插花與盆景藝術考試資料

第一章插花藝術概論1．1插花藝術的含義與范疇1．1．1何謂插花藝術插花藝術：是一門花的造型設計藝術。是將具有觀賞價值的植物的花、莖、枝、葉、果、芽、皮等經(jīng)過構圖、設計、剪裁、造型，制成體現(xiàn)自然美、超越自然美的藝術品。插花藝術作品是一種自娛或供人欣賞的藝術品。1．1．2插花藝術的范疇廣義：凡利用切花花材進行造型、達到裝飾效果的都可稱為插花藝術。狹義：僅指以使用器皿進行插做切花花材的擺設花。1．1．3相關術語花卉藝術：凡將花材經(jīng)過人工處理、賦予花卉新的藝術生命的都可稱為花卉藝術。中國傳統(tǒng)的花卉藝術，按所占據(jù)的空間分為7種類型：園花、盆栽、秉花、佩花、籃花、瓶花、盤花和果供。后5種屬于狹義的花卉藝術（折枝花的造型藝術）?；ɑ苎b飾：凡利用花卉對器物、環(huán)境進行裝飾美化的皆可成為花卉裝飾。與花卉藝術的區(qū)別：花卉藝術是對花本身進行藝術處理；花卉裝飾是用花來裝飾其它物品、環(huán)境或人。花藝設計：主要指切花花材的造型藝術設計。與插花藝術的范疇基本相同。與插花藝術的不同：插花藝術是純欣賞性的藝術創(chuàng)作，不受任何目的要求制約。完全取決于作者的主觀意念、情感和興趣。是由作者本人一次性完成的藝術品。以感情投入為主。花藝設計是屬于帶有商品性的一種產(chǎn)品設計。是花店行業(yè)為了工作方便，按一定的用途和要求進行策劃、創(chuàng)作出一些樣板，供顧客選購。制作者不一定是設計者本人。以理性投入為主。設計：經(jīng)過工藝制作過程或由他人來體現(xiàn)構思?；ǖ溃菏侨毡救藢Σ寤ǖ膭e稱?！暗馈保喝毡救松朴趯W習別人的東西，并將其總結歸納出條理，便于傳承，幫助人們學習規(guī)范。這些條理化、規(guī)范化的經(jīng)驗，稱為“道”。1．2插花藝術的特點與效果1．2．1插花藝術的特點插花作品是有生命的藝術品。顯現(xiàn)清新活力，能使觀賞者領略到勃勃生機。制作方便，周期短，人人可為。創(chuàng)作性強，具有新鮮感。1．2．2插花藝術的效果美化環(huán)境，改善人際關系；陶冶性情，提高人們的精神文化素質；有利于開發(fā)農(nóng)林資源，促進系統(tǒng)生產(chǎn)。1．3插花的藝術類別1．3．1按地區(qū)、民族風格分類東方式藝術插花：以中國和日本為代表?；ㄐ妥匀?，活潑多變，線條優(yōu)美；重情趣，有意境，耐人尋味。西方式藝術插花：以美國和荷蘭等歐美國家為代表?；ㄐ投饲f，色彩華麗，構圖多較規(guī)則，對稱均衡，有圖案之美，富于裝飾性。1．3．2按時代特點分類傳統(tǒng)的古典插花：有較明顯的東方或西方色彩。東方式多以木本花材為主，意在花材的自然風韻表露，常以花材的品格寓意人倫，寓意于花。西方式多為規(guī)則的幾何圖形，結構較嚴謹，也稱大堆頭插花?，F(xiàn)代插花：揉和了東西方的特點，既具有優(yōu)美的線條，也有明快艷麗的色彩。更滲入了現(xiàn)代人的意識，追求變異，不受拘束，自由發(fā)揮。但求造型美，既具裝飾性也有一些抽象的意念。1．3．3按表現(xiàn)手法分類寫實的手法：崇尚自然，以現(xiàn)實具體的植物形態(tài)、自然景色或動靜物的特征作原型進行藝術再現(xiàn)。插花形式有如下3種。自然式：主要表現(xiàn)花材的自然形態(tài)。寫景式：模仿自然的景色，縮于盆中。起源于唐代的春盤。象形式：模仿動物或其它物體的形態(tài)。寫意的手法：東方式插花所特有的插法。利用花材的各種屬性或諧音、品格、形態(tài)，表達作者的某種意念、情趣或哲理，寓意于花，并予以貼切的命名，使觀賞者產(chǎn)生共鳴，隨作者進入特定的意境，繼續(xù)尋思、品位。古代的理念花、格花、心象花，現(xiàn)代的一些命題花皆屬手法。中國插花藝術常采用二者相結合的手法，形、神兼?zhèn)?，極富情趣。抽象的手法：不以具體事物為依據(jù)，也不受植物生長的自然規(guī)律約束，只將花材作為造型要素中的點、線、面和色彩因素進行造型。分為：理性抽象插法：純裝飾性插花，強調(diào)理性，不以表達感情為主。用抽象的數(shù)學和幾何構圖設計，以人工美取勝。感性抽象插法：無定式，也不受任何約束，任作者發(fā)揮靈感，隨意性強，變異性大。但有時出現(xiàn)虛無、不易被理解產(chǎn)生共鳴。日本的前衛(wèi)花、心象花及現(xiàn)代意識流。1．3．4按使用的器皿分類瓶花：使用高型花器。日稱投入花。盤花：淺身闊口花器。日稱盛花?；@花：用籃子。敷花：不用器具，直接敷放在桌面上。浮花：闊口淺盤。直接將花、葉浮放在水面上，任其飄蕩。吊桂花：將花吊在梁棟或掛于窗壁，稱吊花或桂花。竹筒花、缸花。1．3．5按裝飾的位置分類桌上花（擺設花）：廳堂花、書房花、茶幾花、供花。服飾花（胸花）：頭花、胸花、肩花、手腕花、手捧花。1．3．6按裝飾的用途分類商業(yè)用花：賓館、大廈、商場等裝飾門面、櫥窗等的花飾。生活用花：日常家居生活的插花、生日花籃。節(jié)慶花：節(jié)日裝飾用花。第二章花器與花材2．1花器2．1．1花器的作用與選配作用：不僅盛放花材和水，更是插花藝術作品構圖、欣賞中不可缺少的一部分。選配：不一定名貴，要搭配適宜。也可選用適當?shù)膲|座。選配依據(jù)：插花的環(huán)境：根據(jù)中西式擺設確定花型，選用合適的花器。花材顏色：不宜華麗。與花材深淺搭配。一般外形簡潔、中性顏色適應性較廣，使用較普遍。初學者不宜使用透明及其雕花玻璃器皿和高瓶插，先從淺盤開始練。2．1．2插花用具固定花材的用具：花插座（劍山）：固定切花?；啵汗潭ㄇ谢?、保水，由酚醛塑料發(fā)泡制成鐵絲網(wǎng)：由細鐵絲編織成的六角形孔網(wǎng)，放在花器內(nèi)用于定位或增加強度。其它用具：剪刀、刀、鐵絲、銅線、膠帶、釘書機、噴水器。附屬品：小擺飾物。瓷人、小動物、緞帶蝴蝶結。不能喧賓奪主，形態(tài)、擺放位置要與作品相稱。2．2花材花材：凡插花所用的植物材料統(tǒng)稱花材。正式比賽的場合，要以鮮材為主。人造花只能作一般擺設，正式場合不能用。2．2．1花材的種類線狀花材：是構成花型輪廓和基本構架的主要花材。木本的枝條、莖、長葉芽；蔓性植物；有長條狀枝葉或花序的草花。線形花材有直、曲、粗細、剛柔之分，其表現(xiàn)力各異。直線——端莊、剛毅、生命力旺盛。曲線——優(yōu)雅、抒情、瀟灑飄逸、富有動感。粗線——雄壯、陽剛之美。細線——秀麗溫柔、清幽典雅姿態(tài)。團狀花材：常用的花材?；ǘ涠喑蕡A團狀?；ㄈ菝利?，色彩鮮艷，可獨插或與線形花材配合作焦點花。西式插花多以草花為主。散狀花材：花形細小，一莖多花，給人以嬌小玲瓏或夢幻的感覺。宜在大花之間填空，增加層次感，可令作品大為增色。特殊形狀花材：花形奇特，形體較大，1—2朵足以引起注意，適宜插在作品顯眼之處作為焦點花。正式比賽的場合，要以鮮材為主。人造花只能作一般擺設，正式場合不能用。2．2．2常用花材的主要特征和含義根據(jù)不同的植物在不同環(huán)境中的表現(xiàn)特點，即色、香、味、質感、神氣和性格等進行評議，人們賦予了不同的含義。松——堅強挺拔，長青不老。竹——清晰剛直，高風亮節(jié)。梅——凌霜傲雪；松、竹、梅，人稱歲寒三友。菊——不畏寒霜；梅、蘭、竹、菊，喻為四君子。荷——出污泥而不染。水仙——水中之仙，神圣高雅。桃花——與廣東方言“圖”音近，插紅色，寓大展宏圖。百合——百年好合，百事如意。唐菖蒲——莖直立，花朵自下而上開放，寓向上、美好。非洲菊——和睦、幸福。滿天星——希望、活力。勿忘我——經(jīng)久不凋、不褪色，友好、難忘、情誼穩(wěn)定、長久。2．3花材的固定方法劍山固定法：適于淺盆插花。瓶插固定法：瓶口隔小法、接枝法、彎枝法、鐵絲網(wǎng)固定法?；喙潭ǚǎ何魇讲寤ǜm宜，以保持幾何造型輪廓清晰。2．4花材的彎曲造型2．４．１枝條的彎曲法切割、扎縛、揉彎、锨彎、卷彎、鉤彎。２．４．２葉片的彎曲造型柔軟的葉片可夾在指縫中輕輕抽動，反復數(shù)次即可。為使葉子呈現(xiàn)非自然形狀，用大頭針、釘書機或透明膠紙固定，或用手撕成各種形狀。２．４．３運用鐵絲進行組合或彎曲造型不易彎曲的花莖可用鐵絲輔助彎曲成所需的角度。鐵絲的運用方法：插入法、鉤穿法、穿刺法、繞法、縫法、夾法、貼法。第三章插花造型的基本理論３．１造型的基本要素任何造型都是由材質、形態(tài)和色彩三個要素組成的。３．１．１材質插花用的材質：植物。植物種類很多，質感各異。不同花材的作品風格迥然不同，情趣各異。掌握花材的特性，才能靈活、合理搭配，使之協(xié)調(diào)、自然。一般野生植物不宜配嬌艷的花朵。松枝配菊花比配康乃馨協(xié)調(diào)；玫瑰與陰生蕨類相配會更加生動。３．１．２形態(tài)“形”即素材的基本形狀?？珊唵螝w納為點、線、面。點的聚合以及線、面的延伸即呈現(xiàn)各種不同的形態(tài)?；ú牡狞c、線、面除各具不同的表現(xiàn)力外，對構圖的勻稱視覺效果也有極大影響。形象是構圖的表現(xiàn)形式，也是作品內(nèi)涵的媒介。作品的意境要通過花材和花器組成的形象來表達，以使觀賞者產(chǎn)生共鳴。３．１．３色彩色彩是構成美的重要要素。西方插花特別強調(diào)色彩的運用?；ú谋旧砩术r艷豐富，需要掌握花材之間、花材與花器之間、作品與環(huán)境之間的色彩搭配。如何搭配才能和諧悅目，需要掌握一些色彩的常識。色彩的構成：色彩有“無彩色”和“有彩色”之分；色彩是由色相、明度和彩度三要素構成。色彩的表現(xiàn)機能：包括色彩的冷暖感、輕重感和遠近感。要注意民族習慣和個人愛好。色彩的設計：一件作品的顏色不宜太雜，配色時需要考慮花材之間、花材與花器之間、作品與環(huán)境之間的色彩搭配。只有搭配協(xié)調(diào)，才能和諧悅目，才能產(chǎn)生美的視覺效果。包括同色系配色、近似色系配色、對比色配色、三等距色配色。環(huán)境微暗，用對比色稍強的顏色；明亮的環(huán)境，用同色系列或近似色系列。３．２造型的基本原理造型的基本原理可歸納為：均衡、比例、統(tǒng)一、調(diào)和和韻律等。３．２．１均衡均衡：主要指平衡與穩(wěn)定性。是造型的首要條件。平衡、穩(wěn)定，降低重心。３．２．２比例比例：是保持均衡的重要方面。著重于對大小分量、長短的比較，部分與部分或部分與整體的比數(shù)關系?；ㄆ髋c作品的比例：花型的范圍一般取花器最大尺寸的兩倍左右；花材之間的比例：按黃金分割比率或等比級數(shù)等；花型的長度和寬度之比也按黃金分割比率較勻稱。黃金分割比率公式：ａ／ｂ＝ｂ／（ａ＋ｂ）≈０．６１８／１，即３：５：８這是公認為最美的比例。等比級數(shù)是成倍的增加，枝條的距離拉大了，也可產(chǎn)生韻律和漸變的強烈效果。３．2．３統(tǒng)一是造型原理中最重要的標準。整體內(nèi)的每個要素，除各盡其職能外，必須相互聯(lián)系，呼應配合，協(xié)調(diào)一致，才能顯示出整體美。即統(tǒng)一感。統(tǒng)一可通過主次、單純、重復、集中等形式表現(xiàn)出來。３．2．４調(diào)和調(diào)和：表示氣氛美好，融洽無間。即部分與部分或部分與整體之間相互依存，無分離和排斥的現(xiàn)象。從內(nèi)容到形式都是一個完美的整體?？蓮倪m合、關系和對比中獲得。適合：材料選配要適合；修剪要恰倒好處；構圖與花器要相應；色彩配置要和諧等。關系：將原來互無關系的部分，通過改變位置、色彩、形態(tài)或加入某些介質等手法使其發(fā)生新的關系，使整體系統(tǒng)保持和諧。是調(diào)和的重要手段。對比：通過明顯的差異來突出表現(xiàn)事物的特征，提高造型情趣和活力。對比的矛盾雙方，都在統(tǒng)一的整體效果前提下造成調(diào)和的氣氛。３．2．５韻律與動勢韻即音韻、情趣；律即規(guī)律。在造型藝術中，韻律美是一種動感，伴隨著層次的造型、重復的安排、連續(xù)的動態(tài)、轉移的趨勢而發(fā)生，使造型富有生命感。第四章色彩的運用４．１色彩的基本知識色彩的構成：無彩色和有彩色。無彩色：白、灰、黑。有彩色：紅、橙、黃、綠、青、藍、紫。色彩是由色相、明度和彩度三要素構成的。色相：指色彩的相貌。也是區(qū)別各個色彩的名稱。如紅、橙、黃等。明度：色彩明暗的程度。白和黃色的明度最高，黑色和紫色的明度最低。彩度：指色彩的飽和度或純粹度。即色彩中混入無彩色的多少。色調(diào)：明度和彩度合在一起，使色彩有明暗、強弱、濃淡的區(qū)別，稱之為色調(diào)。色彩的分類原色：顏色中不能再分解的三個基本色。間色：由兩種原色混合而成。復色：由兩種間色或三種原色混合而成。色彩的表現(xiàn)機能色彩的表現(xiàn)機能：包括色彩的冷暖感、輕重感和遠近感以及情感的表現(xiàn)機能。富有象征性。色彩的冷暖感：色彩本身并無溫度差別，但能令人產(chǎn)生聯(lián)想，從而感到冷暖。紅、橙、黃等色使人聯(lián)想到太陽、火光，產(chǎn)生溫暖的感覺，稱為暖色系，具有明朗、熱烈和歡樂的效果。綠、藍、紫等色使人產(chǎn)生涼意，故稱冷色系。具有安詳、冷靜、和平與沉重感。明度高的色彩炫耀而奢華，彩度低的色彩含蓄而樸實。插花時根據(jù)不同場合、用途選擇不同的色彩。色彩的輕重感：主要取決于明度和彩度。明度越高，色彩越淺，感覺越輕盈。反之覺重。插花時據(jù)此調(diào)節(jié)花型的均衡和穩(wěn)定。顏色深暗的花材宜低，飄逸的花枝宜選用明度高的淺淡顏色。色彩的遠近感：暖色系波長較長，看起來距離會拉近，稱前進色。冷色系看起來距離拉遠，稱后退色。黃綠、紅紫為中性色，較柔和。可據(jù)此調(diào)節(jié)不同顏色花材的大小比例，以增加作品的層次感和立體感。４．２插花色彩的心理反應和民族習慣紅：光明、熱烈、繁榮、幸福。橙：明朗、甜美、成熟和豐滿。黃：富麗堂皇，象征光輝、高貴和尊嚴。綠：新生、健康、安詳、寧靜。青：希望、奧秘、堅強、莊重。藍：安靜、深遠、清新，或陰郁、貧寒、冷淡。白：樸素、高雅、輕盈。純潔的象征。黑：神秘、含蓄、莊嚴、肅穆。不同的民族習慣和個人愛好，對色彩的反應有所不同。４．３花卉色彩的形成和作用綠色：植物細胞中含有葉綠素。莖葉中。紅或橙色：葉黃素和胡蘿卜素。存在于花瓣和果實中。紅和藍色：花青素。存在于花瓣和果實中?；ɑ茈S著季節(jié)的更替和生理活動的需要，進行著新陳代謝，色彩也隨之變化。為插花提供豐富資源的同時，也限制了花材的采摘的時間。４．４插花器皿的色彩由于插花器皿的質地有粗細、軟硬之別，對光的吸收和反射程度具有很大差別，顏色也不同。質地細膩、光滑的材料，對光的反射較強，如金屬、玻璃、瓷器。質地粗糙的材料反光弱，如粗陶、木器等。選擇花器要立足于簡潔、統(tǒng)一，一件花器有一兩種顏色即可，或用只有幾個簡單的色塊組成的花器。盡量少用描金附鳳的花器。４．５插花色彩的設計和配置插花的用色，不僅是對自然的寫實，而且是對自然景色的夸張，可隨插花造型的需要進行變化，總的原則是要協(xié)調(diào)。首先服從作者要表達的情趣，或鮮艷華美，或清淡素雅。其次，要經(jīng)得起“看”，遠看時總體色調(diào)突出；近看時，色彩表現(xiàn)的內(nèi)容突出，主次分明。4．５．１花卉之間的色彩關系色彩的種類：花卉間的色彩搭配，可用多種顏色配置，亦可用單一顏色，顏色配置要協(xié)調(diào)。青枝綠葉具有非常重要的輔助和襯托作用，其形態(tài)、顏色運用得當，能提高插花作品的觀賞效果。色彩的重量感：色彩的重量感主要取決于明度。明度高者顯輕，低者顯重?？烧{(diào)節(jié)作品的平衡和穩(wěn)定。色彩的體量感：色彩的體量感主要取決于明度和色相。明度高者膨脹感強，低者收縮感強；暖色具有膨脹感，冷色則有收縮感?？捎弥{(diào)節(jié)花型的大小。４．５．２花卉與容器之間的色彩關系花卉與容器之間的色彩要協(xié)調(diào)，但不要求一致。主要采用對比色組合和調(diào)和色組合。色相對比，一般具有飽滿、華麗、歡樂、活躍的感情特點，易令人興奮、激動。互補色相對比是最強的色相對比，如紅與綠、紫與黃、橙與藍。冷暖對比，能使作品生動。一般情況下，深顏色花器。配淺顏色花；淺色花器配深色花。調(diào)和色令人產(chǎn)生輕松、舒適感。采用色相相同，顏色深淺不同的花器和花進行搭配，亦可用同類色（橘紅與火紅、綠與青綠）或近似色（紅與橙、橙與黃、黃與綠、綠與青）處理。近似色的色距范圍較大，有一定的對比性，易表現(xiàn)出色彩的豐富性和形成色彩的節(jié)奏與韻律。主色調(diào)的配置對比色調(diào)的配置調(diào)和色調(diào)的配置近似色的組合中性色調(diào)的組合同一色相的組合第四章東方插花藝術５．１東方插花藝術的特點與風格所謂的地區(qū)風格即符合當?shù)匚幕枷牒铜h(huán)境所創(chuàng)造出來的格式。中國文化受儒家思想影響極深，而儒家的美學是以善為目的，所以中國人的審美觀念以及插花也以善為核心。日本的插花風格與中國相近，可統(tǒng)歸納為東方插花藝術范疇。其風格特點可以用真、善、美、圣四個字加以概括。5．1．1自然之“真”自然之“真”即以自然界中生長的花木為表現(xiàn)的物象。中國畫和插花藝術皆以“形肖自然”為理論基礎。即表現(xiàn)的東西需符合自然生長的規(guī)律，不要流露過多的人工痕跡。這就要求插花者必須深入地考察、了解植物的生長習性，掌握花草之生命，并溶入個人的情感，使作品表現(xiàn)出充沛的自然生命力和美感。因此，傳統(tǒng)的東方式插花也稱為自然式插花。5．1．2人文之“善”儒家講究文質彬彬、尚用、中庸，主張斯文有理，含蓄謙虛，合為貴，與人為善。在這種文化思想指導下，對花卉也人格化，講求“花德”，讓花卉起著人倫教化的作用。用象征、寓意和諧音的技巧，創(chuàng)造了寓意和吉祥的花藝。文人雅士也往往借花明志，對花舒懷。插花作品往往都有命名，引人步入特定的境界。這是東方插花藝術特有的性質和風格。5．1．3藝術之“美”藝術之“美”包括花材美、布局美和整體藝術美。花材美：中國人賞花歷來注重形、色、香、德。形以“瘦疏古怪為佳”，與中國傳統(tǒng)的書法藝術講求線條美有關。梅花因于嚴冬開放，幽香遠致，枝條曲折多姿，歷來被認為是美的典范，最佳花材之一。布局美：花材的布局結構也按書法、繪畫的結構章法，講究疏密有致，起伏有勢，虛實相生，氣脈相連。整體藝術美：是指插花作品與周圍環(huán)境的配合所產(chǎn)生的綜合藝術效果。如和畫、詩賞、茗賞等結合，亦即要創(chuàng)造一個完整的和諧的環(huán)境之美。5．1．4“圣”潔尊崇東方人認為花是神圣的，是以崇敬的心情對待花。用花祭祀、供佛、餌花修道，以花悟道，設花朝配花神等皆出自“圣”，插花也有神圣感，并作為修身養(yǎng)生之道。綜上所述，真、善、美、圣的花藝特點，決定了東方人插花多采用寫實、寫意或兩者結合的藝術手法。作品形態(tài)自然，線條優(yōu)美，布局如畫，意境雋逸，情趣盎然，耐人尋味。是一種唯美與教化相結合的花藝文化。插花是裝飾藝術，也具有教育、怡情養(yǎng)性的功能，有益身心。5．2自然式插花的表現(xiàn)技巧與要求自然式插花即以表現(xiàn)植物自然生長形態(tài)為主的花型。創(chuàng)造時除按前述的造型原理外，還應注意以下幾點：5．2．1符合植物自然生長規(guī)律符合植物自然生長規(guī)律是自然式插花的基本要求和主要特征。也是作品統(tǒng)一整體效果的依據(jù)。主要表現(xiàn)在“起把緊”和“光源一致”兩個方面。5．2．1．1起把緊，下聚上散，如一叢怒起插花時，要將花器視為大地，各枝條的基部插口集中靠攏，如自然草木幼芽破土，從一點出發(fā)，以顯示植物的盎然生機。5．2．1．2同一光源，勢態(tài)協(xié)調(diào)不同的花材插于同一花器內(nèi)，需設定一個光源位置，使各枝條的走勢花葉的朝向統(tǒng)一。但不是說花葉只能同一朝向。各花葉的高低仰俯，左顧右盼，要彼此呼應。光源設在何處，插花作品才能最美？為使花以最優(yōu)美的姿態(tài)呈現(xiàn)給觀賞者，需要地明確觀賞者、光源和花三者之間的關系。一般情況下，看花的正面，花容最美麗，但比較刻板；從側面觀看，可明了草木追求光明的姿態(tài)，呈現(xiàn)出動態(tài)美。光源的位置依據(jù)花材的姿勢，即直立、傾斜還是下垂來設定，一般定于插花者身前偏左（右）的上（下）方，以玫瑰為例：光源設于上方稍偏左：是直立的花型。表示站立的氣勢，表現(xiàn)玫瑰早期的姿態(tài)，枝葉呈現(xiàn)茁壯旺盛的生命力。光源設于左上方：是傾斜的花型。所有的花枝都逐次彎著枝稍朝向光源的姿勢。表現(xiàn)玫瑰盛期優(yōu)雅的美姿。光源設于上左面遠處稍下方：是下垂飄逸的花型。如玫瑰盛期將過，枝葉開始下垂的媚態(tài)，有依依惜別之情。配以文竹，瀟灑自然地隨風披靡，增添婀娜之姿。為了均衡向左側遠伸傾斜欲墜的姿勢，可在右側插上相反方向伸展的一枝來挽回，其枝梢稍向左偏，以與光源呼應，保持整體均衡統(tǒng)一。5．2．2溶書法畫理于插花中中國漢字結構具有造型美的特色，以形表意、見義。書寫時通過運筆、結構和章法，以簡練的線條造型表現(xiàn)形體的筋、骨、血、肉，既能反映精神、情感，又可表達意境和氣勢。中國畫也采用書法的運筆方法，按書法的結構和章法原理布置畫面，通過運筆以求線有長短、粗細、開合、起伏、剛柔、虛實、藏露，變化多姿，層次分明。插花溶入了書法、畫理的藝術手法，利用枝條表現(xiàn)各種勢態(tài)，重線條美，參差不倫，虛實相生。5．2．2．1線條的應用東方人認為線比面更有情趣，富有生氣，更能抒發(fā)感情。傳統(tǒng)的插花喜用木本枝條為主材，運用枝條的形態(tài)表現(xiàn)不同的內(nèi)涵。粗枝勁干：表現(xiàn)雄壯氣勢；纖細柔枝：表現(xiàn)溫馨秀麗，飛動的線條：給人以揮灑自如、酣暢淋漓之美；密集排列、順勢而下的線條：有一瀉千里之感；蜿蜒迂回：有溪水慢流的韻味。線條所蘊藏的表現(xiàn)力也給現(xiàn)代插花以無窮的創(chuàng)作力，使得西方人也在追求線條美了。5．2．2．2參差不倫插花的位置不可太均勻對稱、平齊成列，要高低俯仰，前后伸展。既符合植物自然生長的形態(tài)，又符合書畫結構布局的要求。插花的數(shù)量宜單不宜雙，無論花葉與花器組合在一起時，兩朵（個）以上者，都不宜取偶數(shù)。因奇數(shù)有未完成之意，可給人以遐想。形體上不可太單一，要有所變化，有意猶未盡之感和品嘗之樂。5．2．2．3虛實相生虛：即松、淺、模糊、空白。實：為濃、重、密。沒虛實則不成畫面，虛實配合好才有層次、有深度、有生氣。插花時的注意事項：不可太密：密不透氣，顯不出每朵花的風姿?；ㄩg要有空位，或用小葉、碎花間隔，即為虛。花色太濃時宜用白色小花使之淡化。材質太硬、太重時，宜加插輕柔的枝條使之柔和。留空白：空白有余韻，乃生靈往來、生命流動之處。插花要留空白，包括水面空白和空間空白。水面空白：花莖不可插滿盆面，起把緊或插口在花器的一側，留出的空白。起到均衡的效果，表現(xiàn)枝條的去處，使植株更具有旺盛的生命力?？臻g空白：使枝條充分伸展，也給人遐想回旋的余地。5．2．2．4賓主關系插花時要確定賓主關系，主題集中。主：作品的主要內(nèi)容、主要花材、主要色調(diào)和主要姿勢。作品的內(nèi)容也稱主題，往往是形體以外的意境，通過素材的形體和構圖表達出來。選材（形體、色彩、姿態(tài)）要圍繞主題，反映出主題所要表現(xiàn)的氣氛和內(nèi)容。因此，主題需在動手之前決定。但不一定每個作品都要有內(nèi)容，只需選定花材及其姿態(tài)。5．3基本花型的插作示例由于植物在大自然中生長千姿百態(tài)以及人們的觀賞品味各不相同，可插出無盡的造型。掌握了基本花型的要領后，才能進入自由創(chuàng)作的境地?；净ㄐ椭饕蔷毩曋l的長短比例和插置的角度，熟識不同花型的插置要求。一般花型多由三個主枝構成骨架，然后在各主枝的周圍，長短不一地插些輔助枝條填補空間，使花型豐滿、富有層次感。第一枝：選最有代表性的枝條作第一枝，確定花型的基本形態(tài)，如直立、傾斜或下垂等。第一枝的長度取花器高度和直徑之和的1.5-2倍。第二枝：一般與第一枝用同一種花材，向前方或后方伸展，使花型具有一定的寬度和深度，呈現(xiàn)立體感。其長度約為第一枝的1/2—2/3。第三枝：插在第二枝的另一端，使花型得以均衡?？膳c第一、第二枝同一種花材，也可另選其它花材。一般第一、第二枝為木本，則第三枝必選草本，以求形體和色彩有所變化。長度為第一枝的1/3。輔助枝條：原則上長度不可超過所陪襯的主枝，花材一般與主枝相同。若三個主枝花材相同時，則另選草本花材。5．3．1直立型表現(xiàn)植物直立生長的形態(tài)，總體輪廓應高大于寬，呈直立的長方形狀。包括淺盤插直立型和瓶插直立型。5．3．2直上型屬于直立型的一種形式，但花型較窄，強調(diào)直立向上，各枝條張開的角度較小，插在花器中央。有點像生花形式。5．3．3傾斜型呈傾斜的長方體狀，即橫向尺寸大于高度，顯示出斜態(tài)之美。表現(xiàn)受環(huán)境影響或生理特性向側偏斜的姿勢，具有動感。5．3．4下垂型呈下斜的長方形，瓶口上部。表現(xiàn)枝條柔軟飄灑的形態(tài)，適于蔓性植物，宜于高型花器或擺設于高處，可充分顯示出下垂之韻。5．3．5對稱型可插成直立對稱或傾斜對稱型，主要取決于第一枝的角度。一般為不完全對稱。5．3．6寫景式插花制作成盆景式插花。不追求色彩的華麗，著重于意境的構思與表達。一般作風景式布置，多表現(xiàn)自然山野的景觀和情趣。選材廣泛，陳設在背景簡單、環(huán)境恬靜的位置，顯示出作品清雅脫俗。容器宜淺而寬大。5．4插花的意境表達與命名中國人傳統(tǒng)插花首重意趣，次形式，后色彩。意趣，即對花木的形態(tài)、質感、色澤、香味、神韻及生長習性等溶入個人的感受，給予品評定格，賦予象征意義。插花時，將花材的這些特性作意味深長的巧妙搭配，使之能表達某種情感、意識、境界或氣氛，增加情趣。插花時，要了解花材的象征意義，在某種場合或禮儀用花，要考慮對方的習俗和忌諱。5．4．1花木象征意義的來源5．4．1．1以花名的諧音定意花草的名稱、別號及其諧音，是象征意義的主要來源，并以此定其好壞和是否禁忌。中國民俗喜聽吉祥的詞句，常以是否吉利為標準。5．4．1．2以花木的形象定意慈姑一株多子，寓意子孫繁榮；靈芝形象如意；山藤寓意糾葛，不用。5．4．1．3以花木的生長習性定意古人將花按品第排行，常以花木的形、色、香、質感、神氣和性格等作為評議的依據(jù)。香味清幽遠溢，令人清爽神怡者為上品，如梅、蘭喻為君子、雅士，高潔格優(yōu)；神氣指草木的生命意志與精神氣韻，性格是生長習性。松柏長青不老，竹清風亮節(jié)，蓮花出污泥而不染，菊花不畏霜寒，都是品格高尚的好花；大麗花太嬌艷不耐插，文人蔑視為品格較低。5．4．1．4按傳說故事定意上古神萘兄弟桃枝鞭鬼，王母娘娘吃仙桃長壽，桃因此受喜愛。虞美人因傳說是項羽夫人虞姬的化身而被排斥。5．4．2意境的表達意境的表達可通過花材的各種特征、意義相互搭配，表現(xiàn)各種意義和情調(diào)，也可通過造型來制造某種景象效果。欲使插花作品有一定的意境，插花者需多瀏覽文學、詩詞、攝影、繪畫以及自然風光，從中獲得靈感，豐富想象力。5．4．3作品的命名插花作品命名可以加強表現(xiàn)主題，也可傳達意境，在作者和觀賞者之間架起橋梁，易于引起共鳴，對理解作品有畫龍點睛的作用，能提高作品的欣賞價值。也是中國插花之引人入勝、賞樂無窮之處。插花命名有規(guī)定命題和自由命題兩種類型。5．4．3．1命題插花先立主題圍繞主題進行構思和選材。同一命題有不同的表現(xiàn)形式，如今一些大型插花比賽，往往以此評價作品的優(yōu)劣。5．4．3．2自由命題作者依自己的構思進行創(chuàng)作。要求提名與作品表現(xiàn)的內(nèi)容貼切、含蓄，能啟迪人們想象，令人回味無窮。往往插花易，命名難，這需要文學知識的積累。一般的插花命名方法：以花材的象征意義命名：水仙——凌波仙境；玉蘭、海棠——玉堂春。以自然風光命名：春之韻；夏日清風。以山水地域命名：珠江帆影。以個人某一情緒感觸命名：無可奈何；夢幻。以造型的形象命名：鳳求凰；起舞。以詩句命名：桂花浮月滿人間。一般性命名：有些裝飾性強的插花，沒立意表現(xiàn)什么內(nèi)容，只是表現(xiàn)熱烈的氣氛，可選一般形容詞命名，如“爭妍”、“滴翠”等。插花命名可從各方面考慮，作者要善于捕捉創(chuàng)作時的某一點感受或意向，為作品提名。第五章西方插花藝術6．1西方插花藝術的風格與特點西方傳統(tǒng)的插花藝術風格與西方的建筑、雕塑等藝術形式有許多共同之處。西方文化發(fā)展的根源是希臘古典藝術，而希臘最早的雕塑和建筑是效仿埃及的。從古希臘到古羅馬時代都是以宏偉、壯闊、豪華、神圣為特征，強調(diào)理性，排斥感情，排斥地方民族的特點，用一整套抽象的數(shù)學和幾何方法進行構圖設計，以水平和垂直線的對比、軸線對稱的平衡和穩(wěn)重的量感，突出主體，顯示威嚴，很有懾服力。文藝復興時，因自然科學的發(fā)展，西方藝術又接受了解剖學、色彩學和透視學等新的科學成果，形成了獨特的藝術風格。西方人的哲學理念是“人是萬物之首”、“宇宙也要由人來主宰”和“把勝利獻給自己”，無須掩飾，民族性格較豪放。在插花藝術上，不以花木的自然狀態(tài)和意境情趣為重，而強調(diào)理性和色彩，用抽象的藝術手法將大量的色彩豐富的花材堆砌成各種圖形，表現(xiàn)人工的數(shù)理之美。因此，西方傳統(tǒng)的插花作品都較大而亮麗，無論擺放在何處都是引人注目的焦點。其花型也以花朵堆砌出形狀來定型，故也稱幾何式插花?？赡苡捎谶@種理性設計，西方人稱插花為花卉設計。6．2幾何式插花造型設計的要求6．2．1幾何式插花對花材的要求多使用色彩艷麗的草本花卉，較少使用木本枝條。按花的形狀及在構圖中的作用，分為三種形式：6．2．1．1骨架花多用長條線狀花材作花型的骨架，構成作品的主軸，如劍蘭、晚香玉、蛇鞭菊、蒲草、金魚草、鐵樹葉、蘭葉等。也用單朵莖長的團狀花作主軸，如玫瑰、康乃馨等。6．2．1．2焦點花圖形重心的位置為花型的焦點。一般選用較大的單朵團狀花或特形花插在焦點位置，引人注目。如卡特蘭、百合、康乃馨等。6．2．1．3填充花在圖形輪廓范圍內(nèi)，除焦點花之外，還要用其它花材填補空間，使花型豐滿、有層次，和諧地溶為一體。通常選用形體較細小、叢狀或羽狀的花、葉作填充花。如漫天星、小菊、腎蕨、天冬等。由于西式插花花材數(shù)量多，色彩艷麗，裝飾性強，多被賓館采用。6．2．2花器與花枝長度的比例西式插花所用的花器不像東方插花那么講究，一般選用淺色的淺盤或高腳杯等。往往花型將花器全部遮住不外露。因此，花枝與花器的比例顯得不重要，按擺設的位置和環(huán)境決定花型大小即可。若花器外露，則花枝長度與花器直徑的比例仍為1.5倍。6．2．3輪廓清晰，立體感強輪廓清晰：包括花材的形狀和整體圖形的輪廓。外形輪廓是由最外圍花的頂點連線組成。這些頂點連線呈現(xiàn)的形狀即為插花作品的花型。插花時，各花枝的長度不能超過輪廓線。立體層次感：花朵所構成的圖形應是空間立體的。各花朵不只排列在輪廓的邊緣，而是分布在整個空間不同的層次。通過花朵的大小、花枝的長短以及色彩的深淺明暗，使花型呈現(xiàn)明晰的立體層次，剔透玲瓏。6．2．4焦點明顯，花葉的朝向圍繞焦點向四周散開花型焦點的位置為各軸線的立點。較大的花朵或特形花插在焦點處，焦點處的花材最密集?；ǘ涞姆较颍阂越裹c為中心，按離心的規(guī)律有密到疏向四周排列。上部的花朵向上，左右兩側的花朵各向左右；葉子的方向按自然生長規(guī)律，面向焦點逐漸張開，猶如葉片圍繞莖干向四周張開一樣，有仰有側，使花型生動感人。6．2．5色彩和諧悅目選擇花材時，除考慮其形態(tài)和材質外，特別要注意其色彩的搭配，要使作品的色彩和諧悅目。插花時應考慮集團式插法?，F(xiàn)代色彩往往分段安排，將同一色調(diào)的集中在一起，形成一片一片的差異，以產(chǎn)生強烈的效果。6．3基本花型插作示例按供觀賞的方向，幾何式插花分為單面觀和四面觀兩種類型。一般靠墻擺設為單面觀賞，餐桌或會議桌上則擺放四面觀賞的花型。插花時需先確定花型的觀賞面數(shù)，然后根據(jù)圖案的形狀，用骨架花插出圖形的主軸，基本定出輪廓。其次確定焦點位置，插上焦點花。最后在輪廓線內(nèi)，圍繞焦點插入填充花，使各部分協(xié)調(diào)、融洽，構成完整的圖形。6．3．1三角形是西方插花的基本形式?；ㄐ投饲f瑰麗，常用于教堂、大廳等室內(nèi)設計。以等邊或高大于底的等腰三角形為佳，不宜插成扁或任意三角形。插主軸：單面觀的三角形由四根主軸組成構架。垂直軸插在花器中線靠后部，若花型較大，可稍向后傾斜，但不要超出花器。左右兩水平軸，也插在靠后部，與垂軸成90度，前軸可比水平軸短，是決定花型深度的軸線，使花型呈現(xiàn)立體。插焦點花：若有特形焦點花，在中線下部1/3處插兩朵，并使其在垂軸和前軸頂點的連線上。若花朵大小差不多，在軸線范圍內(nèi)均勻分布即可。注意：花朵不要排在一個表面內(nèi)，以呈現(xiàn)出層次；花朵不宜過密。插填充花：在焦點花（主花）周圍插入長短不一的小花和葉片。一般為突出主花，小花和葉片應比主花低，但若強調(diào)夢幻般的朦朧感，可用滿天星稍遮蓋主花。若用幾種花材，不一定將各種花均勻分散，可將同一類花集中在一個區(qū)域，色彩亦如此，更具有現(xiàn)代感。6．3．2垂直型直立式180度展開的垂直三角形，底邊為1，則高為2.2。該花型適于縱長或現(xiàn)代化的場所裝飾。6．3．3“L”型為不對稱花型，適于擺放在窗臺或轉角的位置?；净ㄐ团c三角形相似，但在垂軸和水平軸的連線上不能有花，以強調(diào)縱橫線的向外延伸。垂直軸插在花器左側后方，左軸和前軸較短，使花型有立體感，如兩個垂直放置的長三角錐體。在這兩個短軸所形成的三角形內(nèi)，花材較集中，是焦點花所在，向外延伸的花材逐漸減少。6．3．4彎月型花型如彎月，是表現(xiàn)曲線美和流動感的花型?？勺魇覂?nèi)擺設、饋贈禮品，也可作籃式插花，是生日花籃的常用花型。選合適的花材，插出弧線形輪廓。宜選擇彎曲或易彎曲的花材，使莖干能順著弧線的走向，不破壞花型。主焦點花插在花器中央，向前傾斜60度。在焦點的左后方插上彎線，右后方插下彎線，上下兩線不等長，長度比為2：1。這三點連線構成一條上下前后都有弧度的中央線。沿其走勢插上主花。在中央軸線的兩側，插內(nèi)側線和外側線。在主焦點的側面插補助焦點花，作為內(nèi)側線的焦點。以使花型呈現(xiàn)景深，流露自然風韻。在空位補插小花和葉片。可先用葉子插出輪廓，再順著弧線插花。插時不能破壞弧線的輪廓形狀。6．3．5“S”型“S”型相傳是由英國畫家赫加斯借鑒螺旋線發(fā)展而來的，也稱赫加斯型。宜用較高的花器，以充分展現(xiàn)下垂姿態(tài)?？善椒抛鞑妥啦寤?，華麗多姿，增加溫馨氣氛；還可用作新娘捧花或墻飾。插法與彎月型相似，將彎月型的右側彎線轉個角度，向下彎曲，即為“S”型。也可插出主焦點和輔助焦點，呈現(xiàn)景深。在上彎中央線的左側和下彎中央線的右側加插些花，由于眼睛的錯覺，看起來也像“S”型。側面看是一個窄的“S”型。6．3．6水平型和半球型水平型是一個四面都能觀賞的花型，花型在360度范圍內(nèi)展開，完全對稱。插主軸：五個主軸作構架。垂直軸不宜太高，以免影響視線，妨礙就餐者或與會者的感情交流。水平軸線長度視桌面大小而定。若軸線較長或使用高型花器，水平軸線可向下稍彎，不可上翹。插焦點花：可在中垂軸兩側插入特形花作為焦點花。若無特形花，將各種花均勻分布。各種花葉對稱插入。花枝的長度不能超過各軸線頂點連線，使花型輪廓呈中間稍高的圓弧形。若各軸線長度相等，則可變?yōu)榘肭蛐?。穹形是一種商品化花型，可擺在茶幾、餐桌等許多地方，也可作生日花籃或新娘捧花。半球型底邊要水平，不宜下垂。6．3．7放射型和扇型放射型和扇是很相似的花型，都是由中心點呈放射狀四方延伸。花型容易平面化。為避免呆板，放射型焦點位置可稍作變化，不一定位于正中部，插業(yè)時應盡量插出立體感，有景深的變化。放射線可長短不一。扇型焦點位置不宜偏置，射線不宜突出太長，外輪廓呈半圓形。此外還可插出垂直型、倒“T”型以及混合型等。只要掌握基本插法要領，可隨意變化花型。幾何圖形不僅是西方擺設花的基本形式，也是服飾花的基本形式，但服飾花不使用一般的花器，插法上與擺設花有所不同。6．3．7平行設計是最近歐美等國十分流行的新式花型。依照平行設計的原理，作品中每一枝花都必須平行。不同的材質、不同的色彩的花采用集團式插法，即同一材質、同一色彩的花集中排列成為一獨立的平行線組合。組與組之間保持平行，平行線組與組可垂直亦可傾斜或交叉，從而產(chǎn)生富有情趣的作品。第六章現(xiàn)代插花藝術7．1現(xiàn)代插花藝術的特點現(xiàn)代插花藝術：廣義地說，凡現(xiàn)代社會上流行的所有的插花形式；為了與傳統(tǒng)插花形式區(qū)別，將第二次世界大戰(zhàn)后出現(xiàn)的花型，稱為現(xiàn)代插花。現(xiàn)代插花的形式有如下兩種類型。7．1．1東西式結合，以裝飾為主隨著科技的發(fā)展，人們早已沖破時空界限。東西方文化相互交流、吸收。東方那種充滿自然情調(diào)的園林建筑備受西方人贊賞、效仿。東方建筑日趨西化，許多西方新穎、時髦的造型與抽象的意念，漸為東方人所接受。插花藝術的風格和形式也同樣在相互交融，漸成一體。東方傳統(tǒng)插花重線條、輕色彩、留空白，清雋秀雅的藝術形式也增添艷麗的花朵，外形輪廓也追求各種不等邊三角形的幾何美。西方傳統(tǒng)的大堆頭式插花中也逐漸揉入東方的插花技法，減少花朵數(shù)量、留出空間以及插入優(yōu)美的線條。所以，現(xiàn)代插花作品通常是東西方藝術風格的結合。東西方結合的花型，清新活潑，具有很強的裝飾效果，深受現(xiàn)代人們的喜愛，常用于商業(yè)櫥窗、賓館或廣告宣傳。7．1．2抽象的造型二戰(zhàn)后，東西方整個藝術形態(tài)都趨向一種遠離傳統(tǒng)，追求自由、抽象的藝術風格。插花也受這種思潮的影響，實質是受西方抽象派的影響，出現(xiàn)的造型插花。表現(xiàn)在不受花材、形式的約束，重體現(xiàn)主題的表達。具有濃郁的時代氣息，成為現(xiàn)代插花的代表類型。造型插花需要遵照造型原理中比例均衡、對比韻律等原則。7．2造型式插花藝術的表現(xiàn)手法造型式插花藝術的表現(xiàn)手法與自然式和幾何式插法不同，其特點為：7．2．1花材的表現(xiàn)造型式插花藝術雖以自然植物材料為素材，但其作品并非表現(xiàn)花材本身的自然形態(tài)和神韻，而只是利用花材作為造型的素材，表現(xiàn)的是作為一個點、一束線或一個面，以構成某一需要的抽象形態(tài)。7．2．2以非自然的手法和構筑的意念，強調(diào)作者創(chuàng)造性的構成為表達精心的構思，表現(xiàn)造型的優(yōu)美，不理會植物生長的自然形態(tài)，將線狀花材彎折成方框、圓圈、三角等形狀；或將許多線狀花材排列在一起，使之呈現(xiàn)面的效果；將點狀花材集合成塊，以強調(diào)玲瓏浮凸、斧鑿神工的效果；有時將一朵花拆散，只要花心和一個花瓣，或將枝條剝?nèi)テ?，呈現(xiàn)雪白的芯部（見書中冰川下的春天）；或制成干品染色。橫臥、倒插，以取其造型之美。7．2．3構圖靈活，造型多變而不規(guī)則花型的焦點不一定在結構的重心，也不一定有明顯的焦點區(qū)，但整體部分非常均衡，遵循構圖原理，形成各種美的形態(tài)，或以極簡單的形態(tài)表現(xiàn)單純美；動態(tài)美，或以縱、橫的線條表現(xiàn)優(yōu)雅的韻律美。7．2．4造型式插花的花器造型式插花的花器也是整體造型不可分割的部分，常設計一些奇形怪狀的異形花器，使構圖增加奇異的色彩，以滿足創(chuàng)作的需要。7．3新娘捧花與胸花7．3．1新娘捧花的特點由于捧花是手持的，其制作要求與固定擺設的插花不盡相同。捧花的色彩：要與新娘當天的打扮、婚禮形式和所穿的禮服顏色相配。要根據(jù)新娘的意愿采用與禮服對比色或淺色調(diào)等。捧花的形式：捧花有圓型、下垂型以及許多不定的形式。但要與新娘的身材和風度氣質相襯。嬌小身材不宜用太長的花型；高大身材可用大些的花型。伴娘也可持捧花，在色彩、花材或花型其中的一方面與新娘捧花相同，與新娘捧花相配合。但要比新娘捧花小，以突出新娘的地位。外國人往往用鮮花布置婚禮場地，婚禮上的所有用花（餐桌上的桌花、簽名處的擺設花、講臺上的大型桌花、過道花飾）要與新娘捧花相呼應。使婚禮具有整體感，令人難忘?；ú牡倪x擇和處理：由于捧花難以用水養(yǎng)護，盡量選擇不易失水的花材并進行花材處理?；ǘ湟潭ɡ慰浚夯ǘ涔潭ǚ椒ㄨF絲捆綁：花材不易散落，但難保水，花易凋萎。專用花托：花托內(nèi)有花泥，花材插入花泥中，花材可吸水保鮮。但需要防止花材脫落，花莖不宜過長，花不宜過重?？稍诨ㄖδ┒撕突ㄍ兄g用細鐵絲和木條捆綁固定。7．3．2捧花的結構與制作技巧7．3．2．1捧花的結構一般由花束、背飾和握把三部分組成。花束：是捧花的主要部分，由鮮花組成各種形式。背飾：花束的背后的裝飾，防止鮮花枝葉弄臟禮服，對前面的花束也有輔助的裝飾效果。背飾種類：傳統(tǒng)的用葉片圍成一圈，葉片正面向著花束，用鐵絲綁扎，用膠帶粘好；有的花托用熱膠粘上尼龍花邊，做成固定的背飾；玻璃紙做背飾，省事又美觀；背飾上常加蝴蝶結并留出長長的飄帶，使捧花更有浪漫感。飾帶最好在使用當天才加上，以免浸濕，留下水痕。握把：是所有花莖（鐵絲）的集中點，也是手持的部位。握把的角度、長度以及粗細都要合適，以免影響捧花的外觀和手握的舒適感。握把的包扎：包扎握把時必須將所有的鐵絲包裹好，不能外露一點，以防扎手。握把與花束的角度：要使捧花與新娘身體接近平行，將最美的一面朝向觀眾，獲得最好的效果。一般花束的焦點與握把中心線呈60o，握把與背飾呈30o，便于把握。握把的長度：12—13cm為宜，過長會外露、不雅。握把的粗細：以女子手握不累為原則，上粗下細。里面用膠帶纏繞固定，外面再用飾帶纏繞，手握時舒適又美觀。專用花托有塑料握把，不必再用飾帶纏繞。7．3．2．2花材的加工處理技巧設計捧花和胸花，為了便于造型，常對花莖進行彎曲、截短，大花改小、長花改短或重新組合成其它形狀等，需要掌握各種技巧。保濕：對玫瑰、蘭花等不耐久的花材，必須做保濕處理。鐵絲穿過子房或花心（空莖）然后用濕棉。分花：將一朵花分成兩或數(shù)朵小花。用快莖、膠帶、鐵絲（整朵康乃馨用20號、半朵用22號、1/4朵用24號）縮短花朵：對于百合和海芋花身較長，做胸花不便，需要用刀將花身切短，穿入鐵絲，用膠帶固定。聚合帖花：將幾朵花的花瓣取下，用膠重新粘合成一朵大型重瓣花或一串花索，稱為聚合帖花。源于美國，近幾十年來在世界各地迅速發(fā)展。貼在紙上或直接貼在薄紗花邊以及輕柔的衣服或發(fā)飾上?；ㄋ鳎簩⒒ùB成繩狀。是下垂型捧花主要組成部分。用鐵絲、綠膠帶、花、葉制作，由尖端開始，花間距逐漸縮短，花、葉逐漸增大，交錯排列?；ǘ渥匀怀拢拷?，逐漸抬起?；ㄋ鞯拈L度一般在50cm以上，末端可自由擺動。7．3．3新娘捧花花型事例圓形：最常用的花型，適應性廣，制作容易。與半球型插法相似，注意握把和焦點花的角度，加入背飾和蝴蝶結?？勺龀扇壠俨夹?，也稱帝王型捧花（由紐約帝王大廈的結構設計獲得靈感，故得名）下垂型：基本是由圓型和花索組成?？筛鶕?jù)花索數(shù)量和長短的不同，變化出許多花型。一條花索呈瀑布型；兩條花索為彎月或S型；三條花索為三角形或T字形；多條花索做成放射型等。各花型花的間距，依焦點花向外延伸的長度決定。離焦點越遠，間距越大，末端輕柔。其它形式：藍式、花束型、自然式捧花。7．3．4胸花將花戴在身上，裝飾人們儀態(tài)的服飾花，統(tǒng)稱為胸花。是表達深度、氣質、慈愛、細心的最有價值的裝飾品。7．3．4．1胸花設計的要求胸花需與服飾、捧花等配合，以取得整體的協(xié)調(diào)效果。胸花的色彩要與服裝的色彩協(xié)調(diào)。胸花的大小要與體形相稱。新郎的胸花要與新娘的捧花相呼應，與新娘捧花的主花相同，表示接受新郎的愛情。重量越輕越好：要將鐵絲尖壓入胸花內(nèi)，避免刮傷衣服。平衡服貼：固定在服裝上，保持整體平衡，并與身體緊貼。胸花的高度與花本身高度相同。從側面看的花型比正面看更重要。蝴蝶結裝飾：大小色彩與胸花相配合。以正面能看到蝴蝶結為宜。要選擇優(yōu)質緞帶。胸花的保鮮：選擇耐插的花材，用后插入水中，花可復原。花冠切斷的，噴水后裝入塑料袋，再放入冰箱，隔天仍可用。壓平或干燥后可做永久保存。7．3．4．2胸花的花型目前流行的多為幾何式。如圓型、三角型、彎月型等。第八章插花藝術作品的鑒賞和評比8．1插花藝術作品的鑒賞8．1．1中國古代的賞花方式賞花方式隨時代風尚而異。曲賞：賞花詠歌，為唐代所好。將曲子和詩詞對花吟詠，使視、聽覺都盡情享受，相得益彰。圖賞：書畫講求筆墨情趣和文人靈性之美，用以襯托生機昂然的插花，雅趣交融。宋代極為流行。配插花的書畫宜素雅，忌色彩艷麗。酒賞：多為宮廷、富貴所為。酒可激情、爽神，借酒賞花，意氣風發(fā)，陶醉花間，別有神會。香賞：焚香料和賞花材本身香味。琴賞：對花撫琴，琴與花配，于韻律中領略美意。譚賞：談論品花。二人品花重在品論花木形態(tài)之美、插作結構以及心得體會之趣。是理智的賞花，可提高創(chuàng)作與欣賞水平。是現(xiàn)代賞花的方式。茶賞：品茗賞花。茶可爽神醒思，手持茶茗，靜觀插花之美，體驗天心。8．1．2日本人的賞花方式傳統(tǒng)賞花方式：和室拜見法?，F(xiàn)代賞花方式：姿目觀看，不受任何限制，細心斟酌作者欲表達的意圖。8．1．3現(xiàn)代插花藝術作品的欣賞環(huán)境布置藝術：任何藝術作品的欣賞，都需要有一定的氛圍。插花藝術展覽時，環(huán)境布置十分重要，而關鍵是巧妙安排，不一定添加美工裝飾和多余的背景，要清雅簡潔。大中見小，小中見大，周回曲折，有所變化，使視覺有新鮮感，不易疲勞。綜合效果：欣賞作品時，不僅觀看花材的美，還應看其插置安排，技巧的發(fā)揮，以及作品與花器、襯墊、幾架等的搭配效果。這一切都是引發(fā)美感的重要依據(jù)?；ú淖匀恢琅c作者心靈感受、才華發(fā)揮相結合：從作品可揣摩出作者的品格情調(diào)，欣賞時要細心發(fā)掘。當通過作品的形、態(tài)，而領悟到其中的情趣，即享受到美的所在，分享到作者的高雅情懷和生活樂趣，體會天地造物之神奇及人類性靈之玄妙，意趣無窮?；ú荒苎詤s能傳神，無聲勝有聲。8．2插花作品的評比條件插花比賽中，評判員應客觀、果斷地分清作品的優(yōu)劣，排出名次，不能帶主觀偏見。藝術品的評價很難有統(tǒng)一的標準，一般都于賽前由評委會根據(jù)比賽的側重點和要求，商討定出本次的評分標準，以使每位評委都有統(tǒng)一的指標，有據(jù)可依、可行，縮小評分差異。8．2．1構圖與整體效果包括比例、搭配、穩(wěn)定性和造型等方面。比例、搭配、穩(wěn)定性：是最基本的要求，即花型與花器、花材與花器的形式及尺寸，重心位置等是否合適。造型：即能靈活運用各種技巧，遵循構圖原則使作品表現(xiàn)出層次和韻律感，生動美觀。8．2．2花材的狀況包括花材的運用及鮮度。花材的運用：看花材材質的搭配與主題意境是否相襯，能否充分展現(xiàn)花材的美態(tài)和特點等?；ú牡孽r度：花葉的鮮度使評比時呈現(xiàn)最佳狀態(tài)。8．2．3色彩不一定五彩繽紛，和諧最重要。往往單色系更能吸引視線。8．2．4創(chuàng)意包括主題表達、命名以及獨創(chuàng)性。作品通過構圖形象表達作者意圖，只有能引起觀賞者共鳴才有效果。比賽時，時間有限，評委沒有大量時間去揣摩。因此，作品的表面特征、視覺效果特別重要，必須一眼望去即能感受到所要表達的氣氛。盆景藝術第九章盆景緒論第一節(jié)盆景藝術的定義、特點及效益一、盆景的定義盆景（Penjing）：是在我國盆栽和賞石的基礎上發(fā)展起來的，以樹木、山石等素材，經(jīng)過藝術處理和精心培養(yǎng)，在盆中集中再現(xiàn)自然景觀并借以表達作者思想感情的藝術品。書畫名家將詩詞、歌賦的意境，書法中線的造型、章法，滲透到山水畫的創(chuàng)作中；園林藝術家又將山水畫的造型、構圖，以及園林山水造景技法運用到盆景中來，從而促進了盆景藝術的發(fā)展，豐富了盆景藝術的內(nèi)涵。樹木盆景以再現(xiàn)自然界蒼勁古樸樹木為主，偶爾裝點一些陶瓷人物之類，取材、管理容易，深為大眾喜愛。山水盆景則以表現(xiàn)高山奇石為主，并配置小橋、寶塔、輕舟、人物等襯托。由于場面宏大、境界開闊，需有特定的工具才能進行創(chuàng)作。樹木盆景和山水盆景，用材、創(chuàng)作方法不同，各有各的情趣。二、盆景的特點盆景藝術的世界性盆景是我國造園藝術的瑰寶，目前已成為一種世界性藝術。日本、美國、德國、意大利、澳大利亞、韓國、印度、泰國等30個國家都掀起了盆景熱，老人和家庭主婦特別喜好。世界上盆景團體逐漸增多。盆景藝術的綜合性綜合了園林藝術、文學藝術、繪畫藝術、雕塑藝術、陶瓷藝術、園藝栽培技術以及書法藝術。故人們常譽之為：立體的畫，無聲的詩，有生命的藝雕。盆景藝術高度的概括性在有限的范圍內(nèi)，通過精巧的設計和布置，能將大自然中的美景凝縮到小小盆中，高不盈尺的樹木，猶如參天的古木。咫尺之內(nèi)而瞻萬里之遙，方寸之中乃辨千尋之峻。一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里。源于自然，卻高于自然；順乎自然之理，而又巧奪自然之功。盆景創(chuàng)作的連續(xù)性盆景是有生命的藝術品。隨著季節(jié)變化顯示出不同的景色。特別是樹木盆景，可以領略到四季林木變化的美景和藝術效果。因而決定了其創(chuàng)作過程也連續(xù)不斷地進行。美感的可變性盆景像音樂，給人的美感隨時間而變，一年四時不同，一日朝夕可變。盆景還可以像舞臺布景，創(chuàng)造特定的藝術環(huán)境，給人以特定的藝術感染。夏季表現(xiàn)冬景，隆冬表現(xiàn)春色。即使幾塊石頭擺法不一樣，也會創(chuàng)造出不同的意境。藝術風格的多樣性盆景創(chuàng)作，雖然都是小中見大、縮龍成寸、師法自然等手法，講求詩情畫意，但因地域、風土人情、生活習俗、采用的材料不同以及作者性格和文化素養(yǎng)各異，在創(chuàng)造上形成了許多個人風格、地方風格和藝術流派。構圖的復雜性盆景是立體的畫，四維空間藝術。此外，還要兼顧不同視野、視距的變化。各流派都十分注重立體空間構圖，兼顧仰、俯、平、正和側視的觀賞效果。尤其是川派古裝盆景，在空間構圖上更是頗具匠心。濃厚的趣味性由于盆景是邊緣藝術、綜合藝術、高等藝術，因此，其給予人們的欣賞情趣也是高級的、含蓄的、多層次的。盆景中自然景色的升華，既是詩情畫意的再現(xiàn)，又是現(xiàn)實主義和浪漫主義的結合。給予人們的美感既是自然的，又是藝術的。因此，盆景比其它藝術形式具有更高的藝術魅力。三、盆景的效益（一）社會效益１、為國爭光，增進友誼。中國盆景在國際上屢奪金牌，轟動了全世界，令西方人傾倒。２、陶冶情趣，豐富生活。常欣賞盆景能提高人們的藝術修養(yǎng)，培養(yǎng)熱愛自然、熱愛生活的品質，給人們增添幽靜的情趣；能使人胸襟開闊、解除疲勞，有益于工作。經(jīng)濟效益發(fā)展盆景，能創(chuàng)造很高的經(jīng)濟收入，為國家換取大量外匯。盆景原料是取之不盡、用之不竭的廉價的樹樁和山石，然而所創(chuàng)造的價值是難以估計的。成本小，經(jīng)濟效益大。盆景是我國花卉生產(chǎn)和出口的拳頭產(chǎn)品，已進入國際市場，我國占有絕對優(yōu)勢，并且銷路看好。生態(tài)效益盆景作為家庭擺設、點綴園林以及裝飾大小公共建筑的環(huán)境，可以美化環(huán)境，起到減弱噪音、凈化空氣的作用。制造氧氣、吸收有害氣體（松類吸收CO；榆樹、女貞、大葉黃楊有較強的吸Ｓ能力；櫸樹、女貞、黃楊有較強的吸F能力，石榴、柑橘、葡萄、果和桃樹也有一定的吸Ｆ能力；檉柳、撲樹、檜柏、水杉有較強的吸Cl能力；大葉黃楊還可以吸收較多的Hg氣體；榆樹、女貞、石榴和大葉黃楊又可吸收一定量的鉛蒸汽）樁景具有減少輻射熱、改善空氣濕度、除塵和殺菌的作用。第二節(jié)盆景的發(fā)展歷史中國盆景史盆景起源于中國，究竟起源于什么時代，我國盆景學術界因論據(jù)不同而眾說紛紜。胡運驊認為盆景起源于1200多年前的唐朝，也有人認為是起源于晉、漢以及夏商朝等，彭春生認為盆景起始于7000年前的新石器時期，物證是浙江余姚河姆渡考古發(fā)現(xiàn)，出土陶片繪有萬年青圖案。后流傳到國外，近半個世紀得到迅速發(fā)展，現(xiàn)已成為世界性的藝術品。不同歷史階段盆景發(fā)展特點：新石器時期草本盆栽和夏商石玩：1977年浙江余姚河姆渡新石器遺址考古發(fā)現(xiàn)，距今7000年的第四文化層中，出土了兩塊畫有盆栽圖案的陶器殘片。一塊是五葉紋陶片，在一帶有短足的長方形花盆內(nèi)，刻著一株萬年青狀的植物，共5葉充滿生機；另一塊是三葉紋陶片，也刻著一株萬年青狀的植物，12葉，生機盎然，富于動感。是我國乃至世界上發(fā)現(xiàn)的最早盆栽。漢代：東漢盆栽：據(jù)文獻記載，東漢（25-220），河北望都東漢漢墓壁畫繪一陶質卷沿圓盆，栽有６枝紅花，置于方形幾架之上。出現(xiàn)了植物、盆盎（腹大口小的盆）、幾架三位一體的盆栽，可見當時已將盆栽作為藝術品欣賞。東漢缶景：據(jù)野史所載：東漢費長房能集各地山川、鳥獸、人物、亭臺樓閣、帆船舟車、樹木河流于一缶，世人譽為縮地之方。即為此書中所謂的缶景。缶景已不再是原始的盆栽形式，已成為盆栽基礎上脫胎而出的藝術盆栽真正的盆景藝術。這是我國藝術盆栽的最早記載。唐代盆栽升華為盆景：唐代（618--907）出現(xiàn)寫意山水畫，盆栽者應用山水畫理論，將山石與植物組景，濃縮于盆盎之中，由簡單的盆栽升華為具有意境的盆景。1972年在陜西乾縣發(fā)掘的章懷太子墓的甬道壁上生動的繪有侍女雙手托一盆景，中有假山和小樹；在唐?閻立本繪的《織貢圖》中畫有進貢行列中一人手托淺盆，盆中立一玲瓏剔透的山石。凡樁景、山水盆景、附石盆景、水旱盆景、石供幾大類別已基本具備，樁景造型手法（扎剪也有記載）。宋代（960--1279）形成樹木盆景和山水盆景：除山石與樹木組景以外，又分別將樹木加以藝術處理，發(fā)展形成樹木盆景；將賞石組合，漬以盆水發(fā)展形成山水盆景。故宮所藏宋人的四軸十八學士圖，兩軸畫有松樹盆景。唐代的繪畫理論和技藝更多的得到運用和提高。元代（1280--1368）制作?°些子景?±：元代提倡制作?°小型?±盆景，高僧云游四方，出入名山大川，制作盆景取法自然，饒有畫意，擅長做?°些子景?±，即小景致之意。對后人的盆景小型化有一定影響，也是中國盆景史上的一次重大突破。明代（1368?a1644）將經(jīng)驗所得紛紛立著記載：專著較多。民間廣泛制作，使盆景更加盛行，并將經(jīng)驗所得立著記載。文震亨的《長物志》盆玩篇、王象晉《群芳譜》內(nèi)載的吳初泰的《盆景》、林有麟《素園石譜》等都敘述了制作盆景的技藝。清代（1644--1911）盆景品種繁多、形式多樣。盆景理論得到全面發(fā)展，專著紛紛問世，盆景技藝亦趨成熟。陳昊（少三點水偏旁）子在《花鏡》中描寫，近日吳下出一種仿云林山樹畫意，長大白石盆或紫砂宜興盆，將最小柏、檜、榆、楓、六月雪或虎刺、黃楊、梅樁等擇取十余棵，細觀其體態(tài)，參差高下，倚山靠石而栽之?；蛴美ド绞驈V東英石，隨意迭成山林佳景，置數(shù)盆于高軒書室之前，誠雅人清供也。李斗《揚州畫舫錄》提到乾隆年間，揚州有花樹點景和山水點景的創(chuàng)作，還有作成瀑布的盆景。提到蘇州的離幻和尚專長制作盆景，往往一盆價值百金之多。因廣筑園林，大興盆景，有所謂家家有花園，戶戶養(yǎng)盆景的記載。當代盆景藝術現(xiàn)狀：中華民國時期（1912-1949）政局動蕩，長期軍閥混戰(zhàn)、日本侵略、以及解放戰(zhàn)爭的影響，經(jīng)濟蕭條，民不聊生，導致盆景事業(yè)日趨衰敗，一蹶不振。建國至今,盆景發(fā)展經(jīng)歷了恢復發(fā)展、停滯和大發(fā)展３個階段?；謴桶l(fā)展階段（1949-1965年）：新中國成立后，政府對盆景這一寶貴的文化遺產(chǎn)，采取了保護、發(fā)展和提高的政策，諸多城市的園林部門先后建立盆景園（場）作為培育、創(chuàng)作、展覽盆景的場所。1956年廣州成立盆景研究會，多次舉辦盆景展覽，于1962年出版《廣州盆景》圖冊。1962年上海成立盆景協(xié)會，頻繁舉辦盆景展覽，交流技藝。之后全國各地相繼成立盆景協(xié)會，為盆景研究和創(chuàng)作提供了條件。各地藝人繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)藝術，培育和保存了一批古老盆景；在繼承的基礎上不斷創(chuàng)造了新的技法，形成了特色鮮明的流派，發(fā)展了具有中國特色的盆景藝術。停滯階段（1966-1976年）：和其它藝術一樣，打入冷宮，遭到摧殘。大發(fā)展階段（1977-1990年）：發(fā)展迅速。積極參加和舉辦全國和國際重大展覽并舉辦盆景講學，宣傳中國盆景藝術，使之在國際盆景界享有一定盛譽。中國盆景已進入國際市場，中國盆景既是藝術品，又是商品，為國際文化交流做出了貢獻！建國至今，我國出版了上百種盆景專著和期刊。有關盆景的期刊有：《大眾花卉》、《花木盆景》、《中國花卉盆景》、《中國花卉報》、《盆景賞石》等。第十章中國盆景分類一、依盆景造型特點與材料，將盆景分為５類：１、樹木盆景類：樹木盆景：以木本植物為主體，展現(xiàn)自然中的樹木所形成的景觀。按樹干數(shù)量的多少分為：單干式、雙干式、多干式和叢干式盆景。按枝干造型變化分為：直干式、斜干式、臥干式、懸崖式、曲干式、提根式、枯干式、垂枝式盆景。按觀賞目的分為：觀葉、觀花、觀果和觀根盆景。樹石盆景類：樹石盆景：樹木盆景和山水盆景的中間過渡類型。即由樹木和山石共同組成主景。山水盆景類：山水盆景：以山石為主景材料，展現(xiàn)自然山水景觀。依據(jù)水面與陸地關系的性質劃分為：旱地型（無水面）、水旱型（水面與磯岸）、山水型（水面與山巒）和云霧山水盆景（運用了現(xiàn)代先進的超聲波霧化技術）。無樹石盆景類：無樹石盆景：樹石皆不重要，以草本植物或寬闊水面為主。如近年來出現(xiàn)的表現(xiàn)大草原、湖海水景的盆景。其它類型：近年來塑料、木炭、砂石、水泥等材料被引入盆景，是變異或仿真盆景。二、依據(jù)盆景的大小或山石、樹木高矮分為５個規(guī)格型：巨型盆景：大于150cm大型盆景：150-81cm中型盆景：80-41cm小型盆景：40-10cm微型盆景：小于10cm三、盆景各式簡介一、盆景流派的概念和劃分（一）盆景流派的概念探討盆景流派之前，需要先弄清與盆景流派密切相關的美學上的概念：盆景要素、風格、類型。盆景要素盆景要素：即構成構成盆景的必要因素。構成盆景的必要因素：盆景樹木、石料、造型、意境、技法，盆器、盆土、幾架、配件等。這些要素在盆景中的地位不是等量齊觀的，其中材料、造型和技法是構成盆景的重要因素。在我國，立意是人為加上去的，并非是可見因素。盆景風格常常是以盆景的可見主要因素體現(xiàn)出來，可見因素也稱為風格因子。如嶺南派之大樹型、蘇派之圓片、楊派之云片、川派之灣拐、海派之自然、徽派之游龍式等都是決定其風格的主要因子或風格因子。盆景風格盆景風格：指盆景藝術家在創(chuàng)作中所表現(xiàn)出來的（可用眼睛鑒別）藝術特色和創(chuàng)作個性。體現(xiàn)在盆景要素之中。尋找某個或某些盆景的風格即應研究盆景的各個要素所具有的特色和個性。包括盆景的個人風格、地方風格和民族風格。盆景類型盆景類型：指盆景的共性、一致性和統(tǒng)一性。如蘇州、無錫、常州、常熟一帶的盆景是六臺三托一頂類型和圓片類型；揚州、泰州、泰興、鹽城一帶的盆景是云片類型，在造型上有都有共同的特征，因此稱其為一種類型。缺少類型的盆景風格只能屬于個人風格，而不能稱其為流派。類型有大小之分，流派也就有大小之別。盆景流派盆景流派：即盆景創(chuàng)作和盆景學術理論方面因風格類型之差異而形成的派別，亦即盆景的風格類型。盆景藝術流派是一批風格、觀點相近的盆景藝術家或理論家自覺或不自覺形成的，由于其作品造型、形式上的共同點，或采用的樹種、石種的一致，或創(chuàng)作技法的接近，或學術觀點的一樣，與另一些風格、觀點相近的盆景藝術家、理論家相區(qū)別，出現(xiàn)不同風格類型即不同流派。（二）盆景流派的劃分及命名由于掌握的標準不盡相同，在20世紀80年代盆景流派的劃分中出現(xiàn)了眾說紛紜的現(xiàn)象，有11種說法，其中以傳統(tǒng)地方流派命名法，如蘇派、川派、楊派、浙派、嶺南派、海派、徽派、通派、中州派、閩派等。大家已經(jīng)叫習慣，況且國內(nèi)外都如此稱呼，不易改動。嶺南派盆景：以廣州、佛山為代表。自然蒼勁，飄逸豪放，創(chuàng)造了以蓄枝截干為主的構圖技法。樹種多選取萌芽力強的榆、雀梅、九里香、福建茶等，在樹木的第一節(jié)培養(yǎng)到粗度適合時，加以剪截,使生出橫枝，直至第二節(jié)粗度合適時，又加以剪截,依次施行。每節(jié)留兩個小枝,一長一短,經(jīng)過多年修剪,枝干曲折蒼勁,如畫中的、雞爪、鹿角形。目前已形成的藝術造型有：秀茂雄奇的大樹型、扶疏挺拔的高聳型、野趣天然的自然型和矮干密葉的疊翠型盆景。多用石灣陶盆和陶瓷配件，具有濃厚的地方特色。蘇派盆景：以蘇州、常熟為代表。造型“仿云林山樹畫意”，形成古拙、清秀的風格。以六合三托一頂?shù)膫鹘y(tǒng)造型為主，將采自郊區(qū)山野之榔榆、雀梅、石榴、三角楓、檜柏等形態(tài)古樸奇特的老樹樁，采用以剪為主，以扎為輔，粗扎細剪的技法，將主干彎成六曲，留九個側枝，左右分開，每邊扎成三片，即六臺，后邊扎成三片，即三托，最后將頂扎成一片即一頂。揚派盆景：以揚州、泰州為代表。層次分明，嚴整平穩(wěn)。特別是觀葉類的松、柏、榆、楊（瓜子黃楊），貴在自幼栽培，以人工剪扎為主，根據(jù)枝無寸直畫理，采用一寸三彎扎片技法，將枝葉剪扎成極薄的云片，主干多采用游龍彎和兩彎半的處理手法，造型整齊，層次分明，很壯觀。川派盆景：以成都、重慶為代表。虬曲多姿，蒼古雄奇。以豐富多彩的傳統(tǒng)蟠扎技藝見長?？晒丛臉浞N很多，如金彈子、羅漢松、銀杏、紫薇、貼梗海棠、六月雪等。干形有：對拐、掉拐、三彎九道拐、大彎垂枝、直身加冕、接彎掉拐、老婦梳妝、綜合法等10種。蟠枝方法又有平枝、滾枝、半平半滾之別。海派盆景：以上海為代表。屈伸自如，雄健精巧。選材豐富，樹種約達100余種，以羅漢松、五針松、黑松、真柏等松柏類為主。規(guī)格多種多樣，有高達３m多的巨型盆景，也有一掌可托數(shù)盆的微型盆景。采用金屬絲扎縛枝干進行彎曲和明年細致修剪的方法整形，不拘一格，但力求師法自然。成型后的枝干屈伸自如，線條明快流暢，自然入畫。通派盆景：以南通、如皋[gāo]為代表徽派盆景：以安徽歙[she縣]為代表。浙派盆景中國盆景十二派?嶺南派蒼勁自然?蘇派清秀古雅?揚派嚴整壯觀?川派虬曲多姿?徽派古樸奇特?海派明快流暢?浙派剛柔相濟?通派莊嚴雄偉?閩派姿態(tài)奇特?中州派(河南)垂枝、圓片?滇派書法、花瓶?魯新派突出舍利干、神枝自然型第十一章盆景美學第一節(jié)盆景美學一、盆景美的概念（一）美是什么？美是客觀事物作用于人的感官并在大腦中引起滿意的能動反映。包含以下幾層含義:1、客觀事物是人類認識美的物質基礎或美的源泉。美源的類別除自然界和社會外，還有人體、藝術品和產(chǎn)品。人類是特殊的美源，屬于自然物。藝術品和產(chǎn)品是按人的意志和美學法則創(chuàng)造出來的美源，稱為人化美源。2、人類社會的生產(chǎn)活動是由低級向高級發(fā)展，人們對美的反映也是由低級向高級發(fā)展，即人們對美的認識和追求是發(fā)展的、無止境的。由于每個人的生理、經(jīng)驗、判斷美的標準不同，對美的反映和認識存在著個體差異。人們對美的認識分為感性美和理性美兩個階段，一切理性美都是從感覺開始的，即理性依賴于感性美。感性美又有待于發(fā)展到理性美。人們對美的反映，不但表現(xiàn)在從感性美到理性美的能動飛躍，更重要的是表現(xiàn)在從理性美到創(chuàng)造更美的將來的飛躍。美比真、善具有更廣泛的含義，真和善是美的組成部分。在科學領域內(nèi)真就是美，在倫理道德領域內(nèi)善就是美。（二）美的分類按照美的對象存在的領域可以分為：自然美（山、林、云、水）、社會美（制度美，行為美）、藝術美（文學、繪畫、雕塑、音樂）、藝術是人類以情感和想象為特性，來把握和反映世界，表示對世界及自身、對二者關系的看法的一種特殊方式。藝術是美的化身。人的美（道德美、心靈美）三）盆景藝術與美盆景藝術(bonsaiart)用盆景:塑造形象，具體反映自然景觀、社會生活，表現(xiàn)作者思想感情的一種社會意識形態(tài)。盆景特點立體性生命性盆的限定性風景的規(guī)定性3、盆景藝術的特點盆景的藝術表現(xiàn)盆景的作用二、盆景藝術活動概觀盆景藝術活動內(nèi)容，包括準備-創(chuàng)作-養(yǎng)護-欣賞4個有聯(lián)系的階段。準備：對盆景材料的篩選、收集和預處理（養(yǎng)胚和破石等）。創(chuàng)作：進行藝術構思（觀察、想象、靈感）和制作（藝術傳達-物化）。養(yǎng)護：創(chuàng)作的繼續(xù)和完整。與欣賞交錯并行。欣賞：是實現(xiàn)盆景社會效益的過程，包括感知、理解、品評、再創(chuàng)造。盆景藝術活動的過程是前后交替進行的，有時意在筆先，有時是以形賦意等。三、盆景美的形態(tài)有3種：自然美、社會美和藝術美。盆景美=自然美+社會美+藝術美。盆景自然美盆景藝術美1、造型美：優(yōu)美、壯美優(yōu)美依其形態(tài)不同又分為：幽靜美、動律美、色彩美。幽靜美：幽谷流泉、寂靜的月夜、幽靜的叢林、大海等，給人以心曠神怡的美感。動律美：瀑布飛流、云蒸霧罩、湖波蕩漾、楊柳舞姿，有動律美。色彩美：綠油油的枝葉、萬紫千紅的花朵、金色的朝霞。2.意境美盆景作為一種藝術，要使人們在欣賞的時候，不僅看到了景，而且通過景激發(fā)出美的感情，美的意愿，美的理想，從而產(chǎn)生豐富的聯(lián)想和領受景外之情，達到景有盡而意無窮的境地。意境美對人們的感染力是很大的。它使盆景作品耐人尋味，具有百看不厭的魅力。由于盆景