《大魚海棠》的創(chuàng)作特色與國產動漫本土化策略,動漫設計論文

(大魚海棠）的創(chuàng)作特色與國產動漫本土化策略,動漫設計論文內容摘要：當下國漫產業(yè)蓬勃發(fā)展,涌現出大量有口皆碑的作品,但在這一片繁榮的景象背后,能夠發(fā)現這些作品仍然存在很多為人詬病之處,最大原因就是國產動漫整體缺乏原創(chuàng),鮮少見到具有中國本土文化和風格的作品。(大魚海棠〕作為近年國產動漫融合中國本土元素的一次探尋求索,極具研究價值。本文通過分析(大魚海棠〕藝術特色,討論國產動漫的發(fā)展窘境,指出國產動漫可依托中國豐富的傳統(tǒng)文化資源,創(chuàng)作出具有中華特點的高質量作品。本文關鍵詞語：國產動漫;(大魚海棠〕;本土化;早在20世紀20年代中國動漫便開場起步,到50年代的輝煌時期出現了多部至今難以望其項背的作品,例如木偶動畫(長發(fā)妹〕、剪紙動畫(漁童〕、水墨動畫(小蝌蚪找媽媽〕等。但由于種種原因,最終沒有得到長足的發(fā)展。近年,在商業(yè)市場的刺激下,越來越多膾炙人口的動漫作品好像雨后春筍般出現,華而不實(大魚海棠〕以優(yōu)美的畫面,充滿中國風韻的制作成為近年國漫中現象級作品。一、(大魚海棠〕的創(chuàng)作特色(大魚海棠〕電影講述在45億年前,掌管萬物生長規(guī)律的神椿在人間進行成人禮時被人類男孩鯤所救,為報恩以一半壽命救回鯤的靈魂,而天神湫為椿犧牲生命的一個關于救贖、奉獻與輪回的故事[1]。電影以極富中國風的畫面,顛覆了觀眾對國產動畫作品的認知,并于2021年7月摘得第三屆中國文化藝術獎動漫獎。[2]獲得這樣驕人的成績,與創(chuàng)作劇組在劇情、場景、人物形象設計以及色彩應用上重視對中國傳統(tǒng)文化資源的開掘有著莫大的關系。(一)劇情彰顯中國傳統(tǒng)文化本土傳統(tǒng)文化是(大魚海棠〕的立足根本源頭。首先,其故事典故,包括三位主角,椿、鯤和湫來源于(莊子逍遙游〕(山海經〕等多部中國古典文學作品,構筑出富有中國文化背景的神奇世界。[3]其次,劇情關于輪回的設定,椿爺爺舍己救中蛇毒的湫,湫犧牲生命救椿,這種對輪回的表示出暗合中國文化的價值觀。再次,影片中幾條故事線皆圍繞報恩和救贖而展開,鯤為救椿而死,椿為報恩付出一半生命換回鯤的靈魂,湫犧牲全部生命把椿與鯤送到人間,成全他們的愛。主角們都性格鮮明,具體表現出出為義舍己忘身的奉獻精神,這正高度弘揚了中華民族數千年的人文主義精神。(二)場景設計凸顯中國風貌(大魚海棠〕故事主場景選擇了福建客家土樓形式建筑,為影片增添了神秘的奇幻色彩。福建永定客家土樓屬于中國傳統(tǒng)民居,歷史悠久,造型獨特,承載著本土客家人的獨特文化?？图胰嗽谕翗侵芯圩宥?對應影片中椿的族人掌管大自然運行規(guī)律并共同維護海底世界的理念。影片中其余場景如西南部梯田、云海等完美呈現出中華特點自然景觀和人文風貌,還有展示中國風俗文化的神之圍樓上懸掛的大紅燈籠、三足渡者所駕的龍舟、指引椿拜訪靈婆的貔貅等這些充滿中國傳統(tǒng)風俗文化的物象,無一不讓整部影片充滿濃郁中國風,增添了中國文化的神秘色彩。(三)人物形象設計取自中國神話椿和湫取材于(莊子逍遙游〕,上古有大椿者,以八千歲為春,八千歲為秋,隱喻椿擁有極長的生命;鯤來自(逍遙游〕中北冥有魚,其名為鯤,暗喻海底神族的長壽。鯤為救女主角椿而死,靈魂化為一只大魚,椿希望鯤之大,不知其幾千里也,于是影片末尾鯤長出可扶搖直上的翅膀回到人類世界。取材自中國古典文集中的人物角色依附于天馬行空的想象力,讓人們感受動漫作品的獨特藝術魅力。[4]椿爺爺源于(山海經〕中的后土,奶奶死后變?yōu)橐恢圾P凰等,還有其余如祝融、嫘祖、赤松子、貔貅、帝江等角色均能在中國古典神話中找到淵源,而且角色與影片風格相統(tǒng)一,提升了影片的文化厚重感。(四)色彩應用展現中國紅動漫作品的視覺傳達中最先被人接遭到的就是畫面的色彩,色彩的使用在動漫作品中占據重要地位,它既能襯托故事情節(jié)的氣氛,又能表現影片獨有的藝術張力,制約影片的傳播效果。色彩學中紅色多被象征著生命的息息不止。(大魚海棠〕中,不同層次的紅色被用得淋漓盡致。不管是主角椿的服飾、鯤轉世的紅色海豚,還是椿奶奶幻化的紅色鳳凰等,這些不勝枚舉的紅色具有強大的視覺沖擊力,彰顯著蓬勃的生命活力。同時,作為中國人共同青睞的色彩,紅色承載著中國民族的文化內涵和精神依托。影片中隨處可見的中國紅浸染了中國歷代文明的氣息和神韻,具體表現出了影片的中國文化特色,也是國產動漫進行民族化創(chuàng)作的一種呈現方式。二、國產動漫面臨的窘境近年來,由于電影院線市場開拓速度驚人,受眾廣泛且需求量極大,國產動漫產業(yè)發(fā)展迅猛,在形式、規(guī)模以及內容生產上獲得了質的飛躍。然而當前國內動漫作品仍然存在劇情薄弱單一流于淺表、缺乏原創(chuàng)與活力以及低幼傾向嚴重等缺陷,面臨嚴峻考驗。(一)劇情薄弱,難以支撐整部作品國產動漫講故事的能力普遍欠缺,創(chuàng)作靈感匱乏,故事情節(jié)過于平淡,沒有大的起承轉合與強烈的戲劇沖突,缺乏以支撐整部電影的世界觀,往往場面宏大但劇情空洞。(大魚海棠〕劇情中,主角椿為報恩飼養(yǎng)鯤靈魂幻化的小魚,無視靈婆逆天改命,必遭天譴警告,少男少女的情意在海水倒灌,族人受滅頂之災的代價之前顯得太輕飄飄了,缺乏可供人深思的內涵。央視電影頻道官博評價(大魚海棠〕是狗血淋漓的三角戀故事,觀眾吐槽其僅有一副中國文化元素堆砌出來的皮囊,之內包裹的劇作主題粗糙不堪。而且這個問題并非(大魚海棠〕獨有,而是遍布國產動漫整體。(二)被誤讀的動漫:低幼傾向當下,低幼傾向已成為制約國產動漫發(fā)展的重要因素,不少國產動漫停留在早期為兒童服務的意識上,觀念固化。2005年(喜羊羊與灰太狼〕爆紅,并創(chuàng)造出十多億價值的衍生市場,碾壓其他動漫作品,致使當時的國產動漫市場為尋求出路不得不回流到低齡化創(chuàng)作,低幼傾向作品充斥市場。加上中國人的傳統(tǒng)觀念里,動畫都是給孩子看的,導致國產動漫在很長一段時間里將目的受眾完全指向了14周歲以內的兒童,制作出很多或劇情極其幼稚,充斥各種不符合正常邏輯,或人物造型幼稚,性格特征扁平化的作品。然而隨著時代發(fā)展,動漫電影市場已經面臨多層次的需求,創(chuàng)作者們必須正視這一點,創(chuàng)作出知足不同年齡人群觀影需求的作品,走國產動漫的多元化發(fā)展之路。(三)抄襲嚴重,缺乏原創(chuàng)一部動漫作品,從編寫劇本到完成創(chuàng)作,其間需要大量的人員、設備以及財力支持,制作成本高昂。但當前國內動漫市場競爭劇烈,部分國產動漫為了商業(yè)利益,打起了抄襲模擬的主意,使粗制濫造、涉嫌抄襲的作品長期充斥國產動漫。比方國內2021年上映的(汽車人總發(fā)動〕,整部電影幾乎完全與迪士尼(賽車總發(fā)動〕一模一樣,被法院判處侵權并賠償高額損失。近年來,在中國動漫業(yè)界這樣的案例不在少數。(大魚海棠〕整部電影中固然充滿諸多中國元素,但指責其畫風抄襲宮崎駿的聲音也未曾停止。固然票房上很多國產動漫能夠比肩國外動漫,但高票房并不意味著高質量和高競爭力,假如沒有持續(xù)的原創(chuàng)力,喪失了中國獨特的風格和韻味,而靠一味模擬和抄襲乞求發(fā)展,繁榮的高票房背后只會是一片泡沫。三、國產動漫本土化發(fā)展的策略國產動漫怎樣突破發(fā)展瓶頸,探尋求索出一條合適本身發(fā)展的道路?除了需要大量專業(yè)動畫人才、不斷創(chuàng)新制作水平、國家政策扶持,更需要的是,通過與中國傳統(tǒng)文化相結合,在中國璀璨的歷史文化寶庫中,提煉出富有藝術表現力的文化元從來提升作品的可觀賞性,以富有中國本土文化特色的原創(chuàng)內容生產獲得持續(xù)的生命力,實現文以載道的文化傳承與認同的目的。(一)創(chuàng)作主旨借鑒中國傳統(tǒng)文化中國五千年歷史文明博大精深,留下了無數歷史典籍、神話傳講,華而不實很多都能夠成為動漫選材。比照國產動漫輝煌時期的(九色鹿〕(哪吒鬧海〕等作品就能知道,具備鮮明中華民族特色的動漫作品才能建構自個的文化品牌,博得觀眾喜歡。動漫制作與中國文化相結合是當前最應當做的,中國歷史源遠流長,有取之不盡的古獻典籍資料,大可廣泛取材,從中汲取中國文化元素,回歸中國本土文化創(chuàng)作。同時要在繼承傳統(tǒng)文化的基礎上探尋求索構思新的劇情與敘事手法,擅長觀察,挖掘新角度新方向,力求劇情創(chuàng)新。(二)樹立品牌意識,重視原創(chuàng)內容開發(fā)品牌意識有助于博得穩(wěn)定的消費群體。不管是美國動畫巨頭迪士尼,還是日本動畫大師宮崎駿,都有著超高的品牌辨識度。國產動漫要回歸輝煌時期,樹立本土動畫品牌意識是當務之急。[5]一方面,加強品牌意識,確定目的定位,通過制作系列作品、續(xù)作、衍生周邊產品等手段打造完好產業(yè)鏈,擴大品牌影響力和競爭力,獲得更大的經濟效益和高認可度。另一方面,增進對國產原創(chuàng)動漫產業(yè)的支持,這一點需要國家、制作團隊與消費者聯動合作,國家出臺國漫發(fā)展政策,建立動畫產業(yè)基地,鼓勵國漫穩(wěn)定發(fā)展;制作團隊不斷汲取中國本土文化元素,重視原創(chuàng)內容開發(fā),精心打造高水準的品牌作品,使本土品牌具備可持續(xù)發(fā)展性;同時,消費者也要積極支持國漫,為國產動漫不斷進步提供動力。(三)汲取外來元素,進行本土化改編時至今天已位居超級動漫大國的日本,其動畫產業(yè)及作品在創(chuàng)作與發(fā)展的經過中,也不乏對其他國家優(yōu)秀文化元素的學習與借鑒。不管是題材上,如經典之作(龍珠〕取材自中國古典文學名著(西游記〕;還是背景配樂上,如宮崎駿作品(天空之城〕中大量襯托氣氛的愛爾蘭民間音樂[6];抑或服飾上,如日本動漫作品隨處可見的漢服與旗袍等,這些外來元素與日本本土文化完美融合,為其豐富動漫作品題材和攫取新的創(chuàng)作源泉,進而走向世界發(fā)揮了不可估量的作用。這種方式,可以為國產動漫所借鑒。一方面,外來元素可避免本國動漫作品題材固化,難有創(chuàng)新;另一方面,具有外來元素的動漫作品在文化輸出的時候更容易打開國外市場,獲得更好的票房效益。(四)推動全齡化觀影市場發(fā)展動漫從來不是兒童的專屬,但長期以來,國產動漫在創(chuàng)作時從題材選擇到目的受眾定位都呈現出低齡化的特征?，F今,國產動漫持續(xù)良性發(fā)展,最近幾年推出的作品如3D武俠動畫(秦時明月〕系列、3D動畫電影(西游記之大圣歸來〕等,在吸納成人觀眾方面已初見成效,受眾群體已經突破了年齡限制,范圍逐步擴大。因而在打造作品時,創(chuàng)作團隊應兼顧不同年齡層次受眾的知識層次與觀影心理,知足不同年齡群體的觀影需求,激發(fā)全年齡階段人群對電影的興趣,推出合家歡類型的動漫作品,以推動全齡化觀影市場發(fā)展。一方面,能夠用唯美鮮活的視覺形象吸引低齡兒童群體;另一方面提升講故事的能力,加強故事內容的豐富性與層次感,用具有內涵的敘事方式激發(fā)成年受眾挖掘影片深層次主題,擴大二次影響力。國產動漫的復興之路剛剛揚帆起程,動漫電影創(chuàng)作當前還存在很多諸如分級制推進、部分作品內容暴力、動漫制作人員匱乏等很多值得探尋求索和改良的地方。在國產動漫的發(fā)展道路上,傳承和發(fā)揚中國本土特色,不斷創(chuàng)新,打造具有民族特色的品牌化作品;除此之外,利用當前網絡上優(yōu)質的熱門網絡小講改編動漫,例如今年改編自同名網絡小講IP的動漫(魔道祖師〕堪稱范本式改編,在豆瓣獲得達8.9高分評價,這種方式也會是國產動漫的大趨勢和可持續(xù)發(fā)展的方向。以下為參考文獻[1]王全權,周碧琬.論國產動畫電影中傳統(tǒng)文化的美學價值及其影響以動畫電影(大魚海棠〕為例[J].江蘇大學學報(社會科學版),2021(07):17.[2]百度百科.(大魚海棠〕詞條[