09年春期藝術(shù)欣賞課程期末復(fù)習(xí)指南

09年春期《藝術(shù)欣賞》課程期末復(fù)習(xí)指南輔導(dǎo)教師肖亞非2009年6月第一部分：復(fù)習(xí)應(yīng)考基本要求（一）考核目的考核學(xué)生對各種藝術(shù)欣賞門類的基本理論、掌握課程中涉及到的十一種藝術(shù)門類的藝術(shù)特點(diǎn)、藝術(shù)語言，以及各藝術(shù)門類的代表作品和欣賞方法；學(xué)會(huì)觀察和分析現(xiàn)實(shí)生活環(huán)境，將所學(xué)的欣賞理論和欣賞方法運(yùn)用到現(xiàn)實(shí)生活中，培養(yǎng)學(xué)生正確分析的能力，樹立正確的欣賞理念，既注重理論知識的積累，更注重利用這些理論知識分析客觀現(xiàn)實(shí)。（二）考核方式開卷、筆試、90分鐘（三）適用范圍、教材本課程期末復(fù)習(xí)指導(dǎo)適用范圍為成人教育本科/專科漢語言文學(xué)專業(yè)的選修課程?？荚嚸}的教材是由楊辛、謝孟主編主編，中央電大出版社1994年10月第一版《藝術(shù)賞析概要》教材。（四）命題依據(jù)本課程的命題依據(jù)是藝術(shù)欣賞課程的教學(xué)大綱、教材、實(shí)施意見。（五）考試要求本課程的考試重點(diǎn)包括基本知識和應(yīng)用能力兩個(gè)方面，主要考核學(xué)生對藝術(shù)欣賞的基本理論、主要代表人物和作品、欣賞方法的理解和綜合分析能力。（六）考題類型及比重考題類型及分?jǐn)?shù)比重大致為：填空題(16%)；單項(xiàng)選擇題(10%)；判斷正誤(10%)；簡答題（40%）；分析論述題（24%）（七）應(yīng)試要注意的問題：1、同學(xué)們這段時(shí)間需要通看一遍教材，熟悉教材的篇章結(jié)構(gòu)。2、考試時(shí)試卷書寫要工整，一定要注意認(rèn)真審題，每個(gè)問題均要回答。不能留空白。3、本課程試題題量較大，一定要注意把握時(shí)間，先易后難。4、解答簡答題時(shí)，需要寫出題目中的要點(diǎn)便可；解答判斷題時(shí)，回答正確、或錯(cuò)誤（或按考題要求做）；解答闡述題時(shí)，注意理論聯(lián)系實(shí)際進(jìn)行闡述，不聯(lián)系實(shí)際的闡述題在評分時(shí)要扣去一定的分?jǐn)?shù)。5、考試時(shí)資料一定要帶齊：教材、復(fù)習(xí)資料、平時(shí)作業(yè)等并要熟悉，到時(shí)翻查資料可以速度快一些，以節(jié)省考試的時(shí)間。6、特別提醒同學(xué)們不能忽視開卷考試，開卷考試往往在答題的要求上比閉卷要高。7、考試時(shí)一定要沉著應(yīng)戰(zhàn)獲得好成績。第二部分期末復(fù)習(xí)重點(diǎn)范圍第一章藝術(shù)欣賞引論1．一般理解:藝術(shù)欣賞的本質(zhì)。2．掌握:藝術(shù)欣賞與藝術(shù)創(chuàng)造。3．重點(diǎn)掌握:藝術(shù)欣賞與藝術(shù)批評；藝術(shù)欣賞方法。第二章建筑藝術(shù)欣賞1．一般理解：(1)蘇州網(wǎng)師園(2)河南登封法王寺塔(3)上海龍華塔(4)拉薩布達(dá)拉宮2．掌握：(1)[法國]朗香教堂(2)[印度]泰姬陵(3)北京天壇(4)北京頤和園(5)山西應(yīng)縣釋迦塔3．重點(diǎn)掌握：(1)[希臘]雅典帕提儂神廟(2)[法國]巴黎圣母院(3)[意大利]羅馬圣彼得教堂(4)北京城和北京宮殿第三章繪畫藝術(shù)欣賞1．一般理解：(1)[意大利]拉斐爾《椅中圣母》(2)[意大利]喬爾喬涅《躺著的維納斯》(3)[西班牙]委拉斯開茲《紡織女》(4)[法國]達(dá)維特《拿破侖加冕式》(5)[南宋]馬遠(yuǎn)《踏歌圖》(6)[清]朱耷《荷石水禽圖》(7)[近代]任頤《女媧補(bǔ)天》2．掌握：(1)[意大利]達(dá)芬奇《巖間圣母》(2)[佛蘭德斯]魯本斯《劫奪呂西普的女兒》(3)[荷蘭]凡高《夜間星辰》(4)[隋]展子虔《游春圖》(5)[唐]周《簪花仕女圖》(6)[南唐]董源《瀟湘圖》(18)[元]倪璜《漁莊秋霽圖》(7)[清]石濤《山水》(8)[近代]吳昌碩《桃實(shí)圖》3．重點(diǎn)掌握：(1)[意大利]波堤切利《春》(2)[法國]德拉克洛瓦《希阿島的屠殺》(3)[法國]莫奈《日出印象》(4)[俄國]列賓《伏爾加河纖夫》(5)[東晉]顧愷之《洛神賦圖》(6)[北宋]范寬《溪山行旅圖》(7)[清]鄭燮《墨竹圖》第四章雕塑藝術(shù)欣賞1．一般理解：(1)秦始皇陵的將軍俑(2)[北魏]云崗石窟20窟大佛(3)[西魏]麥積山123窟童女供養(yǎng)人(4)[梁]南京簫績墓前石獸(5)[宋]四川大足十二圓覺洞(6)[明]湖北武當(dāng)山天柱峰頂銅殿中捧劍武士像(7)[清]云南昆明筇竹寺羅漢像(8)[德國]囊勃爾格教堂的烏塔像(9)[意大利]貝爾尼尼《圣徒升天》(10)[法國]馬育《“地中海”女坐像》(11)[法國]德斯比歐《婦女頭像》(12)[英國]亨利摩爾《皇帝與皇后》2．掌握：(1)[戰(zhàn)國]青銅器物架(2)[唐]龍門石窟奉先寺盧舍那大佛(3)[唐]龍門石窟奉先奪盧舍那大佛兩側(cè)傍立力士(4)[北宋]山西晉祠侍女群塑像(5)[元]杭州靈隱寺飛來峰石窟趺坐觀音像(6)[希臘]美隆地區(qū)的維納斯(7)[法國]羅丹《思想者》(8)[法國]布爾德爾《赫克里斯射怪鳥》(9)[羅馬尼亞]布朗古?！尔愡_(dá)》3．重點(diǎn)掌握：(1)[商]人面鼎(2)[西漢]霍去病墓前石馬、石豬、石蝦蟆(3)[北魏]云崗石窟8窟鳩摩羅天(4)[唐]敦煌莫高窟彩塑菩薩(5)[明]山西平遙雙林寺韋馱像(6)[埃及]獅身人面像(7)[奧地利]維紐倫的維納斯(8)[希臘]米隆《擲鐵餅者》(9)[意大利]米開朗琪羅《大衛(wèi)像》(10)[意大利]米開朗琪羅《掙扎的奴隸》(11)[法國]柳特《巴黎凱旋門上的馬賽曲浮雕》(12)[法國]烏桐《伏爾泰像》第五章工藝美術(shù)欣賞1．一般理解：(1)[夏商之際]乳丁紋平底爵(2)[漢]漆耳杯(3)[東晉]青瓷多耳罐2．掌握：(1)[商]鳥魚形玉佩(2)[戰(zhàn)國時(shí)期]彩漆動(dòng)物座屏3．重點(diǎn)掌握：(1)[新石器時(shí)期]彩陶三足(2)[西周前期]利簋第六章書法藝術(shù)欣賞1．一般理解：(1)[唐]張旭《古詩四帖》2．掌握：(1)[北宋]黃庭堅(jiān)《幽蘭賦》3．重點(diǎn)掌握：(1)[東晉]王羲之《蘭亭集序》(2)[唐]顏真卿《祭侄文稿》(3)[現(xiàn)代]徐悲鴻《＜八十七神仙卷＞跋第七章音樂藝術(shù)欣賞1．一般理解：(1)交響詩《前奏曲》（李斯特）2．掌握：(1)小提琴協(xié)奏曲《梁山泊與祝英臺》（何占豪、陳鋼作曲）(2)《G小調(diào)第40交響曲》（莫扎特）(3)《黃河大合唱》（光未然詞，冼星海曲）3．重點(diǎn)掌握：(1)《中華人民共和國國歌》（《義勇軍進(jìn)行曲》）（田漢詞，聶耳曲）(2)《第五（“命運(yùn)”）交響曲》（貝多芬）第八章舞蹈藝術(shù)欣賞1．一般理解：(1)舞劇《寶蓮燈》(2)男子獨(dú)舞《殘春》(3)舞蹈詩《長城》2．掌握：(1)舞劇《無字碑》(2)女子獨(dú)舞《雀之靈》(3)山鄉(xiāng)風(fēng)情歌舞《黃河兒女情》(9)大型群舞《俺從黃河來》3．重點(diǎn)掌握：(1)舞劇《絲路花雨》(2)三人舞《金山戰(zhàn)鼓》第九章戲劇藝術(shù)欣賞1．掌握：(1)[瑞士]迪倫馬特《貴婦還鄉(xiāng)》（又作《老婦還鄉(xiāng)》2．重點(diǎn)掌握：(1)[曹禺]《北京人》第十章戲曲藝術(shù)欣賞1．一般理解：(1)川劇《打紅臺》(2)蒲劇《打神告廟》(3)蒲劇《掛畫》(4)吉?jiǎng)　栋闱椤?5)湘劇《百花贈(zèng)劍》(6)莆仙戲《百花贈(zèng)劍》2．掌握：(1)山西梆子《殺驛》(2)京劇《赤桑鎮(zhèn)》(3)京劇《花田錯(cuò)》3．重點(diǎn)掌握：(1)京劇《投軍別窯》(2)川劇《評雪辨蹤》第十一章攝影藝術(shù)欣賞1．一般理解：(1)江波《黎明的鐘聲》(2)[日本]濱谷浩《插秧女》(3)張陰增《鵝場》(4)鄭鳴《倒閉后的滋味》2．掌握：(1)[美國]路易斯海因《童工》(2)簡慶福《一湖春水曉帆風(fēng)》(3)丁愛民《喜盈門》(4)楊曉利《城市之光》3．重點(diǎn)掌握：(1)吳印咸《白求恩大夫》(2)[美國]尤金史密斯《到森林里去》(3)陳復(fù)禮《千里共嬋娟》第十二章電影藝術(shù)欣賞1．一般理解：(1)《天云山傳奇》(2)《三個(gè)和尚》(3)[香港]《似水流年》(4)[中意英]《末代皇帝》(5)[美國]《克萊默夫婦》(6)[英國]《甘地傳》2．掌握：(1)《黃土地》(2)《城南舊事》(3)[蘇聯(lián)]《雁南飛》(4)[美國]《雨中曲》3．重點(diǎn)掌握：(1)[蘇聯(lián)]《這里的黎明靜俏俏》(2)[美國]《現(xiàn)代啟示錄》第三部分綜合練習(xí)題注：“p1.2”表示教材的一、填空1.武生名角楊小樓有“活子龍”之稱，蓋叫天有“活武松”之譽(yù)。2.書法是以漢字為基礎(chǔ)，通過點(diǎn)畫運(yùn)動(dòng)來表現(xiàn)一定情感、意蘊(yùn)的藝術(shù)。3.西方古典繪畫的美學(xué)傾向是典雅與和諧。4.《海燕》是作曲家秦詠誠“讀高爾基同名散文詩有感”而寫的聲樂協(xié)奏曲。5.在雕塑的方圓結(jié)合中，我國往往以方為主，而希臘的雕刻則往往以圓為主。6.湖北武當(dāng)山的環(huán)境藝術(shù)將山岳、河流、建筑、雕塑組成一個(gè)有機(jī)的整體，并以雕塑作為最后的點(diǎn)睛之筆。7.在中國現(xiàn)代畫壇上，潘天壽以畫荷著稱，李苦禪以畫鷹聞名，而徐悲鴻畫的馬是一種具有奮發(fā)向上精神的象征形象。8.建筑擁有不同尋常的藝術(shù)表現(xiàn)力，它的表現(xiàn)性和抽象性使它可以超脫于具體的束縛而擁有巨大的涵括力量。9.紫禁城沿中軸線可分為三大段，其中段是宮殿區(qū)乃至整個(gè)北京城的核心和高潮。10.如刺繡以產(chǎn)地命名，我國最著名的有蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡等。11.工藝美術(shù)可分為實(shí)用美術(shù)和裝飾美術(shù)兩大類。12.交響音樂中在真正的再現(xiàn)部出現(xiàn)之前，要再現(xiàn)的音樂主題先在其他調(diào)性上出現(xiàn)，叫做假再現(xiàn)。13.舞蹈語言在舞臺呈現(xiàn)的基本特征，可以用“內(nèi)在激情有形可見的動(dòng)作流”來概括。14.重在“賞心”，是建筑藝術(shù)精神屬性的最高層次的要求。15.羅馬圣彼得教堂是文藝復(fù)興時(shí)期建筑藝術(shù)最杰出的代表，也是世界上最大的教堂之一。16.繪畫區(qū)別于雕塑、建筑等其它造型藝術(shù)的特征是其實(shí)體的平面性。17.我國古代人物畫的題材可分為宗教人物、歷史人物和現(xiàn)實(shí)人物三類。18.書法創(chuàng)作中的“計(jì)白當(dāng)黑”就是把空白作為一種表現(xiàn)因素，它和點(diǎn)畫的實(shí)體具有同等美學(xué)價(jià)值。19.舞劇《絲路花語》的藝術(shù)特色，可以用題材新、立意新、構(gòu)思新和舞蹈新來概括。20.瓷器作為一種實(shí)用與欣賞、技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的工藝美術(shù)品，它的藝術(shù)價(jià)值除了表現(xiàn)在造型和裝飾方面，還要看瓷器的外形美與整個(gè)瓷質(zhì)的有機(jī)結(jié)合，而射又與瓷器的工藝技術(shù)密切相關(guān)。21.剪影照片具有寫意的特征，它不注重筆墨的工細(xì)，而追求神韻的表達(dá)。22.蒙太奇決定著一部影片內(nèi)容的取舍、結(jié)構(gòu)和節(jié)奏的安排。23、欣賞人像攝影應(yīng)重視神情、手勢、姿態(tài)、環(huán)境和細(xì)節(jié)等因素。24.在戲劇藝術(shù)中，“動(dòng)作”具有雙重本性；對人的行動(dòng)的摹仿性和對行動(dòng)主體的心理活動(dòng)內(nèi)容的揭示性。25.戲劇的藝術(shù)語言，主要是指演員“表演藝術(shù)”的表現(xiàn)手段。26.三人舞《金山戰(zhàn)鼓》以南宋名將梁紅玉擂鼓戰(zhàn)金兵的故事為背景，熱情地歌頌了這位大義凜然的巾幗英雄。27.烏桐的《伏爾泰像》刻畫了一位睿智的哲人，以高度敏銳的觀察力不知疲倦地批判著、鞭韃著一切不合理現(xiàn)象。28.《圖畫展覽會(huì)》是俄國作曲家穆索爾斯基，根據(jù)其他參觀展覽會(huì)尋到的印象寫成的一部獨(dú)特的鋼琴套曲。29.歌劇《威廉·退爾》的主題，是歌頌瑞士的民族英雄威廉·退爾，帶領(lǐng)山區(qū)人民反抗奧地利暴政的斗爭。30.用蚌殼作為鑲嵌裝飾，是我國周代（朝代）漆器工藝的一種非常流行的手法。31.一般可以從完整與個(gè)性兩個(gè)方面來鑒賞電影的導(dǎo)演藝術(shù)。32.海派畫家任頤的《木蘭從軍》、《女媧補(bǔ)天》等作品，以其主題思想的鮮明和人物氣質(zhì)的飽滿開創(chuàng)了人物畫的新面貌。33.“實(shí)用”、“經(jīng)濟(jì)”、“美觀”是工藝美術(shù)創(chuàng)作設(shè)計(jì)的基本原則。34.風(fēng)光攝影不但要表現(xiàn)自然的美，更重要的是，要表現(xiàn)人對自然美的感受，表現(xiàn)作者強(qiáng)烈的感情色彩和審美情趣。35.電影是以銀幕上的畫面與聲音為媒介，在運(yùn)動(dòng)的時(shí)間和空間里創(chuàng)造形象的一門藝術(shù)。36.從晉人王羲之最有代表性的行書來看，從他與前人的關(guān)系來看，“妍美”應(yīng)是《蘭亭集序》的主要藝術(shù)風(fēng)格。37.在攝影的表現(xiàn)手法上，對畫面主體的處理有兩種，一是直接突出；二是環(huán)境烘托。38.在藝術(shù)欣賞中，欣賞者產(chǎn)生的審美愉悅來自對藝術(shù)創(chuàng)造的美的發(fā)現(xiàn)，和欣賞者對藝術(shù)形象的“再創(chuàng)造”。39.在西方繪畫史上，常用“巴洛克”這個(gè)詞來概括17世紀(jì)繪畫的時(shí)代特征。二、單項(xiàng)選擇1.雕塑藝術(shù)大師（Ａ），以接近幾何體的構(gòu)成表達(dá)極為概括的抽象的思想，開辟了現(xiàn)代雕刻的新路。Ａ、馬育B、烏桐C、米開朗琪羅D、羅丹2.（D）是表現(xiàn)性藝術(shù)的典型代表。A、繪畫與戲劇B、戲劇與電影C、電影與建筑D、建筑與音樂3.歐洲中世紀(jì)哥特教堂體現(xiàn)了（D）。A、封建皇權(quán)的至高無上B、人對柔美的追求C、人和大自然的親切融合D、神權(quán)在生活中的絕對地位4.（A）是理性抽象主義繪畫的代表人物。A、蒙德里安B、康定斯基C、畢加索D、凡·高5.達(dá)·芬奇的名作《最后的晚餐》反映的是（A）。A、宗教內(nèi)容B、神話故事C、現(xiàn)實(shí)生活內(nèi)容D、民間傳說6.（B）的花鳥畫題材已不限于傳統(tǒng)文人的“四君子”等寒窗清供之物，而是將生活現(xiàn)實(shí)中的普通物象收入畫幅。A、徐悲鴻B、齊白石C、吳昌碩D、潘天壽7.“慷慨者逆聲而擊節(jié)，醞籍者見密而高蹈，浮慧者觀綺而躍心，愛奇者聞而驚聽。”這段話出自《文心雕龍》的（A）篇。A、《知音》B、《情采》C、《神思》D、《聲律》8.（D）充分體現(xiàn)了印度藝術(shù)和中國藝術(shù)的融合。A、山西平遙雙林寺韋馱像B、敦煌盛唐彩塑菩薩C、龍門石窟奉先寺盧舍那大佛D、云崗石窟第8窟的高浮雕“鳩摩羅天”9.法國大作家雨果稱建筑藝術(shù)的杰出作品為（A）。A、“石頭的史書”B、“凝固的音樂”C、“顛峰性的藝術(shù)成就”D、“具有雙重性的造型藝術(shù)”10.我國古代漆器工藝的高峰是在（A）。A、漢代B、周代C、秦代D、唐代11.《雀之靈》與《殘春》都是（B）。A、雙人舞B、獨(dú)舞C、三人舞D、群舞12.（D）都屬于線型結(jié)構(gòu)的舞劇。A、《絲路花語》與《無字碑》B、《秦始皇》與《文成公主》C、《無字碑》與《小刀會(huì)》D、《玉卿嫂》與《寶蓮燈》13.《鱒魚五重奏》（作品第114號）是曲作家（D）的作品。A、舒曼B、勃拉姆斯C、帕格尼尼D、舒伯特14.一般認(rèn)為，貝多芬的頂峰之作是（A）A、《第九（合唱）交響曲》B、《第三（英雄）交響曲》C、《第六（田園）交響曲》D、《第五（命運(yùn)）交響曲》15.（C）是欣賞戲劇的一個(gè)重要的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)。A、豐富性B、情節(jié)曲折C、真實(shí)性D、感染力16.（D）這兩出京劇的表演以武打取勝。Ａ、《二進(jìn)宮》與《柜中緣》Ｂ、《轅門斬子》與《十八羅漢斗悟空》Ｃ、《四進(jìn)士》與《三岔口》Ｄ、《雁蕩山》與《火燒裴元慶》17.欣賞電影最主要欣賞（D）。A、電影的綜合藝術(shù)B、電影的表演藝術(shù)C、電影的攝影藝術(shù)D、電影的導(dǎo)演藝術(shù)18.尤金?史密斯的攝影名作《到森林里去》是從（B）拍攝的。A、正面角度B、背面角度C、仰角D、俯角19.（D）是構(gòu)成戲劇欣賞的基本特征，也是戲劇藝術(shù)特有的魅力之所在。A、觀眾與導(dǎo)演之間的現(xiàn)場直接交流B、觀眾與演員之間的現(xiàn)場直接交流C、觀眾之間的現(xiàn)場相互影響D、觀眾與演員之間的現(xiàn)場直接交流，觀眾之間的現(xiàn)場相互影響20.根據(jù)雕塑藝術(shù)作品的形象是否具體，在表現(xiàn)方法上，有具象和（A）之別。A、抽象B、浮雕C、圓雕D、鏤雕三、判斷正誤1.形體繪畫中不僅指具體物象的形貌，而且指這種形貌所暗示的情感性特征。對2.羅丹的《思想者》是“地獄之門”這件作品中的核心人物，也概括了作者的主要思想。對3.“中國畫”是中國傳統(tǒng)繪畫和中國油畫的統(tǒng)稱。錯(cuò)p364.書法是以漢字為基礎(chǔ)，通過電畫運(yùn)動(dòng)來表現(xiàn)一定情感、意蘊(yùn)的藝術(shù)。對5.印象派的主要貢獻(xiàn)是繪畫內(nèi)容方面的革新。錯(cuò)p446.重在“悅目”，是建筑的精神屬性的最高層次的要求。錯(cuò)7.西周前期的作品利簋是裝用品的器物。錯(cuò)p728.小提琴、中提琴、大提琴和揚(yáng)琴都是西洋樂器。錯(cuò)p1029.音樂作品中最突出、最富有樂思特征的部分便是它的主題。對10.旋律是最主要的音樂語言。對11.既流動(dòng)持續(xù)，又有形可見，這便是舞與詩、樂的主要區(qū)別。對12.烏桐的《伏爾泰像》是市民反侵略的象征。錯(cuò)p6513.建筑的群體組合也可以說是環(huán)境藝術(shù)的一種重要方面。對14.山西應(yīng)縣釋迦塔和上海龍華塔都是樓閣式木塔。錯(cuò)p3015.湖北武當(dāng)山環(huán)境藝術(shù)的主題是歌頌代表南方的大神——真武大帝。錯(cuò)p6216.網(wǎng)師園是蘇州著名的皇家園林。錯(cuò)p2817.《黃河大合唱》的第八樂章是男生合唱《怒吼吧！黃河》。錯(cuò)p12518.笛、長笛、短笛、管子都是民族樂器。錯(cuò)p10219.高腔腔系劇種的主奏樂器為不同形制的板胡。錯(cuò)p17120.戲曲的虛擬完全打破了西方戲劇“三一律”的結(jié)構(gòu)形式。對21.觀眾欣賞戲劇是與演員所扮演的角色進(jìn)行現(xiàn)場直接交流，而這種直接交流是以錯(cuò)的。錯(cuò)p15922.全景主要用以突出人物的神情或者物體細(xì)膩的質(zhì)感。錯(cuò)p19523.在順光條件下拍攝人像用側(cè)面的效果最佳。錯(cuò)p19824.《這里的黎明靜悄悄……》將現(xiàn)在時(shí)（戰(zhàn)爭）處理為彩色畫面，跟過去時(shí)（和平）的黑白畫面作對比，強(qiáng)烈表達(dá)了女戰(zhàn)士門對美好生活的眷念之情。錯(cuò)p216四、簡述1.為什么說欣賞舞蹈不僅要有藝術(shù)的“眼光”，而且還要有藝術(shù)的“心靈”？p1522.簡要回答戲曲的藝術(shù)特征，并舉例。答題要點(diǎn)：首先，戲劇具有綜合性的特點(diǎn)，戲曲的綜合性指它不僅能把唱做念打四種表演手段有機(jī)地融為一體，而且指它能把不同的藝術(shù)有機(jī)地融為一體。其次，戲曲是一門虛擬性藝術(shù)，戲曲的虛擬性指“略形傳神，以神制形”的表演特點(diǎn)，戲曲演員表演時(shí)多用虛擬動(dòng)作，不用實(shí)物或只用部分實(shí)物，依靠某些特定的表演動(dòng)作來暗示舞臺上并不存在的實(shí)物或情景。比如，演員手中一根馬鞭就表示正在策馬奔馳，一只船槳就意味著蕩舟江湖等。戲曲舞臺上的道具布景也具有虛擬性。戲曲舞臺大多不用布景，常常只用很少的幾件道具，傳統(tǒng)的戲曲舞臺常常只設(shè)簡單的一桌一椅，他在不同的劇情條件下，通過演員不同的表演動(dòng)作，可以展示出不同的環(huán)境，既可以表現(xiàn)劇中的官員升堂、賓主宴會(huì)，也可以表現(xiàn)接待賓朋、家庭閑敘等場面，還可以當(dāng)作門、窗、床、山、樓等布景。

戲曲舞臺的時(shí)空也具有極大的虛擬性。以《三岔口》為例，它表現(xiàn)的是在夜間漆黑時(shí)刻的店房里的肉搏戰(zhàn)。而該劇在舞臺上表演時(shí)是在燈光耀眼的情況下通過演員表演給觀眾造成黑夜的感覺。舞臺上二人的打斗及面部細(xì)微的表情被淋漓盡致地表現(xiàn)在觀眾面前。這就是戲曲采用虛擬性的原理來處理夜斗的場面。如果舞臺上真是漆黑一片的話，觀眾又怎能欣賞到《三岔口》那精彩的“夜斗”表演藝術(shù)美呢？3.簡要說明藝術(shù)欣賞與藝術(shù)批評的關(guān)系？答題要點(diǎn)：藝術(shù)欣賞與藝術(shù)批評，既相互區(qū)別又相互聯(lián)系。藝術(shù)欣賞是藝術(shù)批評的實(shí)踐基礎(chǔ)，藝術(shù)批評則是藝術(shù)欣賞的理論升華。主要表現(xiàn)是：(1)藝術(shù)欣賞始終是一種感性活動(dòng)過程，而藝術(shù)批評則是經(jīng)過感性活動(dòng)而達(dá)到的理性認(rèn)識，其結(jié)果是一種理論形態(tài)。(2)欣賞活動(dòng)帶有顯著的個(gè)性特點(diǎn)和主觀隨意性。藝術(shù)批評雖然也帶有個(gè)性，但它應(yīng)是客觀的，具有普遍性的，是一種美與丑的普遍的社會(huì)標(biāo)準(zhǔn)。4.繪畫藝術(shù)的語言有哪些？怎樣借助它們?nèi)バ蕾p具體作品？答題要點(diǎn)：繪畫是一種藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，運(yùn)用線條、色彩、造型和構(gòu)圖，依據(jù)一定的形式法則進(jìn)行搭配組合，完成傳達(dá)精神內(nèi)涵的任務(wù)。完成繪畫作品不僅是表現(xiàn)形式的作用，而且還要有內(nèi)容的體現(xiàn)，精神內(nèi)容的傳達(dá)，既所謂的繪畫主題。繪畫的內(nèi)容與形式，密切相連，形式是觀念、情感和技術(shù)的體現(xiàn)。由此看來繪畫語言實(shí)際上是包含了技巧、形式和內(nèi)容的有機(jī)融合。它是一個(gè)相互制約，相互滲透的有機(jī)整體，畫家的感情是靠其特有的繪畫語言表現(xiàn)。這種語言的運(yùn)用，是根據(jù)畫家自身的藝術(shù)表現(xiàn)力就愈強(qiáng)，愈具特色。所以，對繪畫語言所占有的深度和廣度是檢驗(yàn)畫家藝術(shù)水準(zhǔn)高低的標(biāo)準(zhǔn)。

由于不同的藝術(shù)家對繪畫語言具有不同的運(yùn)用，必然會(huì)產(chǎn)生多姿多彩、風(fēng)格各異的繪畫作品來?？v觀繪畫史，我們可以了解到不同的差異。在歐洲，自達(dá)?芬奇開始，就形成了一種傳統(tǒng)的寫實(shí)主義畫法，藝術(shù)家通過“研究光線揭示形式的方式，通過發(fā)展并運(yùn)用直線透視法來獲得景深幻覺的規(guī)則通過研究人體解剖，藝術(shù)家給他們的作品注入了一種全新的現(xiàn)實(shí)主義感?！彼麄兊乃囆g(shù)作品弘揚(yáng)了“人文主義”，在繪畫的總體風(fēng)格上，姿勢華麗、典雅、宏偉、和諧，寫實(shí)技術(shù)嫻熟，形成了我們稱之為“古典主義”的畫風(fēng)。區(qū)別與古典畫風(fēng)的印象派畫家們，用光與色描繪自然和抒發(fā)自己的感情，他們擅長表現(xiàn)陽光和色彩。他們對瞬息萬變的光色變化非常敏感，注重色彩的表現(xiàn)，畫家運(yùn)用分色技術(shù)，將色彩合理組合，使畫面變得明快絢麗。印象派畫家不再因襲傳統(tǒng)的畫法，他們的作品則替我們詮釋了光色的功用形。在色彩的表現(xiàn)里，印象派畫家完美地表現(xiàn)了一種抒情風(fēng)格，他們很好地運(yùn)用了繪畫語言，給作品注入了抒情性外表美。在西畫造型過程中，主要使用形體與色彩語言，即便沒有線的使用，其造型行為不會(huì)受到重大影響，其繪畫形態(tài)的構(gòu)架依然能成立。即使用線界定輪廓，如在輪廓之外輔上調(diào)子……5.簡要說明建筑藝術(shù)是一種表現(xiàn)性藝術(shù)，舉例說明。P166.結(jié)合自己的日常生活，談?wù)剳?yīng)如何欣賞實(shí)用工藝品？p757.試著理解“戲劇情景是戲劇作品的中心問題”，并舉例加以說明。P1598.構(gòu)成戲曲流派的核心是什么？p1729.簡述書法中“神采”與“法度”的關(guān)系？答題要點(diǎn)：“神采”指書法作品所顯現(xiàn)的一種精神氣韻，它貴在“天趣”，即能自然流露出書法家的情感，“既雕既琢，復(fù)歸于璞”，達(dá)到一種很高的審美境界。但書法中的“神采”都是憑借布白、結(jié)構(gòu)、用筆，按照美的規(guī)律，遵循一定形式法則來表現(xiàn)的。因此“神采”的表現(xiàn)離不開一定的“法度”。各種不同的書體均有各自的法度，它們都是書法家美的創(chuàng)造的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)。我們可以通過賞析書法作品的用筆、結(jié)構(gòu)、布白諸方面，更深刻了解書法家的創(chuàng)造，進(jìn)而以最能表現(xiàn)情思、意蘊(yùn)的地方去發(fā)現(xiàn)作品之美。10.簡述當(dāng)代中國畫創(chuàng)新的幾種類型？p49答題要點(diǎn)：A．以古開今型——以繼承為主，在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，如黃賓虹、齊白石、潘天壽等，均在大膽突破傳統(tǒng)中形成了自己的風(fēng)格；B．中西融合型——吸收外來文化，在外來文化的基礎(chǔ)上進(jìn)行發(fā)展，如徐悲鴻融形體素描于中國畫中，林風(fēng)眠等將光與彩色同中國的寫意相結(jié)合；C．師法自然型——繼續(xù)前人傳統(tǒng)，但更加注意面對現(xiàn)實(shí)生活之所得，如李可染從投身自然山川中尋得獨(dú)特樂趣，并探索出表現(xiàn)自然山川的獨(dú)特方法。11.簡述雕塑藝術(shù)的特點(diǎn)。P5412.簡要說明戲曲的虛擬性特征，并舉例說明。P16713.聯(lián)系音樂作品的實(shí)際，如何理解“音樂是聲音的藝術(shù)”。P88-9314.試比較故事影片（不含舞臺藝術(shù)片）中的表演與話劇的舞臺表演的異同。答案要點(diǎn)：A．故事片中的表演與話劇的舞臺表演—樣，都是演員按劇本規(guī)定的情境和角色的思想感情，運(yùn)用語言和動(dòng)作創(chuàng)造角色形象，并與編劇、導(dǎo)演、音樂、美工等密切合作，體現(xiàn)劇本的內(nèi)容和主題；B．由于舞臺表演是在劇場的舞臺上完成的，為了使直接面對的觀眾都能看得清、聽得真，故要求演員語言和動(dòng)作的表演幅度大，有所夸張和強(qiáng)調(diào)；而故事片中的表演則是在逼真的生活場景中進(jìn)行的，故要求演員語言和動(dòng)作的表演生活化，更加逼真和自然；C．由于舞臺表演是在規(guī)定的有限時(shí)間里集中完成的，故必須按照人物思想感情的發(fā)展線索進(jìn)行表演，一氣呵成，才能塑造好角色形象；而故事片中的表演則是在長時(shí)間里分若干拍攝鏡頭完成的，故演員的創(chuàng)造就成為零散的、非順序的、隨時(shí)變換幅度的表演形式。15.學(xué)習(xí)完本課程的內(nèi)容后，你的藝術(shù)鑒賞力有何提高？你對欣賞藝術(shù)作品有何新的體會(huì)？試舉例說明。五、分析論述1.你認(rèn)為拍攝一部好的風(fēng)光攝影作品應(yīng)注意哪些問題，并舉例說明。（見作業(yè)評講四-5題）2．聯(lián)系實(shí)際，試分析建筑、雕塑、繪畫藝術(shù)之間的異同，并舉例說明。（見作業(yè)評講二-5題）3．秦代兵馬俑和漢代霍去病墓石刻在藝術(shù)創(chuàng)作中整體風(fēng)格有何不同，試分析其成因。P564．試析顏真卿《祭侄文稿》在書法藝術(shù)上獨(dú)特的審美價(jià)值。答案要點(diǎn)：有人說行書《祭侄文稿》為天下第二行書，實(shí)質(zhì)這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)很難把握，但可以看出，其影響僅次于二王?！都乐段母濉纷髌肥窃谄蕉ò驳撋街畞y時(shí)，侄子被叛軍殺死，他給侄子寫的一篇祭文的草稿。作品真實(shí)地流露情感給人極深的震撼。祭文開始時(shí)寫自己的身份，對侄子美好的追憶，寫到后面，侄子被殺的遭遇，情緒越來越激動(dòng)。開始書寫的字，比較安穩(wěn)、平穩(wěn)，特別追憶侄子部分的字，看上去有一種美好的形象；到了后面，悲痛之時(shí)，寫不下去了，文稿上圈了又改，改了又圈，到最后幾個(gè)“嗚呼哀哉……”幾乎寫不下去，可見十分悲慟。這時(shí)候，我們仿佛看到顏真卿棄筆沉痛之情。這一作品行草，也有行楷，是感情的真實(shí)流露，書法如古人言，寫字隨感情去寫，在寫的過程中，悲痛之時(shí)，不可能考慮字怎樣寫的美，但有原來的基礎(chǔ)，故字寫得隨情感而變化。如“風(fēng)行水上，自然成紋”，風(fēng)是情感，水是紙面，字如波紋，自然流露。寫字忌諱刻意安排，字應(yīng)怎樣就怎樣，越是刻意去做的，字就不可能表達(dá)一種天趣。書法藝術(shù)與中國繪畫同宗同源，有著共同的美學(xué)追求，無論是紙文化、筆文化、墨文化，都可以傳達(dá)“心聲”，表現(xiàn)“意境”，抒發(fā)“情境”。顏真卿《祭侄文稿》、王羲之《蘭亭集序》、毛澤東的書法作品，等等，無不表明了這一點(diǎn)。5．舞蹈形式美的欣賞包括哪些方面？情緒意境美的欣賞與此有何聯(lián)系，試舉例進(jìn)行分析。（見作業(yè)評講二-1題）答案要點(diǎn)：舞蹈美的不同層次，對應(yīng)著欣賞者自身對美的發(fā)現(xiàn)與感覺。也就是說，客體的美須通過主體對美的把握，方能感受到美之所在，美之動(dòng)人，美之高尚。

一、舞蹈形式美的欣賞

舞蹈的形式美主要表現(xiàn)在人體、動(dòng)作、舞臺構(gòu)圖、舞臺美術(shù)幾個(gè)方面。

舞蹈著的人體，是藝術(shù)活動(dòng)中的人體，它既是舞蹈的工具，又是舞蹈多層次美的物質(zhì)載體，更是觀眾接受舞蹈美的第一視覺對象。

動(dòng)作，是表現(xiàn)感情的物質(zhì)材料。

舞臺構(gòu)圖，是通過人體動(dòng)作在舞臺空間勾畫出來的流動(dòng)畫面，這種流動(dòng)畫面當(dāng)然是為了表現(xiàn)某種情緒而設(shè)計(jì)的。

舞臺美術(shù)，是指舞蹈中的景、光、色、服(裝)、道(具)、化(妝)等綜合元素。

人體、動(dòng)作、舞臺構(gòu)圖、舞臺美術(shù)這些有形可見的形式自然具有美的獨(dú)立性，但是，它們終究只是一些獨(dú)立的局部，是一些視覺可見的表層。舞蹈，是一種擅長表現(xiàn)人的內(nèi)心世界的藝術(shù)，舞蹈作品如果僅僅滿足于娛人眼目，那就不是一部好的作品。舞蹈欣賞，如果只停留在娛已眼目的層次，那也只是一種淺層次的欣賞。

二、情緒意境美的欣賞

對于情緒意境美的欣賞，既要對形式美有較敏銳的感覺，又要有主體積極投入的心理沖動(dòng)。

欣賞舞蹈，不僅要有藝術(shù)的“眼光”，還要有藝術(shù)的“心靈”。因?yàn)?，舞蹈藝術(shù)本身就是靈與肉、情與思的美妙結(jié)合，是身體與心靈一起飛翔的藝術(shù)。只有“心靈的眼睛”去體會(huì)那形式美中所蘊(yùn)含的情緒與意境，才能真正“看懂”一部作品，也才是真正地看懂了形式的美之所在。

三、舞蹈審美經(jīng)驗(yàn)的自我培養(yǎng)

舞蹈，是一門綜合藝術(shù)，又在綜合中突出舞蹈自身的特性。如果我們用一句簡練的語言來概括舞蹈的特性的話，那就請大家牢牢記住六個(gè)字：“詩心、樂性、舞體”。

詩心，是指舞蹈作品的意義、意境、意味猶如詩歌一樣的概括，簡練又具有很強(qiáng)的抒情性；樂性，是指舞蹈作品的空靈性、感受性和想角性等特點(diǎn)；舞體，是指舞蹈作品的直觀形，直接性和形式美的規(guī)范性。6．為什么說電影藝術(shù)的基本語言是畫面和聲音？試以畫面和聲音的配合來分析你所喜歡的電影片斷。答案要點(diǎn)：1、聲音的運(yùn)用豐富并擴(kuò)大了電影的時(shí)空。2、畫面占主要地位，聲音烘托畫面；聲音占主要地位，畫面烘托聲音（音樂電視、音樂題材的影片）。3聲音與畫面同樣重要，誰也離不開誰。影視藝術(shù)作品制作時(shí)賦予畫面與聲音的關(guān)系大致也分三種：1聲畫同步。2聲畫對位。3聲畫分立。7.結(jié)合電影作品實(shí)際和電影的發(fā)展歷史，談?wù)勲娪八囆g(shù)是綜合藝術(shù)的結(jié)晶。答案要點(diǎn)：電影是科技發(fā)展的產(chǎn)物電影經(jīng)歷了從無聲到有聲、從黑白到彩色、從普通銀幕到寬銀幕、立體電影、全景電影，沒有一項(xiàng)不是依賴于科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步與發(fā)展。無聲電影是在光學(xué)、電學(xué)、化學(xué)、機(jī)械學(xué)等科學(xué)應(yīng)用的基礎(chǔ)上，經(jīng)過許多前人的各種實(shí)驗(yàn)而發(fā)明出來的；有聲電影是在無線電報(bào)、無線電廣播的技術(shù)進(jìn)步以及攝像機(jī)、錄音設(shè)備的不斷完善中得以產(chǎn)生的；彩色電影同樣依賴于科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，這就是彩色膠片的發(fā)明。特別進(jìn)入20世紀(jì)90年代以后，電影與計(jì)算機(jī)技術(shù)的結(jié)合，更加充分地顯示出高科技手段帶給電影藝術(shù)的充分想象與發(fā)展空間8.結(jié)合現(xiàn)實(shí)生活中的藝術(shù)門類，試著闡述作為建筑、雕塑、繪畫的本質(zhì)區(qū)別，并舉例說明。答案要點(diǎn)：A．建筑、雕塑、繪畫都是造型藝術(shù)，但雕塑、繪畫是“純藝術(shù)”，建筑則具有雙重屬性，而其首先又是物質(zhì)性的，其次才是精神性的；B.作為在二度平面上塑造藝術(shù)形象的繪畫，以其實(shí)休的平面性而有別于雕塑和建筑；C．作為立體造型的雕塑，其主要語言雖是物質(zhì)實(shí)體性的形體及其空間變化，但它在多數(shù)情況下不像建筑那樣具有中空的空間和時(shí)間藝術(shù)特征。9.音樂藝術(shù)特征有哪些，你對其中哪一點(diǎn)有特殊的認(rèn)識，請舉例加以說明。答案要點(diǎn)：（1）音樂是聲音的藝術(shù)；（2）音樂是時(shí)間的藝術(shù)；（3）音樂是表現(xiàn)的藝術(shù)；（4）音樂是再創(chuàng)造的藝術(shù)。

評分要求：學(xué)生首先要回答出四種特征。不需要對所有特征進(jìn)行細(xì)述。凡對其中某一兩個(gè)特征有獨(dú)特的，深刻的理解，又能夠用自己的語言組織答案，并能恰當(dāng)?shù)亟Y(jié)合實(shí)例靈活闡述問題，表述亦較好即可給15——20分；回答一般化，但結(jié)合實(shí)例有創(chuàng)見，且分析較為合理，可給10——15分，回答一般，過于簡單，沒有分析，只是一般化地抄寫教材某些段落只能給10分以下。

（注意：簡答與論述題的回答，可以根據(jù)學(xué)生的具體回答和是否有創(chuàng)見性而酌情給分，不要拘泥于本答案）第四部分作業(yè)講評《藝術(shù)欣賞》平時(shí)作業(yè)（一）作業(yè)說明：凡帶“※”號題學(xué)生應(yīng)答全面，作一定的分析闡述，其它題只要列出要點(diǎn)即可。1、從教材“代序”和第一章引論部分中，體會(huì)藝術(shù)欣賞中的“再創(chuàng)造”含義，談?wù)勀銓Α霸賱?chuàng)造”的理解？答題要點(diǎn)：藝術(shù)創(chuàng)造是藝術(shù)家在生活的基礎(chǔ)上運(yùn)用不同的物質(zhì)材料，創(chuàng)造出可供欣賞的藝術(shù)的典型形象，離開了藝術(shù)語言，便談不上美的創(chuàng)造和欣賞。藝術(shù)欣賞則是以藝術(shù)形象為基礎(chǔ)，結(jié)合欣賞者自身的生活經(jīng)驗(yàn)，通過感受、體驗(yàn)、領(lǐng)悟，從而豐富了藝術(shù)形象的精神內(nèi)涵，具有“再創(chuàng)造”的性質(zhì)。(1)藝術(shù)形象是欣賞者發(fā)揮想象的客觀基礎(chǔ)；(藝術(shù)形象規(guī)定了欣賞者的感覺、想象、體驗(yàn)、理解等認(rèn)識活動(dòng)的基本趨向和范圍。)(2)欣賞者的審美活動(dòng)是主動(dòng)的，不是被動(dòng)的接受；(欣賞者總是從自己的興趣出發(fā)，感受藝術(shù)形象。欣賞是人的自我本質(zhì)的確證，是一種精神再創(chuàng)造的權(quán)力。欣賞者在藝術(shù)形象的誘導(dǎo)下，結(jié)合自身的生活經(jīng)驗(yàn)去馳騁想象，深化情感體驗(yàn)。)(3)藝術(shù)欣賞中“再創(chuàng)造”和藝術(shù)家的創(chuàng)作各有特點(diǎn)；（創(chuàng)作中的想象不僅伴隨著表現(xiàn)形式的種種探索，而且要運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，使藝術(shù)家頭腦中的意象變成可供的客觀對象。而欣賞者的想象在形成頭腦中的意象后，勿須轉(zhuǎn)化為客觀的作品。藝術(shù)欣賞中的想象雖然受藝術(shù)形象的制約，卻具有更廣闊的社會(huì)內(nèi)容。）(4)可根據(jù)自身情況和社會(huì)經(jīng)驗(yàn)等，列舉具體的實(shí)例來闡述藝術(shù)欣賞中的“再創(chuàng)造”內(nèi)涵。必須結(jié)合實(shí)際或者是現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行批評，脫離了客觀世界和具體對象的批評是空洞的、不切合實(shí)際的。藝術(shù)欣賞的“再創(chuàng)造”含義需要考慮到不同的個(gè)性特點(diǎn)，包括欣賞水平、理論水平、偏好等都不盡相同。2、藝術(shù)欣賞與藝術(shù)批評的相互關(guān)系怎樣，怎樣正確理解藝術(shù)批評？答題要點(diǎn)：這個(gè)題的考核知識點(diǎn)是“藝術(shù)欣賞是藝術(shù)批評的實(shí)踐基礎(chǔ)，藝術(shù)批評則是藝術(shù)欣賞的理論升華”。此題重心在“相互關(guān)系”，要分2個(gè)步驟回答：(1)藝術(shù)欣賞始終是一種感性活動(dòng)過程，而藝術(shù)批評則是經(jīng)過感性活動(dòng)而達(dá)到的理性認(rèn)識，其結(jié)果是一種理論形態(tài)；(首先從情感的角度來闡述藝術(shù)欣賞與藝術(shù)批評的關(guān)系。藝術(shù)欣賞固然也有理性的參與，但理性是作為一種因素融于感性形式之中，感性與理性是有機(jī)的統(tǒng)一體，而不是邏輯體系。藝術(shù)欣賞活動(dòng)也有判斷，也有肯定和否定，但他主要是一種情感的判斷，態(tài)度的判斷。)(2)欣賞活動(dòng)帶有顯著的個(gè)性特點(diǎn)和主觀隨意性；(欣賞者個(gè)性、性格、趣味、嗜好等，常長促使他對某種藝術(shù)風(fēng)格、形式的偏愛，同時(shí)，也常常左右其主觀評價(jià)，促成審美趣味的千差萬別，要求藝術(shù)形式的多樣性，內(nèi)容的豐富性。藝術(shù)批評雖然也帶有個(gè)性，但它應(yīng)是客觀的、具有普遍性的，是一種美與丑的普遍的社會(huì)標(biāo)準(zhǔn)。)3、藝術(shù)家的創(chuàng)作個(gè)性和時(shí)代特色是怎樣融合在一起的，談?wù)勊囆g(shù)風(fēng)格的形成？答題要點(diǎn)：優(yōu)秀藝術(shù)作品中所體現(xiàn)的藝術(shù)家獨(dú)特、鮮明的個(gè)性特征。藝術(shù)風(fēng)格包括藝術(shù)語言的運(yùn)用、藝術(shù)形象、意蘊(yùn)的形成等方面。

藝術(shù)風(fēng)格體現(xiàn)藝術(shù)家的審美理想、藝術(shù)追求以及對現(xiàn)實(shí)生活的審美發(fā)現(xiàn)，是藝術(shù)家創(chuàng)作達(dá)到成熟的重要標(biāo)志。

我們提倡藝術(shù)風(fēng)格能夠體現(xiàn)優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)、民族精神及時(shí)代特色?！?、以一部（座）雕塑、建筑、電影、交響樂或繪畫等藝術(shù)作品為例，結(jié)合優(yōu)秀藝術(shù)形象的民族特色和時(shí)代特色，領(lǐng)會(huì)藝術(shù)典型、藝術(shù)意蘊(yùn)的深刻內(nèi)涵，并加以簡要分析？答題要點(diǎn)：藝術(shù)典型是普遍性與特殊性的有機(jī)統(tǒng)一，又是必然性與偶然性的有機(jī)統(tǒng)一。任何藝術(shù)典型，都是在鮮明生動(dòng)的個(gè)性中體現(xiàn)出廣泛普遍的共性，在獨(dú)一無二的個(gè)別形象中體現(xiàn)出具有普遍性的某些規(guī)律。

藝術(shù)意蘊(yùn)是指藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)在有限中體現(xiàn)出無限，在偶然中蘊(yùn)藏著必然，在個(gè)別中包含著普遍。它是一種藝術(shù)境界。

藝術(shù)意蘊(yùn)即典型與意境的審美內(nèi)涵。

藝術(shù)意蘊(yùn)深藏于藝術(shù)形象之中，需要欣賞者去感受、體驗(yàn)和領(lǐng)悟。對藝術(shù)意蘊(yùn)的把握是一個(gè)領(lǐng)悟的過程。5、怎樣理解建筑與繪畫、雕塑、工藝美術(shù)相比較，空間構(gòu)圖是其獨(dú)有的藝術(shù)語言？（書18）：答題要點(diǎn)：本題給出了兩種答案，兩種答案都可以，主要是引導(dǎo)同學(xué)們加入自己的思想。

答案1：與繪畫、雕塑同屬造型藝術(shù)，不同之處，繪畫、雕塑無中空空間，建筑有中空空間，四面墻壁、地面、天花板圍成空間，或許多建筑組成庭院、廣場，空間是建筑獨(dú)有的藝術(shù)語言，空間有巨大情緒感染力。如寬闊、高大而明亮的大廳，令人心情開朗，精神振奮，如大、寬，但不高，低矮的大廳且黑暗，如西藏喇嘛教廟宇給人壓抑、宗教神秘，甚至給人恐怖感。西方哥特式教堂，高、長，但窄，會(huì)使人想到上帝崇高和人自身的渺小。巧妙地處理空間的大小、方向、開敞、封閉、明亮、幽暗，會(huì)使建筑藝術(shù)顯出連續(xù)性的空間感受。室外建筑，空間亦如此，很寬闊，開朗，人們會(huì)覺得舒暢，如廣場不大，四周高墻，人們在里面就會(huì)感覺壓抑。

答案2：每種藝術(shù)都有自己獨(dú)特的藝術(shù)語言，各種藝術(shù)的不同，更大程度上就是藝術(shù)語言的不同。建筑藝術(shù)的藝術(shù)語言有面、體型、體量、空間、群體、環(huán)境等六方面。面、體型、體量的構(gòu)圖在其它造型藝術(shù)如繪面、雕塑、工藝美術(shù)中也有，但繪畫、雕塑等無中空空間，建筑有中空空間，四面墻壁、地面、天花板圍成空間，或許多建筑組成庭院、廣場，空間是建筑獨(dú)有的藝術(shù)語言，空間有巨大情緒感染力。6、怎樣理解羅丹在提及巴黎圣母院時(shí)所說的“整個(gè)我們法國就包涵在我們的大教堂中，如同整個(gè)希臘包涵在一個(gè)帕提儂神廟中一樣”這段話？見教材(20、21、33)頁7、比較雅典帕提儂神廟、法國巴黎圣母院、羅馬圣彼德教堂三大建筑特點(diǎn)，思考三大建筑與歷史文化的相互聯(lián)系？答題要點(diǎn)：（1）《雅典帕提儂神廟》單純、明朗和愉快的風(fēng)格。（2）《巴黎圣母院》所體現(xiàn)的哥特式建筑特點(diǎn)及歐洲中世紀(jì)的宗教精神。（3）《羅馬圣彼得教堂》的集中式平面和穹窿屋頂。單純、簡明的造型邏輯和昂揚(yáng)、健康、飽滿的氣質(zhì)。文藝復(fù)興興盛期建筑藝術(shù)的杰出代表。由于建筑與人類生活的密切聯(lián)系，巨大的藝術(shù)表現(xiàn)力量以及它與人類文化的深刻的同構(gòu)對應(yīng)關(guān)系，杰出的建筑藝術(shù)作品都是文化的最鮮明、最深刻也是最長久的體現(xiàn)。不同文化圈的人群會(huì)有不同的建筑觀念，不同的建筑藝術(shù)手法、趣味，不同地域、民族、階級，不同時(shí)代，建筑藝術(shù)作品都有不同的面貌，反映出深刻的文化內(nèi)涵。法國作家雨果在著名的《巴黎圣母院》中說過："人類沒有任何一種重要的思想不被建筑藝術(shù)寫在石頭上。"雨果稱建筑是"石頭的史書"。俄國作家果戈里說過："建筑是歷史的年鑒"。他們都認(rèn)為建筑藝術(shù)反映人類深刻的文化。當(dāng)代藝術(shù)家簡森在《世界美術(shù)史》中說："當(dāng)我們想起任何一種重要的文明的時(shí)候，我們有一種習(xí)慣，就是用偉大的建筑來代表它。"

西方文明對神靈的崇拜、對宗教的敬畏深深影響了他們的建筑藝術(shù)，突出建筑本體、風(fēng)格多樣變化和直指蒼穹的藝術(shù)造型等個(gè)性特征在西方宗教建筑上表現(xiàn)得非常充分。從最早的多神教神廟到后來的基督教和伊斯蘭教的教堂和禮拜寺，以及文藝復(fù)興以后的宗教建筑，幾乎無不如此。

建筑的文化內(nèi)涵表明，建筑藝術(shù)風(fēng)格的形成和發(fā)展不只是物質(zhì)因素的作用，同時(shí)可能是，甚至更主要的是精神文化因素促成的結(jié)果。欣賞建筑藝術(shù)時(shí)，我們要時(shí)刻把產(chǎn)生它們的時(shí)代的、民族的、地域的文化土壤聯(lián)系起來，這樣就會(huì)產(chǎn)生更深刻的感受?！?、對比歐洲、阿拉伯及中國的園林特點(diǎn)與風(fēng)格，談?wù)勚袊鴪@林獨(dú)特的自然美與人文美？答題要點(diǎn)：這個(gè)題的考核知識點(diǎn)是“中國園林與西方園林的不同風(fēng)格與特點(diǎn)，獨(dú)特的自然美與人文美”。此題重心在“自然式和幾何式的區(qū)別”基本答案如下：(1)中國園林可稱為“自然式”，特別重視遵循大自然自由多變的法則，同時(shí)又給以典型化的提煉加工，使之既源于自然又高于自然，達(dá)到“雖由人做，宛自天開”的境界，體現(xiàn)了中國人尊重自然并于自然相親相近的觀念。（主要闡述了中國園林與自然相融一起的設(shè)計(jì)理念和風(fēng)格，形成了獨(dú)特的自然美與人文美的藝術(shù)景觀）(2)中國園林可以分為私家園林和皇家園林兩大流派:私家園林規(guī)模較小,但水平更高,園主多為文人,風(fēng)格高雅清秀,構(gòu)思精致細(xì)膩,富有書卷氣.(私家園林的設(shè)計(jì)風(fēng)格充分體現(xiàn)了我國園林自然美的特征,園主很好地利用了自然的景色和造型特點(diǎn),形成了具有濃郁江南氣息的園林特征)皇家園林規(guī)模很大,在整體自由構(gòu)圖中局部又透出嚴(yán)謹(jǐn),風(fēng)格傾向華貴富麗,體現(xiàn)出宮廷的審美趣味.(皇家園林規(guī)模宏大,氣勢磅礴,帶有濃郁的人文美特征,特別體現(xiàn)出了皇家的權(quán)力和權(quán)威)《藝術(shù)欣賞》平時(shí)作業(yè)（二）1、通過學(xué)習(xí)，你認(rèn)為油畫與國畫在內(nèi)容與表現(xiàn)形式方面有什么不同，它們在語言運(yùn)用方面，是怎樣突出各自的特征的？答題要點(diǎn)：油畫藝術(shù)可以說是世界繪畫藝術(shù)中最有影響的畫種。油畫是以油為調(diào)和劑調(diào)和顏料在經(jīng)過制作的不吸油的平面上描繪而成的繪畫。其特點(diǎn)是顏料色彩豐富鮮艷，能夠充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感、量感，能夠傳達(dá)物象所處空間的光線、色調(diào)和氣氛，使描繪對象顯得逼真可信，具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。中國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的統(tǒng)稱。從廣義上說，中國畫包括中國傳統(tǒng)繪畫的各種類別，但我們所說的中國畫通常是指以水為調(diào)和劑，以墨為主要顏料的一類，又稱“水墨畫”、“彩墨畫”。中國畫表現(xiàn)出變化無窮的線條情趣，以墨代色則表現(xiàn)了中國畫獨(dú)具特色的豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。繪畫藝術(shù)語言（見文字教材39--40）：油畫與國畫的簡單比較：除了工具、材料、表現(xiàn)主題的一般區(qū)別外，概括地講，中國繪畫注重意境，西方繪畫則強(qiáng)調(diào)形似；中國繪畫重表現(xiàn)、重情感，西方繪畫則重再現(xiàn)、重理性；中國繪畫以線條作為主要造型手段，西方繪畫則主要是由光和色來表現(xiàn)物象；中國繪畫不受空間和時(shí)間的局限，西方繪畫則嚴(yán)格遵守空間和時(shí)間的界限?？傊鞣嚼L畫注重再現(xiàn)與寫實(shí)，同中國繪畫注重表現(xiàn)與寫意，形成鮮明差異。2、從一兩部優(yōu)秀的繪畫作品中，著重體會(huì)繪畫藝術(shù)語言諸要素的某一兩個(gè)藝術(shù)表現(xiàn)，分析繪畫藝術(shù)的美學(xué)意境？（書P36，復(fù)P30）答題要點(diǎn)：材料和工具：油畫是以油為調(diào)和劑調(diào)和顏料在經(jīng)過制作的不吸油的平面上描繪而成的繪畫。其特點(diǎn)是顏料色彩豐富鮮艷，能夠充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感、量感，能夠傳達(dá)物象所處空間的光線、色調(diào)和氣氛，使描繪對象顯得逼真可信，具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。中國畫通常是指以水為調(diào)和劑，以墨為主要顏料的一類，又稱"水墨畫"、"彩墨畫"。中國畫表現(xiàn)出變化無窮的線條情趣，以墨代色則表現(xiàn)了中國畫獨(dú)具特色的豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。內(nèi)容與表現(xiàn)形式：西方繪畫注重宗教與世俗，神話與現(xiàn)實(shí)；中國畫注重描繪山水、花鳥、人物。從表現(xiàn)形式方面，西方油畫注重形與色，中國畫注重線與墨；西方寫實(shí)，中國寫意；西方注重焦點(diǎn)透視，中國崇尚散點(diǎn)透視；西方油畫帶框，中國畫卷軸，且詩書畫印合一。概括地講，中國繪畫注重意境，西方繪畫則強(qiáng)調(diào)形似；中國繪畫重表現(xiàn)、重情感，西方繪畫則重再現(xiàn)、重理性；中國繪畫以線條作為主要造型手段，西方繪畫則主要是由光和色來表現(xiàn)物象；中國繪畫不受空間和時(shí)間的局限，西方繪畫則嚴(yán)格遵守空間和時(shí)間的界限?？傊鞣嚼L畫注重再現(xiàn)與寫實(shí)，同中國繪畫注重表現(xiàn)與寫意，形成鮮明差異。3、從教材介紹的中國畫中，選擇一組或一個(gè)系列，領(lǐng)悟中國畫的獨(dú)特美學(xué)價(jià)值，用自己的語言組織一篇賞析小文。答題要點(diǎn)：中國畫要求筆與墨合、情與景合。現(xiàn)實(shí)中無限豐富的景象,強(qiáng)烈的形象感染了畫家。畫家憑借著這種感受,激起描繪這些景象的激情,于是作品作為情景相生的復(fù)寫而重現(xiàn),使情景交融在一起齊白石的繪畫，除了在表現(xiàn)技巧方面有獨(dú)到之處外，耐人尋味的意境也是作品不朽的原因。老舍曾請白石老人作畫，并要求以查初白詩句"蛙聲十里出山泉"為題。畫面如何才能反映此句詩的意境呢？老人思考了好多天，終于畫成了我們現(xiàn)在見到的作品?？催^這幅作品的人，無不折手稱絕。畫面以淋漓的水墨畫出了山巒映襯的山澗，亂石中清泉涌出，6尾蝌蚪搖曳著尾巴順流而下。作品使人們自然地聯(lián)想到清泉潺潺，流水將至十里之外；由6尾活潑的蝌蚪自然地聯(lián)想到在山澗里生活著無數(shù)的青蛙。由山泉和蝌蚪便聯(lián)想起青蛙和蛙聲，聯(lián)想中蛙聲又伴隨著山泉的水流聲組成動(dòng)人的交響曲。以虛寫實(shí)，畫中體現(xiàn)了深邃的意境。欣賞《紅巖圖》,你會(huì)覺得它有一種感人的力量,這種力量正來自于它那雄偉壯麗、光明燦爛的意境。這個(gè)意境是畫家欽仰紅巖這一歷史豐碑所產(chǎn)生的思想感情的凝聚物。在北京人民大會(huì)堂里有一幅傅抱石、關(guān)山月畫的《江山如此多嬌》,表現(xiàn)的是毛澤東的《沁園春·雪》的詞意。畫家首先從詞中感受到“山舞銀蛇,原馳蠟象,欲與天公試比高”的雄闊氣勢,以及“須晴日,看紅裝素裹,分外妖嬈”的美麗景色,他要通過可視形象把歌頌祖國大好江山的情愫表現(xiàn)出來。于是畫家匠心獨(dú)運(yùn)、刻苦經(jīng)營,用滿蘸激情的筆墨去再現(xiàn)詩的意境,使詩情畫意水乳交融,產(chǎn)生出強(qiáng)烈感人的藝術(shù)魅力。在這幅畫前,你會(huì)感受到祖國雄偉壯闊的氣魄,感受到我們民族不可戰(zhàn)勝的力量;你會(huì)覺得做一個(gè)炎黃子孫的光榮,并產(chǎn)生為祖國的繁榮而獻(xiàn)身的愿望。這就是《江山如此多嬌》意境所產(chǎn)生的藝術(shù)效果。4、結(jié)合作品，試分析鄭板橋所畫墨竹的精神內(nèi)涵？見教材(50)頁答題要點(diǎn)：鄭板橋的作品突破了傳統(tǒng)花鳥畫藩籬，他的作品不是自然景物的“再現(xiàn)”，不是前人藝術(shù)的翻版，也不是遠(yuǎn)離生活的筆墨游戲，是有著獨(dú)特個(gè)性，有創(chuàng)新精神的,如《墨竹圖》題云：“宦海歸來兩鬢星，春風(fēng)高臥竹西亭，而今再種揚(yáng)州竹，依舊江南一片青?！?另一幅竹圖題云：“我被微官困煞人，到君園里長精神，清香一片蕭蕭竹，里面階層終絕塵?！边@幾幅墨竹圖，是借竹子抒發(fā)他遭貶官后，越發(fā)灑脫，“采菊東籬下，悠然見南山”的情感。至此，我們可以看出鄭板橋所畫竹子和題畫詩，大多是借竹緣情，托物言志，抒發(fā)了“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲”的情懷，表現(xiàn)出“立根原在亂巖中，任爾東西南北風(fēng)”的堅(jiān)勁，表達(dá)出“寫取一枝清瘦竹，烏紗擲去不為官”的氣節(jié)和氣慨，凡竹子的高風(fēng)亮節(jié)，堅(jiān)貞正直，高雅豪邁等氣韻，都被他表現(xiàn)得淋漓盡致。這正是鄭板橋作品不同于傳統(tǒng)花鳥畫之處，不同于前人之處。傳統(tǒng)的蘭竹大多數(shù)表現(xiàn)為欣賞性的、娛樂性的主題，畫面主要追求自然形象的真與美、繪畫技能的高與低、筆墨運(yùn)用的嫻熟與雅俗，而到了鄭板橋的筆下，除了達(dá)到這些技能技巧外，題畫詩還賦予這題材新的思想內(nèi)容和深邃意境，使花鳥畫亦能產(chǎn)生思想性、抒情性，給人以深刻的感受，讓人看了以后，回味無窮，思緒萬千……5、雕塑藝術(shù)語言與建筑、繪畫、工藝美術(shù)等藝術(shù)語言的共同點(diǎn)有哪些，又有哪些區(qū)別，請舉例加以闡述？答題要點(diǎn)：這個(gè)題的考核知識點(diǎn)是“雕塑藝術(shù)語言：物質(zhì)實(shí)體性的形體及其空間變化，即和建筑、繪畫、工藝美術(shù)等藝術(shù)語言的聯(lián)系和區(qū)別”。此題重心在“共同點(diǎn)與區(qū)別”，要分3個(gè)步驟回答：(1)雕塑藝術(shù)最主要的語言：物質(zhì)實(shí)體性的形體及其空間變化，是立體造型；作為立體造型的雕塑，其主要語言雖是物質(zhì)實(shí)體性的形體及其空間變化，但它在多數(shù)情況下不象建筑那樣具有中空的空間和時(shí)間藝術(shù)特征。(雕塑藝術(shù)是立體造型，即用三維空間的體積，表現(xiàn)某種形象和節(jié)律，達(dá)到交流思想感情的目的。其次，雕塑藝術(shù)由于形象比較簡括，所以宜于抒情而不長于敘事，從某種意義上說，雕塑正是形體化的“詩“。第三，雕塑的表現(xiàn)手法是高度概括的，它往往成為一個(gè)國家、一個(gè)城市、一個(gè)時(shí)代的標(biāo)志，帶有某種“強(qiáng)迫性”，讓人非看不可，從而像建筑一樣，直接成為人們生活環(huán)境的一個(gè)部分。最后，正由于雕塑與大眾生活環(huán)境融而為一，所以它既是提高的藝術(shù)，又是普及的藝術(shù)。)建筑藝術(shù)語言：面、體形、體量、空間、群體、環(huán)境；繪畫藝術(shù)語言：運(yùn)用線條、色彩、明暗、筆觸等造型語言在二維平面上塑造藝術(shù)形象，以表達(dá)人的思想感情的藝術(shù)；工藝美術(shù)語言：是一種范圍很廣的實(shí)用美術(shù)，表現(xiàn)著生產(chǎn)的發(fā)展和人們的物質(zhì)生活水平，也體現(xiàn)著一定時(shí)代、民族和階層的藝術(shù)觀點(diǎn)和藝術(shù)水平。(以上展開略，只要說明清楚三種藝術(shù)門類各自不同的藝術(shù)語言即可。)(2)綜合以上四種不同藝術(shù)門類的藝術(shù)語言，可以概括出雕塑藝術(shù)語言與建筑、繪畫、工藝美術(shù)等藝術(shù)語言的共同點(diǎn)都屬于“造型藝術(shù)”范疇；都是對現(xiàn)實(shí)生活的一種再創(chuàng)造。(造型藝術(shù)有著“面”和“體”（體型和體量）的形式語言，都是在對現(xiàn)實(shí)生活的體驗(yàn)之上提煉出來的，人們能看得見，摸得著的具體的實(shí)物性的藝術(shù)，都具有一種再創(chuàng)造的意思，都包涵作者的某種感情和寓意在里面，因此可以說他們的相同點(diǎn)就是都屬于造型藝術(shù)的范疇，都具有再創(chuàng)造懂得精神，是一種具體的實(shí)物。)(3)綜合以上四種不同藝術(shù)門類的藝術(shù)語言，可以概括出雕塑藝術(shù)語言與建筑、繪畫、工藝美術(shù)等藝術(shù)語言的區(qū)別在于:雕塑藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的區(qū)別：繪畫藝術(shù)是在二度平面上塑造藝術(shù)形象，以表達(dá)人的思想情感的藝術(shù)，它區(qū)別于雕塑藝術(shù)最主要的特征是實(shí)體的平面性；而雕塑藝術(shù)是三度空間的造型藝術(shù)。(只要舉例出比如油畫作品和一般的城市雕塑作品的區(qū)別即可知道繪畫藝術(shù)和雕塑藝術(shù)之間的區(qū)別。)雕塑藝術(shù)與建筑藝術(shù)和工藝美術(shù)的區(qū)別：雕塑藝術(shù)與建筑藝術(shù)和工藝美術(shù)都是三維的空間藝術(shù)，但有體積和體量的關(guān)系不一定就稱為雕塑，重要的是看要使體積和他們形成的空間體現(xiàn)出一定的思想感情才會(huì)形成雕塑藝術(shù)，但它在多數(shù)情況下不象建筑那樣具有中空的空間和時(shí)間藝術(shù)特征。這是雕塑藝術(shù)區(qū)別于建筑藝術(shù)、工藝美術(shù)最重要的特點(diǎn)。(雕塑藝術(shù)的語言中有兩個(gè)值得注意的特色：一是，雕塑藝術(shù)特別講究影像，影像的表現(xiàn)力特強(qiáng)，不需要細(xì)看，一接觸就把你抓??；二是要組織突出點(diǎn)。)在回答此問題時(shí)：首先應(yīng)該掌握雕塑藝術(shù)、繪畫藝術(shù)、建筑藝術(shù)和工藝美術(shù)各自不同的藝術(shù)語言和藝術(shù)特點(diǎn)，才能進(jìn)行聯(lián)系和區(qū)別;要結(jié)合實(shí)物進(jìn)行闡述，實(shí)物的對比關(guān)系比理論研究要直觀許多，比如回答雕塑與繪畫的區(qū)別，只需要聯(lián)系任何一張油畫作品與重慶代表的城市雕塑“春夏秋冬”做對比，就能很快也很直觀比較出繪畫藝術(shù)與雕塑藝術(shù)的聯(lián)系和區(qū)別。在表達(dá)時(shí)，要注意語言的組織關(guān)系，盡量多采用專業(yè)的術(shù)語。在進(jìn)行對比是，要抓住事物的主要特征進(jìn)行比較。6、雕塑藝術(shù)、建筑藝術(shù)都強(qiáng)調(diào)利用自然和周邊環(huán)境，你怎樣認(rèn)識這一問題，試舉例說明？（書P19，P66，復(fù)P33）答題要點(diǎn)：由于雕塑作品的立體性，欣賞者還可以從不同的角度，甚至可以結(jié)合周圍的環(huán)境來一并欣賞，使雕塑作品更富有生動(dòng)、逼真的藝術(shù)魅力。雕塑作品所處的自然環(huán)境、人文環(huán)境是我們對雕塑藝術(shù)欣賞要特殊注意的重要問題。如中國古代稱陵園雕刻，在陵園雕刻藝術(shù)的環(huán)境---建筑----群體----個(gè)體這種多層次的創(chuàng)作意念指導(dǎo)下，雕刻創(chuàng)作者首先考慮的是環(huán)境層次，其次是根據(jù)精心選擇的環(huán)境的特征巧妙布局建筑，再次根據(jù)建筑構(gòu)局總體要求設(shè)置石雕群，最后才考慮每件雕刻品的具體處理，也就是說，陵園中人體雕刻藝術(shù)作品的面相、衣紋、刀法、立體效果、長寬比例、動(dòng)態(tài)韻律、表情心理……等等內(nèi)容只是陵園雕刻藝術(shù)創(chuàng)作的最淺層次。從這個(gè)意義上說，創(chuàng)作者所重視的是人體雕塑群整體的體現(xiàn)，而不是它的獨(dú)立的審美意義。

建筑藝術(shù)是環(huán)境藝術(shù)的主體。與環(huán)境、雕塑、環(huán)境繪畫、建筑小品、工藝美術(shù)甚至文學(xué)如匾額、對聯(lián)以及家具、地毯、燈具組合在一起。還有自然環(huán)境的山、水、樹、石頭，它們的形體、光、色，甚至味道、氣味，還有人文環(huán)境的歷史，鄉(xiāng)土、民俗這樣高度的有機(jī)組合，由建筑藝術(shù)統(tǒng)率，并且協(xié)調(diào)它們，將會(huì)產(chǎn)生更為巨大的藝術(shù)表現(xiàn)力量。如悉尼歌劇院，位于三面環(huán)水的島上，造型獨(dú)特、富有創(chuàng)意，利用海上的環(huán)境優(yōu)勢，給人于帆船、貝殼、白荷花等美的遐想。7、許多優(yōu)秀的雕塑作品從不同的角度反映了人民生活、民族精神以及人類的文化等等，試從某一個(gè)側(cè)面具體分析一部作品？答題要點(diǎn)：《大衛(wèi)像》在基督教教義中，大衛(wèi)一直是作為愛國的英雄來記述的。這個(gè)古代希伯萊民族傳說中的英雄大衛(wèi)，成為米開朗琪羅雕塑中富有戰(zhàn)斗性的主題。在這座高達(dá)55米的雕像上，米開朗琪羅塑造的是一個(gè)青年戰(zhàn)士在迎擊敵人之前的緊張時(shí)刻，人物手握石器，怒目而視，身體的每一塊肌肉都表現(xiàn)出內(nèi)心的激烈情緒。這種瞬間動(dòng)態(tài)所反映出的意志緊張的高度集中，賦予英雄人物形象以嚴(yán)厲的威力，仿佛一個(gè)滿懷獻(xiàn)身的悲壯，以凜凜氣勢降臨人間的巨人。作品寄托了米開朗琪羅的政治理想，表現(xiàn)了人對自身力量的肯定。雕像體格健美，神情堅(jiān)定，是一個(gè)男性美的理想化身。這是自古希臘以來人體美觀念的進(jìn)一步發(fā)揮，也是文藝復(fù)興時(shí)期人文主義思想者的共同追求。因此，《大衛(wèi)》這座雕像對歐洲乃至全世界都具有深遠(yuǎn)的意義，被稱為“公共的紀(jì)念碑”?！端囆g(shù)欣賞》平時(shí)作業(yè)（三）1、裝飾美術(shù)和實(shí)用美術(shù)的各自內(nèi)涵是什么，實(shí)用美術(shù)與生活、實(shí)用美術(shù)與美有什么聯(lián)系？．實(shí)用美術(shù)（日用工藝品）答題要點(diǎn)：實(shí)用美術(shù)欣賞的主要方面：看其使用功能是否完備，操作是否簡便；看器物的尺寸、比例是否適度，注意其與周圍環(huán)境的關(guān)系；看其生產(chǎn)工藝的技術(shù)水平發(fā)揮得如何；看其色彩配合如何，特別是服裝、紡織品的特殊要求；注意傳統(tǒng)工藝美術(shù)品、民間工藝美術(shù)品和現(xiàn)代工藝美術(shù)品的不同風(fēng)格；作為商品，看其是否切合生活的需要，能否引起人們的購買欲、是否符合消費(fèi)者的購買能力。

裝飾美術(shù)和實(shí)用美術(shù)是工藝美術(shù)的兩大門類。裝飾美術(shù)主要是以完善的藝術(shù)形式，滿足人們的美感要求，它更多地具有藝術(shù)意味，偏重于“供人民欣賞”；實(shí)用美術(shù)則首先考慮工藝品適用，要滿足人們的生活實(shí)際的使用功能。在滿足人們的生活使用功能、滿足人們的精神美感需求這兩種社會(huì)功能中，實(shí)用美術(shù)則首先是看其適用性，其次再看它是否好看、美觀，因此實(shí)用美術(shù)的美感作用是從屬性的，如建筑可供人們居住，其次才是美觀。首先應(yīng)具有實(shí)用性，而審美性寓于實(shí)用性之中。制作實(shí)用工藝品時(shí)，都要圍繞看實(shí)際使用的要求來考慮和設(shè)計(jì)，從材料選擇、外部造型、色彩裝飾等方面，都需要結(jié)合實(shí)用要求來考慮藝術(shù)處理和加工等問題。適用，考慮使用者的身份、年齡、特征等等，設(shè)計(jì)是否與之吻合。經(jīng)濟(jì)，美觀――造型美、裝飾美、色彩美、材料美。造型方面，可以從色彩、線條、形體等方面展開，運(yùn)用形式美的法則。還可以從造型的夸張、變形、均衡等方面來欣賞。2、說出我國陶器、瓷器的著名產(chǎn)地，其成就怎樣？見教材(70-71)頁3、從工藝設(shè)計(jì)的角度，分析一件實(shí)用物品，并做出鑒賞評價(jià)？見教材77頁答題要點(diǎn)：書法與繪畫有著密切聯(lián)系，人們常說“書畫同源”，可見二者的血緣關(guān)系，書法與中國畫都用毛筆宣紙進(jìn)行線條造型，相通之處自不待言，但又有區(qū)別：首先，書法是較之繪畫更加純化的藝術(shù)，繪畫（尤其具象繪畫）的「形」測較為復(fù)雜和難于規(guī)范，書法之「形」卻久已符號化，故有書高于畫之說。與繪畫比較，書法是抽象的，但它那規(guī)范化的符號又是有象可具的。首先，書法是較之繪畫更加純化的藝術(shù)，繪畫（尤其具象繪畫）的「形」測較為復(fù)雜和難于規(guī)范，書法之「形」卻久已符號化，故有書高于畫之說。這種純化，是主觀表現(xiàn)意識更加強(qiáng)烈的純化，也是形的純化，形式感的純化。造字之初，雖有象形之意，但最終卻以脫離客體之形似而獨(dú)立，較之繪畫（抽象繪畫除外）具有更強(qiáng)的節(jié)律感和抽象性，為此不曉文意亦可獲得美感。但也并不因之可以稱書為純抽象藝術(shù)。如果把書法納入「圖形莫善于畫」的畫學(xué)范圍之內(nèi)，它當(dāng)然是抽象藝術(shù)，但這種假設(shè)的荒誕在于書法就是書法，書法是外于畫的獨(dú)立藝術(shù)。從書法自身而言，其「象」已不再是具象繪畫所依賴的客觀物象，而是經(jīng)過規(guī)范化的漢字本身。盡管文字已經(jīng)符號化，但書法符號的規(guī)定性遠(yuǎn)不及抽象繪畫有新造符號的自由。與繪畫比較，書法是抽象的，但它那規(guī)范化的符號又是有象可具的。如果它脫離了漢字字形垢約束，不再以字作為傳情達(dá)意的媒介，書法藝術(shù)當(dāng)然會(huì)演變?yōu)槌橄笏囆g(shù)。而越出了書法的界域，也同時(shí)意味著書法自身的消亡。從事現(xiàn)代派書法實(shí)驗(yàn)的藝術(shù)家們，曾經(jīng)拋卻文意的完整性，以字作為符號拼合為有一定意味的作品，類似于現(xiàn)代派繪畫，但仍可勉為歸之于書法。還有一批書家，只取「象形」一義，把字還歸為畫，其結(jié)果只是書意的弱化和品格的退化。歷史也將會(huì)留下一批書法家所作的抽象繪畫，它可能在筆意上強(qiáng)于某些畫家，但在整體上是否能與畫家比肩也就很難說了。總之，我的意思是說，書法本已在抽象意識上純于繪畫，書法藝術(shù)主要將在其本體的意義上發(fā)揮自己的藝術(shù)優(yōu)勢，還歸象形和拋棄字形的實(shí)驗(yàn)，或者是造字階段的返祖，或者是超越書法而導(dǎo)致的書法消亡，都有可能造成一種書家繪畫似的邊緣藝術(shù)，但卻分別從具象和抽象兩個(gè)極端損害了書法自身的品格。書法象音樂一樣，具有鮮明的節(jié)奏和韻律，有著音樂的美感；書法象舞蹈一樣，千姿百態(tài)，飛舞跳躍，它的線條和形體猶如優(yōu)美的舞蹈；書法象建筑一樣，具有豐富多樣的形體和造型，具有整體的力度和氣勢。從這些分析中可以看出，書法是一門兼有多種藝術(shù)特性的特殊的藝術(shù)種類?！?、通過比較，簡單分析書法與繪畫、音樂、建筑或舞蹈等其它藝術(shù)門類的聯(lián)系與區(qū)別？答題要點(diǎn)：書法與其他藝術(shù)門類的聯(lián)系書法與繪畫的密切聯(lián)系，人們常說“書畫同源”，可見二者的血緣關(guān)系，書法與中國畫都用毛筆進(jìn)行線條造型，相通之處自不待言；書法象音樂一樣，具有鮮明的節(jié)奏和韻律，有著音樂的美感；書法象舞蹈一樣，千姿百態(tài)，飛舞跳躍，它的線條和形體猶如優(yōu)美的舞蹈；書法象建筑一樣，具有豐富多樣的形體和造型，具有整體的力度和氣勢。5、從多種角度分析書法藝術(shù)的民族特點(diǎn)？答題要點(diǎn)：書法藝術(shù)在形式美中蘊(yùn)藏著意蘊(yùn)美，體現(xiàn)出博大精深的民族傳統(tǒng)美學(xué)思想，體現(xiàn)出書法家的精神氣質(zhì)和美學(xué)追求，一個(gè)個(gè)漢字仿佛具有了生命，抽象的點(diǎn)、線、筆、畫，仿佛也成為了一個(gè)有機(jī)生命體的筋、骨、血、肉，其藝術(shù)境界的升華，分明傳達(dá)著民族的情感和思想。書法藝術(shù)與中國繪畫同宗同源，有著共同的美學(xué)追求，無論是紙文化、筆文化、墨文化，都可以傳達(dá)“心聲”，表現(xiàn)“意境”，抒發(fā)“情境”。顏真卿《祭侄文稿》、王羲之《蘭亭集序》、毛澤東的書法作品，等等，無不表明了這一點(diǎn)。書法藝術(shù)具有顯著的民族特色、豐富的民族內(nèi)涵：1、書法以漢字為基礎(chǔ)，必須包孕了文化內(nèi)涵，具有東方文化藝術(shù)的特征。2、書法中明顯地反映出中華民族的精神氣質(zhì)、中國的哲學(xué)思想和倫理道德。3、書法與中國其他藝術(shù)門類密切相關(guān)，如哲學(xué)的微言奧義，史學(xué)的深邃精密，繪畫的氣韻生動(dòng)等等，書法無不兼收并蓄，包容殆盡。4、具有悠久的歷史，形成了各種書體、流派和許多獨(dú)具風(fēng)格的書家?！瓡ㄋ囆g(shù)在形式美中蘊(yùn)藏著意蘊(yùn)美，體現(xiàn)出博大精深的民族傳統(tǒng)美學(xué)思想，體現(xiàn)出書法家的精神氣質(zhì)和美學(xué)追求，一個(gè)個(gè)漢字仿佛具有了生命，抽象的點(diǎn)、線、筆、畫，仿佛也成為了一個(gè)有機(jī)生命體的筋、骨、血、肉，其藝術(shù)境界的升華，分明傳達(dá)著民族的情感和思想。書法藝術(shù)與中國繪畫同宗同源，有著共同的美學(xué)追求，無論是紙文化、筆文化、墨文化，都可以傳達(dá)“心聲”，表現(xiàn)“意境”，抒發(fā)“情境”。顏真卿《祭侄文稿》、王羲之《蘭亭集序》、毛澤東的書法作品，等等，無不表明了這一點(diǎn)。有人說行書《祭侄文稿》為天下第二行書，實(shí)質(zhì)這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)很難把握，但可以看出，其影響僅次于二王?！都乐段母濉纷髌肥窃谄蕉ò驳撋街畞y時(shí)，侄子被叛軍殺死，他給侄子寫的一篇祭文的草稿。作品真實(shí)地流露情感給人極深的震撼。祭文開始時(shí)寫自己的身份，對侄子美好的追憶，寫到后面，侄子被殺的遭遇，情緒越來越激動(dòng)。開始書寫的字，比較安穩(wěn)、平穩(wěn)，特別追憶侄子部分的字，看上去有一種美好的形象；到了后面，悲痛之時(shí)，寫不下去了，文稿上圈了又改，改了又圈，到最后幾個(gè)“嗚呼哀哉……”幾乎寫不下去，可見十分悲慟。這時(shí)候，我們仿佛看到顏真卿棄筆沉痛之情。這一作品行草，也有行楷，是感情的真實(shí)流露，書法如古人言，寫字隨感情去寫，在寫的過程中，悲痛之時(shí)，不可能考慮字怎樣寫的美，但有原來的基礎(chǔ)，故字寫得隨情感而變化。如“風(fēng)行水上，自然成紋”，風(fēng)是情感，水是紙面，字如波紋，自然流露。寫字忌諱刻意安排，字應(yīng)怎樣就怎樣，越是刻意去做的，字就不可能表達(dá)一種天趣。

6、結(jié)合王羲之的《蘭亭集序》、顏真卿的《祭侄文稿》、徐悲鴻的《〈八十七神仙卷〉跋等書法作品，領(lǐng)略書法藝術(shù)的中國特色和民族精神，籍此寫一篇小短文。見教材(78、80、84)答題要點(diǎn)：王羲之《蘭亭集序》這是王羲之（晉）的代表作品。在中國書法史上，被譽(yù)為是“天下第一行書”。對后來很多書法家都有影響?！短m亭集序》是王羲之和好友在暮春時(shí)節(jié)，蘭亭之地與友人舉行修禊（xì）之禮（一種祓除疾患與不祥的禮節(jié)）時(shí)，在“天朗氣清，惠風(fēng)和暢，少長咸集”的情形下，乘興為他們的詩集書寫的序。據(jù)說，王羲之后來回到家，寫了多遍，但終未能再寫得如此之好。這幅字，有氣韻，寫的妍美。春天，好友相聚，優(yōu)美的自然環(huán)境中，友人寫詩飲酒，心情暢快。作品的基調(diào)是表達(dá)愉悅之情，當(dāng)然作品里有些人生的感慨。作品是自然地流露情感。后人評價(jià)作品具有妍美的風(fēng)格，情感流露沒有刻意安排?？梢詮娜缦聨追矫鎭硇蕾p：①整體布局?？v有行，橫無列。也就是縱向成行，而橫列是錯(cuò)落有致。另外每行中間有些曲折變化這些變化都隨感情的變化而變化，字體也是隨著自然結(jié)構(gòu)而自然處理。整體看，字的大小相應(yīng)，長短相當(dāng)，虛實(shí)相生，富有變化，隨情而致。作品開始，“永和九年”即平和愉快，到后面，寫朋友間的聚會(huì)，“群賢畢至”、“少長咸集”，講友誼；講自然環(huán)境：“茂林修竹”、“清流激湍”、“流觴曲水”、“天朗氣清，惠風(fēng)和暢”，“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，游目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也”。這都是一種很舒暢的心情。觀其字，字的行氣，包括字的結(jié)構(gòu)，都滲透了愉悅之情。后面人生感慨，情隨景遷，情隨人生感觸，字寫的收斂。但整體從頭至尾，一氣呵成，氣脈流暢。②字的結(jié)構(gòu)。體式縱長，且字的書寫有些傾斜，左低右高，象這種字很多。如“惠”“風(fēng)”都有此特點(diǎn)，且字的結(jié)構(gòu)隨情感的變化，上下文銜接，都有變化。如“之”字，二十來個(gè)“之”字，都有不同特點(diǎn)。這并不是事先想好了應(yīng)該怎樣寫、應(yīng)該怎樣變化、變成什么樣子。而是隨著情感的變化，上下文字的自然結(jié)構(gòu)加以處理的，也就是“因勢利導(dǎo)”。如第六行“之”字，本為平捺，但處理成長點(diǎn)，為何如此，一是在它的右邊，有一個(gè)“水”字，即有捺，水的右邊，“清流激湍”的“激”字也有一捺，“之”字也寫平捺，這三個(gè)字都有一捺，看了不舒服。而且“之”字下面留的空白較多，若“之”字寫小了，再寫“盛”字，下一行字移到這里，就不舒展。這個(gè)地方留的空白較多，就把這個(gè)字用長點(diǎn)將空白處調(diào)劑一下。再如第一行，“暮春之初”，“之”字寫的較扁，因?yàn)椤澳捍骸倍州^長，“之”字寫的扁些，體現(xiàn)了長短變化，字的變化因勢利導(dǎo)，處理自如。后面“之”字的處理，也都有類似情況。③用筆。中鋒為主，也有側(cè)鋒，入鋒較多。為何這樣處理，是因?yàn)楦挥凶兓?。用筆入鋒，可以表現(xiàn)很細(xì)膩，上下字中間的聯(lián)系，特別纖絲相連，一個(gè)字或字與字之間，常有纖絲連帶，可以說是顧盼有情，氣運(yùn)通暢。這些纖絲雖然很細(xì)，但都是一絲不茍?？戳艘院?，感覺有一種愉快的情感飽藏于此，且氣脈通暢。故此，可以說，這一作品較秦代篆書、漢代隸書那些歌功頌德，莊重、虔誠、嚴(yán)肅的作品而言，《蘭亭集序》無論是書寫的內(nèi)容、表現(xiàn)出的晉代思想、感情、風(fēng)度都有很多獨(dú)特的地方，使得這一作品具有非常的誘人之處，對后世的影響也很深遠(yuǎn)?！?、你怎樣欣賞音樂作品，你對音樂藝術(shù)語言的理解怎樣？結(jié)合具體作品談?wù)勀愕南敕?？答題要點(diǎn)：1、抓住音樂主題，充分發(fā)揮想象力，體味音樂形象。2、熟悉音樂體裁，把握音樂表達(dá)內(nèi)容的特殊方式。3、了解音樂家及其作品所處的時(shí)代、社會(huì)、文化背景，力求準(zhǔn)確而豐富地領(lǐng)會(huì)作品的時(shí)代性、社會(huì)性、民族性特點(diǎn)及文化蘊(yùn)含。欣賞音樂的思路。我們可以把音樂欣賞和其他藝術(shù)欣賞聯(lián)系起來，也就是說，音樂欣賞與其他文藝欣賞基本上是相通的，但由于音樂藝術(shù)本身所具有的特殊性而帶有自己的特點(diǎn)，通?？蓮膬煞矫鎭硖接?。1、如何正確理解、認(rèn)識作為欣賞的客觀對象的音樂本體；2、如何正確理解、認(rèn)識作為欣賞主體的聽眾在欣賞活動(dòng)中所產(chǎn)生的各種反應(yīng)及其個(gè)性差異。在音樂中，節(jié)奏是最基本和最重要的表現(xiàn)手段。音樂節(jié)奏具體是指樂音的長短、高低、強(qiáng)弱等變化組合的形式，它是旋律的骨干，也是樂曲結(jié)構(gòu)的基本構(gòu)成因素。不同的節(jié)奏可以具有不同的表現(xiàn)作用，從而使得旋律具有鮮明的個(gè)性。一般來講，節(jié)奏緩慢、沉重的音樂作品，傳達(dá)給聽眾情緒情感總是偏于憂郁、悲傷。那些節(jié)奏輕快、急促的音樂作品，傳達(dá)給聽眾的情緒情感總是偏于歡快、熱烈的。聽一段“樓臺會(huì)”（此時(shí)愛情已受到封建勢力阻撓），感受感情深化過程。多個(gè)樂器在呼應(yīng)，大提琴象征著惡勢力，小提琴象征梁祝，二人如泣如訴，纏纏綿綿，生離死別；當(dāng)速度變化，進(jìn)入了"哭墳"段落后，音樂發(fā)展越來越激動(dòng)，達(dá)到高潮有，這中間有一個(gè)發(fā)展過程。反抗的意愿、內(nèi)心世界的刻劃：哭腔--悲憤--吶喊、呼喚著，最后投進(jìn)……，這樣的展現(xiàn)過程，是其它藝術(shù)所無法比擬的，它牽動(dòng)著你的心一起在涌動(dòng)。音樂的特點(diǎn)就是引人界入，文學(xué)作品可以冷靜地品味，而好的音樂作品，引人投入，不以主觀意志轉(zhuǎn)移，音樂的律動(dòng)誘發(fā)你身體運(yùn)動(dòng)機(jī)制與音樂相協(xié)調(diào)。

8、怎樣理解音樂是再創(chuàng)造的藝術(shù)？答題要點(diǎn)：音樂活動(dòng)主要有三個(gè)環(huán)節(jié)：即我們經(jīng)常講的音樂創(chuàng)作、音樂表演和音樂欣賞。音樂創(chuàng)作：作曲家把自己對生活的感受、自己的思想情感通過特定的符號，也就是樂譜表現(xiàn)出來，這就是音樂創(chuàng)作。音樂創(chuàng)作是作曲家表達(dá)自身內(nèi)心情感的精神活動(dòng)，音樂中的情感、形象，往往體現(xiàn)了作曲家對現(xiàn)實(shí)生活的認(rèn)識和態(tài)度。音樂表演：音樂的表現(xiàn)有穩(wěn)定性的一面，又有演繹性的一面。把作曲家的樂譜演化為活的聲音，或演唱、或演奏和指揮。無論是歌