǎn)密切相關(guān)。(2)設(shè)計(jì)藝術(shù)是工業(yè)革命后在國際上興起的一門交叉性應(yīng)用學(xué)科，是圍繞著某種制作或生產(chǎn)目的進(jìn)行的富有審美意趣的創(chuàng)作。

67.藝術(shù)鑒賞是一種以藝術(shù)作品為對(duì)象、以受眾為主體的欣賞活動(dòng)是接受者在審美經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上對(duì)藝術(shù)作品的價(jià)值、屬性的主動(dòng)選擇、吸納和揚(yáng)棄。它是一種積極能動(dòng)的再創(chuàng)造活動(dòng)。藝術(shù)鑒賞的主體能動(dòng)性表現(xiàn)在：(1)對(duì)藝術(shù)作品審美娛樂屬性的享用。(2)對(duì)藝術(shù)作品審美認(rèn)知屬性的隊(duì)知。(3)對(duì)藝術(shù)作品文化價(jià)值的闡釋。(4)對(duì)藝術(shù)作品形象或意境的再創(chuàng)造。藝術(shù)鑒賞是一種以藝術(shù)作品為對(duì)象、以受眾為主體的欣賞活動(dòng)，是接受者在審美經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上對(duì)藝術(shù)作品的價(jià)值、屬性的主動(dòng)選擇、吸納和揚(yáng)棄。它是一種積極能動(dòng)的再創(chuàng)造活動(dòng)。藝術(shù)鑒賞的主體能動(dòng)性表現(xiàn)在：(1)對(duì)藝術(shù)作品審美娛樂屬性的享用。(2)對(duì)藝術(shù)作品審美認(rèn)知屬性的隊(duì)知。(3)對(duì)藝術(shù)作品文化價(jià)值的闡釋。(4)對(duì)藝術(shù)作品形象或意境的再創(chuàng)造。

68.二者具有密切的聯(lián)系但又有極大的不同。(1)藝術(shù)思潮是在一定的社會(huì)條件下由于受到一定的社會(huì)思潮和哲學(xué)思潮的影響藝術(shù)領(lǐng)域所出現(xiàn)的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。(2)藝術(shù)流派是指思想傾向、審美觀念、藝術(shù)趣味、創(chuàng)作風(fēng)格相近或相似的一些藝術(shù)家所形成的藝術(shù)派別。二者具有密切的聯(lián)系,但又有極大的不同。(1)藝術(shù)思潮是在一定的社會(huì)條件下,由于受到一定的社會(huì)思潮和哲學(xué)思潮的影響,藝術(shù)領(lǐng)域所出現(xiàn)的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。(2)藝術(shù)流派是指思想傾向、審美觀念、藝術(shù)趣味、創(chuàng)作風(fēng)格相近或相似的一些藝術(shù)家所形成的藝術(shù)派別。

69.三種審美效應(yīng)分別為：(1)共鳴。它是指在藝術(shù)欣賞中欣賞者被作品中的思想感情、理想愿望、人物命運(yùn)所打動(dòng)從而形成的一種強(qiáng)烈心靈感應(yīng)狀態(tài)在欣賞同一部藝術(shù)作品時(shí)可能會(huì)產(chǎn)生相同、相似的審美感受也可稱為審美共鳴。(2)凈化。它是指接受者通過對(duì)作品的欣賞和共鳴的產(chǎn)生可以陶冶情操、調(diào)節(jié)精神從而達(dá)到提升人格的狀態(tài)。(3)領(lǐng)悟。領(lǐng)悟是指接受者在欣賞藝術(shù)作品時(shí)對(duì)于世界奧秘的洞悉、人生真諦的領(lǐng)悟以及精神境界的升華這是一種更高層次的審美效應(yīng)。三種審美效應(yīng)分別為：(1)共鳴。它是指在藝術(shù)欣賞中，欣賞者被作品中的思想感情、理想愿望、人物命運(yùn)所打動(dòng)，從而形成的一種強(qiáng)烈心靈感應(yīng)狀態(tài)，在欣賞同一部藝術(shù)作品時(shí)可能會(huì)產(chǎn)生相同、相似的審美感受，也可稱為審美共鳴。(2)凈化。它是指接受者通過對(duì)作品的欣賞和共鳴的產(chǎn)生，可以陶冶情操、調(diào)節(jié)精神，從而達(dá)到提升人格的狀態(tài)。(3)領(lǐng)悟。領(lǐng)悟是指接受者在欣賞藝術(shù)作品時(shí)，對(duì)于世界奧秘的洞悉、人生真諦的領(lǐng)悟，以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應(yīng)。

70.(1)藝術(shù)作品的內(nèi)容，是指經(jīng)過藝術(shù)家體驗(yàn)、加工和創(chuàng)造的人類生活，其中包括客體世界和人的主觀世界。在具體的藝術(shù)作品中，藝術(shù)內(nèi)容主要指題材、主題、人物、環(huán)境、情節(jié)等諸多要素的總和。(2)藝術(shù)作品的形式，是指藝術(shù)作品內(nèi)容的存在方式，亦即作品的內(nèi)部聯(lián)系和外部表現(xiàn)形態(tài)。其內(nèi)部聯(lián)系表現(xiàn)為內(nèi)部形式，包括內(nèi)容諸要素之間的相互聯(lián)系和組織方式，主要指結(jié)構(gòu);其外部表現(xiàn)形態(tài)呈現(xiàn)為外部形式，即表現(xiàn)內(nèi)容的方式和手段，包括藝術(shù)語言、藝術(shù)手法、類型體裁等。(3)藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式是不可分割的有機(jī)體。在藝術(shù)創(chuàng)造中，內(nèi)容常常起到主導(dǎo)的作用，形式的選擇應(yīng)以是否適應(yīng)內(nèi)容的需要為原則;但同時(shí)，形式又呈現(xiàn)相對(duì)的獨(dú)立性，它不僅具有獨(dú)立的審美價(jià)值，而且由于形式的變幻，可以直接影響和制約內(nèi)容的審美價(jià)值的實(shí)現(xiàn)。

71.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實(shí)地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達(dá)主體的情感和理想以及對(duì)客體世界的思考和評(píng)判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想表達(dá)作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對(duì)客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達(dá)的主要是心理和情感的真實(shí)。(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實(shí)地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達(dá)主體的情感和理想，以及對(duì)客體世界的思考和評(píng)判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達(dá)作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對(duì)客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達(dá)的主要是心理和情感的真實(shí)。

72.答案要點(diǎn)任何一件藝術(shù)作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個(gè)層次：

（1）藝術(shù)語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動(dòng)中，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨(dú)特個(gè)性的特殊語言。藝術(shù)家應(yīng)該在創(chuàng)造活動(dòng)中不斷錘煉語言，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會(huì)生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象是共性與個(gè)性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術(shù)意蘊(yùn)。它是指在藝術(shù)作品中蘊(yùn)涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對(duì)于藝術(shù)典型或意境的深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊(yùn)具有多義性和模糊性。

73.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個(gè)要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，指藝術(shù)傳播活動(dòng)中傳送藝術(shù)信息的人或機(jī)構(gòu)．是信息的起點(diǎn)和源頭。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息，包括藝術(shù)活動(dòng)的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動(dòng)中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是藝術(shù)信息在傳播活動(dòng)中產(chǎn)生的效應(yīng)，及其對(duì)受傳者產(chǎn)生影響的程度。

74.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關(guān)鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術(shù)創(chuàng)作雖然主要依靠藝術(shù)家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動(dòng)中，藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補(bǔ)充，在思維活動(dòng)中相輔相成。在藝術(shù)創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術(shù)家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術(shù)性，兩方面應(yīng)取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

75.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強(qiáng)的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價(jià)值、又可以體現(xiàn)一定實(shí)用價(jià)值的造型與空間藝術(shù)。

(2)工藝藝術(shù)的基本特征是：

①實(shí)用與審美結(jié)合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

76.審美理解是作為主體的人在審美過程中對(duì)其與客體世界的關(guān)系、對(duì)藝術(shù)活動(dòng)及其規(guī)律的認(rèn)識(shí)、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動(dòng)想象和聯(lián)想的展開并促成藝術(shù)意蘊(yùn)的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對(duì)其與客體世界的關(guān)系、對(duì)藝術(shù)活動(dòng)及其規(guī)律的認(rèn)識(shí)、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動(dòng)想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊(yùn)的升華。

77.(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺(tái)演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場(chǎng)展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動(dòng)作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺(tái)美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點(diǎn)義具有獨(dú)特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺(tái)演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場(chǎng)展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動(dòng)作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺(tái)美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點(diǎn),義具有獨(dú)特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

78.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個(gè)不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮是守護(hù)神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時(shí)值古希臘最繁榮的時(shí)期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍(lán)、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認(rèn)為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動(dòng)技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個(gè)神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽(yù)為建筑群體組合藝術(shù)中的一個(gè)極為成功的實(shí)例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個(gè)希臘的標(biāo)志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個(gè)不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮，是守護(hù)神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時(shí)值古希臘最繁榮的時(shí)期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍(lán)、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認(rèn)為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動(dòng)，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個(gè)神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽(yù)為建筑群體組合藝術(shù)中的一個(gè)極為成功的實(shí)例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個(gè)希臘的標(biāo)志。

79.(1)審美想象是在記憶表象的基礎(chǔ)上，經(jīng)過有目的的組織和改造，創(chuàng)造新的藝術(shù)形象或意境的過程。審美想象是藝術(shù)家獲得豐厚審美經(jīng)驗(yàn)以及從事創(chuàng)造活動(dòng)中最重要的因素之一。想象分為再造性想象(知覺想象)和創(chuàng)造性想象，藝術(shù)家的創(chuàng)造活動(dòng)主要依靠創(chuàng)造性想象。

(2)審美想象離不開表象記憶；審美想象是積極的、能動(dòng)的和創(chuàng)造性的；審美想象要符合生活的邏輯和情感的邏輯。

(3)審美聯(lián)想是指審美主體由當(dāng)前所感知的事物引發(fā)而想起有關(guān)的另一事物的心理活動(dòng)。想象和聯(lián)想有著密切的聯(lián)系，聯(lián)想往往能激發(fā)藝術(shù)家的想象。想象與聯(lián)想可以相互交叉與融合。

80.關(guān)于藝術(shù)發(fā)生的幾種學(xué)說。①模仿說，認(rèn)為藝術(shù)起源于人類對(duì)于自然或現(xiàn)實(shí)生活的模仿。這是一種有關(guān)藝術(shù)起源的最古老的理論，它在古希臘的哲學(xué)家中比較流行，德謨克利特、亞里士多德等人均持這種觀點(diǎn)。模仿說在西方的影響極其深遠(yuǎn)。②游戲說，認(rèn)為藝術(shù)活動(dòng)起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過剩的精力，同時(shí)由于人類可以將這種過剩的精力投入到?jīng)]有功利性的活動(dòng)中，于是體現(xiàn)為一種自由的游戲。德國的席勒、英國學(xué)者斯賓塞、德國學(xué)者谷魯斯均持這種觀點(diǎn)。③表現(xiàn)說，認(rèn)為藝術(shù)起源于人類情感表現(xiàn)和交流的需要。持這一觀點(diǎn)的有意大利美學(xué)家克羅齊、英國史學(xué)家柯林伍德、美國學(xué)者蘇珊·朗格等。表現(xiàn)說對(duì)西方現(xiàn)代社會(huì)的藝術(shù)活動(dòng)產(chǎn)生了巨大的影響。④巫術(shù)說，認(rèn)為藝術(shù)起源于原始民族的巫術(shù)儀式活動(dòng)。這是在近現(xiàn)代西方學(xué)術(shù)界最具影響的一種理論。這個(gè)學(xué)說最早由英國學(xué)者愛德華·泰勒提出，英國學(xué)者詹姆斯·弗雷澤也持這一觀點(diǎn)。⑤勞動(dòng)說，認(rèn)為藝術(shù)產(chǎn)生的根本動(dòng)力和原因在于人類的實(shí)踐活動(dòng)，尤其是占主導(dǎo)地位的物質(zhì)生產(chǎn)實(shí)踐活動(dòng)。該學(xué)說是對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生根本原因最具影響的理論闡釋之一。俄國普列漢諾夫等人對(duì)此進(jìn)行過闡釋。⑥多元說認(rèn)為藝術(shù)的發(fā)生經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動(dòng)為前提的漫長歷史發(fā)展過程，原始人類模仿自然的本能(模仿說)、表現(xiàn)情感的需要(表現(xiàn)說)、游戲的沖動(dòng)(游戲說)也滲透其中，尤其是對(duì)于原始人來講更為重要的原始巫術(shù)(巫術(shù)說)與原始生產(chǎn)勞動(dòng)(勞動(dòng)說)，更是在其中發(fā)揮了決定性的作用。藝術(shù)的起源應(yīng)當(dāng)是多因的而并非是單因的，歸根結(jié)底，藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展是人類社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)的必然產(chǎn)物。

81.(1)藝術(shù)典型是藝術(shù)作品中具有一定社會(huì)本質(zhì)概括性的個(gè)性化的藝術(shù)形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。它既具備鮮明的個(gè)性色彩，又反映了社會(huì)生活本質(zhì)規(guī)律，是個(gè)性和共性的統(tǒng)一。

(2)藝術(shù)典型的個(gè)性是指形象的獨(dú)一無二，不可重復(fù)性。藝術(shù)典型的個(gè)性問題就是個(gè)性鮮明和獨(dú)特性問題。阿Q形象的鮮明性是愛看熱鬧、賭錢，而主導(dǎo)性性格則是“精神勝利法”。這一點(diǎn)無疑具有一種活生生的、不可重復(fù)的特征，他具有獨(dú)特的外表、行為、生活習(xí)慣和性格、情感和獨(dú)特的內(nèi)心世界。

(3)與藝術(shù)典型個(gè)性鮮明性相聯(lián)系的是其真實(shí)性和概括性，即共性。共性使得藝術(shù)典型具有了深刻的認(rèn)識(shí)功能和有益的教育作用。阿Q是一個(gè)連姓都被剝奪的雇農(nóng)形象，精神勝利法成為他賴以生存的精神支柱，自欺欺人、欺軟怕硬的性格特征既具有辛亥革命前后這些流浪雇農(nóng)的表現(xiàn)，又體現(xiàn)出了中國農(nóng)民身上一定程度上存在的劣根性。這種特征既是一個(gè)時(shí)代人物性格的特征，又是不同時(shí)代、階層人物性格的典型，表現(xiàn)出了藝術(shù)概括性即典型的共性。

(4)藝術(shù)典型在個(gè)性中體現(xiàn)出了共性，在特殊中體現(xiàn)出了普遍性，在偶然性中體現(xiàn)出了必然性。

82.舞蹈與音樂相比較，在表現(xiàn)手段、展示方式、感知方式等幾個(gè)方面都是完全不同的，舞蹈之所以要與音樂結(jié)合在一起，主要有以下幾個(gè)原因：

(1)舞蹈與音樂之間存在著共同點(diǎn)。首先是節(jié)奏，這是它們結(jié)合的基礎(chǔ)。舞蹈和音樂都有節(jié)奏，舞蹈更需要音樂來強(qiáng)化節(jié)奏感。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結(jié)合在一起，根本原因在于節(jié)奏。從更深層的意義上看，人的有節(jié)奏的動(dòng)作自然地要求音樂來配合，因此歷代各種有節(jié)奏的集體勞動(dòng)都有勞動(dòng)號(hào)子。舞蹈作為一種感情沖動(dòng)的自由節(jié)奏的動(dòng)作表現(xiàn)，自然更加需要音樂的配合。當(dāng)然，能夠同舞蹈相結(jié)合的不是任何音樂，而是節(jié)奏比較鮮明的音樂。音樂本來便于同其他藝術(shù)相結(jié)合，例如同戲劇、電影、詩歌等等，但是最容易而且必然結(jié)合在一起的還是舞蹈，原因也在于它們之間有著共同的節(jié)奏。其次是抒情性。舞蹈和音樂都直接表達(dá)感情，而且音樂的表達(dá)具有抽象性，它不會(huì)對(duì)舞蹈的具體表達(dá)產(chǎn)生重疊、矛盾或干擾，而且可以起到烘托、渲染等作用，兩者可以結(jié)合得天衣無縫。再次，舞蹈和音樂都是在時(shí)間過程中展示的，這樣它們才能夠同步進(jìn)行，結(jié)合在一起。

(2)舞蹈需要音樂的激發(fā)與強(qiáng)化。離開音樂，舞蹈是難以充分表達(dá)感情的。音樂本來就有直接滲入人心的特點(diǎn)，鑒賞者常常把音樂中表現(xiàn)的感情當(dāng)作自己內(nèi)心的感情來體驗(yàn)。舞蹈家對(duì)于自己表演的作品的組成部分的音樂，當(dāng)然有更深的感受和理解。這種感受和理解進(jìn)一步激發(fā)內(nèi)心的感情，通過外在的形體動(dòng)作表現(xiàn)出來。音樂還有強(qiáng)化舞蹈表現(xiàn)力的作用。音樂可以加強(qiáng)舞蹈的感情色彩，可以幫助揭示舞蹈的內(nèi)容，并且使舞蹈顯得更加生動(dòng)而有魅力。還因?yàn)橐魳纺軌蛑苯哟騽?dòng)觀眾的感情，這就等于在舞蹈與觀眾之間增加了一條感情的紐帶，使觀眾同舞蹈更加接近。

(3)舞蹈創(chuàng)作要對(duì)照音樂來進(jìn)行。由于舞蹈與音樂有著共同的節(jié)奏、韻律和情感內(nèi)容，而且是同步展示的，因此必須高度地協(xié)調(diào)一致。舞蹈作品不是把動(dòng)作設(shè)計(jì)完成之后，再配上音樂的；在進(jìn)行動(dòng)作設(shè)計(jì)之前就必須有音樂。舞蹈音樂的采用有兩條途徑：一是利用現(xiàn)成的音樂，一是為既定舞蹈的主題和情節(jié)創(chuàng)作音樂?！鞍凑找魳肪幬琛?，這是舞蹈編導(dǎo)的普遍做法。

當(dāng)然，舞蹈并非只是服從音樂。首先，舞蹈要對(duì)音樂進(jìn)行選擇，因?yàn)椴皇侨魏我魳范歼m合于舞蹈。其次，如果專為構(gòu)思中的具體舞蹈作品創(chuàng)作音樂，就要服從舞蹈編導(dǎo)提出的要求。另外，舞蹈編導(dǎo)在編舞過程中還可以要求對(duì)音樂進(jìn)行修改。

83.藝術(shù)鑒賞中的審美效應(yīng)常常伴隨著強(qiáng)烈的情感活動(dòng)與復(fù)雜的心理機(jī)制，它是藝術(shù)鑒賞的高潮，也是藝術(shù)鑒賞的作用和目的。任何優(yōu)秀的藝術(shù)作品，在鑒賞中都會(huì)產(chǎn)生有十分顯著的審美效應(yīng)。審美效應(yīng)主要有以下三種表現(xiàn)：共鳴、凈化、領(lǐng)悟。①共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運(yùn)所打動(dòng)，從而形成的一種強(qiáng)烈的心靈感應(yīng)狀態(tài)。不同時(shí)代、階級(jí)、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時(shí)可能會(huì)產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。藝術(shù)鑒賞中的共鳴包含有兩種含義：一是指鑒賞主體與藝術(shù)作品中所表達(dá)的藝術(shù)家的情感或作品中藝術(shù)形象所具有的思想情感發(fā)生激烈的感應(yīng)和交流；二是指不同時(shí)代、階級(jí)、民族環(huán)境的鑒賞者，在鑒賞同一藝術(shù)作品時(shí)產(chǎn)生的大致相同或相近的情感激動(dòng)現(xiàn)象。②凈化是指接受者通過對(duì)藝術(shù)作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生，使情感得到陶冶、精神得到調(diào)節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。凈化是鑒賞者通過鑒賞藝術(shù)作品而達(dá)到一種陶冶情操、趨向崇高的自我教育效果。凈化是藝術(shù)作品實(shí)現(xiàn)其審美教育價(jià)值的重要標(biāo)志。③領(lǐng)悟是指接受者在鑒賞藝術(shù)作品時(shí)由此引發(fā)的對(duì)于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應(yīng)。領(lǐng)悟是鑒賞者在藝術(shù)鑒賞的過程中對(duì)藝術(shù)形象意蘊(yùn)的妙悟和作品內(nèi)涵的深刻領(lǐng)會(huì)，使鑒賞者內(nèi)心生發(fā)出一種積極的人生意向。領(lǐng)悟能夠深化人們的哲思，提高其精神境界。其實(shí)藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中的審美效應(yīng)，在具體的接受實(shí)踐中是無法截然區(qū)分的。鑒賞者只有在對(duì)藝術(shù)作品產(chǎn)生共鳴的基礎(chǔ)上，才能凈化自己的情感，深化自己的哲思；反之，如果一部藝術(shù)作品對(duì)鑒賞者的靈魂產(chǎn)生了觸動(dòng)，那一定伴隨著共鳴效應(yīng)，且是幾經(jīng)思考和領(lǐng)悟的結(jié)果。因此，藝術(shù)鑒賞的審美效應(yīng)是多重的、復(fù)雜的，也是十分有效的，藝術(shù)作品的社會(huì)功能，多半就是通過這個(gè)途徑來實(shí)現(xiàn)。

84.(1)繼承和創(chuàng)新是促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展的重要因素。藝術(shù)發(fā)展有其內(nèi)在的繼承性的，這種繼承性，反映著社會(huì)意識(shí)形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。每一時(shí)代的藝術(shù)對(duì)于后來的藝術(shù)，都是一種既定的存在和條件。后一時(shí)代的藝術(shù)注定要在前一時(shí)代的基礎(chǔ)上得以發(fā)展。(2)藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對(duì)本民族藝術(shù)傳統(tǒng)的吸收和接受，以及對(duì)其他民族和國家