談宋元山水畫的藝術(shù)成就與審美特征

談宋元山水畫的藝術(shù)成就與審美特征摘要：宋元山水畫是中國山水畫發(fā)展的鼎盛時期，它突出展示了隋代展子虞、唐代李思訓、李昭道父子山水畫作品大青綠、金碧山水一派的獨具特色，展示了吳道子、王維、王洽及張璪創(chuàng)立的風格不同的水墨山水畫派。五代畫家深入自然，所畫景物真實生動，北方畫家的畫風峰巒叢峙，雄渾壯美；南方畫家的畫風平淡天真、清麗秀美，南北方畫家創(chuàng)立了全景式構(gòu)圖與不同風格的皴法，豐富了山水畫的藝術(shù)表現(xiàn)語言，使宋元時期取得了巨大成就，有著很高的、獨特的審美特征。關(guān)鍵詞：宋元山水畫各流派特征審美特色中國山水畫是以自然風景作為描寫對象的繪畫形式，它作為一個獨立的畫科，至今已有一千多年的歷史。它孕育于秦漢，萌芽于魏晉，獨立于隋代，成熟于唐代，于宋元達到高峰。宋元是山水畫的鼎盛時期，名家輩出，流派紛呈，集中體現(xiàn)了古代山水畫的藝術(shù)成就和審美特征。據(jù)《圖畫見聞志》《宣和畫譜》《畫繼》《圖繪寶鑒》所載統(tǒng)計，僅畫家就有180余人。題材、內(nèi)容廣泛，江南江北，名山大川，宮景臺閣，村野漁樵，各盡風貌。從形式上看，水墨、淡彩、青綠巧整點綴，皴法、構(gòu)圖、題款各具特色。其分類主要有青綠山水、淺絳山水和水墨山水三種，分別以工筆或?qū)懸獾募挤ㄐ问接枰员憩F(xiàn)。北宋之初以巨然、李成為代表，形成南北兩家流派。李成以畫“寒林平遠”著稱，畫家依據(jù)自我的觀察，以強調(diào)近景、中景，由近及遠按比例逐漸放小的方式來描繪北方平原蒼茫的地形面貌；同時還關(guān)注季節(jié)氣候與環(huán)境的描寫，創(chuàng)作出具有荒漠和嚴酷季節(jié)的“寒林”的形象，烘托出一種荒寒而悲愴的詩意。從而形成“氣象蕭疏，煙林清曠，豪鋒脫穎，墨法精微”的作品面貌；李成的山水畫在北宋被譽為“古今第一”?，F(xiàn)存代表作品有李成與王曉合作的《讀碑窠石圖》(日本大阪市立美術(shù)館藏)、《茂林遠岫圖》(遼寧博物館藏)、《晴巒蕭寺圖》(美國納爾遜知陸藏)。至后是以北方畫派的范寬、郭熙為代表形成“雄健與秀美”的兩種流派。北宋初期的李成、范寬與中期的郭熙深受荊浩的影響，作品仍體現(xiàn)著雄渾壯美的五代之風；范寬常年深入終南山、太華山，對景凝想與構(gòu)思，其山水畫的風格與李成的風格迥然不同，偏重壯美氣勢的意境表達，用碎而堅實的筆墨皴出富有質(zhì)感的壯觀山石，山頂設置密林群體結(jié)構(gòu)，一瀉千尺的瀑布裝飾點綴，使北方山川的壯美有著身臨其境之感。范寬晚年筆墨更趨“枯老”“勁硬”之筆觸，成功地刻畫出北方關(guān)狹地區(qū)“山狹渾厚、氣勢雄拔”的山體形象。范寬的代表作有《鼷山行旅圖》《雪景寒林圖》（天津藝術(shù)博物館藏）。郭熙是北宋中期山水畫成就的代表。他的《早春圖》準確地描繪著季節(jié)風景之特征。以其秀勁的格調(diào)透發(fā)出李成的影跡。其繪畫作品還有《鼷山秋霽圖》《關(guān)山春雪圖》等，郭熙以大師特有的謙虛與誠懇直言道：“今齊魯之士，唯摹營丘；關(guān)陜之士唯摹范寬?！辈⒎磳ζ鋾r的因襲之風，“不局一家，必兼收并覽，于自然中飽游飫看?！背浞煮w現(xiàn)了郭熙的繪畫作品筆法嚴謹而挺健，斧劈斫法，蒼勁中極富陽剛之美。同時，也體現(xiàn)了郭熙極嚴肅的創(chuàng)作態(tài)度。北宋后期杰出的青年山水畫家王希孟的《千里江山圖》畫卷，長為1183厘米，該卷兼具精工和神韻兩大特色，大青綠著色，細致富麗，呈唐人之風；江南的“米氏山水”煙雨迷蒙，富有文人意趣，自成一家。畫卷表現(xiàn)了峰巒綿亙，幽巖深谷，江河曠遠，天地蒼茫，宏大雄壯的祖國山河景象。全面繼承了隋唐以來青綠山水的表現(xiàn)手法，突出石青石綠的厚重、蒼翠效果，使畫面爽朗富麗。其次，在北宋，趙伯駒、趙伯骕以青綠山水見長，畫風上承唐代李思訓而又有新創(chuàng)，在設色山水畫中，北宋中期提倡“小景山水畫”，以坡坂汀渚、小山叢竹、江湖水鳥為題，賦色淡雅簡練，有實有虛，充滿文人情趣。有圖例所證：北宋山水畫家趙令穰的繪畫作品《橙黃桔綠圖》（24.2厘米X24.9厘米,臺北故宮博物院藏）。王詵的青綠山水畫作品《煙江疊嶂圖》（上海博物館藏），充分體現(xiàn)了北宋文人畫的勃興與初步成就，同時代表文人畫在山水畫領(lǐng)域發(fā)展成就的還有米芾、米友仁父子的創(chuàng)作作品，與青綠山水所不同的是，他們推崇純?nèi)粸樗陌l(fā)揮，確立起“平淡天真”的文人畫美學標準和審美情趣。南宋時期的山水畫家以李唐、劉松年、馬遠、夏圭最為知名，四人并稱“南宋四家”在繼承北宋成就的基礎(chǔ)上又有了新的發(fā)展和突破。在“南宋四家”中，李唐是一位承上啟下的關(guān)鍵人物。李唐的山水畫作品《萬壑松風圖》(臺北故宮博物院藏),李唐早期受荊浩的影響，作品氣勢峻厚，峭拔雄渾的北方山水刻畫得細膩真實，使用的是典型的“小斧劈皴法”，刻畫的山石仍然是雷霆萬鈞的陽剛力量，其作品逐成筆墨精練、闊略豪放、元氣淋漓的風格審美特征。山巔的叢樹，近處的松林，有隱有現(xiàn)的石徑，加強了畫面幽深的情調(diào)。左方中景各有瀑布一線垂下，幾折而后，轉(zhuǎn)成一灘溪澗，澗水穿石而過，如聞聲響，真是畫到有聲就是詩。李唐在晚年將山水畫的構(gòu)圖和表現(xiàn)語言運用得簡練概括，開創(chuàng)了勾皴同時進行的技法，為馬、夏畫風的興起做了鋪墊。馬遠的《踏歌圖》《倚松圖》與夏珪的《臨流撫琴圖》，畫中有詩，突破了前人的全景式構(gòu)圖，多畫邊角之景?！榜R一角，夏半邊”。筆墨簡約，形象清奇，追求詩的意境創(chuàng)造，是南宋山水畫的主要特點。特別是《踏歌圖》這幅畫在北宋全景構(gòu)圖法中有所創(chuàng)新，精心提煉選取自然中最美的一角，達到“計白當黑，無畫處皆成妙境”的造型于方硬中挺拔，皴法上除了馬蟲鳥遠常用的“大斧劈皴”外，還使用方頭尖尾“釘頭鼠尾皴”。畫面體現(xiàn)了馬遠利用“邊角之景”獨創(chuàng)意象所產(chǎn)生的魅力。在此繪畫作品上所表現(xiàn)的“踏歌”，就是踏著拍子歌唱，在當時南宋時期南方鄉(xiāng)土中祭祀土地神和五谷神的一種娛樂活動，后來演變?yōu)槿藗儽磉_歡樂情緒的一種抒發(fā)方式。王安石在詩中描寫：“雖非社日長聞鼓，吳兒踏歌女起舞，但道快樂無所苦?！保ā逗笤S行》）。此詩道出了淳樸勤勞的農(nóng)民在勞動結(jié)束后，用一種抒發(fā)自我表現(xiàn)情感的方式來訴說著無比歡樂的自由情態(tài)。尤其是《踏歌圖》通過四個年齡、姿態(tài)各不相同的點景人物“踏歌”的形式，將豐年帶給人們的歡樂，生動地表現(xiàn)出來，人物附于自然山水的描繪，使整個畫面統(tǒng)一在典雅、秀美、輕快的審美情緒意境之中。元代山水畫創(chuàng)作分為前、后期，元代前期的山水畫創(chuàng)作群體主要有江南地區(qū)的“遺民畫家”、非漢族畫家以及蒙元宮廷或貴族贊助的畫家所組成。其中以遺民身份出現(xiàn)的代表畫家有錢選的《浮玉山居圖》（上海博物館藏）、趙孟頫的《幼輿丘壑圖卷》（美國普林斯頓大學美術(shù)館藏）、“風尚古俊”的《鵲華秋色圖卷》（臺灣故宮博物院藏）等作品。他們在畫法上追求一種古拙質(zhì)樸、溫韻典雅的畫風，倡導“書畫同源”的筆墨架構(gòu)，加強了筆墨的藝術(shù)趣味與藝術(shù)表現(xiàn)力。元代后期的山水畫創(chuàng)作者多是為躲避元末紛亂而避居的道士或隱士，“元四家”為其中的代表。由于畫家的不同遭遇及文人畫的確立,更注重筆墨意趣和個人風格，強調(diào)寫意和主觀情感的抒發(fā),追求“情景交融”的意境,是元代山水畫的主要特點?！霸募摇秉S公望的《富春山居圖》水墨淺降,蒼郁渾厚；尤其是元代統(tǒng)治者重武輕文，導致更多的文人從事繪畫。他們在藝術(shù)上提倡“高雅”“平淡天真”“天真幽淡”；理論上主張“逸筆草草”“不求形似”“聊寫胸中逸氣”等。這一時期詩文印信也逐步正式進入畫面。不但成為布局的組成部分，而且更直接地抒發(fā)作者的心聲。詩、書、畫、印形成一體，詩畫相連，這標志著文人畫形式的完善?！陡淮荷骄訄D》長卷，將富春江兩岸數(shù)百里精粹聚于筆底，滿紙空靈秀逸，筆簡意遠，后人譽之為“畫中之蘭亭”。原畫主要是描寫浙江富春江一帶的山水景色。所畫富春江兩岸峰巒樹木，似初秋景色，豐富而自然。畫法有董（源）、巨（然）的溫筆披麻皴，也有干筆皴擦，用筆簡練，使水墨發(fā)揮了極大作用，對以后水墨山水畫的發(fā)展有很大影響。吳鎮(zhèn)的《漁父圖》氣象蒼茫；多描繪江南湖山景色，多以秀勁瀟灑的草書題寫“漁夫辭”，從而達致詩書畫相得益彰的妙境，使之有著一種空靈的感覺。他善畫山水梅竹，作畫喜用濕筆，筆法雄渾，墨氣清潤。他的山水畫多表現(xiàn)避世幽居，寄情山水的隱士生活。倪瓚的《六君子圖》筆墨簡淡疏秀,意境冷落空曠；作“闊遠”式構(gòu)圖,“一水兩岸”,上下分明,樹林顧盼,遠山逶迤,氣脈通達,體貌新穎。有黃公望題詩云：“遠望云山隔秋水，近有古木擁披陀，居然相對六君子，正直特立無偏頗?！蓖趺傻摹肚啾咫[居圖》則繁茂蒼郁,雄偉壯觀。此圖山勢險峻，樹林茂盛，畫家采用層層加深的用墨，作解索牛毛皴，干濕互用，表現(xiàn)了山川渾厚，草木繁茂的江南氣象，并從中寄托著畫家隱逅山林的理想和志趣。他的山水畫多表現(xiàn)隱居生活，頌揚隱居出世。其畫特征講究筆法墨色，善用枯筆，以用筆的多變和繁復稱著。構(gòu)圖布局飽滿，結(jié)構(gòu)茂密，景色秀麗，有一種蒼渾秀逸的風格?！霸募摇钡纳剿嫻P墨技法豐富,功力深厚,個性鮮明,強烈地抒發(fā)了閑適無奈、寂寞哀愁或安貧樂道、自鳴高雅的情懷?！霸募摇笨摧p功利,標榜作畫只是抒發(fā)胸中“逸氣”,“聊以自娛”的藝術(shù)觀與畫風對明清文人畫產(chǎn)生了巨大的影響。以上略述了宋元山水畫的藝術(shù)成就，其審美特征大體上歸納為：（一）源于自然，超然其外，體道悅性，立象盡意，將天、地、宇宙視為內(nèi)心的寄托，研尋淳樸的理想精神、審美意境與寫真畫技，體現(xiàn)了大自然生命節(jié)奏變化的韻律。（二）在畫法上采取了高、遠、寬的散點透視法與構(gòu)圖，描繪了大自然的山川、云霧、瀑布、建筑、樹木等，“立萬象于胸中，傳千祀于筆翰”，融入筆情墨象之中，體味“道”的自然、佛教禪宗理念的“虛靜”修行和“悟”與“禪趣”，體會著文人山水畫的自然閑逸感覺、澄靜和清遠，流露著畫家對自然的感受與生命宇宙的體驗。（三）“氣”乃至“氣韻生動”，所謂氣韻，是指以氣統(tǒng)帥的神、情、意、趣、韻、骨、形、勢等因素，貫穿在作品的各個方面，是意境結(jié)構(gòu)的生命主體。在宋元山水畫作品中，我們看到了氣韻的存在與美感。鐘嶸在《詩品》中提出：“氣之動物，物之感人，固搖蕩性情，形諸舞詠。”謝赫論“氣韻生動”，都是強調(diào)了藝術(shù)意境要有生氣灌注一種運動的感覺，“氣韻”是由這種運動規(guī)律和節(jié)奏中體現(xiàn)出來的韻律感。（四）審美張力，批評家泰特（AllenTate）在《詩的張力》一文中說：“我在說的是，詩的意義就是它的‘張力’(tension),就是我們所能發(fā)現(xiàn)的‘外張’和‘內(nèi)涵’通通合在一起的東西。張力是藝術(shù)的內(nèi)在結(jié)構(gòu)因素，意境因為有強大的內(nèi)在張力而使它成為一個挖掘不盡的多義性世界?！彼卧剿嫷奶卣髦饕谒枷胍饩硺?gòu)思中充滿了“內(nèi)涵”和“外張”的統(tǒng)一，每幅山水畫給人們一種內(nèi)在的力與外在的張力——動力與氣勢的自然和諧的韻律美感，蔓延滲透與畫面主要部位，強有力地吸引著人們的視覺，嶙峋的山峰和斧劈皴的巖石向上向外伸張的力，形成了“用筆剛健，豪放而謹嚴”“水墨蒼勁”的風格和氣勢。（五）詩境之美，詩境內(nèi)涵是宋元山水畫極力提倡的重要課題，詩情的融入則使意境的創(chuàng)作成為中國山水畫的靈魂，宋代畫論學家郭熙說：“詩是無形畫，畫是有形詩?！闭侨绱耍谒卧剿嫷恼w描繪中，真實體現(xiàn)了畫家的詩意想象，將人物的情態(tài)與動勢、情境秀麗的山川、幽靜而神秘的仙境和隱現(xiàn)的宮闕、樓閣表現(xiàn)得淋漓盡致，更加突出地表現(xiàn)了作者文學化、神韻化、詩意化的境界。（六）筆墨技法之高超、之絕妙，是宋元山水畫的特征之一。在宋元山水畫中體現(xiàn)了山水畫的各種皴法以及樹葉的各種點法，線條的中、側(cè)鋒的勾勒與深淺變化，近景與遠景的合理布局，書法、文學題款和印章的和諧統(tǒng)一，突出了用筆、用墨、用色程式化的表現(xiàn)方法，形成了完美的、系統(tǒng)的山水畫技法體系。從中國民族的傳統(tǒng)文化結(jié)合現(xiàn)實的意義上講，中國山水畫在世界美術(shù)史上占有很高的藝術(shù)地位，享有很高的審美價值。從宋元各流派山水畫的風格特征中我們領(lǐng)悟到什么呢？我們應該學習、解析傳統(tǒng)的中國畫山水畫的經(jīng)典作品，借鑒與臨摹，創(chuàng)新與發(fā)展。毛澤東說：“古為今用，洋為中用?！焙\濤主席提倡：“傳統(tǒng)與現(xiàn)代的中國民族