天津與世界-第八課

天津與世界第八課地方工藝絢麗多彩制作人：劉松月泥人張-概述天津的泥人張彩塑是一種深得百姓厚愛的漢族民間藝術品，經(jīng)流傳、發(fā)展至今已有180年的歷史。期間，經(jīng)過創(chuàng)始，直到世界認可。形象生動，色彩豐富令人萬分喜愛。[1]

“泥人張”的彩塑，把傳統(tǒng)的捏泥人提高到圓塑藝術的水平，又裝飾以色彩、道具，形成了獨特的風格。它是繼元代劉元之后，我國又一個泥塑藝術的高峰，其作品藝術精美，影響遠及世界各地，在我國漢族民間手工藝史上占有重要的地位?！澳嗳藦垺辈仕軇?chuàng)作題材廣泛，或反映民間習俗，或取材于民間故事、舞臺戲劇，或直接取材于《水滸》、《紅樓夢》、《三國演義》等古典文學名著。泥人張-由來"泥人張"是北方流傳的一派民間彩塑，它創(chuàng)始于清代末年。"泥人張"創(chuàng)始人叫張明山，生于天津，家境貧寒，從小跟父親以捏泥人為業(yè)，養(yǎng)家糊口。張明山心靈手巧，富于想象，時常在集市上觀察各行各業(yè)的人，在戲院里看多種角色，偷偷地在袖口里捏制。他捏制出來的泥人居然個個逼真酷似，一時傳為佳話。18歲即得藝名“泥人張”。1915年，張明山創(chuàng)作的《編織女工》彩塑作品獲得巴拿馬萬國博覽會一等獎，張玉亭的作品獲得巴拿馬萬國博覽會榮譽獎，后經(jīng)張玉亭、張景祜、張銘、張乃英等四代人的傳承，“泥人張”成為中國北方泥塑藝術的代表?！澳嗳恕彼貌牧鲜呛沉康?、無雜質(zhì)的純凈膠泥，經(jīng)風化、打漿、過濾、脫水，加以棉絮反復砸揉而成為“熟泥”，其特點是粘合性強。輔助材料還有木材、竹藤、鉛絲、紙張、絹花等。塑造好的作品應避免陽光直射或置于爐火周圍，正確的晾干方法應是自然風干。“泥人”徹底干燥后要入窯烘燒，溫度要達700℃左右，出窯后經(jīng)打磨、整理即可著色。彩塑的用色，比過去有了很大的進步。過去的顏料為水粉色，覆蓋力差，容易爆裂、脫落、褪色，不能長久保存。隨著科技的發(fā)展，如今使用丙烯色，盡管價格較貴，但優(yōu)點很多，覆蓋力強、不爆裂、不脫落、不易褪色，干后不溶于水，因此可以用水沖洗，一件完整的作品一般需要30天左右。泥人張-代表作《和合二仙》張明山的《和合二仙》取材于神話傳說中的寒山、拾得（即和合二仙）。民間取和諧、合好古訓之意。作者沒有著重用鮮艷的色彩達到這一效果，而著重在塑造上－除了把二仙的面部刻劃得歡笑外，作者更著重在衣紋上的處理，使衣紋在笑、蟾在笑、手捧的牡丹在笑，加上淡雅的色彩，展示給人們的是一個歡快、吉祥的場面。泥人張-代表作《鐘馗嫁妹》傳說，鐘馗原為英俊書生，趕考途中誤入鬼窟，被鬼怪戲弄，面貌被變丑，并因為面貌丑陋而落榜，鐘馗因此而亡。其一同鄉(xiāng)好友考中后為其仗義支言，終于被追授予鐘南山進士，鐘馗之妹也嫁于這一好友。鐘馗嫁妹，表現(xiàn)的就是這一故事中鐘馗為妹妹送嫁的場景。但作者在鬼怪的形象前又根據(jù)當時天津的風俗，加上了似人似鬼的儀仗隊，而這些形象的原形正是當時社會上真實的貪官惡吏。作者以此表達了對當時黑暗社會的不滿。作為較早的批判現(xiàn)實主義作品，俄羅斯、扎伊爾等國家先后將這套作品出版為本國郵票。風箏魏風箏，古稱“紙鳶”或“紙鷂”，最早起源于中國，至今已經(jīng)有2000多年的歷史了。相傳，中國古人曾利用風箏進行測量、傳信，甚至試圖利用風箏載人飛翔。五代時期，太監(jiān)李鄴于皇宮中制作紙鳶，在頭部放置一枚竹笛，“使風入竹，聲如箏鳴”。“風箏”也因此而得名。最初，風箏只是宮廷貴族的玩具，宋元以后，風箏逐漸普及于民間，明清時期更是廣為流傳。天津是中國著名的風箏之鄉(xiāng)，天津風箏由原產(chǎn)于中國的毛竹、絹、紙、礦物顏料等天然材料加工而成，制作技術歷史悠久，工藝精湛。我們在清代的楊柳青年畫《十美圖放風箏》中便可看到，在當時，天津就已經(jīng)有串燈、盤鷹、唐僧取經(jīng)、蝴蝶等十種風箏了。清末民初年間，天津的風箏作坊和風箏藝人數(shù)不勝數(shù)，形成了百家爭鳴的局面。以朱竹軒為代表的幾位天津文人對風箏進行了研究改進。改進之一是用絲線代替紙捻，這樣風箏就顯得美觀漂亮了。第二個改進是用翎毛管銜接骨架，把風箏的身軀、翅膀、頭連接起來，這樣在不放飛時可以拆下來存放。第三個改進的辦法就是風箏的頭都是用模子扣的，很有立體感。天津風箏種類繁多，但以軟翅為主。軟翅風箏僅在翅膀上沿有骨架支撐，下面是軟性的布或絹等材料，適合制作禽鳥或者昆蟲，如鷹、蝴蝶、燕子、仙鶴、鳳凰、蜻蜓等等。風箏魏民國年間，天津風箏最為杰出的一個代表人物就是魏元泰

。魏元泰生于1872年，由于家境貧困，年少輟學，十六歲到北門內(nèi)蔣記“天福齋”扎彩鋪當學徒，學得了一手扎風箏的好手藝。學徒期滿后，由父親給他張羅開了一間扎彩鋪，起名“魏記長清齋扎彩鋪”，從此他就以做風箏為業(yè)。魏元泰還有一手沒有流傳下來的絕活，外間少有人知道。風箏魏的革新里還有一個絕活叫蒲繃。就是拿蒲草做成弓弦，擱在風箏上發(fā)出聲響。這個絕活只有他能做，沒能傳下來。清末民初時期，魏記風箏享有很高贊譽。清末，慈禧太后曾派太監(jiān)來津向魏元泰定制風箏，曾任中華民國大總統(tǒng)的黎元洪親自購買他的風箏，清末皇帝溥儀在津居住時，也曾派人購買魏記風箏。1914年，魏元泰的十一件作品被當時的北洋政府農(nóng)商部選送美國舊金山，參加在那里舉辦的巴拿馬太平洋地區(qū)萬國博覽會并獲得獎牌，為國家爭得了榮譽，這也是中國風箏藝人第一次將中國的風箏放飛到世界的天空。如今，風箏魏經(jīng)歷了100多年的發(fā)展經(jīng)久不衰，在魏元泰第二代傳人魏慎行，第三代傳人魏永昌、魏永珍，第四代傳人魏國秋的繼承和不斷創(chuàng)新下，風箏魏的風箏已經(jīng)達到了1000多個品種。近幾年，風箏魏的風箏多次出訪美國、德國、加拿大、澳大利亞等國，成為天津與世界各國民間文化交流的信使和紐帶。飛機的發(fā)明者美國萊特兄弟的后代也因風箏而與風箏魏結(jié)緣。萊特兄弟的后代，長子曾孫凱瑞萊特來到天津。據(jù)他講，萊特兄弟在二十年前得到了一架風箏魏的風箏。他把他長輩的飛機的模型圖紙、一切原料都給我們，給我們組合了一個飛機模型風箏，他說期望我們兩家永遠地友好往來，希望我們兩國人民友好往來。風箏魏-代表作《麻姑獻壽》麻姑又稱壽仙娘娘、虛寂沖應真人，漢族民間信仰的女神，屬于道教人物。據(jù)《神仙傳》記載，其為女性，修道于牟州東南姑馀山（今山東萊州市），中國東漢時應仙人王方平之召降于蔡經(jīng)家，年十八九，貌美，自謂“已見東海三次變?yōu)樯Ｌ铩薄９使艜r以麻姑喻高壽。又流傳有三月三日西王母壽辰，麻姑于絳珠河邊以靈芝釀酒祝壽的故事。過去漢族民間為女性祝壽多贈麻姑像，取名麻姑獻壽。風箏魏-代表作《天女散花》原為佛教故事：天女散花以試菩薩和聲聞弟子的道行，花至菩薩身上即落去，至弟子身上便不落。后多形容拋灑東西或大雪紛飛的樣子。楊柳青年畫中國民間年畫、門神，俗稱喜畫，人們盛行于室內(nèi)貼年畫，戶上貼門神，以祝愿新年吉慶，驅(qū)兇迎祥，表達了中國勞動人民一種辟邪除災、迎祥納福的美好愿望。每值歲末，城鄉(xiāng)家家戶戶張貼年畫、門神以及對聯(lián)等，煥然一新，增添節(jié)日的喜慶氣氛。此種習俗至今在中國廣大農(nóng)村依然流行。在中國歷史上，四川綿竹年畫、天津楊柳青、山東濰坊、江蘇桃花塢的木版年畫在全國最為著名，被譽為中國“四大年畫”。楊柳青年畫，全稱“楊柳青木板年畫”，屬于木版印繪制品，是著名的中國民間木版年畫之一，與蘇州桃花塢年畫并稱“南桃北柳”。楊柳青年畫產(chǎn)生于中國明代崇禎年間，繼承了宋、元繪畫的傳統(tǒng)，吸收了明代木刻版畫、工藝美術、戲劇舞臺的形式，采用木版套印和手工彩繪相結(jié)合的方法，創(chuàng)立了鮮明活潑、喜氣吉祥、富有感人題材的獨特風格。楊柳青年畫產(chǎn)生于元末明初，當時有一名長于雕刻的民間藝人避難來到楊柳青鎮(zhèn)，逢年過節(jié)就刻些門神、灶王出賣，鎮(zhèn)上的人爭相模仿。到了明永樂年間，大運河重新疏通，南方精致的紙張、水彩運到了楊柳青，使這里的繪畫藝術得到了極大發(fā)展。清代光緒以前是楊柳青年畫發(fā)展的鼎盛時期。那時，天津楊柳青鎮(zhèn)及其附近村莊，大都從事年畫作坊生產(chǎn)，可謂是“家家會點染，戶戶善丹青”，年畫因以產(chǎn)地得名?？登瑫r期，楊柳青年畫的風格嚴謹，背景簡潔，注重人物神情的刻畫。嘉慶、道光年間，楊柳青年畫的風格漸趨活潑，畫面熱鬧、色彩豐富，背景也各式各樣。[1]

解放后，楊柳青年畫重見天日，二十世紀五十年代，周恩來總理曾到楊柳青畫社視察，在黨和政府的關懷下，解放后曾多次舉辦楊柳青年畫評選活動，涌現(xiàn)出許多的優(yōu)秀作品。隨著政府對年畫的扶持和民間藝人對鄉(xiāng)土藝術感情之深，楊柳青年畫發(fā)展迅猛，其知名度也日益提高，楊柳青的年畫作坊蓬勃發(fā)展起來。楊柳青年畫-代表作《蓮年有余》蓮（連）年有魚（余）。

蓮與連諧音；魚與余諧音。楊柳青年畫-代表作“五”在古代書面語言中意含“多數(shù)”之意。諸如“五福臨門、五子登科”等祝頌詞語。民間則把“五?！毖堇[為“福、祿、壽、喜、財”，并撰聯(lián)吟誦；在祈求“五?！钡耐瑫r，還希冀“五子登科”即多子多孫，鵬程萬里，代代繁衍，興旺發(fā)達。

五子登科本為中國民間諺語，最初來源于民間故事，話說五代后周時期，燕山府有個叫竇禹鈞的人，他的五個兒子都品學兼優(yōu)，先后登科及第，故稱“五子登科”?！度纸?jīng)》有：“竇燕山，有義方，教五子，名俱揚”的句子來歌頌他，教導兒童要好好念書，父親也要教子有方。從“五子登科”到“五子奪蓮”，又是一次情感愿望的飛躍，后者的期望值再次提升。因“蓮”與“連”、“籽”與“子”都屬同音雙關，“連生貴子”、“連中三元”則又順理成章與之鏈接。所以說，“五子奪蓮”的“蓮”除有“連生貴子”含義，還有“連中三元”意蘊。

綜上所述，“五子奪蓮”圖，確實圖中寓圖，畫外有畫，是對“五子登科、五福臨門”與“連生貴子、連中三元”四幅祥瑞圖和這四句祝頌語的高度濃縮。譽為楊柳青木版年畫的代表作，當之無愧！天津磚刻天津磚刻為民間工藝，明清時代逐漸興盛，道光年間回族刻磚藝人馬順清，將天津磚刻發(fā)展為獨立于建筑之外的行業(yè)。馬順清的磚刻，構圖整體性強，刀法簡明穩(wěn)健，豪放樸實。他開創(chuàng)的“堆貼法”，即在磚面上加貼一小塊磚，以擴大空間，使作品有更強的層次感，內(nèi)容也更加豐富多彩，有花鳥、風景、人物、故事等，從而確立了天津磚雕的藝術風格。著名的天津石家大院磚刻即為其代表作品。廣東會館和大悲院仍留有劉鳳鳴的真跡。大悲院的天王殿還能看到《九獅圖》的原貌。而廣東會館正廳山墻墻面上方有一組《菱形牡丹》磚雕。而更為惹眼的是《菱形牡丹》磚雕下方的《正龍戲火珠》。所謂正龍，是說龍頭為正面雕刻，騰于空中，龍身在行云、云片、團云之中。整幅作品栩栩如生，呼之欲出。[1]

天津地毯天津地毯工業(yè)起源于清朝晚期，至今已有100多年的歷史。天津地毯長期以來是天津重要的出口商品之一，經(jīng)過多年的技術改革，并逐步形成了獨特的藝術風格和特點。天津地毯在國內(nèi)外均獲得過獎項，使其在國際市場上有一定的聲譽。19世紀60年代后，天津海禁開放，天津成通商港口，天津地毯業(yè)逐漸興旺。[2]

第一次世界大戰(zhàn)之后，一些外國的資本家，在天津租界開辦洋行經(jīng)營地毯出口業(yè)務，使天津并很快成為全國最重要的地毯生產(chǎn)和出口基地。20世紀30年代是天津地毯工業(yè)達到輝煌的時期，出口量占全國第一。據(jù)“南開大學經(jīng)濟研究所”調(diào)查：1916年天津有地毯廠和作坊13家，織機398架，到1929年已發(fā)展到303家，織機2749架，工人11568人。為此，西方掀起了中國地毯熱，對天津地毯的需求量劇增，使天津享有“地毯城”之美譽。1893年，天津地毯在巴拿馬萬國博覽會上即獲得金質(zhì)獎章；1903年，又在美國路易斯城萬國博覽會上獲得金獎；1965年，天津地毯曾在萊比錫國際博覽會上獲獎。天津剪紙?zhí)旖蚣艏埣炔煌诮霞艏埨w細秀麗的精工刻剪，也有別于北方剪紙的淳樸、豪放、粗獷有力。而是更偏重于寫實，人物比例勻稱，線和面的銜接過渡比較柔和，并借鑒和吸收了年畫、瓷器、木雕等藝術中的圖案設計方法，以求得飽滿豐盛的藝術效果。剪紙：按其用途可分為“窗花”、“吊錢兒”、“喜花”、“飯花”、“供花”和刺繡的“花樣”等。天津版畫天津版畫大多來自漢沽，塘沽，大港。作品大多以海港，碼頭，船廠，漁村為內(nèi)容，生活氣息濃厚。漢沽版畫做為一