3.1中國(guó)民族器樂(lè)曲15首

中國(guó)民族樂(lè)器民族器樂(lè)與人民的生活緊密相連，與中國(guó)的傳統(tǒng)文化密不可分，與中國(guó)的民歌、歌舞音樂(lè)、說(shuō)唱音樂(lè)、戲曲音樂(lè)等相互交融、促進(jìn)。正是在這樣一種發(fā)展過(guò)程中，民族器樂(lè)形成了自身特有的風(fēng)格特色和精神氣韻。

在周代，中國(guó)已有根據(jù)樂(lè)器的不同制作材料進(jìn)行分類的方法，分成金、石、絲、竹、匏、土、革、木八類，叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中，中國(guó)一直沿用“八音”分類法。根據(jù)樂(lè)器的發(fā)聲原理和演奏方法，一般分為四大類：吹管樂(lè)器、拉弦樂(lè)器、彈撥樂(lè)器、打擊樂(lè)器。吹管樂(lè)器：發(fā)音體大多為竹制或木制。根據(jù)其起振方法不同，可分為三類：第一類，以氣流吹入吹口激起管柱振動(dòng)的有簫、笛（曲笛和梆笛）、口笛等。第二類，氣流通過(guò)哨片吹入使管柱振動(dòng)的有嗩吶、海笛、管子、雙管和喉管等。第三類，氣流通過(guò)簧片引起管柱振動(dòng)的有笙、抱笙、排笙、巴烏等。拉弦樂(lè)器：主要指胡琴類樂(lè)器。拉弦樂(lè)器大多為兩弦少數(shù)用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。大多數(shù)琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少數(shù)用木板如：椰胡、板胡等。少數(shù)是扁形或扁圓形如：馬頭琴、墜胡、板胡等，其音色有的優(yōu)雅、柔和有的清晰、明亮；有的剛勁、歡快、富于歌唱性。典型樂(lè)器有：二胡、板胡、革胡、馬頭琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。彈撥樂(lè)器：分橫式與豎式兩類。橫式，如：箏（古箏和轉(zhuǎn)調(diào)箏）、古琴、揚(yáng)琴和獨(dú)弦琴等；豎式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聶等。打擊樂(lè)器：根據(jù)其發(fā)音不同可分為：1、響銅，如：大鑼、小鑼、云鑼、大、小鈸，碰鈴等；2、響木，如：板、梆子、木魚等；3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象腳鼓等中國(guó)民族樂(lè)器琵琶獨(dú)奏：《十面埋伏》《十面埋伏》，又名《淮陰平楚》，是以楚漢相爭(zhēng)的歷史為題材而創(chuàng)作的琵琶獨(dú)奏曲。樂(lè)曲整體可分為三部分，由十三段帶有小標(biāo)題的段落構(gòu)成，分別是：列營(yíng)、吹打、點(diǎn)將、排陣、走隊(duì)、埋伏、雞鳴山小戰(zhàn)、九里山大戰(zhàn)、項(xiàng)王敗陣、烏江自刎、眾軍奏凱、諸將爭(zhēng)功和得勝回營(yíng)。該曲以公元前202年劉邦與項(xiàng)羽垓下之戰(zhàn)的史實(shí)為內(nèi)容，用標(biāo)題音樂(lè)的形式描繪了激烈的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面，雖為史實(shí)，卻也不乏豐富的感情色彩從類型上看，《十面埋伏》雖是武曲，但兼含剛?cè)?，這體現(xiàn)出創(chuàng)作者對(duì)作品的情感思考。該曲注重彈奏的剛度以及柔度的協(xié)調(diào)性，表現(xiàn)出對(duì)楚軍和項(xiàng)羽的關(guān)懷之意；同時(shí)，曲中還有對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)造成的眾多殞命者的痛憫，因此在曲目的具體表現(xiàn)中，不僅體現(xiàn)了龐大氣勢(shì)，還較為注重細(xì)節(jié)處理，實(shí)現(xiàn)了情和景的有效融合。從曲目?jī)?nèi)容看，該曲還對(duì)多種戰(zhàn)場(chǎng)上的聲音進(jìn)行了模擬，借此來(lái)進(jìn)行各種情感的抒發(fā)，如通過(guò)琵琶面板拍彈來(lái)對(duì)“放炮”轟鳴聲進(jìn)行模擬等，進(jìn)而有效營(yíng)造身臨在古戰(zhàn)場(chǎng)的情境。《十面埋伏》這首樂(lè)曲幾乎包含了琵琶演奏上的所有技巧，無(wú)論是在它的內(nèi)容、技巧還是在藝術(shù)表現(xiàn)力等方面，都集中展示出諸多藝術(shù)家們集體智慧的結(jié)晶，也是中國(guó)古代民族器樂(lè)曲中非常優(yōu)秀的代表。《十面埋伏》的內(nèi)容壯麗輝煌，風(fēng)格雄偉奇特，在古典音樂(lè)中是罕見的。該曲出色地運(yùn)用音樂(lè)手段表現(xiàn)了古代戰(zhàn)爭(zhēng)的激烈場(chǎng)面，是一幅生動(dòng)感人的古戰(zhàn)場(chǎng)音畫。此外，《十面埋伏》作為大型琵琶曲的的代表，其發(fā)揮了武曲擅長(zhǎng)表現(xiàn)強(qiáng)烈氣氛和情緒的優(yōu)勢(shì)，全曲氣勢(shì)雄偉激昂，藝術(shù)形象鮮明。古箏：《漁舟唱晚》《漁舟唱晚》是一首頗具古典風(fēng)格的箏曲。樂(lè)曲描繪了夕陽(yáng)映照萬(wàn)頃碧波，漁民悠然自得，漁船隨波漸遠(yuǎn)的優(yōu)美景象。這首樂(lè)曲是20世紀(jì)30年代以來(lái)，在中國(guó)流傳最廣、影響最大的一首箏獨(dú)奏曲。婁樹華的《漁舟唱晚》，是中國(guó)古箏藝術(shù)史上劃時(shí)代的作品，它是用古曲《歸去來(lái)兮》為素材，發(fā)展編創(chuàng)而成者。創(chuàng)作于1938年——1939年之際。一經(jīng)問(wèn)世就開創(chuàng)了箏曲的新紀(jì)元。經(jīng)過(guò)50多年表演證明，是一首受到中外音樂(lè)界公認(rèn)的名箏曲?！稘O舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描繪了夕陽(yáng)西下，晚霞斑斕，漁歌四起，漁夫滿載豐收的喜悅歡樂(lè)情景，表現(xiàn)了作者對(duì)祖國(guó)美麗河山的贊美和熱愛(ài)。樂(lè)曲的前半部分(第一段)，樂(lè)句與樂(lè)句基本上是上下對(duì)答的“對(duì)仗式”結(jié)構(gòu)，給人結(jié)構(gòu)規(guī)整之感；樂(lè)曲的后半部分(第二、三段)，則運(yùn)用遞升、遞降的旋律和漸次發(fā)展的速度、力度變化，表現(xiàn)了百舟競(jìng)歸的熱烈情景。笛子獨(dú)奏：《姑蘇行》《姑蘇行》是笛子演奏家、作曲家江先謂于1962年創(chuàng)作的一首笛子曲，是一首由深受廣大人民群眾喜愛(ài)的竹笛經(jīng)典名曲。曲名為游覽蘇州（古稱姑蘇）之意，全曲表現(xiàn)了古城蘇州的秀麗風(fēng)光和人們游覽時(shí)的愉悅心情。樂(lè)曲旋律優(yōu)美親切，風(fēng)格典雅舒泰，節(jié)奏輕松明快，結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)練完整，是南派曲笛的代表性樂(lè)曲之一。《姑蘇行》采用昆曲音調(diào)，具有江南風(fēng)味。樂(lè)曲典雅，表現(xiàn)了古城蘇州（古稱姑蘇）的秀麗風(fēng)光和人們游覽時(shí)的愉悅心情。寧?kù)o的引子，是一幅晨霧依稀、樓臺(tái)亭閣、小橋流水誘人畫面。抒情的行板，使游人盡情的觀賞精巧秀麗的姑蘇園林。中段是熱情的小快板，游人嬉戲，情溢于外。接著再現(xiàn)主題，在壓縮的音調(diào)中，更感旋律婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽，使人久久沉浸在美景中，流連忘返，令人尋味。此曲韻味深長(zhǎng)，發(fā)揮了曲笛音色柔美，寬厚而圓潤(rùn)的特征，再結(jié)合南方笛子演奏常使用疊音、打音、顫音等技巧，使樂(lè)曲表現(xiàn)更加動(dòng)人完美。簫獨(dú)奏：《彩云追月》《彩云追月》早見于清代，系著名的粵音曲譜，其風(fēng)格輕快獨(dú)特，描寫了小市民平凡生活的輕松寫意，彰顯了典型的廣東民間音樂(lè)風(fēng)格。1932年，任光在上海百代唱片公司任節(jié)目部主任時(shí)，同聶耳一起，開始為百代國(guó)樂(lè)隊(duì)譜寫一批民族管弦樂(lè)曲灌制唱片?！恫试谱吩隆肪褪瞧渲械囊皇滓怨芟覙?lè)重新編曲的優(yōu)秀作品，成曲于1935年。1960年，彭修文根據(jù)中央廣播民族管弦樂(lè)團(tuán)的樂(lè)隊(duì)編制重新配器。樂(lè)曲以富有民族色彩的五聲性旋律，上五度的自由模進(jìn)，豎笛、二胡的輪番演奏，彈撥樂(lè)器的輕巧節(jié)奏，低音樂(lè)器的撥弦和吊鈸的空曠音色，形象地描繪了浩瀚夜空的迷人景色。《彩云追月》的旋律，采用中國(guó)的五聲音階寫成，簡(jiǎn)單、質(zhì)樸，線條流暢，優(yōu)美抒情。在第一段中，由笛、簫、琵琶、二胡、中胡齊奏，弦管合鳴，悠然自得，從容不迫。秦琴、揚(yáng)琴、阮彈撥出輕盈的襯腔，節(jié)奏張弛有度，使音樂(lè)在平和中透露出不動(dòng)聲色的活力。間雜的木魚、吊鈸的敲擊更襯托出夜的開闊曠遠(yuǎn)，平添神秘。第二部分，沒(méi)有明顯的對(duì)比色彩，旋律分明是第一部分抒情的延展，沒(méi)有沖突，有的只是和諧、圓融。樂(lè)思正象聽者此時(shí)的思緒一樣，自由發(fā)展，渾然天成。最富有動(dòng)感的應(yīng)該是第三部分，樂(lè)器間應(yīng)答式的對(duì)話仿佛是云月的嬉戲，忽上忽下，忽進(jìn)忽退，情態(tài)逼真、意趣盎然。嗩吶：《百鳥朝鳳》《百鳥朝鳳》原名“十樣景”，在眾多嗩吶曲中，它最具代表性，將嗩吶的表現(xiàn)力演繹到了一種極致?！栋嬴B朝鳳》的樂(lè)曲聲中有鶯歌燕舞，有鳥語(yǔ)花香，一派生機(jī)勃勃的大自然景象。你能聽到對(duì)自由美好生活的向往和追求，也能感受到活潑、粗獷的生活氣息?！栋嬴B朝鳳》是一首被稱為“鼓吹樂(lè)”或“鼓樂(lè)”的民間吹打樂(lè)合奏曲，最早流行于河南、山東、河北、安徽等地，是中國(guó)民族器樂(lè)十大名曲之一，它以熱鬧歡快的曲調(diào)，描摹了百鳥和鳴之聲，歌頌的是大自然的美景，充分發(fā)揮了嗩吶擅模仿的特長(zhǎng)。其流行區(qū)域很廣，在山東、安徽、河南、河北等地都有不同版本。樂(lè)曲以熱情歡快的旋律喚起人們對(duì)大自然的熱愛(ài)，對(duì)勞動(dòng)生活的回憶。塤：《枉凝眉》塤是漢族特有的閉口吹奏樂(lè)器，音色樸拙抱素獨(dú)為地籟，乃是樂(lè)器中最接近道家天籟的。在世界原始藝術(shù)史中占有重要的地位。塤的起源于漢族先民的勞動(dòng)生產(chǎn)活動(dòng)有關(guān)，最初可能是先民們模仿鳥獸叫聲而制作，用以誘捕獵物。后隨社會(huì)進(jìn)步而演化為單純的樂(lè)器，并逐漸增加音孔，發(fā)展成可以吹奏曲調(diào)的旋律樂(lè)器。塤在古代用陶土燒制的一種吹奏樂(lè)器，圓形或橢圓形。亦稱“陶塤”。以陶制最為普通，也有石制和骨制等?！锻髂肌肥怯刹苎┣圩髟~，王立平作曲，陳力演唱的古典歌曲，該曲是電視劇《紅樓夢(mèng)》的插曲。笙：《鳳凰展翅》《鳳凰展翅》是董洪德、胡天泉作于1956年的一首笙獨(dú)奏曲。鳳凰古稱瑞鳥，傳說(shuō)是鳥中之王，象征美麗和幸福。樂(lè)曲采用山西梆子音調(diào)，運(yùn)用笙的各種演奏技巧，生動(dòng)地描繪了鳳凰各種優(yōu)美的姿態(tài)，抒發(fā)了對(duì)美好生活的向往之情。此曲由胡天泉演奏于1957年在莫斯科舉辦的世界青年聯(lián)歡節(jié)，獲得金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)拢惯@一沉寂數(shù)千年的古老吹管樂(lè)器重放光輝。此曲以山西梆子音樂(lè)為素材，共分為三個(gè)部分，分別展現(xiàn)出了鳳凰振翅、起舞、飛翔的形象。表現(xiàn)出對(duì)美好生活的向往和對(duì)偉大祖國(guó)的贊美之情?！而P凰展翅》作為新中國(guó)成立后第一首廣為人知的笙曲作品，不僅使笙這一古老樂(lè)曲走上獨(dú)奏舞臺(tái)，而且對(duì)后世笙音樂(lè)的發(fā)展也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。從演奏技法上看，此曲充分展現(xiàn)了民間笙演奏中單音與和音的運(yùn)用特點(diǎn)，在轉(zhuǎn)調(diào)方面，也經(jīng)歷了從D-G-A三個(gè)調(diào)性的變化，體現(xiàn)出民間音樂(lè)中四、五度轉(zhuǎn)調(diào)的手法特點(diǎn)。樂(lè)曲中采用呼舌技巧來(lái)表現(xiàn)相應(yīng)的藝術(shù)形象，則為傳統(tǒng)笙演奏技術(shù)的創(chuàng)新和藝術(shù)表現(xiàn)力的提高起到了很大的推動(dòng)作用。二胡獨(dú)奏：《二泉映月》《二泉映月》，二胡名曲，是中國(guó)民間音樂(lè)家華彥鈞（阿炳）的代表作。作品于20世紀(jì)50年代初由音樂(lè)家楊蔭瀏先生根據(jù)阿炳的演奏，錄音記譜整理，灌制成唱片后很快風(fēng)靡全國(guó)。這首樂(lè)曲自始至終流露的是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感，作品展示了獨(dú)特的民間演奏技巧與風(fēng)格，以及無(wú)與倫比的深邃意境，顯示了中國(guó)二胡藝術(shù)的獨(dú)特魅力，它拓寬了二胡藝術(shù)的表現(xiàn)力，曾獲“20世紀(jì)華人音樂(lè)經(jīng)典作品獎(jiǎng)”。在眾多的演奏形式中，人們對(duì)《二泉映月》的內(nèi)涵把握也有著不同的見解。傾聽《二泉映月》是暢快的，融入其中后，便真的感知了它的愈久彌珍，回味悠長(zhǎng)。在這憂傷而又意境深邃的樂(lè)曲中，不僅流露出傷感愴然的情緒和昂揚(yáng)憤慨之情，而且寄托了阿炳對(duì)生活的熱愛(ài)和憧憬。全曲將主題進(jìn)行時(shí)而沉靜，時(shí)而躁動(dòng)的變奏，使得整首曲子時(shí)而深沉，時(shí)而激揚(yáng)，同時(shí)隨著音樂(lè)本身娓娓道來(lái)的陳述、引申和展開，使阿炳所要表達(dá)的情感得到更加充分的抒發(fā)，深刻地展開了阿炳一生的辛酸苦痛，不平與怨憤，同時(shí)也表達(dá)了他內(nèi)心的一種豁達(dá)以及對(duì)生命的深刻體驗(yàn)。京胡獨(dú)奏：《夜深沉》《夜深沉》曲調(diào)由繁至簡(jiǎn)，在快板段落作了較多發(fā)展，其中有大鼓的獨(dú)奏及鼓與京胡的競(jìng)奏，使原曲的精華--剛勁且優(yōu)美的音樂(lè)得到充分優(yōu)美的表現(xiàn)。在京劇《擊鼓罵曹》和《霸王別姬》中，用它來(lái)配合禰衡擊鼓和虞姬舞劍等的場(chǎng)面。京胡曲，樂(lè)曲以昆曲《思凡下山》折中《風(fēng)吹荷葉煞》一曲中的四句歌腔為基礎(chǔ)，經(jīng)過(guò)歷代京劇琴師們的加工改編發(fā)展而成，曲名出自首句唱詞的頭上三字?！兑股畛痢返淖髡邆冞\(yùn)用民間音樂(lè)創(chuàng)作中常用的加花、刪簡(jiǎn)、緊縮、句末填充和變新等手法，將原來(lái)悲哀怨恨的曲調(diào)改成一支剛勁有力的新型樂(lè)曲，剛勁有力，充滿激情。在京劇《擊鼓罵曹》和《霸王別姬》中，用它來(lái)配合禰衡擊鼓和虞姬舞劍等的場(chǎng)面。改編者集各家演奏版本之長(zhǎng)，進(jìn)行加工改編，將樂(lè)曲結(jié)構(gòu)擴(kuò)展成有引子后接慢板、中板、快板的板式鋪排。揚(yáng)琴：《采紅菱》《采紅菱》改編自江蘇民歌，這首歌曲起源于一首江蘇地方的民歌，起源地是南京高淳。高淳的民歌《采紅菱》（或《采菱角》）原本只有一個(gè)基本的曲調(diào)，在流傳過(guò)程中，其唱詞、節(jié)奏發(fā)生了變化。最初的民歌《采紅菱》只有女聲調(diào)，它是高淳女子的生活寫照：在高淳，下湖采摘紅菱本來(lái)就是女子的活兒。六月水鄉(xiāng)，“在曲曲折折綿延十?dāng)?shù)里的河面，密密麻麻的都是碧綠的菱葉。而垂柳飄拂的綠陰深處，飄出一只只菱盆，又將菱葉表面劃開了，露出葉子表面下水的痕跡。菱盆中，端坐著一位位姑嫂，她們一邊以手上的木板輕輕在盆邊撥蕩，一邊隨著菱盆貼在水面或左右旋轉(zhuǎn)、或飄游向前?！惫模骸洱堯v虎躍》《龍騰虎躍》曲是打擊樂(lè)演奏家李民雄為打擊樂(lè)與樂(lè)隊(duì)所創(chuàng)作一首樂(lè)曲。樂(lè)曲情緒熾熱，民族風(fēng)格濃厚，被譽(yù)為名曲，樂(lè)曲主題以浙東鑼鼓《龍頭龍尾》的音調(diào)為素材加工而成。作者以獨(dú)特的構(gòu)思，巧妙地選用鼓樂(lè)合奏的新形式，譜寫了鼓群表演的長(zhǎng)大段落。其中領(lǐng)奏與合奏相間，以及各種不同鼓的音色和節(jié)奏的多樣組合，經(jīng)過(guò)富有激情的演奏，渲染了氣勢(shì)壯闊的群眾歡騰場(chǎng)面。樂(lè)曲的最后部份，主題旋律與鼓聲交相奏鳴，震撼人心，表現(xiàn)了人民龍騰虎躍，奮勇前進(jìn)的風(fēng)貌。葫蘆絲：《月光下的鳳尾竹》《月光下的鳳尾竹》是由我國(guó)作曲家施光南創(chuàng)作的傣族樂(lè)曲，詞作家、詩(shī)人倪維德作詞。該曲以其悠揚(yáng)的曲調(diào)、娓娓動(dòng)聽的旋律，給人心曠神怡的感覺(jué)，讓人不由聯(lián)想起那郁郁蔥蔥的鳳尾竹林，那別具一格的傣家樓閣撒落在竹林間，有如天上的星子，依山傍水。在融融的月光下，竹林中隱隱飄出的陣陣葫蘆絲，幽攸抑揚(yáng)，輕清淡雅。該曲以葫蘆絲演奏的輕音樂(lè)版本最為常見，其他樂(lè)器也有過(guò)演奏。其中從藝術(shù)性和民族性方面講，以我國(guó)著名女中音歌唱家關(guān)牧村老師和著名女高音歌唱家于淑珍老師的版本最為經(jīng)典、分外美妙。葫蘆絲，又稱“葫蘆簫”，是云南少數(shù)民族樂(lè)器，葫蘆絲發(fā)源于德宏傣族景頗族自治州梁河縣，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、臨滄地區(qū)，富有濃郁的地方色彩。常用于吹奏山歌、農(nóng)曲等民間曲調(diào)。葫蘆絲可分為高、中、低音三種類型。其音色獨(dú)特淳樸，外觀樸實(shí)、精致，簡(jiǎn)單易學(xué)，受到許多音樂(lè)愛(ài)好者的喜愛(ài)。民族器樂(lè)合奏：《步步高》為我國(guó)人民耳熟能詳?shù)拿褡迤鳂?lè)合奏樂(lè)曲《步步高》是廣東音樂(lè)名家呂文成的代表作，是一首頗有特色的廣東民樂(lè)。樂(lè)譜出自1938年沈允升著的《琴弦樂(lè)譜》，在當(dāng)時(shí)已很流行?！恫讲礁摺非缙涿?，旋律輕快激昂，層層遞增，節(jié)奏明快，音浪疊起疊落，一張一弛，音樂(lè)富有動(dòng)力，給人以?shī)^發(fā)上進(jìn)的積極意義。呂文成（1898-1981）廣東音樂(lè)作曲家，演奏家。廣東中山人。呂文成終生從事廣東各種音樂(lè)的作曲、演奏、及演唱。20世紀(jì)20年代前后生活在上海時(shí)便已蜚聲樂(lè)壇，后旅居香港。擅長(zhǎng)演奏的樂(lè)器有高胡、揚(yáng)琴。30年代首創(chuàng)鋼絲二胡（即高胡），并采用兩腿夾琴筒的演奏方法，大大地豐富了高胡的表現(xiàn)力，使高胡成為廣東音樂(lè)中獨(dú)特的主奏樂(lè)器。呂文成一生創(chuàng)作發(fā)表的廣東音樂(lè)作品已有一百多首，其中《平湖秋月》、《步步高》、《醒獅》、《蝶戀花》、《青梅竹馬》、《蕉石鳴琴》等廣為流傳。其作品不僅具有濃郁的傳統(tǒng)的廣東音樂(lè)風(fēng)格，又吸收了西洋音樂(lè)的優(yōu)點(diǎn)，曲調(diào)優(yōu)美流暢，節(jié)奏生動(dòng)活潑，聞之令人耳目一新。呂文成還是一位技藝高超的演奏家，善于借鑒吸收各種民族音樂(lè)的技巧，將它們?nèi)谌霃V東音樂(lè)中，他的不少作品都是自己演奏并灌制唱片。民族器樂(lè)合奏：《春江花月夜》春江花月夜原為中國(guó)傳統(tǒng)琵琶曲，曲名《夕陽(yáng)簫鼓》（又名《夕陽(yáng)簫歌》，亦名《潯陽(yáng)琵琶》《潯陽(yáng)夜月》《潯陽(yáng)曲》）。約在1925年，此曲首次被改編成民族管弦樂(lè)曲。解放后，又經(jīng)多人整理改編，更臻完善，深為國(guó)內(nèi)外聽眾珍愛(ài)。后春江花月夜也成了古箏名曲，A調(diào)。抑揚(yáng)頓挫，柔柔似水，