當(dāng)代工筆花鳥畫色彩的多樣性發(fā)展,繪畫論文

當(dāng)代工筆花鳥畫色彩的多樣性發(fā)展,繪畫論文本篇論文目錄導(dǎo)航：【工筆花鳥論文【】】【工筆花鳥論文【】】【工筆花鳥論文【】】現(xiàn)代工筆花鳥畫色彩的多樣性發(fā)展【工筆花鳥論文【】】【工筆花鳥論文【】】【】論文題目:現(xiàn)代工筆花鳥畫色彩的多樣性發(fā)展內(nèi)容摘要:中國畫被稱之為丹青,可見色彩在工筆畫中的重要性.工筆花鳥畫的色彩經(jīng)歷了唐朝的華麗堂皇和宋朝的寧靜致遠(yuǎn),到達(dá)了狀物傳神的高峰,后囿于成法,因循守舊,發(fā)展停滯.20世紀(jì)以來,現(xiàn)代工筆花鳥畫的色彩發(fā)展承前啟后,中外融合,在用色觀念、材料、工具等方面大膽探尋求索,實(shí)現(xiàn)了工筆花鳥畫色彩表現(xiàn)的多樣性與可行性,展現(xiàn)出現(xiàn)代工筆花鳥畫的多樣性和個(gè)性化色彩風(fēng)格.本文關(guān)鍵詞語:現(xiàn)代;工筆花鳥畫;色彩;發(fā)展;色彩是工筆花鳥畫的重要構(gòu)成要素之一,早在謝赫六法中就提出了隨類賦彩的色彩原則.工筆花鳥畫在歷代都具有不同的時(shí)代特征,經(jīng)歷了歷史長河的洗禮,在現(xiàn)代工筆花鳥畫創(chuàng)作中愈加具有包涵性和表現(xiàn)力.20世紀(jì)末期,重色彩的工筆畫在創(chuàng)新方面獲得了斐然成績,創(chuàng)作者在色彩意識(shí)、材料、技法等方面進(jìn)行了大量的實(shí)踐,將色彩這一元素與其他藝術(shù)領(lǐng)域融會(huì)貫穿,將主觀情感通過色彩直觀外現(xiàn)后,又繼承了工筆畫對客體的情感和評價(jià),對表現(xiàn)對象的內(nèi)在精神和象征,汲取了本土傳統(tǒng)繪畫形態(tài)、民間藝術(shù)等藝術(shù)門類的創(chuàng)作方式方法,并兼容并蓄當(dāng)代科學(xué)色彩理論和東洋色彩觀念,在審美形式和形態(tài)構(gòu)成方面具有多元化和個(gè)性化的發(fā)展.一、傳統(tǒng)工筆花鳥畫向現(xiàn)代的過渡元代以后,文人發(fā)起水墨之變,寫意性強(qiáng)的水墨畫逐步占據(jù)了國畫的色彩空間,也影響了畫家對色彩的設(shè)色技法和審美態(tài)度.同時(shí),作為宮廷畫的經(jīng)典之作,工筆花鳥畫本身的弊病也逐步顯現(xiàn).一方面,工筆畫的設(shè)色技法單一,色彩的質(zhì)感和畫面氣氛營造始終停滯不前;另一方面,工筆花鳥畫不是對客觀事物的直接再現(xiàn),而是基于畫家能動(dòng)的二次創(chuàng)作,色彩情感和用色手段對畫家來講都是嚴(yán)峻的考驗(yàn).除此之外,工筆花鳥畫長久以來作為宮廷繪畫的主要形式,在色彩的使用上深受統(tǒng)治者思想的影響,過于形式和教條主義.到近當(dāng)代,西方文化意識(shí)的涌入使得工筆畫的創(chuàng)作有了新的借鑒與嘗試,一方面,現(xiàn)代工筆畫重新認(rèn)識(shí)了傳統(tǒng)工筆的藝術(shù)特性,汲取了傳統(tǒng)繪畫和民間藝術(shù)的設(shè)色技藝;另一方面,洋為中用,借鑒了西方科學(xué)的光源變幻表現(xiàn)手法和東洋繪畫風(fēng)格,為工筆畫的色階和色域創(chuàng)作添加了營養(yǎng).總之,怎樣將東西方的繪畫精華真髓廣泛吸收,在傳統(tǒng)工筆花鳥畫的設(shè)色基礎(chǔ)上發(fā)展出自個(gè)民族獨(dú)立的色彩風(fēng)格,已成為現(xiàn)代工筆花鳥畫家們需要解決的頭等問題.二、承前啟后,借古開今(一)對宋代花鳥畫色彩風(fēng)格的繼承宋代花鳥畫是中國工筆畫的顛峰時(shí)期,臨摹宋代工筆畫是諸多工筆花鳥畫初學(xué)者的首選,也是宋代大家的花鳥畫作品讓畫者真正喜歡這一民族畫種,直到今天,宋代花鳥畫都是難以逾越的經(jīng)典.宋代的文人墨客講求朱子理學(xué),寫實(shí)是宋代花鳥畫色彩風(fēng)格的最大魅力.畫家在繪畫之前會(huì)對所繪對象進(jìn)行細(xì)致入微的觀察,史書有記載宋徽宗的孔雀升高,必舉左典故,也有北宋文同的胸有成竹,皆驗(yàn)證了畫家為了了解動(dòng)植物的形體構(gòu)造和生活習(xí)性,付出了艱苦的努力,才換來著墨設(shè)色的形態(tài)舒展與自然鮮活.而寫實(shí)并不意味著一比一的臨摹,而是對生命本體的理解,再躍然紙上,重點(diǎn)不在于形,而是氣韻.南宋宮廷畫師林椿的(果熟來禽圖〕(圖1)是典型的折枝畫法,選取果木的一枝描繪秋天的景象.果身是用接近對象的同類色從邊緣到內(nèi)里有變化地分染,表現(xiàn)其略帶立體趣味的態(tài)勢,有一定的體積感.分染之后再在整體上薄薄罩粉,以增加其飽和度.在葉子的色彩表現(xiàn)上,作者十分注重對葉子邊線的處理,力求在分染中表現(xiàn)其細(xì)微、精致的變化,殘破與完好的葉子錯(cuò)落有致地穿插,桿子的精細(xì)染色,表現(xiàn)出很強(qiáng)的層次感.畫家通過了解實(shí)物的生命狀態(tài),苦心經(jīng)營鳥、果、桿的整體色調(diào)關(guān)系,到達(dá)了藝術(shù)上的極高檔次.現(xiàn)代工筆畫家金鴻鈞先生延承了宋畫極強(qiáng)的寫實(shí)性,在作品(落葉歸根〕中(圖2),先生用屢次擦染和撒鹽的辦法,用濃墨一道道復(fù)原老榕樹樹皮上的疤結(jié)和皸裂,樹干上的青苔清楚明晰可見,尤其注重樹干邊緣邊線的染色處理,樹下的落葉和樹上的綠葉講述了老樹迸發(fā)新生命的勃然生機(jī).(二)水墨色彩與寫意逸趣元代以后文人畫日躁,使得傳統(tǒng)工筆畫顏料制作方式方法相繼失傳,除了礦物質(zhì)顏料做法得以保存之外,工筆畫家只能在傳統(tǒng)的墨色中追尋丟失的色彩.傳統(tǒng)墨色被現(xiàn)代工筆畫家重新拾撿,并且吸納了寫意的技法在工筆畫中.墨在傳統(tǒng)中國畫中并不單指黑色,而是作為彩色被運(yùn)用.以墨為色就是通過水和墨的比例調(diào)配,按照深淺不同劃分為焦、濃、重、淡、清五色,也有講是六彩,即加上了稀釋度最高的無色.水墨色獨(dú)樹一幟的美在于色彩的純粹,這種含蓄沉穩(wěn)的自由幻化,協(xié)調(diào)了畫面的整體色調(diào),又避免了色彩沖撞過于熾熱.現(xiàn)代工筆畫家金納傳承了工筆畫的水墨意境,又融入了女性獨(dú)有的婉約美.在她的作品(歡顏〕中,白色的馬蹄蓮在沉穩(wěn)的背景色中亭亭玉立,閃耀著白瓷質(zhì)感的光輝,深墨色的葉子錯(cuò)落有致,襯托花瓣的潔白,在色彩處理上有對傳統(tǒng)的研習(xí),也有強(qiáng)烈的當(dāng)代意識(shí).(三)延承平淡美的色彩觀念宗白華曾講過,綿爛之極歸于平淡.濃妝艷抹和強(qiáng)烈的色彩沖突能夠給人帶來霎時(shí)的視覺刺激,但留下長久的印象久久不能拂去的都是平淡的色彩.與古人淡泊以明志,寧靜以致遠(yuǎn)的生活追求一樣,今天的人們在日常壓力的聒噪下,更青睞于追求禪宗意味的平淡美.工筆花鳥畫能給人一種身處大自然的平淡美感,這出于創(chuàng)作者對自然和生命的領(lǐng)悟力.工筆花鳥畫藝術(shù)講求禪宗的萬物與我唯一的境界,在畫作中尋找自我天性和心靈寧靜.同樣,現(xiàn)代工筆畫家在找尋傳統(tǒng)工筆畫創(chuàng)作的突破口時(shí),運(yùn)用平淡美的色彩觀使工筆畫重新煥發(fā)出活力.蘇百鈞的畫以心繪物,逸靜清醇,在作品(雨后〕中,運(yùn)用了清染的手法層層上色,整幅畫給人一種雨后透過玻璃窗看到的滿是氤氳的田園景致,是調(diào)動(dòng)了更多主動(dòng)性的印象.作品(涼瓜〕是盤桓的苦瓜藤架結(jié)著碩大的苦瓜,苦瓜錯(cuò)落有致被葉子掩映,藤架下是嬉水的金魚,金魚愛好清涼,有了苦瓜遮蔽更顯愉悅,加之整體色彩偏淡,如同一面浸水的毛面鏡子鋪設(shè)在上面,給人透心清涼之感.(四)對民間藝術(shù)色彩的運(yùn)用民間藝術(shù)凝聚著中華民族五千年來的精神能量和廣大勞動(dòng)人民的智慧結(jié)晶,具有鮮明的藝術(shù)特色.傳統(tǒng)民間藝術(shù)延承下來的原始魅力和色彩張力,是現(xiàn)代工筆畫家取之不盡的靈感源泉.傳統(tǒng)民間藝術(shù)如剪紙、皮影、年畫等都具有強(qiáng)烈的裝飾性、符號(hào)性和明快的色彩組合.高亮度的紅色、橙色、黃色等是民間藝術(shù)的常用色,設(shè)色粗獷奔放,毫無遮遮掩掩,并且愛好平涂的方式,用純色大面積涂抹,單純濃郁,感染力強(qiáng).這種純度很高的色彩被現(xiàn)代工筆花鳥畫作家大膽運(yùn)用到設(shè)色實(shí)踐中,創(chuàng)作出與平淡色彩截然不同的作品,開啟了工筆畫創(chuàng)作的新風(fēng).林若熹的畫借鑒了民間藝術(shù)常出現(xiàn)的亮堂大色塊,嘗試用濃郁飽滿的純色構(gòu)成鮮明的比照,來表現(xiàn)大自然炫彩奪人的色彩之美.這種色彩的搭配考量到畫家深切厚重的創(chuàng)作功底,否則會(huì)弄巧成拙,產(chǎn)生怪誕的色塊堆砌之感.趙澄襄早年從事剪紙藝術(shù),在工筆畫創(chuàng)作中非常重視空間的規(guī)劃和紅色、黑色的運(yùn)用,畫作以家具陳列、傳統(tǒng)節(jié)日場景、家鄉(xiāng)生活場景等為主要表現(xiàn)對象,以剪紙的喜慶色彩和規(guī)則性線條構(gòu)圖為特色,是融合了民間藝術(shù)特色和工筆畫傳統(tǒng)畫功的典范.如(舞龍歸來〕中(圖3),畫面主體舞龍和長凳都是紅色、黃色為主,所畫對象有很強(qiáng)的想象力,好像精致的剪紙躍然紙上,長凳和龍的擺置對空間規(guī)劃精細(xì),背景墻混亂卻不喧賓奪主.三、中外合璧,兼容并蓄(一)對西方當(dāng)代科學(xué)色彩理論的學(xué)習(xí)達(dá)芬奇曾講過,繪畫是自然界一切可見事物的唯一摹仿者是自然的合法的女兒,由于它是從自然產(chǎn)生的.西方繪畫的寫實(shí)觀念以為畫筆應(yīng)該像鏡子反應(yīng)物象一樣,一絲不茍地復(fù)原出物象的色彩.反觀傳統(tǒng)工筆畫的設(shè)色思想,自宋元明清以來在閉關(guān)鎖國中固步自封,始終處于泥淖中一蹶不振.以徐悲鴻為代表的五四一代,在新文化運(yùn)動(dòng)中帶來了西方的科學(xué)色彩觀和素描色彩教學(xué),在工筆畫創(chuàng)作中避免了色彩的單一乏味,同時(shí)保存了傳統(tǒng)國畫的哲學(xué)內(nèi)涵和藝術(shù)美蘊(yùn).現(xiàn)代畫家李魁正在釆用傳統(tǒng)繪畫用色的基礎(chǔ)上,大膽融入西方繪畫中使用的復(fù)合色和逆光、側(cè)光、光影等固定光源的表現(xiàn)手法,并注重冷暖比照變化和色彩優(yōu)長.由于在畫面中突出了色彩的光感效果,而使其沒骨工筆花鳥畫呈現(xiàn)出絢麗多姿的色彩和浪漫的情懷.(二)對日本顏料的開發(fā)日本繪畫在繼承了唐朝繪畫顏料制作工藝的基礎(chǔ)上,結(jié)合西方繪畫技巧,實(shí)現(xiàn)了民族風(fēng)格與當(dāng)代繪畫的結(jié)合.在對古典礦物質(zhì)顏料的開發(fā)之上,又相繼開發(fā)了上百種人工合成顏料.現(xiàn)代工筆畫家蔣采萍教師潛心研究日本顏料的制作方式方法,研制出高溫結(jié)晶顏料.這種顏料色相純正,色質(zhì)穩(wěn)定,結(jié)品顆粒還閃爍著迷人的光輝,因而具有別的顏料無法到達(dá)的表現(xiàn)力,彌補(bǔ)了花鳥畫畫面色彩質(zhì)感表現(xiàn)欠缺的現(xiàn)象,極大地?cái)U(kuò)展了色彩視覺上的沖擊力.由此,畫家所要表示出的思想感情和藝術(shù)理念得到充分的詮釋.以下為參考文獻(xiàn)[1]李芳.現(xiàn)代工筆花鳥畫色彩的發(fā)展研究[D].西北大學(xué),2020.[2]華秀萍,宋麗榮.林若熹工筆花鳥畫形式特征[J].藝術(shù)科技,2021,(07).[3]王亞楠.現(xiàn)代工筆花