09年春期藝術(shù)欣賞課程期末復習指南

09年春期《藝術(shù)欣賞》課程期末復習指南輔導教師肖亞非2009年6月第一部分：復習應考基本要求（一）考核目的考核學生對各種藝術(shù)欣賞門類的基本理論、掌握課程中涉及到的十一種藝術(shù)門類的藝術(shù)特點、藝術(shù)語言，以及各藝術(shù)門類的代表作品和欣賞方法；學會觀察和分析現(xiàn)實生活環(huán)境，將所學的欣賞理論和欣賞方法運用到現(xiàn)實生活中，培養(yǎng)學生正確分析的能力，樹立正確的欣賞理念，既注重理論知識的積累，更注重利用這些理論知識分析客觀現(xiàn)實。（二）考核方式開卷、筆試、90分鐘（三）適用范圍、教材本課程期末復習指導適用范圍為成人教育本科/?？茲h語言文學專業(yè)的選修課程。考試命題的教材是由楊辛、謝孟主編主編，中央電大出版社1994年10月第一版《藝術(shù)賞析概要》教材。（四）命題依據(jù)本課程的命題依據(jù)是藝術(shù)欣賞課程的教學大綱、教材、實施意見。（五）考試要求本課程的考試重點包括基本知識和應用能力兩個方面，主要考核學生對藝術(shù)欣賞的基本理論、主要代表人物和作品、欣賞方法的理解和綜合分析能力。（六）考題類型及比重考題類型及分數(shù)比重大致為：填空題(16%)；單項選擇題(10%)；判斷正誤(10%)；簡答題（40%）；分析論述題（24%）（七）應試要注意的問題：1、同學們這段時間需要通看一遍教材，熟悉教材的篇章結(jié)構(gòu)。2、考試時試卷書寫要工整，一定要注意認真審題，每個問題均要回答。不能留空白。3、本課程試題題量較大，一定要注意把握時間，先易后難。4、解答簡答題時，需要寫出題目中的要點便可；解答判斷題時，回答正確、或錯誤（或按考題要求做）；解答闡述題時，注意理論聯(lián)系實際進行闡述，不聯(lián)系實際的闡述題在評分時要扣去一定的分數(shù)。5、考試時資料一定要帶齊：教材、復習資料、平時作業(yè)等并要熟悉，到時翻查資料可以速度快一些，以節(jié)省考試的時間。6、特別提醒同學們不能忽視開卷考試，開卷考試往往在答題的要求上比閉卷要高。7、考試時一定要沉著應戰(zhàn)獲得好成績。第二部分期末復習重點范圍第一章藝術(shù)欣賞引論1．一般理解:藝術(shù)欣賞的本質(zhì)。2．掌握:藝術(shù)欣賞與藝術(shù)創(chuàng)造。3．重點掌握:藝術(shù)欣賞與藝術(shù)批評；藝術(shù)欣賞方法。第二章建筑藝術(shù)欣賞1．一般理解：(1)蘇州網(wǎng)師園(2)河南登封法王寺塔(3)上海龍華塔(4)拉薩布達拉宮2．掌握：(1)[法國]朗香教堂(2)[印度]泰姬陵(3)北京天壇(4)北京頤和園(5)山西應縣釋迦塔3．重點掌握：(1)[希臘]雅典帕提儂神廟(2)[法國]巴黎圣母院(3)[意大利]羅馬圣彼得教堂(4)北京城和北京宮殿第三章繪畫藝術(shù)欣賞1．一般理解：(1)[意大利]拉斐爾《椅中圣母》(2)[意大利]喬爾喬涅《躺著的維納斯》(3)[西班牙]委拉斯開茲《紡織女》(4)[法國]達維特《拿破侖加冕式》(5)[南宋]馬遠《踏歌圖》(6)[清]朱耷《荷石水禽圖》(7)[近代]任頤《女媧補天》2．掌握：(1)[意大利]達芬奇《巖間圣母》(2)[佛蘭德斯]魯本斯《劫奪呂西普的女兒》(3)[荷蘭]凡高《夜間星辰》(4)[隋]展子虔《游春圖》(5)[唐]周《簪花仕女圖》(6)[南唐]董源《瀟湘圖》(18)[元]倪璜《漁莊秋霽圖》(7)[清]石濤《山水》(8)[近代]吳昌碩《桃實圖》3．重點掌握：(1)[意大利]波堤切利《春》(2)[法國]德拉克洛瓦《希阿島的屠殺》(3)[法國]莫奈《日出印象》(4)[俄國]列賓《伏爾加河纖夫》(5)[東晉]顧愷之《洛神賦圖》(6)[北宋]范寬《溪山行旅圖》(7)[清]鄭燮《墨竹圖》第四章雕塑藝術(shù)欣賞1．一般理解：(1)秦始皇陵的將軍俑(2)[北魏]云崗石窟20窟大佛(3)[西魏]麥積山123窟童女供養(yǎng)人(4)[梁]南京簫績墓前石獸(5)[宋]四川大足十二圓覺洞(6)[明]湖北武當山天柱峰頂銅殿中捧劍武士像(7)[清]云南昆明筇竹寺羅漢像(8)[德國]囊勃爾格教堂的烏塔像(9)[意大利]貝爾尼尼《圣徒升天》(10)[法國]馬育《“地中海”女坐像》(11)[法國]德斯比歐《婦女頭像》(12)[英國]亨利摩爾《皇帝與皇后》2．掌握：(1)[戰(zhàn)國]青銅器物架(2)[唐]龍門石窟奉先寺盧舍那大佛(3)[唐]龍門石窟奉先奪盧舍那大佛兩側(cè)傍立力士(4)[北宋]山西晉祠侍女群塑像(5)[元]杭州靈隱寺飛來峰石窟趺坐觀音像(6)[希臘]美隆地區(qū)的維納斯(7)[法國]羅丹《思想者》(8)[法國]布爾德爾《赫克里斯射怪鳥》(9)[羅馬尼亞]布朗古?！尔愡_》3．重點掌握：(1)[商]人面鼎(2)[西漢]霍去病墓前石馬、石豬、石蝦蟆(3)[北魏]云崗石窟8窟鳩摩羅天(4)[唐]敦煌莫高窟彩塑菩薩(5)[明]山西平遙雙林寺韋馱像(6)[埃及]獅身人面像(7)[奧地利]維紐倫的維納斯(8)[希臘]米隆《擲鐵餅者》(9)[意大利]米開朗琪羅《大衛(wèi)像》(10)[意大利]米開朗琪羅《掙扎的奴隸》(11)[法國]柳特《巴黎凱旋門上的馬賽曲浮雕》(12)[法國]烏桐《伏爾泰像》第五章工藝美術(shù)欣賞1．一般理解：(1)[夏商之際]乳丁紋平底爵(2)[漢]漆耳杯(3)[東晉]青瓷多耳罐2．掌握：(1)[商]鳥魚形玉佩(2)[戰(zhàn)國時期]彩漆動物座屏3．重點掌握：(1)[新石器時期]彩陶三足(2)[西周前期]利簋第六章書法藝術(shù)欣賞1．一般理解：(1)[唐]張旭《古詩四帖》2．掌握：(1)[北宋]黃庭堅《幽蘭賦》3．重點掌握：(1)[東晉]王羲之《蘭亭集序》(2)[唐]顏真卿《祭侄文稿》(3)[現(xiàn)代]徐悲鴻《＜八十七神仙卷＞跋第七章音樂藝術(shù)欣賞1．一般理解：(1)交響詩《前奏曲》（李斯特）2．掌握：(1)小提琴協(xié)奏曲《梁山泊與祝英臺》（何占豪、陳鋼作曲）(2)《G小調(diào)第40交響曲》（莫扎特）(3)《黃河大合唱》（光未然詞，冼星海曲）3．重點掌握：(1)《中華人民共和國國歌》（《義勇軍進行曲》）（田漢詞，聶耳曲）(2)《第五（“命運”）交響曲》（貝多芬）第八章舞蹈藝術(shù)欣賞1．一般理解：(1)舞劇《寶蓮燈》(2)男子獨舞《殘春》(3)舞蹈詩《長城》2．掌握：(1)舞劇《無字碑》(2)女子獨舞《雀之靈》(3)山鄉(xiāng)風情歌舞《黃河兒女情》(9)大型群舞《俺從黃河來》3．重點掌握：(1)舞劇《絲路花雨》(2)三人舞《金山戰(zhàn)鼓》第九章戲劇藝術(shù)欣賞1．掌握：(1)[瑞士]迪倫馬特《貴婦還鄉(xiāng)》（又作《老婦還鄉(xiāng)》2．重點掌握：(1)[曹禺]《北京人》第十章戲曲藝術(shù)欣賞1．一般理解：(1)川劇《打紅臺》(2)蒲劇《打神告廟》(3)蒲劇《掛畫》(4)吉劇《包公陪情》(5)湘劇《百花贈劍》(6)莆仙戲《百花贈劍》2．掌握：(1)山西梆子《殺驛》(2)京劇《赤桑鎮(zhèn)》(3)京劇《花田錯》3．重點掌握：(1)京劇《投軍別窯》(2)川劇《評雪辨蹤》第十一章攝影藝術(shù)欣賞1．一般理解：(1)江波《黎明的鐘聲》(2)[日本]濱谷浩《插秧女》(3)張陰增《鵝場》(4)鄭鳴《倒閉后的滋味》2．掌握：(1)[美國]路易斯海因《童工》(2)簡慶?！兑缓核畷苑L》(3)丁愛民《喜盈門》(4)楊曉利《城市之光》3．重點掌握：(1)吳印咸《白求恩大夫》(2)[美國]尤金史密斯《到森林里去》(3)陳復禮《千里共嬋娟》第十二章電影藝術(shù)欣賞1．一般理解：(1)《天云山傳奇》(2)《三個和尚》(3)[香港]《似水流年》(4)[中意英]《末代皇帝》(5)[美國]《克萊默夫婦》(6)[英國]《甘地傳》2．掌握：(1)《黃土地》(2)《城南舊事》(3)[蘇聯(lián)]《雁南飛》(4)[美國]《雨中曲》3．重點掌握：(1)[蘇聯(lián)]《這里的黎明靜俏俏》(2)[美國]《現(xiàn)代啟示錄》第三部分綜合練習題注：“p1.2”表示教材的一、填空1.武生名角楊小樓有“活子龍”之稱，蓋叫天有“活武松”之譽。2.書法是以漢字為基礎(chǔ)，通過點畫運動來表現(xiàn)一定情感、意蘊的藝術(shù)。3.西方古典繪畫的美學傾向是典雅與和諧。4.《海燕》是作曲家秦詠誠“讀高爾基同名散文詩有感”而寫的聲樂協(xié)奏曲。5.在雕塑的方圓結(jié)合中，我國往往以方為主，而希臘的雕刻則往往以圓為主。6.湖北武當山的環(huán)境藝術(shù)將山岳、河流、建筑、雕塑組成一個有機的整體，并以雕塑作為最后的點睛之筆。7.在中國現(xiàn)代畫壇上，潘天壽以畫荷著稱，李苦禪以畫鷹聞名，而徐悲鴻畫的馬是一種具有奮發(fā)向上精神的象征形象。8.建筑擁有不同尋常的藝術(shù)表現(xiàn)力，它的表現(xiàn)性和抽象性使它可以超脫于具體的束縛而擁有巨大的涵括力量。9.紫禁城沿中軸線可分為三大段，其中段是宮殿區(qū)乃至整個北京城的核心和高潮。10.如刺繡以產(chǎn)地命名，我國最著名的有蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡等。11.工藝美術(shù)可分為實用美術(shù)和裝飾美術(shù)兩大類。12.交響音樂中在真正的再現(xiàn)部出現(xiàn)之前，要再現(xiàn)的音樂主題先在其他調(diào)性上出現(xiàn)，叫做假再現(xiàn)。13.舞蹈語言在舞臺呈現(xiàn)的基本特征，可以用“內(nèi)在激情有形可見的動作流”來概括。14.重在“賞心”，是建筑藝術(shù)精神屬性的最高層次的要求。15.羅馬圣彼得教堂是文藝復興時期建筑藝術(shù)最杰出的代表，也是世界上最大的教堂之一。16.繪畫區(qū)別于雕塑、建筑等其它造型藝術(shù)的特征是其實體的平面性。17.我國古代人物畫的題材可分為宗教人物、歷史人物和現(xiàn)實人物三類。18.書法創(chuàng)作中的“計白當黑”就是把空白作為一種表現(xiàn)因素，它和點畫的實體具有同等美學價值。19.舞劇《絲路花語》的藝術(shù)特色，可以用題材新、立意新、構(gòu)思新和舞蹈新來概括。20.瓷器作為一種實用與欣賞、技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的工藝美術(shù)品，它的藝術(shù)價值除了表現(xiàn)在造型和裝飾方面，還要看瓷器的外形美與整個瓷質(zhì)的有機結(jié)合，而射又與瓷器的工藝技術(shù)密切相關(guān)。21.剪影照片具有寫意的特征，它不注重筆墨的工細，而追求神韻的表達。22.蒙太奇決定著一部影片內(nèi)容的取舍、結(jié)構(gòu)和節(jié)奏的安排。23、欣賞人像攝影應重視神情、手勢、姿態(tài)、環(huán)境和細節(jié)等因素。24.在戲劇藝術(shù)中，“動作”具有雙重本性；對人的行動的摹仿性和對行動主體的心理活動內(nèi)容的揭示性。25.戲劇的藝術(shù)語言，主要是指演員“表演藝術(shù)”的表現(xiàn)手段。26.三人舞《金山戰(zhàn)鼓》以南宋名將梁紅玉擂鼓戰(zhàn)金兵的故事為背景，熱情地歌頌了這位大義凜然的巾幗英雄。27.烏桐的《伏爾泰像》刻畫了一位睿智的哲人，以高度敏銳的觀察力不知疲倦地批判著、鞭韃著一切不合理現(xiàn)象。28.《圖畫展覽會》是俄國作曲家穆索爾斯基，根據(jù)其他參觀展覽會尋到的印象寫成的一部獨特的鋼琴套曲。29.歌劇《威廉·退爾》的主題，是歌頌瑞士的民族英雄威廉·退爾，帶領(lǐng)山區(qū)人民反抗奧地利暴政的斗爭。30.用蚌殼作為鑲嵌裝飾，是我國周代（朝代）漆器工藝的一種非常流行的手法。31.一般可以從完整與個性兩個方面來鑒賞電影的導演藝術(shù)。32.海派畫家任頤的《木蘭從軍》、《女媧補天》等作品，以其主題思想的鮮明和人物氣質(zhì)的飽滿開創(chuàng)了人物畫的新面貌。33.“實用”、“經(jīng)濟”、“美觀”是工藝美術(shù)創(chuàng)作設計的基本原則。34.風光攝影不但要表現(xiàn)自然的美，更重要的是，要表現(xiàn)人對自然美的感受，表現(xiàn)作者強烈的感情色彩和審美情趣。35.電影是以銀幕上的畫面與聲音為媒介，在運動的時間和空間里創(chuàng)造形象的一門藝術(shù)。36.從晉人王羲之最有代表性的行書來看，從他與前人的關(guān)系來看，“妍美”應是《蘭亭集序》的主要藝術(shù)風格。37.在攝影的表現(xiàn)手法上，對畫面主體的處理有兩種，一是直接突出；二是環(huán)境烘托。38.在藝術(shù)欣賞中，欣賞者產(chǎn)生的審美愉悅來自對藝術(shù)創(chuàng)造的美的發(fā)現(xiàn)，和欣賞者對藝術(shù)形象的“再創(chuàng)造”。39.在西方繪畫史上，常用“巴洛克”這個詞來概括17世紀繪畫的時代特征。二、單項選擇1.雕塑藝術(shù)大師（Ａ），以接近幾何體的構(gòu)成表達極為概括的抽象的思想，開辟了現(xiàn)代雕刻的新路。Ａ、馬育B、烏桐C、米開朗琪羅D、羅丹2.（D）是表現(xiàn)性藝術(shù)的典型代表。A、繪畫與戲劇B、戲劇與電影C、電影與建筑D、建筑與音樂3.歐洲中世紀哥特教堂體現(xiàn)了（D）。A、封建皇權(quán)的至高無上B、人對柔美的追求C、人和大自然的親切融合D、神權(quán)在生活中的絕對地位4.（A）是理性抽象主義繪畫的代表人物。A、蒙德里安B、康定斯基C、畢加索D、凡·高5.達·芬奇的名作《最后的晚餐》反映的是（A）。A、宗教內(nèi)容B、神話故事C、現(xiàn)實生活內(nèi)容D、民間傳說6.（B）的花鳥畫題材已不限于傳統(tǒng)文人的“四君子”等寒窗清供之物，而是將生活現(xiàn)實中的普通物象收入畫幅。A、徐悲鴻B、齊白石C、吳昌碩D、潘天壽7.“慷慨者逆聲而擊節(jié)，醞籍者見密而高蹈，浮慧者觀綺而躍心，愛奇者聞而驚聽?！边@段話出自《文心雕龍》的（A）篇。A、《知音》B、《情采》C、《神思》D、《聲律》8.（D）充分體現(xiàn)了印度藝術(shù)和中國藝術(shù)的融合。A、山西平遙雙林寺韋馱像B、敦煌盛唐彩塑菩薩C、龍門石窟奉先寺盧舍那大佛D、云崗石窟第8窟的高浮雕“鳩摩羅天”9.法國大作家雨果稱建筑藝術(shù)的杰出作品為（A）。A、“石頭的史書”B、“凝固的音樂”C、“顛峰性的藝術(shù)成就”D、“具有雙重性的造型藝術(shù)”10.我國古代漆器工藝的高峰是在（A）。A、漢代B、周代C、秦代D、唐代11.《雀之靈》與《殘春》都是（B）。A、雙人舞B、獨舞C、三人舞D、群舞12.（D）都屬于線型結(jié)構(gòu)的舞劇。A、《絲路花語》與《無字碑》B、《秦始皇》與《文成公主》C、《無字碑》與《小刀會》D、《玉卿嫂》與《寶蓮燈》13.《鱒魚五重奏》（作品第114號）是曲作家（D）的作品。A、舒曼B、勃拉姆斯C、帕格尼尼D、舒伯特14.一般認為，貝多芬的頂峰之作是（A）A、《第九（合唱）交響曲》B、《第三（英雄）交響曲》C、《第六（田園）交響曲》D、《第五（命運）交響曲》15.（C）是欣賞戲劇的一個重要的價值標準。A、豐富性B、情節(jié)曲折C、真實性D、感染力16.（D）這兩出京劇的表演以武打取勝。Ａ、《二進宮》與《柜中緣》Ｂ、《轅門斬子》與《十八羅漢斗悟空》Ｃ、《四進士》與《三岔口》Ｄ、《雁蕩山》與《火燒裴元慶》17.欣賞電影最主要欣賞（D）。A、電影的綜合藝術(shù)B、電影的表演藝術(shù)C、電影的攝影藝術(shù)D、電影的導演藝術(shù)18.尤金?史密斯的攝影名作《到森林里去》是從（B）拍攝的。A、正面角度B、背面角度C、仰角D、俯角19.（D）是構(gòu)成戲劇欣賞的基本特征，也是戲劇藝術(shù)特有的魅力之所在。A、觀眾與導演之間的現(xiàn)場直接交流B、觀眾與演員之間的現(xiàn)場直接交流C、觀眾之間的現(xiàn)場相互影響D、觀眾與演員之間的現(xiàn)場直接交流，觀眾之間的現(xiàn)場相互影響20.根據(jù)雕塑藝術(shù)作品的形象是否具體，在表現(xiàn)方法上，有具象和（A）之別。A、抽象B、浮雕C、圓雕D、鏤雕三、判斷正誤1.形體繪畫中不僅指具體物象的形貌，而且指這種形貌所暗示的情感性特征。對2.羅丹的《思想者》是“地獄之門”這件作品中的核心人物，也概括了作者的主要思想。對3.“中國畫”是中國傳統(tǒng)繪畫和中國油畫的統(tǒng)稱。錯p364.書法是以漢字為基礎(chǔ)，通過電畫運動來表現(xiàn)一定情感、意蘊的藝術(shù)。對5.印象派的主要貢獻是繪畫內(nèi)容方面的革新。錯p446.重在“悅目”，是建筑的精神屬性的最高層次的要求。錯7.西周前期的作品利簋是裝用品的器物。錯p728.小提琴、中提琴、大提琴和揚琴都是西洋樂器。錯p1029.音樂作品中最突出、最富有樂思特征的部分便是它的主題。對10.旋律是最主要的音樂語言。對11.既流動持續(xù)，又有形可見，這便是舞與詩、樂的主要區(qū)別。對12.烏桐的《伏爾泰像》是市民反侵略的象征。錯p6513.建筑的群體組合也可以說是環(huán)境藝術(shù)的一種重要方面。對14.山西應縣釋迦塔和上海龍華塔都是樓閣式木塔。錯p3015.湖北武當山環(huán)境藝術(shù)的主題是歌頌代表南方的大神——真武大帝。錯p6216.網(wǎng)師園是蘇州著名的皇家園林。錯p2817.《黃河大合唱》的第八樂章是男生合唱《怒吼吧！黃河》。錯p12518.笛、長笛、短笛、管子都是民族樂器。錯p10219.高腔腔系劇種的主奏樂器為不同形制的板胡。錯p17120.戲曲的虛擬完全打破了西方戲劇“三一律”的結(jié)構(gòu)形式。對21.觀眾欣賞戲劇是與演員所扮演的角色進行現(xiàn)場直接交流，而這種直接交流是以錯的。錯p15922.全景主要用以突出人物的神情或者物體細膩的質(zhì)感。錯p19523.在順光條件下拍攝人像用側(cè)面的效果最佳。錯p19824.《這里的黎明靜悄悄……》將現(xiàn)在時（戰(zhàn)爭）處理為彩色畫面，跟過去時（和平）的黑白畫面作對比，強烈表達了女戰(zhàn)士門對美好生活的眷念之情。錯p216四、簡述1.為什么說欣賞舞蹈不僅要有藝術(shù)的“眼光”，而且還要有藝術(shù)的“心靈”？p1522.簡要回答戲曲的藝術(shù)特征，并舉例。答題要點：首先，戲劇具有綜合性的特點，戲曲的綜合性指它不僅能把唱做念打四種表演手段有機地融為一體，而且指它能把不同的藝術(shù)有機地融為一體。其次，戲曲是一門虛擬性藝術(shù)，戲曲的虛擬性指“略形傳神，以神制形”的表演特點，戲曲演員表演時多用虛擬動作，不用實物或只用部分實物，依靠某些特定的表演動作來暗示舞臺上并不存在的實物或情景。比如，演員手中一根馬鞭就表示正在策馬奔馳，一只船槳就意味著蕩舟江湖等。戲曲舞臺上的道具布景也具有虛擬性。戲曲舞臺大多不用布景，常常只用很少的幾件道具，傳統(tǒng)的戲曲舞臺常常只設簡單的一桌一椅，他在不同的劇情條件下，通過演員不同的表演動作，可以展示出不同的環(huán)境，既可以表現(xiàn)劇中的官員升堂、賓主宴會，也可以表現(xiàn)接待賓朋、家庭閑敘等場面，還可以當作門、窗、床、山、樓等布景。

戲曲舞臺的時空也具有極大的虛擬性。以《三岔口》為例，它表現(xiàn)的是在夜間漆黑時刻的店房里的肉搏戰(zhàn)。而該劇在舞臺上表演時是在燈光耀眼的情況下通過演員表演給觀眾造成黑夜的感覺。舞臺上二人的打斗及面部細微的表情被淋漓盡致地表現(xiàn)在觀眾面前。這就是戲曲采用虛擬性的原理來處理夜斗的場面。如果舞臺上真是漆黑一片的話，觀眾又怎能欣賞到《三岔口》那精彩的“夜斗”表演藝術(shù)美呢？3.簡要說明藝術(shù)欣賞與藝術(shù)批評的關(guān)系？答題要點：藝術(shù)欣賞與藝術(shù)批評，既相互區(qū)別又相互聯(lián)系。藝術(shù)欣賞是藝術(shù)批評的實踐基礎(chǔ)，藝術(shù)批評則是藝術(shù)欣賞的理論升華。主要表現(xiàn)是：(1)藝術(shù)欣賞始終是一種感性活動過程，而藝術(shù)批評則是經(jīng)過感性活動而達到的理性認識，其結(jié)果是一種理論形態(tài)。(2)欣賞活動帶有顯著的個性特點和主觀隨意性。藝術(shù)批評雖然也帶有個性，但它應是客觀的，具有普遍性的，是一種美與丑的普遍的社會標準。4.繪畫藝術(shù)的語言有哪些？怎樣借助它們?nèi)バ蕾p具體作品？答題要點：繪畫是一種藝術(shù)實踐活動，運用線條、色彩、造型和構(gòu)圖，依據(jù)一定的形式法則進行搭配組合，完成傳達精神內(nèi)涵的任務。完成繪畫作品不僅是表現(xiàn)形式的作用，而且還要有內(nèi)容的體現(xiàn)，精神內(nèi)容的傳達，既所謂的繪畫主題。繪畫的內(nèi)容與形式，密切相連，形式是觀念、情感和技術(shù)的體現(xiàn)。由此看來繪畫語言實際上是包含了技巧、形式和內(nèi)容的有機融合。它是一個相互制約，相互滲透的有機整體，畫家的感情是靠其特有的繪畫語言表現(xiàn)。這種語言的運用，是根據(jù)畫家自身的藝術(shù)表現(xiàn)力就愈強，愈具特色。所以，對繪畫語言所占有的深度和廣度是檢驗畫家藝術(shù)水準高低的標準。

由于不同的藝術(shù)家對繪畫語言具有不同的運用，必然會產(chǎn)生多姿多彩、風格各異的繪畫作品來?？v觀繪畫史，我們可以了解到不同的差異。在歐洲，自達?芬奇開始，就形成了一種傳統(tǒng)的寫實主義畫法，藝術(shù)家通過“研究光線揭示形式的方式，通過發(fā)展并運用直線透視法來獲得景深幻覺的規(guī)則通過研究人體解剖，藝術(shù)家給他們的作品注入了一種全新的現(xiàn)實主義感。”他們的藝術(shù)作品弘揚了“人文主義”，在繪畫的總體風格上，姿勢華麗、典雅、宏偉、和諧，寫實技術(shù)嫻熟，形成了我們稱之為“古典主義”的畫風。區(qū)別與古典畫風的印象派畫家們，用光與色描繪自然和抒發(fā)自己的感情，他們擅長表現(xiàn)陽光和色彩。他們對瞬息萬變的光色變化非常敏感，注重色彩的表現(xiàn)，畫家運用分色技術(shù)，將色彩合理組合，使畫面變得明快絢麗。印象派畫家不再因襲傳統(tǒng)的畫法，他們的作品則替我們詮釋了光色的功用形。在色彩的表現(xiàn)里，印象派畫家完美地表現(xiàn)了一種抒情風格，他們很好地運用了繪畫語言，給作品注入了抒情性外表美。在西畫造型過程中，主要使用形體與色彩語言，即便沒有線的使用，其造型行為不會受到重大影響，其繪畫形態(tài)的構(gòu)架依然能成立。即使用線界定輪廓，如在輪廓之外輔上調(diào)子……5.簡要說明建筑藝術(shù)是一種表現(xiàn)性藝術(shù)，舉例說明。P166.結(jié)合自己的日常生活，談談應如何欣賞實用工藝品？p757.試著理解“戲劇情景是戲劇作品的中心問題”，并舉例加以說明。P1598.構(gòu)成戲曲流派的核心是什么？p1729.簡述書法中“神采”與“法度”的關(guān)系？答題要點：“神采”指書法作品所顯現(xiàn)的一種精神氣韻，它貴在“天趣”，即能自然流露出書法家的情感，“既雕既琢，復歸于璞”，達到一種很高的審美境界。但書法中的“神采”都是憑借布白、結(jié)構(gòu)、用筆，按照美的規(guī)律，遵循一定形式法則來表現(xiàn)的。因此“神采”的表現(xiàn)離不開一定的“法度”。各種不同的書體均有各自的法度，它們都是書法家美的創(chuàng)造的經(jīng)驗總結(jié)。我們可以通過賞析書法作品的用筆、結(jié)構(gòu)、布白諸方面，更深刻了解書法家的創(chuàng)造，進而以最能表現(xiàn)情思、意蘊的地方去發(fā)現(xiàn)作品之美。10.簡述當代中國畫創(chuàng)新的幾種類型？p49答題要點：A．以古開今型——以繼承為主，在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，如黃賓虹、齊白石、潘天壽等，均在大膽突破傳統(tǒng)中形成了自己的風格；B．中西融合型——吸收外來文化，在外來文化的基礎(chǔ)上進行發(fā)展，如徐悲鴻融形體素描于中國畫中，林風眠等將光與彩色同中國的寫意相結(jié)合；C．師法自然型——繼續(xù)前人傳統(tǒng)，但更加注意面對現(xiàn)實生活之所得，如李可染從投身自然山川中尋得獨特樂趣，并探索出表現(xiàn)自然山川的獨特方法。11.簡述雕塑藝術(shù)的特點。P5412.簡要說明戲曲的虛擬性特征，并舉例說明。P16713.聯(lián)系音樂作品的實際，如何理解“音樂是聲音的藝術(shù)”。P88-9314.試比較故事影片（不含舞臺藝術(shù)片）中的表演與話劇的舞臺表演的異同。答案要點：A．故事片中的表演與話劇的舞臺表演—樣，都是演員按劇本規(guī)定的情境和角色的思想感情，運用語言和動作創(chuàng)造角色形象，并與編劇、導演、音樂、美工等密切合作，體現(xiàn)劇本的內(nèi)容和主題；B．由于舞臺表演是在劇場的舞臺上完成的，為了使直接面對的觀眾都能看得清、聽得真，故要求演員語言和動作的表演幅度大，有所夸張和強調(diào)；而故事片中的表演則是在逼真的生活場景中進行的，故要求演員語言和動作的表演生活化，更加逼真和自然；C．由于舞臺表演是在規(guī)定的有限時間里集中完成的，故必須按照人物思想感情的發(fā)展線索進行表演，一氣呵成，才能塑造好角色形象；而故事片中的表演則是在長時間里分若干拍攝鏡頭完成的，故演員的創(chuàng)造就成為零散的、非順序的、隨時變換幅度的表演形式。15.學習完本課程的內(nèi)容后，你的藝術(shù)鑒賞力有何提高？你對欣賞藝術(shù)作品有何新的體會？試舉例說明。五、分析論述1.你認為拍攝一部好的風光攝影作品應注意哪些問題，并舉例說明。（見作業(yè)評講四-5題）2．聯(lián)系實際，試分析建筑、雕塑、繪畫藝術(shù)之間的異同，并舉例說明。（見作業(yè)評講二-5題）3．秦代兵馬俑和漢代霍去病墓石刻在藝術(shù)創(chuàng)作中整體風格有何不同，試分析其成因。P564．試析顏真卿《祭侄文稿》在書法藝術(shù)上獨特的審美價值。答案要點：有人說行書《祭侄文稿》為天下第二行書，實質(zhì)這個標準很難把握，但可以看出，其影響僅次于二王?！都乐段母濉纷髌肥窃谄蕉ò驳撋街畞y時，侄子被叛軍殺死，他給侄子寫的一篇祭文的草稿。作品真實地流露情感給人極深的震撼。祭文開始時寫自己的身份，對侄子美好的追憶，寫到后面，侄子被殺的遭遇，情緒越來越激動。開始書寫的字，比較安穩(wěn)、平穩(wěn)，特別追憶侄子部分的字，看上去有一種美好的形象；到了后面，悲痛之時，寫不下去了，文稿上圈了又改，改了又圈，到最后幾個“嗚呼哀哉……”幾乎寫不下去，可見十分悲慟。這時候，我們仿佛看到顏真卿棄筆沉痛之情。這一作品行草，也有行楷，是感情的真實流露，書法如古人言，寫字隨感情去寫，在寫的過程中，悲痛之時，不可能考慮字怎樣寫的美，但有原來的基礎(chǔ)，故字寫得隨情感而變化。如“風行水上，自然成紋”，風是情感，水是紙面，字如波紋，自然流露。寫字忌諱刻意安排，字應怎樣就怎樣，越是刻意去做的，字就不可能表達一種天趣。書法藝術(shù)與中國繪畫同宗同源，有著共同的美學追求，無論是紙文化、筆文化、墨文化，都可以傳達“心聲”，表現(xiàn)“意境”，抒發(fā)“情境”。顏真卿《祭侄文稿》、王羲之《蘭亭集序》、毛澤東的書法作品，等等，無不表明了這一點。5．舞蹈形式美的欣賞包括哪些方面？情緒意境美的欣賞與此有何聯(lián)系，試舉例進行分析。（見作業(yè)評講二-1題）答案要點：舞蹈美的不同層次，對應著欣賞者自身對美的發(fā)現(xiàn)與感覺。也就是說，客體的美須通過主體對美的把握，方能感受到美之所在，美之動人，美之高尚。

一、舞蹈形式美的欣賞

舞蹈的形式美主要表現(xiàn)在人體、動作、舞臺構(gòu)圖、舞臺美術(shù)幾個方面。

舞蹈著的人體，是藝術(shù)活動中的人體，它既是舞蹈的工具，又是舞蹈多層次美的物質(zhì)載體，更是觀眾接受舞蹈美的第一視覺對象。

動作，是表現(xiàn)感情的物質(zhì)材料。

舞臺構(gòu)圖，是通過人體動作在舞臺空間勾畫出來的流動畫面，這種流動畫面當然是為了表現(xiàn)某種情緒而設計的。

舞臺美術(shù)，是指舞蹈中的景、光、色、服(裝)、道(具)、化(妝)等綜合元素。

人體、動作、舞臺構(gòu)圖、舞臺美術(shù)這些有形可見的形式自然具有美的獨立性，但是，它們終究只是一些獨立的局部，是一些視覺可見的表層。舞蹈，是一種擅長表現(xiàn)人的內(nèi)心世界的藝術(shù)，舞蹈作品如果僅僅滿足于娛人眼目，那就不是一部好的作品。舞蹈欣賞，如果只停留在娛已眼目的層次，那也只是一種淺層次的欣賞。

二、情緒意境美的欣賞

對于情緒意境美的欣賞，既要對形式美有較敏銳的感覺，又要有主體積極投入的心理沖動。

欣賞舞蹈，不僅要有藝術(shù)的“眼光”，還要有藝術(shù)的“心靈”。因為，舞蹈藝術(shù)本身就是靈與肉、情與思的美妙結(jié)合，是身體與心靈一起飛翔的藝術(shù)。只有“心靈的眼睛”去體會那形式美中所蘊含的情緒與意境，才能真正“看懂”一部作品，也才是真正地看懂了形式的美之所在。

三、舞蹈審美經(jīng)驗的自我培養(yǎng)

舞蹈，是一門綜合藝術(shù)，又在綜合中突出舞蹈自身的特性。如果我們用一句簡練的語言來概括舞蹈的特性的話，那就請大家牢牢記住六個字：“詩心、樂性、舞體”。

詩心，是指舞蹈作品的意義、意境、意味猶如詩歌一樣的概括，簡練又具有很強的抒情性；樂性，是指舞蹈作品的空靈性、感受性和想角性等特點；舞體，是指舞蹈作品的直觀形，直接性和形式美的規(guī)范性。6．為什么說電影藝術(shù)的基本語言是畫面和聲音？試以畫面和聲音的配合來分析你所喜歡的電影片斷。答案要點：1、聲音的運用豐富并擴大了電影的時空。2、畫面占主要地位，聲音烘托畫面；聲音占主要地位，畫面烘托聲音（音樂電視、音樂題材的影片）。3聲音與畫面同樣重要，誰也離不開誰。影視藝術(shù)作品制作時賦予畫面與聲音的關(guān)系大致也分三種：1聲畫同步。2聲畫對位。3聲畫分立。7.結(jié)合電影作品實際和電影的發(fā)展歷史，談談電影藝術(shù)是綜合藝術(shù)的結(jié)晶。答案要點：電影是科技發(fā)展的產(chǎn)物電影經(jīng)歷了從無聲到有聲、從黑白到彩色、從普通銀幕到寬銀幕、立體電影、全景電影，沒有一項不是依賴于科學技術(shù)的進步與發(fā)展。無聲電影是在光學、電學、化學、機械學等科學應用的基礎(chǔ)上，經(jīng)過許多前人的各種實驗而發(fā)明出來的；有聲電影是在無線電報、無線電廣播的技術(shù)進步以及攝像機、錄音設備的不斷完善中得以產(chǎn)生的；彩色電影同樣依賴于科學技術(shù)的發(fā)展，這就是彩色膠片的發(fā)明。特別進入20世紀90年代以后，電影與計算機技術(shù)的結(jié)合，更加充分地顯示出高科技手段帶給電影藝術(shù)的充分想象與發(fā)展空間8.結(jié)合現(xiàn)實生活中的藝術(shù)門類，試著闡述作為建筑、雕塑、繪畫的本質(zhì)區(qū)別，并舉例說明。答案要點：A．建筑、雕塑、繪畫都是造型藝術(shù)，但雕塑、繪畫是“純藝術(shù)”，建筑則具有雙重屬性，而其首先又是物質(zhì)性的，其次才是精神性的；B.作為在二度平面上塑造藝術(shù)形象的繪畫，以其實休的平面性而有別于雕塑和建筑；C．作為立體造型的雕塑，其主要語言雖是物質(zhì)實體性的形體及其空間變化，但它在多數(shù)情況下不像建筑那樣具有中空的空間和時間藝術(shù)特征。9.音樂藝術(shù)特征有哪些，你對其中哪一點有特殊的認識，請舉例加以說明。答案要點：（1）音樂是聲音的藝術(shù)；（2）音樂是時間的藝術(shù)；（3）音樂是表現(xiàn)的藝術(shù)；（4）音樂是再創(chuàng)造的藝術(shù)。

評分要求：學生首先要回答出四種特征。不需要對所有特征進行細述。凡對其中某一兩個特征有獨特的，深刻的理解，又能夠用自己的語言組織答案，并能恰當?shù)亟Y(jié)合實例靈活闡述問題，表述亦較好即可給15——20分；回答一般化，但結(jié)合實例有創(chuàng)見，且分析較為合理，可給10——15分，回答一般，過于簡單，沒有分析，只是一般化地抄寫教材某些段落只能給10分以下。

（注意：簡答與論述題的回答，可以根據(jù)學生的具體回答和是否有創(chuàng)見性而酌情給分，不要拘泥于本答案）第四部分作業(yè)講評《藝術(shù)欣賞》平時作業(yè)（一）作業(yè)說明：凡帶“※”號題學生應答全面，作一定的分析闡述，其它題只要列出要點即可。1、從教材“代序”和第一章引論部分中，體會藝術(shù)欣賞中的“再創(chuàng)造”含義，談談你對“再創(chuàng)造”的理解？答題要點：藝術(shù)創(chuàng)造是藝術(shù)家在生活的基礎(chǔ)上運用不同的物質(zhì)材料，創(chuàng)造出可供欣賞的藝術(shù)的典型形象，離開了藝術(shù)語言，便談不上美的創(chuàng)造和欣賞。藝術(shù)欣賞則是以藝術(shù)形象為基礎(chǔ)，結(jié)合欣賞者自身的生活經(jīng)驗，通過感受、體驗、領(lǐng)悟，從而豐富了藝術(shù)形象的精神內(nèi)涵，具有“再創(chuàng)造”的性質(zhì)。(1)藝術(shù)形象是欣賞者發(fā)揮想象的客觀基礎(chǔ)；(藝術(shù)形象規(guī)定了欣賞者的感覺、想象、體驗、理解等認識活動的基本趨向和范圍。)(2)欣賞者的審美活動是主動的，不是被動的接受；(欣賞者總是從自己的興趣出發(fā)，感受藝術(shù)形象。欣賞是人的自我本質(zhì)的確證，是一種精神再創(chuàng)造的權(quán)力。欣賞者在藝術(shù)形象的誘導下，結(jié)合自身的生活經(jīng)驗去馳騁想象，深化情感體驗。)(3)藝術(shù)欣賞中“再創(chuàng)造”和藝術(shù)家的創(chuàng)作各有特點；（創(chuàng)作中的想象不僅伴隨著表現(xiàn)形式的種種探索，而且要運用一定的物質(zhì)材料，使藝術(shù)家頭腦中的意象變成可供的客觀對象。而欣賞者的想象在形成頭腦中的意象后，勿須轉(zhuǎn)化為客觀的作品。藝術(shù)欣賞中的想象雖然受藝術(shù)形象的制約，卻具有更廣闊的社會內(nèi)容。）(4)可根據(jù)自身情況和社會經(jīng)驗等，列舉具體的實例來闡述藝術(shù)欣賞中的“再創(chuàng)造”內(nèi)涵。必須結(jié)合實際或者是現(xiàn)實生活進行批評，脫離了客觀世界和具體對象的批評是空洞的、不切合實際的。藝術(shù)欣賞的“再創(chuàng)造”含義需要考慮到不同的個性特點，包括欣賞水平、理論水平、偏好等都不盡相同。2、藝術(shù)欣賞與藝術(shù)批評的相互關(guān)系怎樣，怎樣正確理解藝術(shù)批評？答題要點：這個題的考核知識點是“藝術(shù)欣賞是藝術(shù)批評的實踐基礎(chǔ)，藝術(shù)批評則是藝術(shù)欣賞的理論升華”。此題重心在“相互關(guān)系”，要分2個步驟回答：(1)藝術(shù)欣賞始終是一種感性活動過程，而藝術(shù)批評則是經(jīng)過感性活動而達到的理性認識，其結(jié)果是一種理論形態(tài)；(首先從情感的角度來闡述藝術(shù)欣賞與藝術(shù)批評的關(guān)系。藝術(shù)欣賞固然也有理性的參與，但理性是作為一種因素融于感性形式之中，感性與理性是有機的統(tǒng)一體，而不是邏輯體系。藝術(shù)欣賞活動也有判斷，也有肯定和否定，但他主要是一種情感的判斷，態(tài)度的判斷。)(2)欣賞活動帶有顯著的個性特點和主觀隨意性；(欣賞者個性、性格、趣味、嗜好等，常長促使他對某種藝術(shù)風格、形式的偏愛，同時，也常常左右其主觀評價，促成審美趣味的千差萬別，要求藝術(shù)形式的多樣性，內(nèi)容的豐富性。藝術(shù)批評雖然也帶有個性，但它應是客觀的、具有普遍性的，是一種美與丑的普遍的社會標準。)3、藝術(shù)家的創(chuàng)作個性和時代特色是怎樣融合在一起的，談談藝術(shù)風格的形成？答題要點：優(yōu)秀藝術(shù)作品中所體現(xiàn)的藝術(shù)家獨特、鮮明的個性特征。藝術(shù)風格包括藝術(shù)語言的運用、藝術(shù)形象、意蘊的形成等方面。

藝術(shù)風格體現(xiàn)藝術(shù)家的審美理想、藝術(shù)追求以及對現(xiàn)實生活的審美發(fā)現(xiàn)，是藝術(shù)家創(chuàng)作達到成熟的重要標志。

我們提倡藝術(shù)風格能夠體現(xiàn)優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)、民族精神及時代特色?！?、以一部（座）雕塑、建筑、電影、交響樂或繪畫等藝術(shù)作品為例，結(jié)合優(yōu)秀藝術(shù)形象的民族特色和時代特色，領(lǐng)會藝術(shù)典型、藝術(shù)意蘊的深刻內(nèi)涵，并加以簡要分析？答題要點：藝術(shù)典型是普遍性與特殊性的有機統(tǒng)一，又是必然性與偶然性的有機統(tǒng)一。任何藝術(shù)典型，都是在鮮明生動的個性中體現(xiàn)出廣泛普遍的共性，在獨一無二的個別形象中體現(xiàn)出具有普遍性的某些規(guī)律。

藝術(shù)意蘊是指藝術(shù)作品應當在有限中體現(xiàn)出無限，在偶然中蘊藏著必然，在個別中包含著普遍。它是一種藝術(shù)境界。

藝術(shù)意蘊即典型與意境的審美內(nèi)涵。

藝術(shù)意蘊深藏于藝術(shù)形象之中，需要欣賞者去感受、體驗和領(lǐng)悟。對藝術(shù)意蘊的把握是一個領(lǐng)悟的過程。5、怎樣理解建筑與繪畫、雕塑、工藝美術(shù)相比較，空間構(gòu)圖是其獨有的藝術(shù)語言？（書18）：答題要點：本題給出了兩種答案，兩種答案都可以，主要是引導同學們加入自己的思想。

答案1：與繪畫、雕塑同屬造型藝術(shù)，不同之處，繪畫、雕塑無中空空間，建筑有中空空間，四面墻壁、地面、天花板圍成空間，或許多建筑組成庭院、廣場，空間是建筑獨有的藝術(shù)語言，空間有巨大情緒感染力。如寬闊、高大而明亮的大廳，令人心情開朗，精神振奮，如大、寬，但不高，低矮的大廳且黑暗，如西藏喇嘛教廟宇給人壓抑、宗教神秘，甚至給人恐怖感。西方哥特式教堂，高、長，但窄，會使人想到上帝崇高和人自身的渺小。巧妙地處理空間的大小、方向、開敞、封閉、明亮、幽暗，會使建筑藝術(shù)顯出連續(xù)性的空間感受。室外建筑，空間亦如此，很寬闊，開朗，人們會覺得舒暢，如廣場不大，四周高墻，人們在里面就會感覺壓抑。

答案2：每種藝術(shù)都有自己獨特的藝術(shù)語言，各種藝術(shù)的不同，更大程度上就是藝術(shù)語言的不同。建筑藝術(shù)的藝術(shù)語言有面、體型、體量、空間、群體、環(huán)境等六方面。面、體型、體量的構(gòu)圖在其它造型藝術(shù)如繪面、雕塑、工藝美術(shù)中也有，但繪畫、雕塑等無中空空間，建筑有中空空間，四面墻壁、地面、天花板圍成空間，或許多建筑組成庭院、廣場，空間是建筑獨有的藝術(shù)語言，空間有巨大情緒感染力。6、怎樣理解羅丹在提及巴黎圣母院時所說的“整個我們法國就包涵在我們的大教堂中，如同整個希臘包涵在一個帕提儂神廟中一樣”這段話？見教材(20、21、33)頁7、比較雅典帕提儂神廟、法國巴黎圣母院、羅馬圣彼德教堂三大建筑特點，思考三大建筑與歷史文化的相互聯(lián)系？答題要點：（1）《雅典帕提儂神廟》單純、明朗和愉快的風格。（2）《巴黎圣母院》所體現(xiàn)的哥特式建筑特點及歐洲中世紀的宗教精神。（3）《羅馬圣彼得教堂》的集中式平面和穹窿屋頂。單純、簡明的造型邏輯和昂揚、健康、飽滿的氣質(zhì)。文藝復興興盛期建筑藝術(shù)的杰出代表。由于建筑與人類生活的密切聯(lián)系，巨大的藝術(shù)表現(xiàn)力量以及它與人類文化的深刻的同構(gòu)對應關(guān)系，杰出的建筑藝術(shù)作品都是文化的最鮮明、最深刻也是最長久的體現(xiàn)。不同文化圈的人群會有不同的建筑觀念，不同的建筑藝術(shù)手法、趣味，不同地域、民族、階級，不同時代，建筑藝術(shù)作品都有不同的面貌，反映出深刻的文化內(nèi)涵。法國作家雨果在著名的《巴黎圣母院》中說過："人類沒有任何一種重要的思想不被建筑藝術(shù)寫在石頭上。"雨果稱建筑是"石頭的史書"。俄國作家果戈里說過："建筑是歷史的年鑒"。他們都認為建筑藝術(shù)反映人類深刻的文化。當代藝術(shù)家簡森在《世界美術(shù)史》中說："當我們想起任何一種重要的文明的時候，我們有一種習慣，就是用偉大的建筑來代表它。"

西方文明對神靈的崇拜、對宗教的敬畏深深影響了他們的建筑藝術(shù)，突出建筑本體、風格多樣變化和直指蒼穹的藝術(shù)造型等個性特征在西方宗教建筑上表現(xiàn)得非常充分。從最早的多神教神廟到后來的基督教和伊斯蘭教的教堂和禮拜寺，以及文藝復興以后的宗教建筑，幾乎無不如此。

建筑的文化內(nèi)涵表明，建筑藝術(shù)風格的形成和發(fā)展不只是物質(zhì)因素的作用，同時可能是，甚至更主要的是精神文化因素促成的結(jié)果。欣賞建筑藝術(shù)時，我們要時刻把產(chǎn)生它們的時代的、民族的、地域的文化土壤聯(lián)系起來，這樣就會產(chǎn)生更深刻的感受?！?、對比歐洲、阿拉伯及中國的園林特點與風格，談談中國園林獨特的自然美與人文美？答題要點：這個題的考核知識點是“中國園林與西方園林的不同風格與特點，獨特的自然美與人文美”。此題重心在“自然式和幾何式的區(qū)別”基本答案如下：(1)中國園林可稱為“自然式”，特別重視遵循大自然自由多變的法則，同時又給以典型化的提煉加工，使之既源于自然又高于自然，達到“雖由人做，宛自天開”的境界，體現(xiàn)了中國人尊重自然并于自然相親相近的觀念。（主要闡述了中國園林與自然相融一起的設計理念和風格，形成了獨特的自然美與人文美的藝術(shù)景觀）(2)中國園林可以分為私家園林和皇家園林兩大流派:私家園林規(guī)模較小,但水平更高,園主多為文人,風格高雅清秀,構(gòu)思精致細膩,富有書卷氣.(私家園林的設計風格充分體現(xiàn)了我國園林自然美的特征,園主很好地利用了自然的景色和造型特點,形成了具有濃郁江南氣息的園林特征)皇家園林規(guī)模很大,在整體自由構(gòu)圖中局部又透出嚴謹,風格傾向華貴富麗,體現(xiàn)出宮廷的審美趣味.(皇家園林規(guī)模宏大,氣勢磅礴,帶有濃郁的人文美特征,特別體現(xiàn)出了皇家的權(quán)力和權(quán)威)《藝術(shù)欣賞》平時作業(yè)（二）1、通過學習，你認為油畫與國畫在內(nèi)容與表現(xiàn)形式方面有什么不同，它們在語言運用方面，是怎樣突出各自的特征的？答題要點：油畫藝術(shù)可以說是世界繪畫藝術(shù)中最有影響的畫種。油畫是以油為調(diào)和劑調(diào)和顏料在經(jīng)過制作的不吸油的平面上描繪而成的繪畫。其特點是顏料色彩豐富鮮艷，能夠充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感、量感，能夠傳達物象所處空間的光線、色調(diào)和氣氛，使描繪對象顯得逼真可信，具有很強的藝術(shù)表現(xiàn)力。中國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的統(tǒng)稱。從廣義上說，中國畫包括中國傳統(tǒng)繪畫的各種類別，但我們所說的中國畫通常是指以水為調(diào)和劑，以墨為主要顏料的一類，又稱“水墨畫”、“彩墨畫”。中國畫表現(xiàn)出變化無窮的線條情趣，以墨代色則表現(xiàn)了中國畫獨具特色的豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。繪畫藝術(shù)語言（見文字教材39--40）：油畫與國畫的簡單比較：除了工具、材料、表現(xiàn)主題的一般區(qū)別外，概括地講，中國繪畫注重意境，西方繪畫則強調(diào)形似；中國繪畫重表現(xiàn)、重情感，西方繪畫則重再現(xiàn)、重理性；中國繪畫以線條作為主要造型手段，西方繪畫則主要是由光和色來表現(xiàn)物象；中國繪畫不受空間和時間的局限，西方繪畫則嚴格遵守空間和時間的界限?？傊鞣嚼L畫注重再現(xiàn)與寫實，同中國繪畫注重表現(xiàn)與寫意，形成鮮明差異。2、從一兩部優(yōu)秀的繪畫作品中，著重體會繪畫藝術(shù)語言諸要素的某一兩個藝術(shù)表現(xiàn)，分析繪畫藝術(shù)的美學意境？（書P36，復P30）答題要點：材料和工具：油畫是以油為調(diào)和劑調(diào)和顏料在經(jīng)過制作的不吸油的平面上描繪而成的繪畫。其特點是顏料色彩豐富鮮艷，能夠充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感、量感，能夠傳達物象所處空間的光線、色調(diào)和氣氛，使描繪對象顯得逼真可信，具有很強的藝術(shù)表現(xiàn)力。中國畫通常是指以水為調(diào)和劑，以墨為主要顏料的一類，又稱"水墨畫"、"彩墨畫"。中國畫表現(xiàn)出變化無窮的線條情趣，以墨代色則表現(xiàn)了中國畫獨具特色的豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。內(nèi)容與表現(xiàn)形式：西方繪畫注重宗教與世俗，神話與現(xiàn)實；中國畫注重描繪山水、花鳥、人物。從表現(xiàn)形式方面，西方油畫注重形與色，中國畫注重線與墨；西方寫實，中國寫意；西方注重焦點透視，中國崇尚散點透視；西方油畫帶框，中國畫卷軸，且詩書畫印合一。概括地講，中國繪畫注重意境，西方繪畫則強調(diào)形似；中國繪畫重表現(xiàn)、重情感，西方繪畫則重再現(xiàn)、重理性；中國繪畫以線條作為主要造型手段，西方繪畫則主要是由光和色來表現(xiàn)物象；中國繪畫不受空間和時間的局限，西方繪畫則嚴格遵守空間和時間的界限?？傊鞣嚼L畫注重再現(xiàn)與寫實，同中國繪畫注重表現(xiàn)與寫意，形成鮮明差異。3、從教材介紹的中國畫中，選擇一組或一個系列，領(lǐng)悟中國畫的獨特美學價值，用自己的語言組織一篇賞析小文。答題要點：中國畫要求筆與墨合、情與景合?，F(xiàn)實中無限豐富的景象,強烈的形象感染了畫家。畫家憑借著這種感受,激起描繪這些景象的激情,于是作品作為情景相生的復寫而重現(xiàn),使情景交融在一起齊白石的繪畫，除了在表現(xiàn)技巧方面有獨到之處外，耐人尋味的意境也是作品不朽的原因。老舍曾請白石老人作畫，并要求以查初白詩句"蛙聲十里出山泉"為題。畫面如何才能反映此句詩的意境呢？老人思考了好多天，終于畫成了我們現(xiàn)在見到的作品?？催^這幅作品的人，無不折手稱絕。畫面以淋漓的水墨畫出了山巒映襯的山澗，亂石中清泉涌出，6尾蝌蚪搖曳著尾巴順流而下。作品使人們自然地聯(lián)想到清泉潺潺，流水將至十里之外；由6尾活潑的蝌蚪自然地聯(lián)想到在山澗里生活著無數(shù)的青蛙。由山泉和蝌蚪便聯(lián)想起青蛙和蛙聲，聯(lián)想中蛙聲又伴隨著山泉的水流聲組成動人的交響曲。以虛寫實，畫中體現(xiàn)了深邃的意境。欣賞《紅巖圖》,你會覺得它有一種感人的力量,這種力量正來自于它那雄偉壯麗、光明燦爛的意境。這個意境是畫家欽仰紅巖這一歷史豐碑所產(chǎn)生的思想感情的凝聚物。在北京人民大會堂里有一幅傅抱石、關(guān)山月畫的《江山如此多嬌》,表現(xiàn)的是毛澤東的《沁園春·雪》的詞意。畫家首先從詞中感受到“山舞銀蛇,原馳蠟象,欲與天公試比高”的雄闊氣勢,以及“須晴日,看紅裝素裹,分外妖嬈”的美麗景色,他要通過可視形象把歌頌祖國大好江山的情愫表現(xiàn)出來。于是畫家匠心獨運、刻苦經(jīng)營,用滿蘸激情的筆墨去再現(xiàn)詩的意境,使詩情畫意水乳交融,產(chǎn)生出強烈感人的藝術(shù)魅力。在這幅畫前,你會感受到祖國雄偉壯闊的氣魄,感受到我們民族不可戰(zhàn)勝的力量;你會覺得做一個炎黃子孫的光榮,并產(chǎn)生為祖國的繁榮而獻身的愿望。這就是《江山如此多嬌》意境所產(chǎn)生的藝術(shù)效果。4、結(jié)合作品，試分析鄭板橋所畫墨竹的精神內(nèi)涵？見教材(50)頁答題要點：鄭板橋的作品突破了傳統(tǒng)花鳥畫藩籬，他的作品不是自然景物的“再現(xiàn)”，不是前人藝術(shù)的翻版，也不是遠離生活的筆墨游戲，是有著獨特個性，有創(chuàng)新精神的,如《墨竹圖》題云：“宦海歸來兩鬢星，春風高臥竹西亭，而今再種揚州竹，依舊江南一片青?！?另一幅竹圖題云：“我被微官困煞人，到君園里長精神，清香一片蕭蕭竹，里面階層終絕塵?！边@幾幅墨竹圖，是借竹子抒發(fā)他遭貶官后，越發(fā)灑脫，“采菊東籬下，悠然見南山”的情感。至此，我們可以看出鄭板橋所畫竹子和題畫詩，大多是借竹緣情，托物言志，抒發(fā)了“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲”的情懷，表現(xiàn)出“立根原在亂巖中，任爾東西南北風”的堅勁，表達出“寫取一枝清瘦竹，烏紗擲去不為官”的氣節(jié)和氣慨，凡竹子的高風亮節(jié)，堅貞正直，高雅豪邁等氣韻，都被他表現(xiàn)得淋漓盡致。這正是鄭板橋作品不同于傳統(tǒng)花鳥畫之處，不同于前人之處。傳統(tǒng)的蘭竹大多數(shù)表現(xiàn)為欣賞性的、娛樂性的主題，畫面主要追求自然形象的真與美、繪畫技能的高與低、筆墨運用的嫻熟與雅俗，而到了鄭板橋的筆下，除了達到這些技能技巧外，題畫詩還賦予這題材新的思想內(nèi)容和深邃意境，使花鳥畫亦能產(chǎn)生思想性、抒情性，給人以深刻的感受，讓人看了以后，回味無窮，思緒萬千……5、雕塑藝術(shù)語言與建筑、繪畫、工藝美術(shù)等藝術(shù)語言的共同點有哪些，又有哪些區(qū)別，請舉例加以闡述？答題要點：這個題的考核知識點是“雕塑藝術(shù)語言：物質(zhì)實體性的形體及其空間變化，即和建筑、繪畫、工藝美術(shù)等藝術(shù)語言的聯(lián)系和區(qū)別”。此題重心在“共同點與區(qū)別”，要分3個步驟回答：(1)雕塑藝術(shù)最主要的語言：物質(zhì)實體性的形體及其空間變化，是立體造型；作為立體造型的雕塑，其主要語言雖是物質(zhì)實體性的形體及其空間變化，但它在多數(shù)情況下不象建筑那樣具有中空的空間和時間藝術(shù)特征。(雕塑藝術(shù)是立體造型，即用三維空間的體積，表現(xiàn)某種形象和節(jié)律，達到交流思想感情的目的。其次，雕塑藝術(shù)由于形象比較簡括，所以宜于抒情而不長于敘事，從某種意義上說，雕塑正是形體化的“詩“。第三，雕塑的表現(xiàn)手法是高度概括的，它往往成為一個國家、一個城市、一個時代的標志，帶有某種“強迫性”，讓人非看不可，從而像建筑一樣，直接成為人們生活環(huán)境的一個部分。最后，正由于雕塑與大眾生活環(huán)境融而為一，所以它既是提高的藝術(shù)，又是普及的藝術(shù)。)建筑藝術(shù)語言：面、體形、體量、空間、群體、環(huán)境；繪畫藝術(shù)語言：運用線條、色彩、明暗、筆觸等造型語言在二維平面上塑造藝術(shù)形象，以表達人的思想感情的藝術(shù)；工藝美術(shù)語言：是一種范圍很廣的實用美術(shù)，表現(xiàn)著生產(chǎn)的發(fā)展和人們的物質(zhì)生活水平，也體現(xiàn)著一定時代、民族和階層的藝術(shù)觀點和藝術(shù)水平。(以上展開略，只要說明清楚三種藝術(shù)門類各自不同的藝術(shù)語言即可。)(2)綜合以上四種不同藝術(shù)門類的藝術(shù)語言，可以概括出雕塑藝術(shù)語言與建筑、繪畫、工藝美術(shù)等藝術(shù)語言的共同點都屬于“造型藝術(shù)”范疇；都是對現(xiàn)實生活的一種再創(chuàng)造。(造型藝術(shù)有著“面”和“體”（體型和體量）的形式語言，都是在對現(xiàn)實生活的體驗之上提煉出來的，人們能看得見，摸得著的具體的實物性的藝術(shù)，都具有一種再創(chuàng)造的意思，都包涵作者的某種感情和寓意在里面，因此可以說他們的相同點就是都屬于造型藝術(shù)的范疇，都具有再創(chuàng)造懂得精神，是一種具體的實物。)(3)綜合以上四種不同藝術(shù)門類的藝術(shù)語言，可以概括出雕塑藝術(shù)語言與建筑、繪畫、工藝美術(shù)等藝術(shù)語言的區(qū)別在于:雕塑藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的區(qū)別：繪畫藝術(shù)是在二度平面上塑造藝術(shù)形象，以表達人的思想情感的藝術(shù)，它區(qū)別于雕塑藝術(shù)最主要的特征是實體的平面性；而雕塑藝術(shù)是三度空間的造型藝術(shù)。(只要舉例出比如油畫作品和一般的城市雕塑作品的區(qū)別即可知道繪畫藝術(shù)和雕塑藝術(shù)之間的區(qū)別。)雕塑藝術(shù)與建筑藝術(shù)和工藝美術(shù)的區(qū)別：雕塑藝術(shù)與建筑藝術(shù)和工藝美術(shù)都是三維的空間藝術(shù)，但有體積和體量的關(guān)系不一定就稱為雕塑，重要的是看要使體積和他們形成的空間體現(xiàn)出一定的思想感情才會形成雕塑藝術(shù)，但它在多數(shù)情況下不象建筑那樣具有中空的空間和時間藝術(shù)特征。這是雕塑藝術(shù)區(qū)別于建筑藝術(shù)、工藝美術(shù)最重要的特點。(雕塑藝術(shù)的語言中有兩個值得注意的特色：一是，雕塑藝術(shù)特別講究影像，影像的表現(xiàn)力特強，不需要細看，一接觸就把你抓?。欢且M織突出點。)在回答此問題時：首先應該掌握雕塑藝術(shù)、繪畫藝術(shù)、建筑藝術(shù)和工藝美術(shù)各自不同的藝術(shù)語言和藝術(shù)特點，才能進行聯(lián)系和區(qū)別;要結(jié)合實物進行闡述，實物的對比關(guān)系比理論研究要直觀許多，比如回答雕塑與繪畫的區(qū)別，只需要聯(lián)系任何一張油畫作品與重慶代表的城市雕塑“春夏秋冬”做對比，就能很快也很直觀比較出繪畫藝術(shù)與雕塑藝術(shù)的聯(lián)系和區(qū)別。在表達時，要注意語言的組織關(guān)系，盡量多采用專業(yè)的術(shù)語。在進行對比是，要抓住事物的主要特征進行比較。6、雕塑藝術(shù)、建筑藝術(shù)都強調(diào)利用自然和周邊環(huán)境，你怎樣認識這一問題，試舉例說明？（書P19，P66，復P33）答題要點：由于雕塑作品的立體性，欣賞者還可以從不同的角度，甚至可以結(jié)合周圍的環(huán)境來一并欣賞，使雕塑作品更富有生動、逼真的藝術(shù)魅力。雕塑作品所處的自然環(huán)境、人文環(huán)境是我們對雕塑藝術(shù)欣賞要特殊注意的重要問題。如中國古代稱陵園雕刻，在陵園雕刻藝術(shù)的環(huán)境---建筑----群體----個體這種多層次的創(chuàng)作意念指導下，雕刻創(chuàng)作者首先考慮的是環(huán)境層次，其次是根據(jù)精心選擇的環(huán)境的特征巧妙布局建筑，再次根據(jù)建筑構(gòu)局總體要求設置石雕群，最后才考慮每件雕刻品的具體處理，也就是說，陵園中人體雕刻藝術(shù)作品的面相、衣紋、刀法、立體效果、長寬比例、動態(tài)韻律、表情心理……等等內(nèi)容只是陵園雕刻藝術(shù)創(chuàng)作的最淺層次。從這個意義上說，創(chuàng)作者所重視的是人體雕塑群整體的體現(xiàn)，而不是它的獨立的審美意義。

建筑藝術(shù)是環(huán)境藝術(shù)的主體。與環(huán)境、雕塑、環(huán)境繪畫、建筑小品、工藝美術(shù)甚至文學如匾額、對聯(lián)以及家具、地毯、燈具組合在一起。還有自然環(huán)境的山、水、樹、石頭，它們的形體、光、色，甚至味道、氣味，還有人文環(huán)境的歷史，鄉(xiāng)土、民俗這樣高度的有機組合，由建筑藝術(shù)統(tǒng)率，并且協(xié)調(diào)它們，將會產(chǎn)生更為巨大的藝術(shù)表現(xiàn)力量。如悉尼歌劇院，位于三面環(huán)水的島上，造型獨特、富有創(chuàng)意，利用海上的環(huán)境優(yōu)勢，給人于帆船、貝殼、白荷花等美的遐想。7、許多優(yōu)秀的雕塑作品從不同的角度反映了人民生活、民族精神以及人類的文化等等，試從某一個側(cè)面具體分析一部作品？答題要點：《大衛(wèi)像》在基督教教義中，大衛(wèi)一直是作為愛國的英雄來記述的。這個古代希伯萊民族傳說中的英雄大衛(wèi)，成為米開朗琪羅雕塑中富有戰(zhàn)斗性的主題。在這座高達55米的雕像上，米開朗琪羅塑造的是一個青年戰(zhàn)士在迎擊敵人之前的緊張時刻，人物手握石器，怒目而視，身體的每一塊肌肉都表現(xiàn)出內(nèi)心的激烈情緒。這種瞬間動態(tài)所反映出的意志緊張的高度集中，賦予英雄人物形象以嚴厲的威力，仿佛一個滿懷獻身的悲壯，以凜凜氣勢降臨人間的巨人。作品寄托了米開朗琪羅的政治理想，表現(xiàn)了人對自身力量的肯定。雕像體格健美，神情堅定，是一個男性美的理想化身。這是自古希臘以來人體美觀念的進一步發(fā)揮，也是文藝復興時期人文主義思想者的共同追求。因此，《大衛(wèi)》這座雕像對歐洲乃至全世界都具有深遠的意義，被稱為“公共的紀念碑”。《藝術(shù)欣賞》平時作業(yè)（三）1、裝飾美術(shù)和實用美術(shù)的各自內(nèi)涵是什么，實用美術(shù)與生活、實用美術(shù)與美有什么聯(lián)系？．實用美術(shù)（日用工藝品）答題要點：實用美術(shù)欣賞的主要方面：看其使用功能是否完備，操作是否簡便；看器物的尺寸、比例是否適度，注意其與周圍環(huán)境的關(guān)系；看其生產(chǎn)工藝的技術(shù)水平發(fā)揮得如何；看其色彩配合如何，特別是服裝、紡織品的特殊要求；注意傳統(tǒng)工藝美術(shù)品、民間工藝美術(shù)品和現(xiàn)代工藝美術(shù)品的不同風格；作為商品，看其是否切合生活的需要，能否引起人們的購買欲、是否符合消費者的購買能力。

裝飾美術(shù)和實用美術(shù)是工藝美術(shù)的兩大門類。裝飾美術(shù)主要是以完善的藝術(shù)形式，滿足人們的美感要求，它更多地具有藝術(shù)意味，偏重于“供人民欣賞”；實用美術(shù)則首先考慮工藝品適用，要滿足人們的生活實際的使用功能。在滿足人們的生活使用功能、滿足人們的精神美感需求這兩種社會功能中，實用美術(shù)則首先是看其適用性，其次再看它是否好看、美觀，因此實用美術(shù)的美感作用是從屬性的，如建筑可供人們居住，其次才是美觀。首先應具有實用性，而審美性寓于實用性之中。制作實用工藝品時，都要圍繞看實際使用的要求來考慮和設計，從材料選擇、外部造型、色彩裝飾等方面，都需要結(jié)合實用要求來考慮藝術(shù)處理和加工等問題。適用，考慮使用者的身份、年齡、特征等等，設計是否與之吻合。經(jīng)濟，美觀――造型美、裝飾美、色彩美、材料美。造型方面，可以從色彩、線條、形體等方面展開，運用形式美的法則。還可以從造型的夸張、變形、均衡等方面來欣賞。2、說出我國陶器、瓷器的著名產(chǎn)地，其成就怎樣？見教材(70-71)頁3、從工藝設計的角度，分析一件實用物品，并做出鑒賞評價？見教材77頁答題要點：書法與繪畫有著密切聯(lián)系，人們常說“書畫同源”，可見二者的血緣關(guān)系，書法與中國畫都用毛筆宣紙進行線條造型，相通之處自不待言，但又有區(qū)別：首先，書法是較之繪畫更加純化的藝術(shù)，繪畫（尤其具象繪畫）的「形」測較為復雜和難于規(guī)范，書法之「形」卻久已符號化，故有書高于畫之說。與繪畫比較，書法是抽象的，但它那規(guī)范化的符號又是有象可具的。首先，書法是較之繪畫更加純化的藝術(shù)，繪畫（尤其具象繪畫）的「形」測較為復雜和難于規(guī)范，書法之「形」卻久已符號化，故有書高于畫之說。這種純化，是主觀表現(xiàn)意識更加強烈的純化，也是形的純化，形式感的純化。造字之初，雖有象形之意，但最終卻以脫離客體之形似而獨立，較之繪畫（抽象繪畫除外）具有更強的節(jié)律感和抽象性，為此不曉文意亦可獲得美感。但也并不因之可以稱書為純抽象藝術(shù)。如果把書法納入「圖形莫善于畫」的畫學范圍之內(nèi)，它當然是抽象藝術(shù)，但這種假設的荒誕在于書法就是書法，書法是外于畫的獨立藝術(shù)。從書法自身而言，其「象」已不再是具象繪畫所依賴的客觀物象，而是經(jīng)過規(guī)范化的漢字本身。盡管文字已經(jīng)符號化，但書法符號的規(guī)定性遠不及抽象繪畫有新造符號的自由。與繪畫比較，書法是抽象的，但它那規(guī)范化的符號又是有象可具的。如果它脫離了漢字字形垢約束，不再以字作為傳情達意的媒介，書法藝術(shù)當然會演變?yōu)槌橄笏囆g(shù)。而越出了書法的界域，也同時意味著書法自身的消亡。從事現(xiàn)代派書法實驗的藝術(shù)家們，曾經(jīng)拋卻文意的完整性，以字作為符號拼合為有一定意味的作品，類似于現(xiàn)代派繪畫，但仍可勉為歸之于書法。還有一批書家，只取「象形」一義，把字還歸為畫，其結(jié)果只是書意的弱化和品格的退化。歷史也將會留下一批書法家所作的抽象繪畫，它可能在筆意上強于某些畫家，但在整體上是否能與畫家比肩也就很難說了?？傊业囊馑际钦f，書法本已在抽象意識上純于繪畫，書法藝術(shù)主要將在其本體的意義上發(fā)揮自己的藝術(shù)優(yōu)勢，還歸象形和拋棄字形的實驗，或者是造字階段的返祖，或者是超越書法而導致的書法消亡，都有可能造成一種書家繪畫似的邊緣藝術(shù)，但卻分別從具象和抽象兩個極端損害了書法自身的品格。書法象音樂一樣，具有鮮明的節(jié)奏和韻律，有著音樂的美感；書法象舞蹈一樣，千姿百態(tài)，飛舞跳躍，它的線條和形體猶如優(yōu)美的舞蹈；書法象建筑一樣，具有豐富多樣的形體和造型，具有整體的力度和氣勢。從這些分析中可以看出，書法是一門兼有多種藝術(shù)特性的特殊的藝術(shù)種類。※4、通過比較，簡單分析書法與繪畫、音樂、建筑或舞蹈等其它藝術(shù)門類的聯(lián)系與區(qū)別？答題要點：書法與其他藝術(shù)門類的聯(lián)系書法與繪畫的密切聯(lián)系，人們常說“書畫同源”，可見二者的血緣關(guān)系，書法與中國畫都用毛筆進行線條造型，相通之處自不待言；書法象音樂一樣，具有鮮明的節(jié)奏和韻律，有著音樂的美感；書法象舞蹈一樣，千姿百態(tài)，飛舞跳躍，它的線條和形體猶如優(yōu)美的舞蹈；書法象建筑一樣，具有豐富多樣的形體和造型，具有整體的力度和氣勢。5、從多種角度分析書法藝術(shù)的民族特點？答題要點：書法藝術(shù)在形式美中蘊藏著意蘊美，體現(xiàn)出博大精深的民族傳統(tǒng)美學思想，體現(xiàn)出書法家的精神氣質(zhì)和美學追求，一個個漢字仿佛具有了生命，抽象的點、線、筆、畫，仿佛也成為了一個有機生命體的筋、骨、血、肉，其藝術(shù)境界的升華，分明傳達著民族的情感和思想。書法藝術(shù)與中國繪畫同宗同源，有著共同的美學追求，無論是紙文化、筆文化、墨文化，都可以傳達“心聲”，表現(xiàn)“意境”，抒發(fā)“情境”。顏真卿《祭侄文稿》、王羲之《蘭亭集序》、毛澤東的書法作品，等等，無不表明了這一點。書法藝術(shù)具有顯著的民族特色、豐富的民族內(nèi)涵：1、書法以漢字為基礎(chǔ)，必須包孕了文化內(nèi)涵，具有東方文化藝術(shù)的特征。2、書法中明顯地反映出中華民族的精神氣質(zhì)、中國的哲學思想和倫理道德。3、書法與中國其他藝術(shù)門類密切相關(guān)，如哲學的微言奧義，史學的深邃精密，繪畫的氣韻生動等等，書法無不兼收并蓄，包容殆盡。4、具有悠久的歷史，形成了各種書體、流派和許多獨具風格的書家?！瓡ㄋ囆g(shù)在形式美中蘊藏著意蘊美，體現(xiàn)出博大精深的民族傳統(tǒng)美學思想，體現(xiàn)出書法家的精神氣質(zhì)和美學追求，一個個漢字仿佛具有了生命，抽象的點、線、筆、畫，仿佛也成為了一個有機生命體的筋、骨、血、肉，其藝術(shù)境界的升華，分明傳達著民族的情感和思想。書法藝術(shù)與中國繪畫同宗同源，有著共同的美學追求，無論是紙文化、筆文化、墨文化，都可以傳達“心聲”，表現(xiàn)“意境”，抒發(fā)“情境”。顏真卿《祭侄文稿》、王羲之《蘭亭集序》、毛澤東的書法作品，等等，無不表明了這一點。有人說行書《祭侄文稿》為天下第二行書，實質(zhì)這個標準很難把握，但可以看出，其影響僅次于二王。《祭侄文稿》作品是在平定安祿山之亂時，侄子被叛軍殺死，他給侄子寫的一篇祭文的草稿。作品真實地流露情感給人極深的震撼。祭文開始時寫自己的身份，對侄子美好的追憶，寫到后面，侄子被殺的遭遇，情緒越來越激動。開始書寫的字，比較安穩(wěn)、平穩(wěn)，特別追憶侄子部分的字，看上去有一種美好的形象；到了后面，悲痛之時，寫不下去了，文稿上圈了又改，改了又圈，到最后幾個“嗚呼哀哉……”幾乎寫不下去，可見十分悲慟。這時候，我們仿佛看到顏真卿棄筆沉痛之情。這一作品行草，也有行楷，是感情的真實流露，書法如古人言，寫字隨感情去寫，在寫的過程中，悲痛之時，不可能考慮字怎樣寫的美，但有原來的基礎(chǔ)，故字寫得隨情感而變化。如“風行水上，自然成紋”，風是情感，水是紙面，字如波紋，自然流露。寫字忌諱刻意安排，字應怎樣就怎樣，越是刻意去做的，字就不可能表達一種天趣。

6、結(jié)合王羲之的《蘭亭集序》、顏真卿的《祭侄文稿》、徐悲鴻的《〈八十七神仙卷〉跋等書法作品，領(lǐng)略書法藝術(shù)的中國特色和民族精神，籍此寫一篇小短文。見教材(78、80、84)答題要點：王羲之《蘭亭集序》這是王羲之（晉）的代表作品。在中國書法史上，被譽為是“天下第一行書”。對后來很多書法家都有影響?！短m亭集序》是王羲之和好友在暮春時節(jié)，蘭亭之地與友人舉行修禊（xì）之禮（一種祓除疾患與不祥的禮節(jié)）時，在“天朗氣清，惠風和暢，少長咸集”的情形下，乘興為他們的詩集書寫的序。據(jù)說，王羲之后來回到家，寫了多遍，但終未能再寫得如此之好。這幅字，有氣韻，寫的妍美。春天，好友相聚，優(yōu)美的自然環(huán)境中，友人寫詩飲酒，心情暢快。作品的基調(diào)是表達愉悅之情，當然作品里有些人生的感慨。作品是自然地流露情感。后人評價作品具有妍美的風格，情感流露沒有刻意安排?？梢詮娜缦聨追矫鎭硇蕾p：①整體布局?？v有行，橫無列。也就是縱向成行，而橫列是錯落有致。另外每行中間有些曲折變化這些變化都隨感情的變化而變化，字體也是隨著自然結(jié)構(gòu)而自然處理。整體看，字的大小相應，長短相當，虛實相生，富有變化，隨情而致。作品開始，“永和九年”即平和愉快，到后面，寫朋友間的聚會，“群賢畢至”、“少長咸集”，講友誼；講自然環(huán)境：“茂林修竹”、“清流激湍”、“流觴曲水”、“天朗氣清，惠風和暢”，“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，游目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也”。這都是一種很舒暢的心情。觀其字，字的行氣，包括字的結(jié)構(gòu)，都滲透了愉悅之情。后面人生感慨，情隨景遷，情隨人生感觸，字寫的收斂。但整體從頭至尾，一氣呵成，氣脈流暢。②字的結(jié)構(gòu)。體式縱長，且字的書寫有些傾斜，左低右高，象這種字很多。如“惠”“風”都有此特點，且字的結(jié)構(gòu)隨情感的變化，上下文銜接，都有變化。如“之”字，二十來個“之”字，都有不同特點。這并不是事先想好了應該怎樣寫、應該怎樣變化、變成什么樣子。而是隨著情感的變化，上下文字的自然結(jié)構(gòu)加以處理的，也就是“因勢利導”。如第六行“之”字，本為平捺，但處理成長點，為何如此，一是在它的右邊，有一個“水”字，即有捺，水的右邊，“清流激湍”的“激”字也有一捺，“之”字也寫平捺，這三個字都有一捺，看了不舒服。而且“之”字下面留的空白較多，若“之”字寫小了，再寫“盛”字，下一行字移到這里，就不舒展。這個地方留的空白較多，就把這個字用長點將空白處調(diào)劑一下。再如第一行，“暮春之初”，“之”字寫的較扁，因為“暮春”二字較長，“之”字寫的扁些，體現(xiàn)了長短變化，字的變化因勢利導，處理自如。后面“之”字的處理，也都有類似情況。③用筆。中鋒為主，也有側(cè)鋒，入鋒較多。為何這樣處理，是因為富有變化。用筆入鋒，可以表現(xiàn)很細膩，上下字中間的聯(lián)系，特別纖絲相連，一個字或字與字之間，常有纖絲連帶，可以說是顧盼有情，氣運通暢。這些纖絲雖然很細，但都是一絲不茍?？戳艘院螅杏X有一種愉快的情感飽藏于此，且氣脈通暢。故此，可以說，這一作品較秦代篆書、漢代隸書那些歌功頌德，莊重、虔誠、嚴肅的作品而言，《蘭亭集序》無論是書寫的內(nèi)容、表現(xiàn)出的晉代思想、感情、風度都有很多獨特的地方，使得這一作品具有非常的誘人之處，對后世的影響也很深遠?！?、你怎樣欣賞音樂作品，你對音樂藝術(shù)語言的理解怎樣？結(jié)合具體作品談談你的想法？答題要點：1、抓住音樂主題，充分發(fā)揮想象力，體味音樂形象。2、熟悉音樂體裁，把握音樂表達內(nèi)容的特殊方式。3、了解音樂家及其作品所處的時代、社會、文化背景，力求準確而豐富地領(lǐng)會作品的時代性、社會性、民族性特點及文化蘊含。欣賞音樂的思路。我們可以把音樂欣賞和其他藝術(shù)欣賞聯(lián)系起來，也就是說，音樂欣賞與其他文藝欣賞基本上是相通的，但由于音樂藝術(shù)本身所具有的特殊性而帶有自己的特點，通?？蓮膬煞矫鎭硖接憽?、如何正確理解、認識作為欣賞的客觀對象的音樂本體；2、如何正確理解、認識作為欣賞主體的聽眾在欣賞活動中所產(chǎn)生的各種反應及其個性差異。在音樂中，節(jié)奏是最基本和最重要的表現(xiàn)手段。音樂節(jié)奏具體是指樂音的長短、高低、強弱等變化組合的形式，它是旋律的骨干，也是樂曲結(jié)構(gòu)的基本構(gòu)成因素。不同的節(jié)奏可以具有不同的表現(xiàn)作用，從而使得旋律具有鮮明的個性。一般來講，節(jié)奏緩慢、沉重的音樂作品，傳達給聽眾情緒情感總是偏于憂郁、悲傷。那些節(jié)奏輕快、急促的音樂作品，傳達給聽眾的情緒情感總是偏于歡快、熱烈的。聽一段“樓臺會”（此時愛情已受到封建勢力阻撓），感受感情深化過程。多個樂器在呼應，大提琴象征著惡勢力，小提琴象征梁祝，二人如泣如訴，纏纏綿綿，生離死別；當速度變化，進入了"哭墳"段落后，音樂發(fā)展越來越激動，達到高潮有，這中間有一個發(fā)展過程。反抗的意愿、內(nèi)心世界的刻劃：哭腔--悲憤--吶喊、呼喚著，最后投進……，這樣的展現(xiàn)過程，是其它藝術(shù)所無法比擬的，它牽動著你的心一起在涌動。音樂的特點就是引人界入，文學作品可以冷靜地品味，而好的音樂作品，引人投入，不以主觀意志轉(zhuǎn)移，音樂的律動誘發(fā)你身體運動機制與音樂相協(xié)調(diào)。

8、怎樣理解音樂是再創(chuàng)造的藝術(shù)？答題要點：音樂活動主要有三個環(huán)節(jié)：即我們經(jīng)常講的音樂創(chuàng)作、音樂表演和音樂欣賞。音樂創(chuàng)作：作曲家把自己對生活的感受、自己的思想情感通過特定的符號，也就是樂譜表現(xiàn)出來，這就是音樂創(chuàng)作。音樂創(chuàng)作是作曲家表達自身內(nèi)心情感的精神活動，音樂中的情感、形象，往往體現(xiàn)了作曲家對現(xiàn)實生活的認識和態(tài)度。音樂表演：音樂的表現(xiàn)有穩(wěn)定性的一面，又有演繹性的一面。把作曲家的樂譜演化為活的聲音，或演唱、或演奏和指揮。無論是歌