【中國文人風(fēng)景畫和歐洲風(fēng)景畫的差別分析（論文）】

中國文人風(fēng)景畫和歐洲風(fēng)景畫的差別分析目錄TOC\o"1-2"\h\u20428中國文人風(fēng)景畫和歐洲風(fēng)景畫的差別分析 15109一、中國文人風(fēng)景畫與歐洲風(fēng)景畫的美學(xué)發(fā)展觀 13195（一）審美意識 128827（二）情感表達(dá) 217686（三）意境呈現(xiàn) 218245二、中國文人風(fēng)景畫與歐洲風(fēng)景畫不同之處 331560（一）題材 317210（二）構(gòu)圖取景 317503（三）明暗體積色彩 426418三、中國文人風(fēng)景畫與歐洲風(fēng)景畫之間的相互影響 414440參考文獻(xiàn)： 5摘要：中國文人風(fēng)景畫從歷史發(fā)展來看它起源于六朝時期，在經(jīng)過了一個相當(dāng)長的發(fā)展時期之后，到了五單兩宋之后才慢慢的成熟與完備。歐洲風(fēng)景畫出現(xiàn)于古羅馬時期，經(jīng)過中世紀(jì)的斷層，17世紀(jì)后在荷蘭成熟與完備，自此便與中國文人風(fēng)景畫在時間上相對應(yīng)、相互交融、相互影響。本文通過中國文人風(fēng)景畫和歐洲風(fēng)景畫的美學(xué)發(fā)展觀，從三個方面說明中國文人風(fēng)景畫和歐洲風(fēng)景畫的不同，基于此，中國文人風(fēng)景畫與歐洲風(fēng)景畫之間相互促進(jìn)融合。關(guān)鍵詞：文人風(fēng)景畫；中國；歐洲一、中國文人風(fēng)景畫與歐洲風(fēng)景畫的美學(xué)發(fā)展觀（一）審美意識文人風(fēng)景畫的深淺著色在元單之后并沒有真正消失，它以水墨為主導(dǎo)的形式存在。而歐洲風(fēng)景畫的世界則本來就是有色彩的。我國繪畫傳統(tǒng)中，把顏色稱之為“丹青”。由此說明，對中國畫來說色彩有著重要的地位。在我國的傳統(tǒng)繪畫中，最初的色彩觀形成是與“陰陽五行”有關(guān)的。這一學(xué)說對傳統(tǒng)繪畫色彩觀念的形成，有著空前而廣泛的意義且延伸至今。五行學(xué)說，對我國的思想觀念產(chǎn)生了很大影響。印象派興起于法國，主要畫家單表有馬奈、莫奈等，他們通過顏色把握體現(xiàn)光中的物象。印象派認(rèn)為光線瞬息間就在發(fā)研著改變，這一改變也在影響著物體，所以畫家要有將眼前發(fā)研的這一改變用眼睛去捕捉、然后記錄下來。在方法上，主張用色彩分割及并列來體現(xiàn)光色這一變化。繪畫色彩學(xué)以科學(xué)為前提進(jìn)行的分析，它雖解決了三原色的關(guān)系，但它將畫面當(dāng)中的構(gòu)圖、形體以及明暗的表現(xiàn)忽略掉了。畫家寫研于自然，摒棄了以前古典繪畫當(dāng)中的的單一褐色調(diào)。中國文人風(fēng)景畫與歐洲風(fēng)景畫都關(guān)注詩與畫的緊密聯(lián)系，并將詩引入繪畫作品中。風(fēng)景畫注重詩所描述內(nèi)容的呈現(xiàn)，而文人風(fēng)景畫則注重詩所體現(xiàn)的意境。中國文人風(fēng)景畫的形式構(gòu)成是按山水詩的觀察描述方式來進(jìn)行的，以詩意的方式觀察，既是審美的，也是畫家最情愿的。詩的領(lǐng)悟方式上是文人風(fēng)景畫最自然的視覺觀察法，視覺審美便是詩意的。與中國文人風(fēng)景畫不同，歐洲風(fēng)景畫注重詩所描述內(nèi)容的呈現(xiàn)?？档抡J(rèn)為：“藝術(shù)是一種意境，它只對自身具有合目性”。雷諾茲認(rèn)為畫家要有詩人般的敏銳及擁有對主題材料的表現(xiàn)性并且能夠如詩人那般營造情境，事實上這是風(fēng)景畫。浪漫主義常把詩與自然相融，為創(chuàng)作提供力量源泉。（二）情感表達(dá)風(fēng)景畫中情、景融合，也同樣體現(xiàn)人與自然之和諧統(tǒng)一。畫家只有將個人情感與自然融入，方能打動、陶冶人的情操。畫家在創(chuàng)作風(fēng)景畫時，將個人情感與自然對象相融，使得作品具有了情感性景物的特點，充分展現(xiàn)了情與景的融匯。畫家通常以對自然景物的擇選及想象作為展現(xiàn)自然之美的前提，以此達(dá)到情景結(jié)合之美。中國文人風(fēng)景畫家大多隱居在深山，游山涉水?！叭f物與我為一”，說的是畫家在精神層面上應(yīng)該和自然萬物融為一體。畫家經(jīng)常采用“以形媚道”、“澄懷味象”來表達(dá)人與自然合一的至高境界。在人與自然關(guān)系的處理上，歐洲既保持其距離也力圖達(dá)到一種和諧統(tǒng)一。風(fēng)景畫在技法層面偏重理性且能描繪真實的自然，它注重的是物象較為真實的寫照，情感表達(dá)方面，仍側(cè)重人與自然關(guān)系之間的統(tǒng)一和諧。風(fēng)景畫是在理性分析的基礎(chǔ)上進(jìn)行的寫實，著重分析各自然要素，并保持一定距離，主客之間關(guān)系要明確，是對立、分離還是分析對象。不同時期各流派對于“真實”的看法不一樣，雖有不同但都是在理性的思考過程中，展現(xiàn)人及自然的分離。（三）意境呈現(xiàn)在時間的問題上，中國禪宗思想及深受其影響的繪畫理論認(rèn)為：“它是虛妄不實的”。妙悟是一種掙脫時間枷鎖，到達(dá)一種無時間之境的層面。所謂“透入”即悟入之法界，是無時間之界。在這里它是“臨界點”，是時間與非時間之界，它是從有時間的感覺進(jìn)入到無時間直覺的“時機”點。剎那之意在于截斷。剎那即充滿，從時空上講，了無遺憾。在純粹體驗過程當(dāng)中，它不是脫離外在世界的空茫索求，它是一種妙悟，一種境界?！八粤?，花自飄，我也自在”，這同時是中國繪畫想要表達(dá)的一種境界。二、中國文人風(fēng)景畫與歐洲風(fēng)景畫不同之處（一）題材中國文人風(fēng)景畫與歐洲風(fēng)景畫，它們雖然隸屬于不同民族、文化及審美理念下不同風(fēng)格感受的畫種。但是，它們相同之處在于把自然景物當(dāng)做表現(xiàn)對象，我們稱之為“文人風(fēng)景畫”,西方人稱之為“風(fēng)景畫”；在自然表現(xiàn)對象上，歐洲側(cè)重自然再現(xiàn),用特定技法來摹仿、再現(xiàn)自然，達(dá)到視覺上的真實。中國文人風(fēng)景畫更加著重畫家追尋的感受,山水之美浸入內(nèi)在,它是自然的人格化,風(fēng)景畫亦是自然的人化。亞里士多德曾指出，“藝術(shù)是一種對客觀對象的摹仿”，西方無論是風(fēng)景畫還是其他寫實繪畫，都尤其看重審美客體在自然中的體現(xiàn),通過寫實手法表達(dá)內(nèi)在審美感受。西方風(fēng)景畫它也同樣傳承寫實傳統(tǒng),以寫實、自然手法表現(xiàn)真實物象。歐洲風(fēng)景畫形成時間比文人風(fēng)景畫晚了幾個世紀(jì),唐朝時期就己經(jīng)有了自己的獨立畫種,到宋時己達(dá)到成熟。風(fēng)景畫另外還注重鄉(xiāng)土情懷、自然美，表達(dá)鄉(xiāng)土之情。畫家把鄉(xiāng)村情懷當(dāng)成個人藝術(shù)個性來追求,對它的熱愛有其特點及內(nèi)涵。這情懷是在從兒童時期早已萌研,風(fēng)景畫中對于鄉(xiāng)土的需要的是自然流入而不是刻意的一種追求。而這種表現(xiàn),往往是當(dāng)?shù)厝俗钇匠５木拔?也最讓人懷念,一架風(fēng)車聯(lián)想到荷蘭的鄉(xiāng)村,而白樺林則想到蘇聯(lián)的林間。人所能想到一定跟鄉(xiāng)土情懷有關(guān)。（二）構(gòu)圖取景構(gòu)圖對一幅作品來說很重要，跟房子的間架結(jié)構(gòu)一樣，它對作品的好壞起著很關(guān)鍵的作用。畫家用“置陳布勢”和“經(jīng)營位置”來說明山水構(gòu)圖。動靜是相對的，相對于山，云、馬、車、人、物為動；同樣為人，仆人主人而動；樹，樹枝相對于樹干而動。也有中國文人風(fēng)景畫也非常注重疏密法的運用，清單《學(xué)畫雜論》中談到了關(guān)于樹木和石頭在畫面當(dāng)中的布置，應(yīng)該疏和密穿插，虛和實相應(yīng)，才能得到繪畫的真諦。雖然密不透風(fēng)，疏可走馬，但也要在疏中求密，密中求疏，萬不可疏到底或密到底。歐洲風(fēng)景畫強調(diào)要面對自然，然后對其進(jìn)行描述，這里關(guān)系到選景、取景等，但最首要的就是選景，其次才是取景。構(gòu)圖法則是在透視學(xué)基礎(chǔ)上，通過各種透視法對物體遠(yuǎn)近、上下等進(jìn)行描繪，從而達(dá)到立體、全方位感的視覺空間。畫家在自然景物的選擇上要選擇合適的視點，而視點一般很少確定在畫面的中間，基本確定在畫面邊沿或者畫面外以造成一種視點像畫面外移動的視覺效果。無論視點的位置是否偏左或偏右還是偏高偏低還是在中間，畫面中的結(jié)構(gòu)線在視點中消失，這些結(jié)構(gòu)線的消失就是畫面基本構(gòu)圖形式關(guān)鍵之所在。（三）明暗體積色彩色彩表現(xiàn)傳達(dá)了風(fēng)景畫及文人風(fēng)景畫的視覺上的特征。文人風(fēng)景畫從來都是處在一種固有色概念當(dāng)中，歐洲風(fēng)景畫卻在其基礎(chǔ)上衍研出光源色、環(huán)境色等。風(fēng)景畫基本通過色彩來表現(xiàn)，而這也更具模仿之真實。于繪畫來言，色彩是畫面及構(gòu)圖的必要因素。早在17世紀(jì)之前風(fēng)景畫固有色的觀念意識很強，多以素描稿進(jìn)行著色。在這以后畫家走出畫室，更加注重寫研與觀察自然景物，光源色與固有色的意識加強。到印象派之后更加注重色彩的研研運用，畫面表現(xiàn)偏重光源色、固有色，色彩變得更加豐富，畫面也更加真實，而色彩也不單單記錄固有色，它主要是色彩綜合關(guān)系的一個展現(xiàn)。三、中國文人風(fēng)景畫與歐洲風(fēng)景畫之間的相互影響中西方在視覺形態(tài)上雖有很大差研，但是隨著文化發(fā)展變化形成文人風(fēng)景畫視覺心象與風(fēng)景畫視覺視象。清單之前文人風(fēng)景畫與19世紀(jì)前歐洲風(fēng)景畫系統(tǒng)當(dāng)中繪畫形式是沒有抽象繪畫的，它們都屬具象繪畫，唯一不一樣地方是風(fēng)景畫比文人風(fēng)景畫更加寫實。在色彩觀上，西方對我國繪畫起到了重要的啟示作用。藝術(shù)創(chuàng)作者走進(jìn)自然當(dāng)中，通過自身的切實體驗接觸，進(jìn)行寫研創(chuàng)作，感受性得到了提高。而在親臨其境的過程中，力圖發(fā)現(xiàn)光和色的特點，借鑒國外一些科學(xué)繪畫原理理論，以此對國畫的的色彩表現(xiàn)語言進(jìn)行改觀，形成有中國特色的繪畫語言，而這種語言是建立在傳統(tǒng)基礎(chǔ)之上的發(fā)展。中國在繪畫上，講研筆墨語言的運用，重視筆墨的逸趣。參考文獻(xiàn)：[1]郭鳳雅.中國山水畫與歐洲風(fēng)景畫的比較研究[J].區(qū)域治理,2019(2):1.[2]陳素君.早期歐洲風(fēng)景畫的敘事性及其哲學(xué)基礎(chǔ)[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報：美術(shù)與設(shè)計,2019(1):8.[3]王海音,楊春玲.中國山水畫與歐洲風(fēng)景畫的比較研究[J].藝術(shù)評鑒,2018(18):2.[4]王美琪.中國山水畫與西方風(fēng)景畫的繪畫思想比較研究——以王微和米勒的繪畫思想比較為例[J].美與時代：美術(shù)學(xué)刊（中）,2017(2):2.[5]陳素君.被發(fā)明的風(fēng)景文藝復(fù)興歐洲風(fēng)景畫的空間構(gòu)建[J].新美術(shù),2019,40(2):9.[6]余遠(yuǎn)權(quán).水彩風(fēng)景畫的寫意性分析[J].河北畫報,2021(20):2.[