嶺南版美術(shù)八上第6課《傳神寫照的人物畫》課件 (共79張PPT)

傳神寫照

———古代人物畫中國畫按表現(xiàn)內(nèi)容可分為：山水花鳥人物中國畫按表現(xiàn)形式可分為：是以人物形象為主體，畫家在將人物形象表現(xiàn)得同時，也將人物的個性或畫家個人的感情通過畫中環(huán)境、人物的動態(tài)、畫面的氣氛傳遞出來，從而達到傳神的藝術(shù)效果。4人物畫人物畫簡介在遠古時期，先民們對自身狀況及周圍的世界都無法理解，尤其對雷鳴電閃等自然現(xiàn)象充滿恐懼與好奇，故創(chuàng)造了神的形象，企圖用神的力量與自然力量相抗衡，于是神話與神畫誕生了。人對自身的關(guān)注及對神的擬人化，是中國人物畫產(chǎn)生的源頭。直到漢代，中國人物畫才開始脫離神的羈絆，并漸漸走實用的路程，人物畫進入到了畫像的階段。鮮存于漢代墓室中壁畫不僅證實了漢代人物方面的成就，也表明了漢代人物畫所涉獵到的廣闊的社會生活層面。魏晉六朝時期人物畫注重對人性情和神情的表現(xiàn)，由此奠定了中國人物畫的審美基調(diào)，并成了千古不移的準則。人們對形而上的神的關(guān)注遠遠超過了一般意義上的形。“以形寫神”、“傳神”，成了中國人物畫的傳統(tǒng)。這一時期提出的“形神”、“氣韻”等繪畫審美概念也是該階級人物畫成就的概括。唐代經(jīng)濟高度發(fā)達，繪畫也得到了超越性的發(fā)展，尤其是人物畫，形成了一種鮮明的時代風格，畫技也達到了一個歷史性的高度，反映了當時的社會風尚。宋代畫院制度的建立與興盛，宋代繪畫取得了很高的成就。在人物畫方面，畫院畫師為服務(wù)于政治的需要而創(chuàng)作了大量的人物畫，而民間人物畫以身邊熟悉的人和事作為描繪的對象，生動記錄了宋代社會生活中的平民生活。擺脫了“鑒戒賢愚”的人物畫傳統(tǒng)。元代以后，由于社會審美潮流的影響，人物畫已退至末席，繪畫上出現(xiàn)了“疏于人事”的狀況，人物往往成了山水畫中的點綴或符號。明代人物畫仍不占主要地位。晚清以前，清代人物畫仍呈現(xiàn)出頹勢，但晚清海派人物畫的加入，將中國人物畫推向新的高峰。

人物畫技法綜觀中國古代人物畫，在表現(xiàn)的技法上大致可分成三類：1.白描畫法

2.工筆重彩畫法

3.寫意畫法（簡筆畫法）

白描化法是人類最早，最簡潔的繪畫表現(xiàn)形式，我國古代稱為「白畫」，也有人稱為「線描」，如戰(zhàn)國楚墓出土的兩幅我國最早的帛畫，即以白描畫法表現(xiàn)，早期的白描畫，其線描技法以均勻流暢的線條為主，到了唐朝吳道子，才能把白描線條發(fā)展到有粗細輕重的變化，能生動的表現(xiàn)衣摺的動感與厚度感。到了明嘉慶年間，鄒得中提了「十八描」的說法：1.行云流水描2.高古游絲描3.鐵絲描4.柳葉描5.琴弦描6.螞蝗描7.混描8.橛頭釘描9.曹衣描10.釘頭鼠尾描11.折蘆描12.減筆描13.戰(zhàn)筆水紋描14.竹葉描15.橄欖描16.蚯蚓描17.棗核苗18.枯柴描工筆重彩畫法是一種造型工整細致，色彩濃艷而略帶裝飾性的畫法，晚唐周的簪花仕女圖即為典型的作品。畫工筆重彩法適宜使用熟紙或絹，通?？煞殖闪鶄€步驟:（一）起稿（二）鉤線（三）分染底色（四）著色（五）罩色（六）提色

五代石恪的「二祖調(diào)心圖」即以狂草的筆意，畫出深具禪意的作品，到了南宋的畫家梁楷發(fā)展減筆人物畫，開拓新風氣，而且創(chuàng)造了大筆潑墨法，成為寫意人物畫的代表性畫家，其作品「潑墨仙人圖」、「李太白行吟圖」等皆運用豪放而簡潔的筆墨，生動的表現(xiàn)出人物的神韻。近代自揚州八怪以來，也有不少擅長水墨寫意人物畫的畫家，逐漸形成中國人物畫的一個主要潮流。畫寫意人物宜選用生紙，通常先以炭筆在畫紙上輕輕鉤畫輪廓（如已熟練，則不必用炭筆鉤輪廓），然後蘸墨先畫主要的線，涂上大的墨色面逐漸加重，再畫次要的線與色面，盡量避免用瑣碎的筆墨，以免破壞整體統(tǒng)一。人物畫的早期發(fā)展一、戰(zhàn)國時期

1949年在湖南長沙市近郊陳家大山戰(zhàn)國楚墓出土的帛畫。畫幅出土時平放在槨蓋與棺木的夾層中，應(yīng)是引魂升天的銘旌，因年代久遠已呈棕黃色。

《人物龍鳳圖》

這是一件葬儀中用以引導(dǎo)死者靈魂升天的銘旌，也是我國現(xiàn)存最古老的帛畫。畫中女子側(cè)身而立，細腰長裙，廣袖寬袍，姿態(tài)優(yōu)美大方，雙手合掌前伸，似在祈禱。她的前方和上方各繪一龍一鳳，鳳鳥昂首奮翼，騰爪揚尾；龍則曲足扭身，勢若扶搖直上。整幅畫以線條造型為基礎(chǔ)，省略了一切背景，靜態(tài)人物與動態(tài)龍鳳形成一種對比中的和諧。人物龍鳳帛畫戰(zhàn)國又名《馭龍圖》。這是1973年清理湖南長沙子彈庫楚墓遺址時發(fā)現(xiàn)的又一幅戰(zhàn)國帛畫。出土時，帛畫平放在槨蓋板與棺板之間，畫面朝上，作為引魂升開的銘旌。綜合共存器來判斷，應(yīng)是戰(zhàn)國中期的作品。人物御龍帛畫（戰(zhàn)國）畫面正中描繪一高、冠蓄須男子，側(cè)身直立，腰佩長劍，衣衫飄動，精神抖擻地手執(zhí)韁繩駕馭著一條巨龍；龍形似舟，昂頭向前，龍尾部站著一只白鷺；龍的身下有鯉魚。人物頭頂正中畫有輿蓋，三條飄帶隨風拂動。畫中男子似為墓主人。作品主題也是表現(xiàn)“升天”，不過不是由龍鳳引導(dǎo)，而是由墓主人駕馭飛龍

升天。將龍身畫成舟形，也許因為楚地多水，墓主人乘飛龍升天，就如楚人所熟悉的乘飛舟一樣，這是由龍表示的通天之道與由舟表示的人間通達理想目的之路的合一。鯉魚和白鷺，即是吉祥的象征，由于它們都離不開水，也點明墓主人是生活在楚地多河澤的水鄉(xiāng)。畫中，人、龍、和魚都向左行進，與向右飄動的人物衣衫、手執(zhí)的韁繩以及輿蓋上的三條飄帶，構(gòu)成畫面上極強的動感，很好地表達出人物乘龍迎風挺進的意境，希望墓主人的靈魂快速進入天國。墓主人的側(cè)面肖像。更具寫實特征，這很容易使人想起當時屈原的詩句：“帶長鋏之陸離兮，冠切云之崔巍。”主要人物以墨線勾勒并施以色彩，平涂為主，渲染為輔。其余則用白描畫出，這種詳略不同的表現(xiàn)手法也是中國畫的特色之一。

以墨線勾描為主,線條細勁有力,用色簡單,人物比例勻稱,儀態(tài)肅穆.戰(zhàn)國時期的人物畫的主要表現(xiàn)方式:

二、魏晉南北朝時期

人物畫的進一步發(fā)展與提高

顧愷之（約345——406）東晉畫家。字長康，晉陵無錫（今江蘇無錫）人。出身名門望族。精通歌賦詞翰、書法音律，多才多藝，有“畫絕、才絕、癡絕”之稱。他的繪畫理論，是以“以形寫神”為核心的“傳神論”，對中國繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了極為深遠的影響。傳世作品《女史箴圖》《洛神賦圖》等，均是后人摹本，畫論著作有《魏晉勝流贊》、《論畫》、《畫云臺山記》。《女史箴圖》局部絹本設(shè)色現(xiàn)藏英國倫敦博物館顧愷之《女史箴圖》22《洛神賦圖》卷，東晉，顧愷之，縱27.1cm，橫572.8cm原屬圓明園珍品，這幅畫現(xiàn)在有四個摹本，分別藏于遼寧省博物館、故宮博物院、美國弗利爾藝術(shù)博物館等處。23《洛神賦圖》東晉顧愷之

魏晉南北朝時期的人物畫特點:一.在塑造人物形象的基礎(chǔ)上,更加強對人物神情的刻畫,即所謂“傳神”也.二.運用均勻細膩的線條,有“春蠶吐絲”及“游絲”描之稱,是其線條的集中表現(xiàn).

人物畫的成熟時期三、隋唐時期

1．隋代雖然歷時短暫，但曾出現(xiàn)一度輝煌局面，聚集南北畫家之精英，各展所長，涌現(xiàn)出揚子華、展子虔、揚契丹、田僧亮等名家，或精于宮觀，或擅畫貴族車馬，或以佛寺壁畫見長，惟憾鮮有畫跡流傳。它們在南北朝與唐代之間有承上啟下重要的作用，是唐朝繪畫燦爛發(fā)展的前奏。2．唐代是中國封建社會最為輝煌的時代，繪畫也達到了鼎盛時期，它是古代繪畫發(fā)展的又一高峰，不僅為中國藝術(shù)增添了光輝，而且對世界美術(shù)也發(fā)生著重要影響。而人物畫也在此時進入到其發(fā)展史上的黃金時期。

初唐人物畫，除以閻立本為代表的中原畫風外，還有以尉遲乙為代表的西域畫風，而對中國人物畫影響最大的人物畫家是盛唐時期的吳道子。隋、唐時期的人物畫（581—907年）

□中國隋唐時代的繪畫藝術(shù)隨著社會經(jīng)濟文化的繁榮，在題材、內(nèi)容和表現(xiàn)手法等方面，均取得了高度的成就，成為中國繪畫史上的高峰之一。仕女畫是人物畫的一種。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫；后為人物畫科中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。

位于山東嘉祥英山徐敏行夫婦合葬墓西壁中部，發(fā)現(xiàn)于1976年。畫面上4人身著圓領(lǐng)衫袍，并肩而立，二人執(zhí)燈，一人執(zhí)傘，一人執(zhí)扇。雖然4人在站立方向上一致，但幾個人之間相互照應(yīng)的眼神面部表情卻顯出了微妙變化，代表了隋代人物畫的較高成就。備騎出行圖（隋代）

閻立本

（601-673）唐代杰出畫家。隋代畫家閻毗之子，閻立德之弟。太宗時任刑部侍郎，顯慶初年，代兄做工部尚書，總章元年為右丞相。擅長書畫，尤其善畫人物肖像。代表作《歷代帝王圖》是古典繪畫中的重要作品之一。31《歷代帝王圖》唐代閻立本縱51.3厘米，橫531厘米

現(xiàn)藏美國波士頓美術(shù)館閻立本《歷代帝王圖之北周武帝》33《歷代帝王圖》，畫了十三位帝王形象：前漢昭帝劉弗陵，漢光武帝劉秀，魏文帝曹丕，吳主孫權(quán)，蜀主劉備，晉武帝司馬炎，陳廢帝陳伯宗，陳宣帝陳頊，陳后主陳叔寶，北周武帝宇文邕，隋文帝楊堅，隋煬帝楊廣，加上侍人共四十六人。帝王均有榜書，有的還記述其在位年代及對佛道的態(tài)度。畫家既注意到刻劃作為封建統(tǒng)治者的共同特性和氣質(zhì)儀容，而又根據(jù)每個帝王的政治作為，不同的境遇命運，成功在塑造了個性突出的典型歷史人物形象，體現(xiàn)了作者對這些帝王的評儀。

唐代杰出畫家。字仲朗,京兆（今陜西西安）人。出身于仕宦之家，官至宣州長史。初年學張萱，擅長肖像畫，其畫風為“衣裳簡勁，彩色柔麗，以豐厚為體。”《簪花仕女圖》是其代表作。周昉《簪花仕女圖》（局部）唐周昉絹本設(shè)色46cm-180cm現(xiàn)藏遼寧省博物館簪花仕女圖（局部）卷周昉唐此圖繪衣著華麗的四嬪妃和兩侍女在庭園里逗犬、閑步賞花、弄蝶的情景。畫中右起第一位貴婦，身披紫衫，左手執(zhí)拂塵，右手輕攏紗衣，側(cè)身逗弄著身旁搖頭擺尾的小狗。另一位貴婦，肩披白紗，右手纖指上挑，左手出袖，目視小狗，似乎正為它的可愛狀所陶醉。其身后的貴婦凝視著手中的小花，陷入沉思。她的身后站著一個手執(zhí)長柄團扇的侍女，垂目低眉，神態(tài)黯然。假山石前一株辛夷花正絢爛盛放，一貴婦立在花旁，手捏蝴蝶，回首側(cè)身注視著身后的小狗和白鶴。畫中貴婦們的紗衣長裙和高發(fā)花飾，為唐時盛妝，髻上簪大牡丹花，下插茉莉花，在青絲的襯托下，更顯雅潔明麗。整幅作品行筆輕細柔媚，勻力平和，恰到好處地表現(xiàn)了滑如凝脂的肌膚和透明的薄紗。此種藝術(shù)表現(xiàn)手法，是周昉貴族婦女人物畫風格的至高體現(xiàn)。簪花仕女圖局部五代兩宋時期的繪畫在唐代以后展現(xiàn)出又一燦爛輝煌的鼎盛局面。其中五代是中國繪畫發(fā)生急劇變化的時期，具有承上啟下和開辟新風的歷史地位；宋代300余年中繪畫更展現(xiàn)出前所未有的極度繁榮（山水畫、花鳥畫和人物畫同步）。五代紛爭，中原地區(qū)朝代頻繁更替和戰(zhàn)火不斷彌漫，而長江中下游和四川等地區(qū)戰(zhàn)亂較少，局面相對穩(wěn)定，經(jīng)濟、文化仍得到繼續(xù)發(fā)展。加之南唐和西蜀政權(quán)的統(tǒng)治者也對文學藝術(shù)有著濃厚的興趣，一些畫家和美術(shù)匠師紛紛流向江浙和四川，美術(shù)的重心也因之發(fā)生轉(zhuǎn)移。南唐和西蜀成為當時美術(shù)最為發(fā)達的地區(qū)。五代、兩宋時期的人物畫（907—1279年）

宋朝建立，在比較長的時期內(nèi)社會相對安定，中原的經(jīng)濟和文化又得到恢復(fù)和發(fā)展。首都開封是政治、經(jīng)濟和文化中心，也是有近百萬人口的大都市，繪畫創(chuàng)作活動空前活躍。北宋初期，西蜀、南唐的畫家相繼來到開封，和中原畫家共同形成陣容強大的化合隊伍。繪畫作為商品出現(xiàn)在市場，每逢年節(jié)還有節(jié)令畫應(yīng)市。公元1127年宋高宗趙構(gòu)建立南宋，定都臨安（今杭州），杭州繼開封之后成為繪畫發(fā)展中心，北方一些畫家紛紛南渡，和江南畫家共同促成了南宋繪畫藝術(shù)的繁榮。在北宋文人繪畫潮流的基礎(chǔ)上，一些漢族士大夫畫家重新活躍起來，燕京（今北京）成為北方繪畫發(fā)展中心，并對元代繪畫發(fā)展產(chǎn)生直接影響。表現(xiàn)貴族士大夫生活的繪畫，在唐代的基礎(chǔ)上有著相當發(fā)展，西蜀宮廷畫家阮知誨、阮惟德父子皆以此擅長。南唐周文矩、顧閎中等人更是此中高手，他們的創(chuàng)作鮮明地反映了這一時期上層人物的生活面貌，塑造形象也更為細膩傳神，甚至能刻畫出較為復(fù)雜的內(nèi)心世界。

顧閎中

（９０２——９７０）五代時期南唐杰出畫家，江南人，元宗、后主時任侍詔。他擅長人物畫和故事畫，《韓熙載夜宴圖》是其代表作。顧閎中《韓熙載夜宴圖》全圖寬：28.7厘米，長335.5厘米現(xiàn)藏北京故宮博物院43《韓熙載夜宴圖》是中國畫史上的名作，中國十大傳世名畫之一。它以連環(huán)長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。韓熙載為避免南唐后主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之所，每每夜宴宏開，與賓客縱情嬉游。此圖繪寫的就是一次韓府夜宴的全過程。這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現(xiàn)力。設(shè)色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨出。韓頤載夜宴圖卷顧閎中五代韓頤載，南唐大臣，原為北方豪族，避亂到南唐。初有恢復(fù)中原的大志，但未得重用，后因李后主猜疑北方人，便放意杯酒，沉湎聲色，最終抑郁而終。此圖即李后主派畫家顧閎中夜至其家，竊其夜宴情景，后根據(jù)記憶畫成的。此卷共分五段，分別繪“聽樂”、“觀舞”、“歇息”、“清吹”、“散宴”情景，各段之間用屏風、床塌等相隔，但構(gòu)圖卻是連續(xù)的。人物畫精致入微，神態(tài)細膩，個性盡顯，尤其是主人公的描繪極為深入，將其超然自適、放蕩不羈而又沉郁的心理表現(xiàn)得淋漓盡致。畫面賦色清麗典雅，用筆工整，充分顯示出作者高超的藝術(shù)水平。古代版的“無間道”：

《韓熙載夜宴圖》1、顧閎中受誰的指使夜訪韓府？2、韓熙載是一個什么樣的人？3、他識破顧閎中的來意嗎？4、他如何應(yīng)對別有來意的訪者？5、顧閎中畫中韓熙載的表現(xiàn)如何？6、作品中表現(xiàn)了幾個精彩的片段？琵琶獨奏六么獨舞

宴間小憩

管樂合奏

夜宴結(jié)束

韓熙載和賓客們宴飲，聽教坊副使李家明的妹妹彈琵琶。新科狀元朗璨陳致雍（禮儀官員）朱銑觀察人物，結(jié)合作品背景分析其內(nèi)心狀態(tài)王屋山舞“六么”，熙載親自擊鼓。德明和尚？第三段寫宴間小憩，主人和諸女伎休息盥洗

第四段寫熙載更便衣乘涼，聽諸女伎奏管樂。

宴歸、送客人。曲眾人散，韓與賓客揮手告別。陳坐而不起，與兩女子依依不舍，卷尾一女做哭別狀，一男士以柔情細語哄勸。

張擇端

(1085-1145)北宋末年杰出的現(xiàn)實主義畫家。字正道，東武（今山東諸城）人。宋徽宗時在翰林圖畫院任職。善畫風俗畫，尤擅繪舟車、市肆、橋梁、街道、城郭等。所繪《清明上河圖》卷，描繪當年汴京近郊在清明時節(jié)社會各階層的生活景象，真實生動，是一件具有重要歷史價值的優(yōu)秀風俗畫。張擇端《清明上河圖》局部1局部2局部3局部4局部5

李公麟

（1049-1106）宋代杰出畫家。字伯時，號龍眠居士。舒城（今安徽潛山）人。熙寧三年（公元1070年）進士。他善畫人物，尤工畫馬。其代表作有《五馬圖》、《維摩演教圖》等。李公麟《維摩演教圖》梁楷

生卒年不詳，南宋畫家。居錢塘（今浙江杭州）。工畫人物、佛道、鬼神，兼擅山水、花鳥。畫分二體：一曰“細筆”；一曰“減筆”。繼承五代石恪，寥寥數(shù)筆，概括飄逸，對明清及現(xiàn)代畫家有著重要影響。傳世作品有《六祖斫竹圖》、《八高僧故事圖》、《潑墨仙人圖》。

元代的人物畫（1271—1368年）元代前期，在繪畫中寄托對先朝的懷念，并以曲折的方式表露他們的政治態(tài)度。元代中后期在畫壇上顯露才華的多是遭遇落魄、經(jīng)歷坎坷的文人，創(chuàng)作上以山水花鳥及墨竹、墨梅最為盛行，用畫筆表現(xiàn)隱逸遁世或游樂閑適的生活態(tài)度。他們強調(diào)文人士大夫的藝術(shù)趣味。元代繪畫重視筆墨性能的發(fā)揮，以詩文題畫成為作品的重要組成部分，使書法、文學、與繪畫結(jié)合為一體。他們特別注重主觀意趣抒發(fā)，作畫“聊以自娛”、“寫胸中逸氣”，不言“畫”而名為“寫”，以表現(xiàn)自己的特殊追求。漢族地主官僚集中的江浙一帶成為文人畫創(chuàng)作的活躍地區(qū)，并對明清文人畫發(fā)展具有直接和重大的影響。依附于宗教的宗教美術(shù)在這個時期得以發(fā)展，造像活動盛極一時，出現(xiàn)了中國美術(shù)史上宗教美術(shù)最后一次高潮。元代的人物畫比起山水花鳥畫來較為遜色，從事者多為宮廷、職業(yè)畫家及民間畫工，其中肖像畫成就較為突出，代表者首推王繹（1333—？）在美術(shù)領(lǐng)域里，明清兩代文人士大夫繪畫仍占有主導(dǎo)地位，畫家眾多，畫派林立，盛況超過前代，繪畫在社會上有了很大普及。有些文人畫家注意個性的抒發(fā)和風格的獨創(chuàng)，也有的標榜師法古人而追求筆情墨趣，更有的文人以繪畫謀生，在創(chuàng)作中帶有了世俗化成分。民間繪畫也非常活躍，年畫和版畫的成就非常突出。宗教藝術(shù)明顯的趨于衰落之勢。除西藏的喇嘛教藝術(shù)外，寺廟壁畫和雕塑殊少佳作。西方美術(shù)雖然有傳教士傳人中國，但真正對西方美術(shù)的學習和借鑒則是在鴉