藝術(shù)考試美術(shù)復(fù)習(xí)資料

2022年藝術(shù)考試美術(shù)復(fù)習(xí)資料粗體字：必須熟記中國(guó)畫1、什么是中國(guó)畫？*丹青主要是在絹、宣紙上加以裝裱的卷軸畫。絹本（絹、帛、絲織物等）、紙本（生宣紙、熟宣紙）☆中國(guó)特有的書法繪畫工具：文房四寶“筆墨紙硯”文人畫題材歲寒三友：竹、松、梅四君子：梅、蘭、竹、菊中國(guó)畫中常用的透視為：散點(diǎn)透視3、☆中國(guó)畫的裝裱形制：冊(cè)頁(yè)（折疊起的長(zhǎng)卷能像書一樣翻動(dòng)）、扇面（折扇的扇面）、卷（橫向打開(kāi)的長(zhǎng)幅）。軸（縱向懸掛的長(zhǎng)幅）等4、中國(guó)畫的分類按照繪畫內(nèi)容分為：人物畫、山水畫、花鳥(niǎo)畫等按照表現(xiàn)形式分為：寫意、工筆、兼工帶寫☆寫意畫：即是用簡(jiǎn)練的筆法描繪景物，體現(xiàn)所描繪景物的神韻，更能直接地抒發(fā)作者的感情。工筆畫：是中國(guó)畫中屬于工整細(xì)致一類的畫法，與“寫意”對(duì)稱。水墨畫：指中國(guó)畫中純用水墨的畫體。《人物龍鳳圖》（戰(zhàn)國(guó)時(shí)期）現(xiàn)存最早的中國(guó)水墨畫出土于長(zhǎng)沙東郊楚墓“運(yùn)墨而五色具”中的五色：焦、濃、重、淡、清。白描：指不施色彩，純用墨線勾勒形象，畫面樸素優(yōu)美，要求畫家有很高的繪畫技巧。沒(méi)骨法：直接用色彩描繪物象，不用筆墨立骨的技法墨法：濃破淡、淡沖濃、積墨法筆法：中鋒、順?shù)h、逆鋒山水畫的皴法主要有：斧劈皴、折帶皴、披麻皴文人畫：兼詩(shī)、書、畫、印為一體，重表現(xiàn)、尚內(nèi)美，講究“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”；通過(guò)其作品，托物言志，抒發(fā)情懷。中國(guó)畫寫意人物畫的特點(diǎn)：傳神寫照、以形寫神5、中國(guó)山水畫技法淺降技法：在水墨勾勒被染的基礎(chǔ)上，敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫技法。青綠技法：用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫技法。6、山水畫布局：傳統(tǒng)山水畫論“三遠(yuǎn)之說(shuō)”：平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)7、中國(guó)十大傳世名畫：1、顧愷之《洛神賦圖》東晉2、張擇端《清明上河圖》宋3、黃公望《富春山居圖》元4、閻立本《步輦圖》唐5、張萱、周昉《唐宮侍女圖》唐6、韓滉（huang）《五牛圖》唐7、顧閎中《韓熙載夜宴圖》五代十國(guó)南唐8、王希孟《千里江山圖》宋9、仇英《漢宮春曉圖》明10、郎世寧《百駿圖》清8中國(guó)畫名家及名作顧愷之東晉畫家“三絕”才絕、畫絕、癡絕代表作品：《洛神賦圖》（根據(jù)曹植的洛神賦所繪，全卷分為三個(gè)部分，曲折細(xì)致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛(ài)情故事。）在現(xiàn)存的中國(guó)古代繪畫中，《洛神賦圖》被認(rèn)為是第一幅改編自文學(xué)作品的畫作?！杜敷饒D》等。顧愷之繪畫理論：遷想妙得、以形寫神。顧閎中五代十國(guó)南唐畫家代表作品：《韓熙載夜宴圖》（人物長(zhǎng)卷描繪官員韓熙載在家中舉行宴會(huì)的場(chǎng)景（五個(gè)吹笛子的侍女的局部））黃荃五代十國(guó)代表作品：《寫生珍禽圖》是畫家黃荃留下的一張寫生畫稿。黃荃在達(dá)官貴人之中名聲顯赫，世稱“皇家富貴”。徐熙五代十國(guó)代表作品：《玉堂富貴圖》、《石榴圖》他的作品表現(xiàn)出文人士大夫的審美趣味，被稱為“徐熙野逸”。展子虔隋代畫家代表作品：《游春圖》（現(xiàn)存最早的山水畫）湖面中間大片河流的留白，有乘船的幾人在游覽春天。吳道子唐代畫家畫史尊稱為“畫圣”擅長(zhǎng)人物畫像代表作品《送子天王圖》（長(zhǎng)卷白描作品畫面中人物造型服飾華麗（三人抱著一孩子的局部））“吳帶當(dāng)風(fēng)”指吳道子擅長(zhǎng)畫佛像，筆勢(shì)圓轉(zhuǎn)，所畫衣帶如被風(fēng)吹拂，后人以之稱美奇高超畫技和飄逸的風(fēng)格。張萱唐代畫家擅畫侍女圖代表作品：《搗練圖》（描繪侍女洗衣時(shí)得場(chǎng)景）、《唐宮仕女圖》（張萱、周昉）閻立本唐代畫家官方畫像師專為宮廷作畫代表作品：《步輦圖》、《歷代帝王像》張擇端宋代畫家代表作品：《清明上河圖》（北宋風(fēng)俗畫，描繪北宋京城汴梁的繁華城鎮(zhèn)景象，城鎮(zhèn)景象、人多）長(zhǎng)：寬：馬遠(yuǎn)宋代畫家代表作品：《寒江獨(dú)釣圖》以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)蔫F線描，畫一葉扁舟，上有一位老翁俯身垂釣，船旁以淡墨寥寥數(shù)筆勾出水紋，四周都是空白。范寬北宋畫家代表作品：《溪山行旅圖》此圖一改常規(guī)構(gòu)圖，迎面聳立、雄壯渾厚的大山頭被置于畫面的重要位置，頂天立地，極具質(zhì)感，造成一種撼人心魄的視覺(jué)效果。梁楷南宋畫家代表作品：《潑墨仙人圖》梁楷是極具個(gè)性的畫家，是大寫意畫的開(kāi)山鼻祖。它的畫風(fēng)正是他狂放不羈的表露。郭熙北宋畫家《早春圖》王希孟宋代畫家年僅20歲的天才畫家僅有一幅作品留存于世為《千里江山圖》奉宋徽宗之命所繪，運(yùn)用珍貴寶石孔雀石綠松石為青綠主色的顏料。是青綠山水技法的代表作品。趙孟頫元代畫家書法家代表作品：《鵲華秋色圖》（山水長(zhǎng)卷（較短）被收藏者在畫面上蓋了很多印章）黃公望元代畫家淺降畫派代表人物代表作品：《富春山居圖》（淺降技法長(zhǎng)卷作品，畫面呈赭石色整體偏黃，山水清麗畫面簡(jiǎn)潔）?！霸募摇秉S公望、吳震、倪瓚、王蒙倪瓚元代畫家潔癖狂魔追求干凈簡(jiǎn)潔的“一河兩岸式”風(fēng)格代表作品：《容膝齋圖》；王蒙元代畫家《青卞隱居圖》明代吳家四門：沈周、文徵明、仇英、唐寅（唐伯虎）鄭板橋（鄭燮）清代畫家擅畫竹子代表作品：《竹石圖》揚(yáng)州八怪之一朱耷清代畫家號(hào)“八大山人”代表作品：《松石圖》其落款感覺(jué)像“哭之”、“笑之”。石濤清代畫家代表作：《淮揚(yáng)潔秋圖》石濤繪畫理論：搜盡奇峰打草稿、師法自然，著有《石濤畫語(yǔ)錄》。清代四僧：弘仁、髡殘、朱耷、石濤徐悲鴻現(xiàn)代代表作品：《八駿圖》《愚公移山》、《九方皋》九方皋取材于《列子》中的故事，意思是說(shuō)九方皋注重的不是馬的皮毛外貌，而是馬的內(nèi)在精神和品質(zhì)。徐悲鴻是現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家，對(duì)中國(guó)畫壇影響甚大，尤以畫奔馬享名于世。齊白石現(xiàn)代代表作品：《祖國(guó)萬(wàn)歲》、《蟹簍圖》、《蝦》、《蓮蓬蜻蜓圖扇》、《紅梅》齊白石的畫筆墨簡(jiǎn)潔，寥寥幾筆就能將花草蟲(chóng)魚畫的栩栩如生。齊白石是中國(guó)繪畫大師，筆墨雄渾滋潤(rùn)，色彩濃艷明快，造型簡(jiǎn)練生動(dòng)，意境渾厚樸實(shí)。羅中立現(xiàn)代代表作品《父親》以紀(jì)念碑式為構(gòu)圖，畫家用濃厚的油彩，精微而細(xì)膩的筆觸，塑造了一幅感情真摯、純樸憨厚的父親畫面，背景運(yùn)用土地原色呈現(xiàn)出的金黃，來(lái)加強(qiáng)畫面的空間感，體現(xiàn)了《父親》外在質(zhì)樸美和內(nèi)在的高尚美董希文現(xiàn)代代表作品《開(kāi)國(guó)大典》是中國(guó)畫家董希文于1953年完成的著名油畫，描繪1949年10月1日中華人民共和國(guó)開(kāi)國(guó)大典上毛澤東在天安門城樓上宣讀中央人民政府公告，宣告中華人民共和國(guó)成立的一刻，為董希文最著名的代表作之一。二、篆刻1、☆款式和印章：在中國(guó)畫中，款識(shí)和印章可深化主題，開(kāi)拓意境，增加畫面的形式美，并起到點(diǎn)綴與平衡畫面的多方面作用2、印章的分類（按印面類型）：名章、閑章、肖形印……3、朱文印（陽(yáng)刻、陽(yáng)文）白文?。幙?、陰文）4、篆刻的章法：平正端正、對(duì)比統(tǒng)一、呼應(yīng)顧盼、形態(tài)變換三、書法*漢字是型、音、意的結(jié)合體。表意是其顯著地特征，它兼具實(shí)用與審美的雙重功效，是物質(zhì)與精神的統(tǒng)一體。☆小篆：“鐵線篆”、“玉箸篆”，筆畫粗細(xì)均勻像鐵絲，轉(zhuǎn)折圓潤(rùn)，筆勢(shì)下垂，字形偏長(zhǎng)。李斯《嶧山碑》☆隸書：“蠶頭雁尾”，筆畫左右伸展，粗細(xì)變化靈動(dòng)，字形偏扁?！恫苋贰羁瑫海壕珖?yán)整飭、儀態(tài)萬(wàn)方。點(diǎn)畫法度森嚴(yán)、一筆不茍、精致多變，橫輕豎重、撇輕捺重，筆畫有力度講究筆鋒。《顏勤禮碑》、《玄秘塔碑》4、☆草書：狂草、行草，筆畫多以曲線為主，呈不規(guī)則狀。5、結(jié)構(gòu)之美：端正平穩(wěn)、均衡對(duì)稱、疏密勻稱、迎讓避就、主次分明、形態(tài)變幻6、楷書四大家：趙孟頫（趙體）、歐陽(yáng)詢（歐體）、柳公權(quán)（柳體）、顏真卿（顏體）7、王羲之東晉書法家代表作品：《蘭亭集序》（被譽(yù)為天下第一行書）8、顏真卿唐代書法家代表作品：《顏勤禮碑》9、趙佶宋代宋徽宗書法獨(dú)樹(shù)一幟，被后人稱為“瘦金體”。10、書法、繪畫、篆刻并稱“金石書畫”。11、書畫同源，都是線條的藝術(shù)。四、中國(guó)建筑藝術(shù)及工藝美術(shù)1、中國(guó)建筑藝術(shù)中國(guó)古代建筑大致可以分為宮廷、陵墓、廟觀、民居、軍事、水利、園林等幾類。應(yīng)縣木塔遼代世界現(xiàn)存最高和最大的純木結(jié)構(gòu)建筑五臺(tái)山南禪寺大殿唐代目前現(xiàn)存最早的木結(jié)構(gòu)建筑。北京故宮京故宮是中國(guó)兩代的，舊稱為紫禁城，是世界上現(xiàn)存規(guī)模最大、最完整最精美的宮殿建筑群。頤和園中國(guó)時(shí)期，它是以、為基址，以杭州為藍(lán)本，汲取江南園林的設(shè)計(jì)手法而建成的一座大型山水園林，也是保存最完整的一座皇家行宮御苑，被譽(yù)為“皇家園林博物館”。圓明園圓明園又稱，是一座大型皇家宮苑，1860年10月6日英法聯(lián)軍洗劫圓明園，搶掠文物，焚燒，同治帝時(shí)欲修復(fù)，后因財(cái)政困難，被迫停止，改建其它建筑。八國(guó)聯(lián)軍之后，又遭到匪盜的打擊，終變成一片廢墟。長(zhǎng)城（GreatWall），又稱，是中國(guó)古代的軍事防御工程，是一道高大、堅(jiān)固而連綿不斷的長(zhǎng)垣，用以限隔敵騎的行動(dòng)。長(zhǎng)城不是一道單純孤立的城墻，而是以城墻為主體，同大量的城、障、亭、標(biāo)相結(jié)合的防御體系。敦煌莫高窟莫高窟是古建筑、雕塑、壁畫三者相結(jié)合的藝術(shù)宮殿，尤以豐富多彩的敦煌壁畫著稱于世。是世界現(xiàn)存佛教藝術(shù)最偉大的寶庫(kù)。中國(guó)四大石窟：敦煌莫高窟、云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟拙政園拙政園，位于江蘇省蘇州市，始建于明初年（16世紀(jì)初），是江南的代表作品。拙政園與北京、、蘇州一起被譽(yù)為宏村---------是古代徽派建筑的典型代表。福建土樓依山而建，采用夯土技術(shù)建成，具有節(jié)約、堅(jiān)固、防御性強(qiáng)的特點(diǎn)。2022年福建土樓被列入世界遺產(chǎn)名錄。2、中國(guó)雕塑藝術(shù)雕塑是雕、塑、刻三種制作方式的總稱，雕塑可分為：圓雕、浮雕、透雕（鏤雕）?！肚厥蓟柿瓯R俑》即秦始皇兵馬俑位于今陜西省西安市臨潼區(qū)秦始皇陵兵馬俑是古代墓葬雕塑的一個(gè)類別。古代實(shí)行人殉，奴隸是奴隸主生前的附屬品，奴隸主死后奴隸要作為殉葬品為奴隸主陪葬。兵馬俑即制成兵馬（戰(zhàn)車、戰(zhàn)馬、士兵）形狀的殉葬品。《擊鼓說(shuō)唱俑》東漢以生動(dòng)的造型，夸張的動(dòng)作，表現(xiàn)了民間說(shuō)唱藝人豪放、樂(lè)觀的性格。泥塑《銅奔馬》東漢又名馬踏飛燕1983年被國(guó)家旅游局確定為中國(guó)旅游標(biāo)志?；羧ゲ∧故瘛榜R踏匈奴”、“伏虎”、“躍馬”“立馬”等。根據(jù)原石自然形態(tài)，運(yùn)用圓雕、浮雕、線刻等手法，雕刻而成。渾厚深沉，粗放豪邁，簡(jiǎn)練傳神。是現(xiàn)存時(shí)代最早、保存完整的成組石雕。《長(zhǎng)信宮燈》西漢燈的整體造型是一個(gè)跪著的宮女雙手執(zhí)燈，煙燼經(jīng)過(guò)宮女的手臂排到其中空的身體內(nèi)，既防止了空氣污染，又有審美價(jià)值?！度嗣裼⑿奂o(jì)念碑》主體由梁思成等人設(shè)計(jì)，分碑身、須彌座、臺(tái)座三個(gè)部分。3、中國(guó)工藝美術(shù)工藝美術(shù)包括玉器、青銅器、陶器、絲綢織繡等。（1）人類文明開(kāi)始的標(biāo)志：陶器《魚紋彩陶盆》新石器時(shí)代（盆身上是幾何化的魚紋圖案）《人面魚紋彩陶盆》新石器時(shí)代（有兩條魚形圖案圍繞一個(gè)圓形人臉）《彩陶旋紋尖底瓶》新石器時(shí)代彩陶紋樣一般有：魚紋、鳥(niǎo)紋、蛙紋等（2）青銅器青銅是紅銅加錫或鉛制作的合金，色相為青，故稱青銅早在夏初，華夏先民就開(kāi)始制作青銅器，進(jìn)入中國(guó)歷史上的青銅時(shí)代《青銅爵》夏朝是我國(guó)出土的最早的青銅器。《后母戊方鼎》商代鼎重875公斤現(xiàn)存最重的青銅器《四羊方尊》商代浮雕、線刻、體面的結(jié)合《毛公鼎》西周西周時(shí)期的重要青銅器，是一尊造型優(yōu)美，鑄造精良的著名大鼎。鼎內(nèi)的長(zhǎng)篇銘文聞名于世，急躁了毛公衷心向周宣王獻(xiàn)策之事，是研究西周厲害的重要史料。《曾侯乙墓編鐘》戰(zhàn)國(guó)戰(zhàn)國(guó)時(shí)代的青銅樂(lè)器，于1978年在河北隨縣出土，整套編鐘和梁架宏偉壯觀，這套編鐘是青銅鑄造和音樂(lè)藝術(shù)領(lǐng)域的共同奇跡。青銅器上常見(jiàn)的裝飾紋樣有：饕餮紋、夔紋、鳳紋、云雷紋等（3）瓷器我國(guó)是世界上最早發(fā)明瓷器的國(guó)家。宋代是瓷器藝術(shù)的高峰，宋代五大名窯：汝窯、哥窯、官窯、定窯、鈞窯。明清時(shí)期研制出了各種釉色的瓷器，有青花、斗彩、五彩、粉彩、琺瑯彩等。青瓷是我國(guó)最早生產(chǎn)的瓷器。青花瓷是我國(guó)在元代開(kāi)始燒制成功的一種白底藍(lán)花的瓷器，也是我國(guó)流行時(shí)間最長(zhǎng)，量產(chǎn)最多的瓷器。青花瓷制瓷工藝最出名的地方時(shí)江西的景德鎮(zhèn)。長(zhǎng)沙窯唐代長(zhǎng)沙窯又名銅官窯，以首創(chuàng)釉下彩并在瓷器上作彩繪和書法裝飾聞名。哥窯貫耳爐宋代以冰裂紋作為釉面裝飾，拓寬了我國(guó)瓷器制作的美學(xué)表現(xiàn)。汝窯三足洗北宋有三個(gè)支撐足的筆洗，釉色清麗。漆器漆樹(shù)上的漆液層層涂在木胎、竹胎、金屬等胎體上就成為了漆器，我國(guó)是最早發(fā)現(xiàn)和利用漆液的國(guó)家。四、西方繪畫認(rèn)識(shí)色彩色彩三要素：色相：色彩的相貌名稱，如紅、黃、藍(lán)純度：用數(shù)值表示色的鮮艷或鮮明的程度稱之為純度。明度：表示色所具有的亮度和暗度被稱為明度。三原色：紅、黃、藍(lán)三間色（二次色）：橙、綠、紫☆冷色：綠、藍(lán)、青等給人寒冷沉靜感覺(jué)的色彩☆暖色：紅、黃、橙、赭等給人溫暖、興奮感覺(jué)的色彩☆色調(diào)：一幅作品中突出的色彩傾向。通常我們從色相、明度、純度和冷暖關(guān)系等色彩要素來(lái)認(rèn)識(shí)色調(diào)。如：紅色調(diào)（色相）、暗色調(diào)（明暗）、灰色調(diào)（純度）、冷色調(diào)（色性）等色彩搭配：色相環(huán)上的顏色夾角15°以內(nèi)的顏色稱作同類色45°所指的兩個(gè)顏色為近似色120°所指的兩個(gè)顏色為對(duì)比色180°所指的兩個(gè)顏色為互補(bǔ)色3、對(duì)比色：色相環(huán)上180度所對(duì)應(yīng)的兩個(gè)顏色，是色彩對(duì)比中最強(qiáng)烈的一種對(duì)比關(guān)系。常見(jiàn)的三組對(duì)比色：紅和綠、黃和紫、橙和藍(lán)對(duì)比色在畫面中的作用：對(duì)比色之間相互襯托可烘托畫面氛圍4、透視法則：近大遠(yuǎn)?。ń筮h(yuǎn)小、近高遠(yuǎn)低、近寬遠(yuǎn)窄）成角透視：別稱二點(diǎn)透視，平行六面體一個(gè)角對(duì)著畫面時(shí)產(chǎn)生的透視規(guī)律，有一左一右兩個(gè)消失點(diǎn)（成角度）。視平線、左右消失點(diǎn)、左右消失線平行透視：別稱一點(diǎn)透視平行六面體的一個(gè)面與畫面平行時(shí)產(chǎn)生的透視規(guī)律，只有一個(gè)消失點(diǎn)（平行）。視平線、消失點(diǎn)（心點(diǎn)）、視中線、消失線☆構(gòu)圖：是圍繞創(chuàng)作意圖組織畫面元素的過(guò)程。常見(jiàn)的構(gòu)圖形式：S型構(gòu)圖、水平線構(gòu)圖、三角形構(gòu)圖、四方形構(gòu)圖、圓形構(gòu)圖等根據(jù)主題物在畫面中的連線所呈現(xiàn)的形態(tài)來(lái)判斷一幅畫的構(gòu)圖“三庭五眼”是人的臉長(zhǎng)與臉寬的一般標(biāo)準(zhǔn)比例，不符合此比例，就會(huì)與理想的臉型產(chǎn)生距離。最簡(jiǎn)單的三庭五眼，就是把頭部上下分為三等分，把頭的寬度分為五等分。繪畫中的人體比例一般是以頭為單位，亞洲成年人通常是七個(gè)半頭的高度，為了方便記憶，將頭與人體的比例歸納為：站七、坐五、蹲三半；頭一、肩二、身三頭；臂三、腿四、足一頭；畫手一頭三分之二，大腿小腿各二頭。7、黃金分割是指將整體一分為二，較大部分與整體部分的比值等于較小部分與較大部分的比值，其比值約為。這個(gè)比例被公認(rèn)為是最能引起美感的比例，因此被稱為黃金分割。藝術(shù)作品中的黃金比例：《米洛斯的維納斯》（又稱《斷臂的維納斯》）阿歷山德羅斯古希臘文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)發(fā)展文藝復(fù)興藝術(shù)三杰：達(dá)芬奇、拉斐爾、米開(kāi)朗基羅（都為意大利藝術(shù)家）☆達(dá)芬奇：《蒙拉麗莎的微笑》（達(dá)芬奇首創(chuàng)的金字塔構(gòu)圖）、《最后的晚餐》（平行透視）☆拉斐爾：《椅中圣母》、《帶金翅雀的圣母》作品多為圣母題材。拉斐爾是西方美術(shù)史上最擅長(zhǎng)塑造圣母的大師。☆米開(kāi)朗基羅：雕塑家畫家《大衛(wèi)像》《創(chuàng)世紀(jì)》創(chuàng)作于西斯廷教堂的大型天頂壁畫。浪漫主義浪漫主義繪畫以旺盛的激情和強(qiáng)烈的批判精神形成了自己的藝術(shù)形象和獨(dú)特的風(fēng)格德拉克羅瓦法國(guó)畫家代表作品：《自由引導(dǎo)人民》取材于法國(guó)七月革命。查理十世下令封閉報(bào)刊，取消出版自由，引起巴黎人名強(qiáng)烈不滿，畫作中象征自由女性形象的女神，手舉三色旗呼喚起義者沖鋒。該作品成為代表法蘭西民族精神的標(biāo)志。印象主義印象派：西方繪畫史中的重要流派，興起于十九世紀(jì)六十年代的法國(guó)，注重瞬間的印象，提倡通過(guò)戶外直接寫生表現(xiàn)光與色的無(wú)窮變化。☆莫奈法國(guó)畫家印象派的代表人物和創(chuàng)始人之一《日出印象》、《睡蓮》、《干草垛》*修拉法國(guó)畫家點(diǎn)彩畫《大碗島的星期天下午》新印象派*馬奈法國(guó)畫家印象主義奠基人之一《威尼斯大運(yùn)河》、《福利·貝熱爾的吧臺(tái)》*雷諾阿法國(guó)畫家雕塑家《花園里作畫的莫奈》、《在陽(yáng)臺(tái)上》、《紅磨坊街的舞會(huì)》后印象派不是印象派和新印象派風(fēng)格的延續(xù)，而是對(duì)印象派的突破與反抗。塞尚法國(guó)畫家代表作品：《靜物》、《風(fēng)景》現(xiàn)代繪畫之父塞尚追求形體和結(jié)構(gòu)的重量感、體積感、穩(wěn)定感和宏偉感而最后達(dá)到簡(jiǎn)化的幾何效果。完全拋棄了以明暗造型的傳統(tǒng)手法，只用色彩的冷暖變化來(lái)造型。這給后來(lái)的立體派畫家?guī)?lái)了啟發(fā)。凡高荷蘭后印象派畫家風(fēng)格：色彩豐富絢麗、畫面具有強(qiáng)烈的筆觸感代表作：《向日葵》、《播種者》、《星空》8、現(xiàn)代藝術(shù)☆畢加索西班牙畫家雕塑家立體主義現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人代表作：《亞威農(nóng)少女》、《格爾尼卡》（和平）等利達(dá)西班牙畫家超現(xiàn)實(shí)主義代表作：《永恒的記憶》、《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)言》蒙克挪威畫家表現(xiàn)主義先驅(qū)代表作：《吶喊》蒙德里安荷蘭畫家新造型主義非具象繪畫創(chuàng)始人代表作：《紅黃藍(lán)構(gòu)成》（格子畫）馬蒂斯法國(guó)畫家野獸派代表作：《舞蹈》（五個(gè)手牽手跳舞的女人圓形構(gòu)圖）、《生命的喜悅》（致敬安格爾的裸體藝術(shù)）、《奢華、平靜、享樂(lè)》康定斯基俄國(guó)畫家理論家康定斯基與彼埃·蒙德里安和馬列維奇一起，被認(rèn)為是抽象藝術(shù)的先驅(qū)。9、西方雕塑雕塑是以體積和空間的造型方式來(lái)表達(dá)我們的情感，它比繪畫來(lái)的更加直接、可親。羅丹法國(guó)雕塑家現(xiàn)實(shí)主義雕塑藝術(shù)家代表作：《思想者》、《巴爾扎克》《擲鐵餅者》古希臘雕塑家米隆作品取材于希臘現(xiàn)實(shí)生活中的體育競(jìng)技活動(dòng)，刻畫的是一名強(qiáng)健的男子在擲鐵餅過(guò)程中具有表現(xiàn)力的瞬間?！睹茁逅沟木S納斯》（又稱《斷臂的維納斯》）阿歷山德羅斯古希臘《維倫多夫的維納斯》舊石器時(shí)代這座雕塑是最早被人類從頑石中解放出來(lái)的“生命體”，是迄今三萬(wàn)多年前的雕塑作品，是母系氏族下母性崇拜的真實(shí)反映。《大衛(wèi)像》、《垂死的奴隸》、《摩西像》意大利米開(kāi)朗基羅10、西方建筑藝術(shù)胡夫金字塔古埃及金字塔中最大的金字塔塔高米，因年久風(fēng)化，頂端剝落10米，現(xiàn)高米，相當(dāng)于40層大廈高。塔前為獅身人面像羅馬斗獸場(chǎng)建于公元72至82年間，是古羅馬帝國(guó)專供奴隸主、貴族和自由民觀看斗獸或奴隸角斗的地方。為古羅馬文明的象征，遺址位于意大利首都羅馬市中心。呈正圓形；俯瞰時(shí)，它是橢圓形的。盧浮宮法國(guó)世界上最古老、最大、最著名的博物館之一，同時(shí)也是法國(guó)歷史最悠久的王宮。盧浮宮前面的金字塔形玻璃入口是華裔建筑設(shè)計(jì)師貝聿銘設(shè)計(jì)的。巴黎圣母院大教堂位于法國(guó)巴黎市中心、西堤島上的教堂建筑，也是天主教巴黎總教區(qū)的主教座堂屬哥特式建筑形式悉尼歌劇院位于悉尼市區(qū)北部，是悉尼市地標(biāo)建筑物一座貝殼形屋頂下方是結(jié)合劇院和廳室的水上綜合建筑。歌劇院內(nèi)部建筑結(jié)構(gòu)則是仿效瑪雅文化和阿茲特克神廟。米蘭大教堂----歷時(shí)5年才建成，是米蘭的精神象征。是世界上最大的哥特式建筑。泰姬陵--------尖拱形，伊斯蘭教建筑，是印度文化融合不同傳統(tǒng)因素的體現(xiàn)。美國(guó)流水別墅設(shè)計(jì)師賴特。此建筑的設(shè)計(jì)與周圍自然環(huán)境融為一體，是現(xiàn)代的建筑的杰作之一。11、西方畫家及作品倫勃朗荷蘭畫家十七世紀(jì)歐洲最偉大的畫家代表作：《夜巡》（舞臺(tái)劇式構(gòu)圖，實(shí)際繪畫的白天的場(chǎng)景）丟勒德國(guó)畫家代表作：《自畫像》、《祈禱的手》（銅版畫）丟勒被譽(yù)為十六世紀(jì)達(dá)芬奇式的人物。安格爾法國(guó)畫家新古典主義創(chuàng)作沒(méi)有思想的裸女形象代表作：《泉》（又名《春之女神》）、《土耳其的浴室》《拾穗者》法國(guó)巴比松畫派畫家米勒作品描繪了農(nóng)村秋季收獲后，人們揀拾剩余麥穗的情景。米勒有農(nóng)民畫家之稱。《伏爾加河上的纖夫》俄國(guó)批判現(xiàn)實(shí)主義畫家列賓作品描繪了在伏爾加河畔沉悶壓抑的氣氛中奮力拉纖的纖夫群像《春》畫家波提切利根據(jù)詩(shī)人波利齊安諾的詩(shī)來(lái)創(chuàng)作，取材于羅馬神話《自由引導(dǎo)人民》法國(guó)畫家德拉克羅瓦作品，為紀(jì)念法國(guó)七月革命創(chuàng)作，代表法蘭西民族精神的標(biāo)志。五、民間美術(shù)中國(guó)剪紙是一種用剪刀或刻刀在紙上剪刻花紋，用于裝點(diǎn)生活或配合其他民俗活動(dòng)的民間藝術(shù)。剪紙藝術(shù)俗稱為“窗花”。北方剪紙多以粗獷簡(jiǎn)約為特征，南方剪紙則以精巧秀美為特征。常見(jiàn)的剪紙形式：?jiǎn)紊艏垼ㄖ挥靡粋€(gè)顏色的紙）、套色剪紙（多種顏色的紙）、染色剪紙（用易染色的紙剪出造型之后再用顏料進(jìn)行染色）等。陰刻剪、陽(yáng)刻剪、陰陽(yáng)刻結(jié)合。*剪紙?jiān)谠煨头矫娉似矫嬖煨屯猓€有立體造型的剪紙。中國(guó)結(jié)中國(guó)結(jié)是一種中國(guó)特有的手工編織工藝品，它身上所顯示的精致與智慧正是中華古老文明中的一個(gè)側(cè)面。它原本是由舊石器時(shí)代的縫衣打結(jié)，后推展至漢朝的儀禮記事，再演變成今日的裝飾手藝。平結(jié)：實(shí)用的基本結(jié)之一，有平安、平順、平和、平步青云等吉祥的寓意，人們常用平結(jié)編織手鏈，寄托美好的祝愿。盤長(zhǎng)結(jié)：象征連綿不絕、長(zhǎng)長(zhǎng)久久年畫年畫是中國(guó)畫的一種，始于古代的“門神畫”，中國(guó)民間藝術(shù)之一，亦是常見(jiàn)的民間工藝品之一。傳統(tǒng)民間年畫多用木板水印制作（木刻版畫中的套色版畫）。四大年畫產(chǎn)地：四川綿竹年畫、江蘇桃花塢、天津楊柳青、山東濰坊楊家埠的木版年畫在歷史上久負(fù)盛名，被譽(yù)為中國(guó)年畫四大家。布老虎布老虎是一種古代就已在中國(guó)民間廣為流傳的傳統(tǒng)工藝品，它又是很好的兒童玩具、室內(nèi)擺設(shè)、饋贈(zèng)禮品及個(gè)人收藏品。它品種繁多，流傳廣泛，是一種極具鄉(xiāng)土氣息的民間工藝品。刺繡☆中國(guó)四大名繡：湖南"湘繡"；四川""；廣東""；江蘇""。6、花卉紋樣的變形與裝飾*（1）、實(shí)物圖片到圖案的變化：簡(jiǎn)化、添加、夸張、幾何化、點(diǎn)、線、面裝飾☆（2）、單獨(dú)紋樣：一種與四周無(wú)聯(lián)系，獨(dú)立、完整的紋樣。是紋樣組織的基本單位。分為對(duì)稱式（左右對(duì)稱或上下對(duì)稱）、均衡式（不對(duì)稱但是整體勻稱）骨式：只有結(jié)構(gòu)沒(méi)有裝飾，像人的骨骼一樣的紋樣結(jié)構(gòu)適合紋樣：適合紋樣是具有一定外形限制的紋樣，圖案素材經(jīng)過(guò)加工變化，組織在一定的輪廓線以內(nèi)。角隅紋樣：角隅紋樣也是適合紋樣的一種。它因常用作角的裝飾，所以也叫"角花"。（3）連續(xù)紋樣的設(shè)計(jì)二方連續(xù)：指一個(gè)單位紋，向左右或者向上下兩個(gè)方向反復(fù)連續(xù)循環(huán)排列，產(chǎn)生優(yōu)美的、富有節(jié)奏和韻律感的橫式或縱式的帶狀紋樣。紋樣形式：散點(diǎn)式、波線式、斜線式四方連續(xù)：以一個(gè)單位紋，向上下左右四個(gè)方向反復(fù)延伸、不斷連續(xù)的紋樣組織形式。紋樣形式：散點(diǎn)式、重疊式、連綴式*（4）花卉紋樣的裝飾色彩：對(duì)比色配色、近似色配色、同類色配色7、傳統(tǒng)建筑設(shè)計(jì)*（1）、園林：在中國(guó)私家園林中，集中體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)文化中“人與自然和諧相處”的理念，有著“咫尺之內(nèi)造乾坤”的獨(dú)特造園方式。廊、徑、橋連接園林空間，順應(yīng)地形，與景觀和諧相融，樸實(shí)自然，可謂“雖由人作，宛自天開(kāi)”。墜飾造景，擬重巒疊嶂與咫尺之間，匠心獨(dú)運(yùn)，不是自然又勝似自然。*（2）、園林設(shè)計(jì)中的花窗造型：海棠花窗格、萬(wàn)字紋窗格、戶外漏窗等*（3）、門的設(shè)計(jì)：傳統(tǒng)建筑的門的結(jié)構(gòu)：門楣、門頭、門扇、門框、門檻門扣分為門環(huán)和鋪首，又譽(yù)為“怪獸銜環(huán)”，在古代有辟邪的意思。9、☆版畫：以刀或等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來(lái)的圖畫。（1）、木刻版畫：版畫，也是中國(guó)美術(shù)的一個(gè)重要門類。古代版畫主要是指木刻，也有少數(shù)銅版刻和套色漏印。獨(dú)特的刀味與木味使它在中國(guó)文化藝術(shù)史上具有獨(dú)立的藝術(shù)價(jià)值與地位。木刻刀法：圓刀：刻痕圓潤(rùn)含蓄角刀：刻痕犀利有力斜刀：刻痕蒼勁古樸魯迅先生（斜刀）木刻版畫趙延年自刻像（角刀）黑白木刻珂勒惠支（2）、版畫的分類：按色相多寡：分黑白木刻和。按其制作原料和方法：分木刻和油印木刻。按使用材料可分為：木版畫、石版畫、銅版畫、等按顏色可分為：黑白版畫、單色版畫、套色版畫等按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和綜合版等（3）、黑白木刻版畫的中黑白的處理方式：以黑襯白、以白襯黑、黑白互襯七、設(shè)計(jì)1、設(shè)計(jì)的原則：實(shí)用（首要原則）、美觀、經(jīng)濟(jì)。形式原理：多樣統(tǒng)一、對(duì)比和諧、對(duì)稱均衡、節(jié)奏韻律。圖形的轉(zhuǎn)化方法：正負(fù)形、置換、漸變法。標(biāo)志設(shè)計(jì)（1）、*什么是標(biāo)志：標(biāo)志是一種具有象征意義和一定內(nèi)涵的視覺(jué)符號(hào)。標(biāo)志的分類:a、國(guó)家、城市、企業(yè)、商品、團(tuán)體、活動(dòng)、機(jī)構(gòu)等類型的標(biāo)志；b、交通、安全、場(chǎng)館、產(chǎn)品使用、質(zhì)量、操作等類型的公共標(biāo)志。（2）、☆標(biāo)志的表現(xiàn)形式：既可以單獨(dú)采用圖形、文字、數(shù)字，也可以采用圖形、文字、數(shù)字之間的組合。（3）、*標(biāo)志設(shè)計(jì)原則：簡(jiǎn)潔明了，便于識(shí)別記憶；定位準(zhǔn)確，內(nèi)涵深刻；新穎獨(dú)特，造型優(yōu)美；具有較長(zhǎng)的時(shí)效性與較廣的適用范圍。（4）、☆第29屆北京奧運(yùn)會(huì)標(biāo)志“中國(guó)印·舞動(dòng)的北京”，借助書法靈感，化小篆“京”字為舞動(dòng)的人形，將華夏名族精神與現(xiàn)代奧運(yùn)精神融為一體，于揮毫間體現(xiàn)“新奧運(yùn)”的理念。五環(huán)標(biāo)志，采用中國(guó)結(jié)的造型用書法筆畫表示。2、公益招貼設(shè)計(jì)（1）、什么是公益招貼：公益招貼通常以社會(huì)公益性問(wèn)題為題材，如交通安全、環(huán)境保護(hù)、呼吁和平等，通過(guò)某種觀念的傳達(dá)，呼吁公眾關(guān)注問(wèn)題，從而服務(wù)于公眾利益的一種廣告（2）、☆招貼的構(gòu)成要素：圖形、文字、色彩（3）、☆圖形的創(chuàng)意手法：同構(gòu)、置換、正負(fù)形、漸變等3、書籍裝幀設(shè)計(jì)（1）、*書籍的整體設(shè)計(jì)：書籍裝幀設(shè)計(jì)，既能體現(xiàn)書的類別、性質(zhì)與內(nèi)容，又能起到保護(hù)、裝飾書籍的作用