試論馬克思的藝術(shù)觀

試論的藝術(shù)觀“云在青天水在瓶〞出自李翱〔贈(zèng)藥山高僧惟儼〔其一〕〕一詩中，“練得身形似鶴形，千株松下兩函經(jīng)。我來問道無馀說，云在青天水在瓶〞。不同的人對(duì)這句話有不同的理解。以這樣一句禪宗的語錄作為開端，是為了表達(dá)筆者在了解了的觀后自己的感悟和期待。一、的生產(chǎn)理論把藝術(shù)活動(dòng)理解為生產(chǎn)活動(dòng)的一種，即說明藝術(shù)是一種實(shí)踐活動(dòng)，這種實(shí)踐活動(dòng)從屬于精神領(lǐng)域。在精神生產(chǎn)中，藝術(shù)生產(chǎn)又是精神生產(chǎn)的特殊方式。由此形成藝術(shù)生產(chǎn)理論的三重內(nèi)涵，即：物質(zhì)生產(chǎn)制約下的精神生產(chǎn)；商品生產(chǎn)條件下的生產(chǎn)；自由的精神生產(chǎn)?！惨弧澄镔|(zhì)生產(chǎn)制約下的精神生產(chǎn)物質(zhì)決定意識(shí)，意識(shí)反映物質(zhì)。作為意識(shí)精神的藝術(shù)創(chuàng)造會(huì)受到物質(zhì)生產(chǎn)條件的制約。在物質(zhì)條件豐富的現(xiàn)代，藝術(shù)生產(chǎn)已經(jīng)有了越來越多的表達(dá)方式和表現(xiàn)形式。人作為藝術(shù)生產(chǎn)審美的主體，在物質(zhì)條件的影響下對(duì)藝術(shù)的發(fā)展起到非凡的作用。例如，攝影作為一種藝術(shù)表達(dá)形式是因?yàn)榭萍嫉陌l(fā)展有了相機(jī)的產(chǎn)生，我們不管相機(jī)作為一種工具是緣何被生產(chǎn)出來，但我們可以看到，因?yàn)橛辛讼鄼C(jī)的出現(xiàn)，人類多了一種記錄現(xiàn)實(shí)的方式。相機(jī)在現(xiàn)代生活中除了作為一種記錄儀器，成為了攝影者的思考體現(xiàn)，攝影者在選擇拍攝對(duì)象的同時(shí)就表現(xiàn)了自己關(guān)于對(duì)象的思考。另一方面，正是因?yàn)槲镔|(zhì)條件的豐富，人類已經(jīng)可以掌握基本的生存權(quán)利后，人們通過各種藝術(shù)成果去實(shí)現(xiàn)自己的精神滿足，在藝術(shù)世界里找到生活的樂趣。物質(zhì)條件的豐富使得意識(shí)形態(tài)的包容性擴(kuò)大，允許人們可以擁有獨(dú)特的審美觀?！捕成唐飞a(chǎn)條件下的一種生產(chǎn)既然作為一種生產(chǎn)，把藝術(shù)生產(chǎn)和消費(fèi)聯(lián)系起來，藝術(shù)和商品一樣要經(jīng)歷生產(chǎn)和消費(fèi)。藝術(shù)家在作為藝術(shù)生產(chǎn)者進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，他是一個(gè)自由的藝術(shù)家，但當(dāng)他的藝術(shù)作品被人們欣賞時(shí)，他就成為了一個(gè)“被雇傭的勞動(dòng)者〞。藝術(shù)家必須要出讓自己的藝術(shù)品讓自己獲得生活所需的資料，這是一種在自由市場(chǎng)下的正常生產(chǎn)和消費(fèi)。但當(dāng)資產(chǎn)階級(jí)看到某一類藝術(shù)商品的巨大利益時(shí)，藝術(shù)生產(chǎn)者就有可能會(huì)淪為利益的“奴隸〞，去創(chuàng)造很多自己不喜歡的，但能夠滿足社會(huì)需求的東西。這時(shí)，藝術(shù)品就真的不再是藝術(shù)品，而是“賺錢工具〞和“商品〞。從辯證法的角度認(rèn)為“藝術(shù)成為生產(chǎn)是資本邏輯發(fā)展的必然表現(xiàn)〞也是資本競(jìng)爭(zhēng)的內(nèi)在本性和對(duì)剩余價(jià)值追求的必然結(jié)果。[1]〔三〕自由的精神生產(chǎn)自由的精神生產(chǎn)才是藝術(shù)的真諦，雖然他有可能不被當(dāng)時(shí)社會(huì)認(rèn)可，但是這才是藝術(shù)該有的態(tài)度。在〔第六屆萊茵省議會(huì)的辯論〕中說：“作家當(dāng)然必須掙錢才能生活，寫作，但是他決不應(yīng)該為了掙錢而生活，寫作〞?！白骷医^不把自己的作品看做手段。作品就是目的本身；無論對(duì)作家或其他人來說，作品根本不是手段，所以在必要時(shí)作家可以為了作品的生存而犧牲個(gè)人的生存。[2]真正的藝術(shù)生產(chǎn)應(yīng)該是在社會(huì)生活中感受到了一種精神的思考，通過某種形式把自己的感受和思考表達(dá)出來，這就是藝術(shù)的生產(chǎn)。藝術(shù)生產(chǎn)不同于其他生產(chǎn)是因?yàn)槠渚哂小皩徝佬渊?，也就是他能滿足藝術(shù)受眾的某個(gè)精神需求。所以，并不是一切表達(dá)都是藝術(shù)，要成為藝術(shù)必須要有欣賞者，并且欣賞者愿意為之付出價(jià)值。但這種表達(dá)和接受是自由的，不受利益因素影響，創(chuàng)造者創(chuàng)造那個(gè)東西是因?yàn)樗娴南氚炎约旱母惺鼙磉_(dá)出來，而欣賞者是因?yàn)檫@個(gè)東西能夠滿足自己精神需求，能夠在這樣的一個(gè)藝術(shù)欣賞中感受到愉悅。當(dāng)自由的表達(dá)和自由的接受達(dá)成一致，那么自由的藝術(shù)創(chuàng)作也就實(shí)現(xiàn)。這就是的理想的藝術(shù)生產(chǎn)范式。二、的審美觀點(diǎn)審美是藝術(shù)之所以成為藝術(shù)的關(guān)鍵，只有當(dāng)作品滿足審美時(shí)，它的藝術(shù)價(jià)值才被肯定，因此成為藝術(shù)。曾經(jīng)指出，“具有不朽的藝術(shù)作品能夠給人以美的享受〞。藝術(shù)的審美愉悅作用、藝術(shù)的審美價(jià)值對(duì)人產(chǎn)生的效果就是一種藝術(shù)感染力，這種感染力就是所說的能給人“強(qiáng)烈的感動(dòng)〞能夠引起讀者的強(qiáng)烈興趣，而這種興趣帶給人的就是精神上的愉悅作用。[3]審美活動(dòng)實(shí)質(zhì)是一種生命價(jià)值體驗(yàn)和評(píng)判。認(rèn)為在美的欣賞過程中，對(duì)于社會(huì)存在和人的本質(zhì)的揭示比欣賞具體的作品更為重要，這就是對(duì)于偉大的藝術(shù)品的深刻理解。但審美畢竟是一個(gè)自我的主觀過程，每個(gè)人能夠看到的東西和理解的東西是不一樣的，這就是為什么有的人喜歡梵高不喜歡畢加索；有的人喜歡搖滾而不喜歡古典。這個(gè)時(shí)候作為藝術(shù)評(píng)論家群體就顯得尤為重要，他們可以把藝術(shù)品的精髓和主要表達(dá)的思想介紹給大眾，使更多的人能夠更好的理解藝術(shù)作品，從而更好的找到藝術(shù)品和自己內(nèi)心的契合，實(shí)現(xiàn)自己的精神需要。作為某種意義上的藝術(shù)審美評(píng)論家，有其重要的意義。認(rèn)為應(yīng)該從三種角度來看待藝術(shù)。一是現(xiàn)實(shí)主義方法，認(rèn)為審美的的突出特點(diǎn)應(yīng)該是：關(guān)心現(xiàn)實(shí)社會(huì)生活中工人階級(jí)的處境和地位，關(guān)注社會(huì)處于弱勢(shì)地位的群體的生活狀況。這樣一種現(xiàn)實(shí)主義的審美具有極關(guān)鍵的意義，這是一切虛假所缺少的理論根基，也因此成為了審美的特別之處；二是主義方法，總能站在歷史的高度上認(rèn)識(shí)現(xiàn)實(shí)社會(huì)，重視人類歷史中的一切優(yōu)秀成果。三是辯證法的方法，沒有一種藝術(shù)史獨(dú)立的，他只有和其他的事物相聯(lián)系起來才能體現(xiàn)出其作為藝術(shù)品的價(jià)值，的觀看到了存在與意識(shí)、自由與必然、感性與理性之間的辯證聯(lián)系，運(yùn)用上的歷史唯物主義的辯證法，才能充分看到了生命存在與精神超越之間的審美意義，而且，的審美正是以此與一切唯心主義美學(xué)劃清了界限。始終關(guān)注的是人，他認(rèn)為最偉大的藝術(shù)作品一定是要體現(xiàn)出對(duì)“人〞的關(guān)注，只有體現(xiàn)出人的主題，才能成為經(jīng)典永世流傳。三、藝術(shù)觀的獨(dú)特之處在的著述中，“藝術(shù)生產(chǎn)〞具有幾方面的含義：藝術(shù)生產(chǎn)既是一種社會(huì)的生產(chǎn)，也是一種藝術(shù)家個(gè)體的微觀的具體的文體創(chuàng)作過程；藝術(shù)生產(chǎn)既是人類自由自覺的生命活動(dòng)的表征，是人的本質(zhì)力量的對(duì)象化和人性的一種提升；藝術(shù)生產(chǎn)既是一種生產(chǎn)制作，和勞動(dòng)者的生產(chǎn)實(shí)踐、體能技藝息息相關(guān)，又是一種用藝術(shù)精神掌握世界的獨(dú)特創(chuàng)造活動(dòng)；藝術(shù)生產(chǎn)在的著作中既常常被作為一個(gè)抽象的概念、普遍性的范疇使用，又常表現(xiàn)為具體的歷史的形式，作為與特定時(shí)代語境對(duì)應(yīng)的斷代范疇出現(xiàn)。[4]綜上，我們可以總結(jié)出藝術(shù)觀的獨(dú)特之處，有以下三點(diǎn)：第一，將藝術(shù)的思考與社會(huì)的公平正義關(guān)聯(lián)在一起。偉大的藝術(shù)作品不僅要關(guān)注作品本身的美，更為重要的是要關(guān)注社會(huì)的公平正義。能夠成為藝術(shù)作品其實(shí)相對(duì)容易，并且只要有觀眾能夠欣賞就沒有好壞之分，顧城有句話大概能解釋吳宇森的暴力美學(xué)：有一回我手割破了，沒想到疼，因?yàn)槟莻€(gè)血呀，像紅寶石一樣，特別漂亮。他不會(huì)感覺痛，并因此可能寫一首詩。但這些美都是審美的一種形式而已，偉大的藝術(shù)品應(yīng)該要在這當(dāng)中體現(xiàn)人性。第二，實(shí)踐的態(tài)度，而非理論的態(tài)度。認(rèn)為藝術(shù)作為一種實(shí)踐，他的價(jià)值體現(xiàn)在實(shí)踐中。不是說作為一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)造者在冥思苦想什么才是所謂的藝術(shù)，或者在思考中尋找靈感。認(rèn)識(shí);于實(shí)踐，只有不斷在實(shí)踐中才能有新的體會(huì)和感悟，才能有更好的作品表現(xiàn)出來。第三，大眾的態(tài)度，而非精英的態(tài)度。大眾的態(tài)度而非精英的態(tài)度是指藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)是符合大眾審美的，而不是只符合個(gè)別人的口味。這里不是對(duì)大眾或精英的批判，也不是認(rèn)為哪一種好，哪一種不好，我們承認(rèn)大眾文化和精英文化都有其存在的意義，且都有接受群體，而只是指一種態(tài)度。這種態(tài)度就是不要以自己認(rèn)為是好的藝術(shù)品的東西就推崇而對(duì)別人認(rèn)同的藝術(shù)品嗤之以鼻，我們要有一種大眾的態(tài)度即愿意去欣賞那些可能自己不感性的東西。所以這里的大眾和精英不是指具體的人或群體，而是一種關(guān)于認(rèn)知的態(tài)度和角度。還預(yù)言，藝術(shù)還將不斷地發(fā)展繁榮下去，正如所認(rèn)為的，在共--義社會(huì)里，人們形成了一種全新的生產(chǎn)生活方式，人們可以自由地安排時(shí)間干他們自己想干的事，這時(shí)的藝術(shù)就已完全從先前的哲學(xué)牢籠里解脫出來，而成為真正含義上的藝術(shù)。因此，藝術(shù)是不會(huì)終結(jié)的，必將繁榮地向前發(fā)展。[5]說藝術(shù)的產(chǎn)生有三種內(nèi)涵，我們認(rèn)識(shí)到這三種內(nèi)涵，但不去壓制某一種，我們要相信大眾的選擇，不管包裝是否正確，只要有觀眾從中能找到自己精神上的滿足感，那么它的存在是有價(jià)值的，所以不要去管他出于什么目的，只關(guān)注你能夠收獲的，選擇你喜歡的即可。不過度去解讀某種藝術(shù)，只要你能在藝術(shù)作品里找到能夠跟自己的想法共鳴的東西就好，藝術(shù)也是一個(gè)客觀存在，意義在于你怎樣去理解