西方音樂(lè)史復(fù)習(xí)題

西方音樂(lè)史復(fù)習(xí)題集團(tuán)文件發(fā)布號(hào)：(9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-“浪漫主義”一詞的來(lái)源】Roma：羅馬(神圣羅馬帝國(guó))；Roman羅馬人 (騎士)：Romance羅馬人講述的浪漫故事；Romantic：羅曼蒂克，浪漫的，虛構(gòu)的；Romanticism：浪漫主義，理想主義~政治局勢(shì)變幻頻繁，思想領(lǐng)域百花齊放,民族解放運(yùn)動(dòng)風(fēng)起云涌，無(wú)產(chǎn)階級(jí)登上歷史舞臺(tái)1827年雨果發(fā)表《克倫威爾序言.》，全面提出浪漫主義綱領(lǐng)，反映了1830年革命前夕新興資產(chǎn)階級(jí)的民主要求。雨果的重要小說(shuō)有《巴黎圣母院》《悲慘世界》。與古典主義相比，浪漫主義的特征：古典，理性至上，浪漫，情感至上；古典，尊重現(xiàn)實(shí)，浪漫強(qiáng)調(diào)幻想，理想；古典崇尚共性，浪漫，突出個(gè)性，特色；古典講究規(guī)則，浪漫追求新穎，追求自由；古典營(yíng)造和諧，浪漫反映矛盾，反映沖突。藝術(shù)歌曲(Artsong)，盛行于18世紀(jì)末19世紀(jì)初的歐洲，是一種具有浪漫主義氣質(zhì)，創(chuàng)作手法考究，情感表達(dá)細(xì)膩，內(nèi)容與文學(xué)緊密相關(guān)藝術(shù)歌曲的特點(diǎn):歌詞：通常是著名詩(shī)人的作品，有較強(qiáng)的文學(xué)性；曲調(diào)：富于抒情性和變化，精致細(xì)膩；伴奏：通常用鋼琴，形式完美，藝術(shù)性強(qiáng)，與聲部分同等重要。分節(jié)歌，通體歌，變化通體歌?！な裁词锹晿?lè)套曲？誰(shuí)是最早開(kāi)創(chuàng)了聲樂(lè)套曲的體裁？由若干首歌曲組成一部作品，每首歌曲間內(nèi)容互相聯(lián)系，表達(dá)共同的主題與思想。最先開(kāi)創(chuàng)聲樂(lè)套曲的是貝多芬，代表作是《致遠(yuǎn)方的愛(ài)馬勒的聲樂(lè)作品與交響作品有著互相滲透的關(guān)系。他的歌曲全部采用交響樂(lè)隊(duì)伴奏，具有強(qiáng)烈的交響性，而他的交響作品大多都加入獨(dú)唱，重唱，合唱等各種聲樂(lè)形式。作為浪漫主義后期的作曲家，勃拉姆斯卻與浪漫主義風(fēng)格格格不入。他熱衷于古典風(fēng)格，忠實(shí)地繼承古典主義傳統(tǒng)，是貝多芬之后最具古典精·馬勒根據(jù)中國(guó)唐詩(shī)創(chuàng)作的作品是什么？采用了哪幾位詩(shī)人的詩(shī)歌？表馬勒的歌曲創(chuàng)作主要來(lái)源于詩(shī)歌：交響組歌《大地之歌》是根據(jù)中國(guó)唐代古詩(shī)而創(chuàng)作，采用了李白、孟浩然、王維等詩(shī)人的詩(shī)，表現(xiàn)了憤世嫉俗、孤傲超脫的思想，悲劇色彩很濃。·舒曼首創(chuàng)的一種音樂(lè)體裁是什么？其采用了怎樣的原則？有哪些代表舒曼首創(chuàng)的一種音樂(lè)體裁是鋼琴套曲。采用舒伯特聲樂(lè)套曲的原則。代表作《童年情景》《森林情景》《狂歡節(jié)》等。受舒伯特影響,舒曼也創(chuàng)作了大量的藝術(shù)歌曲,其中包括聲樂(lè)套曲《詩(shī)人之戀》《婦女的愛(ài)情與生活》.與舒伯特相比,舒曼的聲樂(lè)作品更有主觀性,更含蓄,描繪心理更細(xì)致深刻,也有更強(qiáng)烈的詩(shī)意因素.鋼琴部分獨(dú)特效果,以完美手法讓二者互相配合,襯托出色彩,更強(qiáng)調(diào)心理的刻畫(huà),其鋼琴伴奏本身就是一首完美的鋼琴曲~音樂(lè)會(huì)序曲是專(zhuān)為音樂(lè)會(huì)而作的管弦樂(lè)作品。門(mén)德?tīng)査伞吨傧囊怪畨?mèng)》序曲稱(chēng)為是音樂(lè)史上第一部標(biāo)題性音樂(lè)會(huì)序曲。柏遼茲創(chuàng)造了新型的標(biāo)題交響曲，《幻想交響曲》是他最重要的作品，表現(xiàn)出作曲家革新的熱情和創(chuàng)造性思想。這是一部帶有自傳性的作品，描寫(xiě)一位失意青年的熱戀和絕望。浪漫主義音樂(lè)形象的一切任性和憂(yōu)傷、沉思和喧嚷的特征，都在其中表現(xiàn)出來(lái)。標(biāo)題交響曲，音樂(lè)會(huì)序曲，交響樂(lè)，標(biāo)題組曲。標(biāo)題音樂(lè)的特點(diǎn)：描繪性(繪畫(huà))敘述性(文學(xué))沖突性(戲劇)。根據(jù)《科林斯音樂(lè)詞典》的解釋?zhuān)瑯?biāo)題音樂(lè)是“用音響描繪一則故事或形象的具體內(nèi)容、形式受故事或形象制約的音樂(lè)，與純音樂(lè)相區(qū)別?！痹僬f(shuō)簡(jiǎn)單一點(diǎn)，標(biāo)題音樂(lè)就是作曲家先有了標(biāo)題構(gòu)思(包括某種具體的內(nèi)容或形象)，再根據(jù)標(biāo)題構(gòu)思而完成的音樂(lè)。而純音樂(lè)的創(chuàng)作室沒(méi)有交響詩(shī)(symphonicpoem)，一種單樂(lè)章的標(biāo)題交響音樂(lè)，脫胎于19世紀(jì)的音樂(lè)會(huì)序曲，強(qiáng)調(diào)詩(shī)意和哲理的表現(xiàn)。交響詩(shī)的形式不拘一格，常根據(jù)奏鳴曲式的原則自由發(fā)揮，是按照文學(xué)、繪畫(huà)、歷史故事和民間傳說(shuō)等構(gòu)思作成的大型管弦樂(lè)曲。還包括“音詩(shī)”、“交響音畫(huà)”、“交響童話”、“交響幻想曲”等變體~李斯特有著常人難以達(dá)到的鋼琴演奏技術(shù)，并創(chuàng)作了大量的鋼琴作品，代表作有《旅行歲月》，《匈牙利狂想曲》《B小調(diào)奏鳴曲》，大量的鋼琴練習(xí)曲和鋼琴協(xié)奏曲等。此外，李斯特還將大量歌劇，交響曲，室內(nèi)樂(lè)和藝術(shù)歌曲改編為鋼琴曲使得這些作品得到了更大范圍的普及，這些作品顯示著驚人的鋼琴技巧，甚至對(duì)鋼琴本身的構(gòu)造提出了挑戰(zhàn)。他力求發(fā)揮鋼琴各個(gè)音區(qū)的音色作用，追求不同音色間對(duì)比效果，，大大擴(kuò)展了鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)力，其有“管弦樂(lè)隊(duì)”的宏大氣勢(shì)。肖邦一生致力于鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作，幾乎涉及鋼琴領(lǐng)域的所有體裁，無(wú)論哪種體裁都滲透著他精神世界的個(gè)人體驗(yàn)。他繼承和發(fā)展了波蘭民族音樂(lè)傳統(tǒng)，并創(chuàng)造性地吸收了古典和浪漫主義的音樂(lè)成就，開(kāi)創(chuàng)了近代鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作的新天地，在挖掘和豐富鋼琴表現(xiàn)力，擴(kuò)展鋼琴表現(xiàn)范圍方面，做出了卓越的貢獻(xiàn)。肖邦被稱(chēng)為“鋼琴詩(shī)人”，是因?yàn)樗囊魳?lè)充滿(mǎn)詩(shī)意，包括氣勢(shì)宏偉的史詩(shī)，情感真摯的抒情詩(shī)，及情趣盎然的絕句波蘭特殊的社會(huì)狀況,賦予肖邦音樂(lè)一個(gè)重要的特點(diǎn)：在濃厚的浪漫主義色彩中,有鮮明的民族特性,對(duì)祖國(guó)的思念,對(duì)祖國(guó)命運(yùn)的關(guān)注和憂(yōu)慮,成了他感情抒發(fā)的主要內(nèi)容.他是個(gè)典型的浪漫主義者,天性敏感.熱情.憂(yōu)郁.自制,在他的音樂(lè)中,主觀情感和幻想的表現(xiàn)非常突出,對(duì)自然景觀的描繪和民間風(fēng)格的表現(xiàn)也充分體現(xiàn)~李斯特首創(chuàng)了單樂(lè)章的標(biāo)題交響詩(shī)，集中體現(xiàn)了他的藝術(shù)理想，他認(rèn)為音樂(lè)的標(biāo)題性與其他藝術(shù)之間有著密切的，有機(jī)的聯(lián)系，強(qiáng)調(diào)文學(xué)與音樂(lè)的內(nèi)在聯(lián)系，用音樂(lè)概括體現(xiàn)詩(shī)的主要思想，音樂(lè)形象及其發(fā)展是與詩(shī)的意境或哲學(xué)的理想相聯(lián)系的，用音樂(lè)的手法體現(xiàn)出詩(shī)意和詩(shī)的主導(dǎo)形象。代表作有《前奏曲》《塔索》《哈姆雷特》等。歌劇于17世紀(jì)初誕生于意大利佛羅倫薩，作曲家佩里創(chuàng)作了最早的歌劇世紀(jì)上半葉，歌劇中心轉(zhuǎn)移到了威尼斯，蒙特威爾第開(kāi)創(chuàng)了意大利歌劇的體系。其后。拿波里的斯卡拉狄將意大利歌劇推到了藝術(shù)的頂峰，同時(shí)由于過(guò)度注重技術(shù)，而忽略了內(nèi)容，又使意大利歌劇逐漸走向衰敗。19世紀(jì),歌劇的發(fā)展形成了三足鼎立的格局:意大利歌劇以其百年功力,再造輝煌意大利(羅西尼、威爾第、普契尼);德國(guó)歌劇后來(lái)居上,席卷全球(韋伯、瓦格納、理查.斯特勞斯);法國(guó)歌劇的華美艷麗,動(dòng)人心魄(梅耶貝爾、古諾、比才)~羅西尼是第一個(gè)給意大利歌劇帶來(lái)新的希望的作曲家。他一生共創(chuàng)作38部歌劇，(主要作品有：喜歌劇《意大利女子在阿爾及爾》、《賊鵲》、《塞維利亞的理發(fā)師》、正歌劇《奧賽羅》、《摩西》、《湖邊夫人》、《威廉.退爾》。)而《塞維利亞的理發(fā)師》和《威廉.退爾》則分別是喜歌劇和正歌劇的兩座豐碑。·誰(shuí)將意大利歌劇重新推向了藝術(shù)高峰？他的代表作有哪些？其中標(biāo)志威爾第對(duì)傳統(tǒng)歌劇的種種陋習(xí)做了根本的改革，由于他的改革，將意大利歌劇重新推向高峰。代表作《弄臣》《游吟詩(shī)人》《茶花女》《啊依達(dá)》《奧賽羅》等，其中《奧賽羅》標(biāo)志著他的最高成就。19世紀(jì)末，受真實(shí)主義文學(xué)影響，意大利歌劇的創(chuàng)作，從現(xiàn)實(shí)生活中尋找題材，以下層小人物作為歌劇的主人公，以他們的生活作為舞臺(tái)表現(xiàn)的中心，被稱(chēng)為“真實(shí)主義歌劇”。代表人物是普契尼，代表作有《藝術(shù)家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西部女郎》、《圖蘭多》、《波西米亞人》等。韋伯是德奧浪漫主義音樂(lè)奠基人之一，他創(chuàng)立了完整的德國(guó)民族歌劇體系，創(chuàng)立了德國(guó)浪漫主義歌劇，并確立了德國(guó)民族歌劇的地位，對(duì)19世紀(jì)歐洲歌劇發(fā)展有突出的貢獻(xiàn)。代表作有《自由射手》(又名《魔彈射手》)、《優(yōu)蘭蒂》、《奧伯龍》。瓦格納把經(jīng)過(guò)自己改革的歌劇稱(chēng)為“樂(lè)劇”，認(rèn)為樂(lè)劇應(yīng)該是詩(shī)歌、音樂(lè)、戲劇三者結(jié)合的綜合藝術(shù)，首先要注意的是戲劇本身。題材大多取自神話故事；結(jié)構(gòu)的發(fā)展是連續(xù)不斷的，取消了場(chǎng)景之間與唱段之間的界限；管弦樂(lè)的地位往往超過(guò)聲樂(lè)；他的歌劇猶如規(guī)模巨大的、極其戲劇化的、加入聲樂(lè)的交響曲。理查.斯特勞斯的創(chuàng)作主要集中在交響詩(shī)和歌劇兩個(gè)領(lǐng)域。交響詩(shī)代表作有《唐.璜》、《死與凈化》、《梯爾的惡作劇》、《查拉斯凸特拉如是說(shuō)》、《英雄生涯》、《家庭交響曲》、《唐.吉珂德》。歌劇代表作有《埃列克特拉》，《沙樂(lè)美》、《玫瑰騎士》等。1、大歌劇，(場(chǎng)面華麗，結(jié)構(gòu)龐大，內(nèi)容豐富，)代表人物是梅耶