動漫角色設(shè)計（上部1-2章）

動漫角色設(shè)計（上部1-2章）目錄\h第1章動漫造型設(shè)計概述\h1.1外國傳統(tǒng)造型的研究\h1.1.1動漫造型設(shè)計的意義與重要性\h1.1.2充分利用文化資源，創(chuàng)造新的動漫形象\h1.1.3外國經(jīng)典造型藝術(shù)\h1.2中國傳統(tǒng)民間造型藝術(shù)的獨特魅力\h1.2.1剪紙\h1.2.2年畫\h1.2.3畫像磚\h1.2.4漆器\h1.2.5刺繡\h1.2.6銅器\h1.2.7皮影\h1.3當代中國動漫造型的困境\h1.3.1造型產(chǎn)品的消費層面低齡化\h1.3.2造型產(chǎn)品的服務(wù)內(nèi)容方面生硬說教\h1.3.3造型表現(xiàn)方面品質(zhì)粗糙\h1.3.4造型風(fēng)格方面東拼西湊\h1.3.5造型設(shè)計理念方面方法陳舊\h1.4動漫造型設(shè)計師的基本素養(yǎng)\h1.4.1角色設(shè)計師的知識結(jié)構(gòu)\h1.4.2角色設(shè)計師設(shè)計能力的培養(yǎng)\h1.4.3角色造型設(shè)計的基本技巧訓(xùn)練\h本章小結(jié)\h習(xí)題\h第2章動漫造型的審美意蘊\h2.1動漫造型藝術(shù)審美特征\h2.1.1審美客體及其主要特征\h2.1.2審美客體的藝術(shù)特征\h2.1.3物態(tài)化審美客體\h2.1.4藝術(shù)作品的審美價值\h2.1.5初始階段：審美感受的獲得\h2.1.6深入階段：審美體驗的展開\h2.1.7升騰階段：審美超越的實現(xiàn)\h2.2動漫造型的分類和風(fēng)格\h2.2.1一般漫畫的分類\h2.2.2一般動畫的分類\h2.3各主要地區(qū)的動漫風(fēng)格分析與比較\h2.3.1日本動畫\h2.3.2美國動畫\h2.3.3歐洲動畫\h2.3.4中國動畫\h2.3.5不同題材來源形成的不同風(fēng)格\h2.3.6民族化與多元文化的融合\h2.3.7制作方式與視覺風(fēng)格的比較\h本章小結(jié)\h習(xí)題第1章動漫造型設(shè)計概述教學(xué)目標通過本章的學(xué)習(xí)，要求學(xué)生初步認識和了解國內(nèi)外經(jīng)典傳統(tǒng)造型藝術(shù)的資源，學(xué)會欣賞優(yōu)美深厚的人類文化遺存，理性地認識中國動漫現(xiàn)存的問題，并明確作為一名動漫造型設(shè)計師應(yīng)有的基本素養(yǎng)。教學(xué)要求在本章教學(xué)中學(xué)生需要掌握的有：（1）外國傳統(tǒng)造型藝術(shù)。（2）中國民間造型藝術(shù)。（3）中國當代動漫造型的特點和問題。（4）動漫造型設(shè)計師的素養(yǎng)。引言動漫作品最動人的一個方面在于它有著獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，雖然動漫作品本身是一種綜合藝術(shù)，但在這當中，具有獨特藝術(shù)氣質(zhì)的各種造型無疑是一個成功作品的重要組成部分，甚至成為作品成敗的決定性因素。動漫發(fā)展到了今天，我們怎樣創(chuàng)造一個有品質(zhì)的動漫造型呢？首先我們必須把眼光回放到人類遙遠的過去，去看看世界各地優(yōu)秀的造型藝術(shù)。1.1外國傳統(tǒng)造型的研究1.1.1動漫造型設(shè)計的意義與重要性動漫作品中重要的審美愉悅載體和消費心理滿足的價值載體之一就是豐富多彩的各種造型，這樣的造型主要包括場景造型、道具造型、角色造型。其中最鮮活生動、充滿無窮魅力的當屬角色造型部分，這些各具奇妙的角色造型不僅有新、奇、趣、美的基本審美特性，而且在交流互動、審美主體的參與等方面有了突破性的發(fā)展，使得現(xiàn)在的動漫造型具備了可看、可賞、可玩、可用、可改造的全方位動漫產(chǎn)品的概念。角色造型設(shè)計是整個動漫作品設(shè)計中的一個重要環(huán)節(jié)，動漫設(shè)計是一種創(chuàng)造性很強的工作，需要有一個開放的思想，并且還要不斷地設(shè)定新的動漫概念。使精巧的構(gòu)思形象化，不斷探索新的表現(xiàn)方式和設(shè)計思路，這樣才能使創(chuàng)作出來的動漫作品保持新意，受到觀眾的喜歡和市場的認同，動漫作品有著很強的時空特性，這也是藝術(shù)品的重要審美特性，作為一種時間和空間的藝術(shù)形式，利用影像來傳達運動和時間信息，這要求設(shè)計者有很強的可視化設(shè)計能力，所以對形體結(jié)構(gòu)的掌握是動漫造型設(shè)計者的重要學(xué)習(xí)內(nèi)容，本書將著重論述角色造型的設(shè)計及相關(guān)的方法技巧，如圖1.1～圖1.7所示。圖1.1《綠巨人》圖1.2《冰河世紀》圖1.3《海底總動員》圖1.4《怪物史瑞克》圖1.5《加菲貓》圖1.6《白雪公主和七個小矮人》圖1.7《阿拉蕾》在日常生活中各種動漫造型充斥在生活的各個角落，目前中國開始進入一個新動漫時代，最終必將進入全民動漫時代。從動畫發(fā)展史中我們知道動畫的發(fā)源可以追溯到“魔術(shù)幻燈”。“魔術(shù)幻燈”是17世紀的阿塔納斯珂雪發(fā)明的，它是指在一個鐵箱里放一盞燈，在箱的一邊開一小洞，并裝上透鏡，然后將一片繪有圖案的玻璃放在透鏡后面，經(jīng)燈光照射后，圖案就會通過玻璃和透鏡投射在墻上。到了17世紀末，由鐘和斯桑擴大了“魔術(shù)幻燈”的裝置，他把許多玻璃畫片放在旋轉(zhuǎn)盤上，這樣，出現(xiàn)在墻上的影像可以形成一種運動的幻覺。與“魔術(shù)幻燈”類似的有中國唐朝出現(xiàn)的皮影戲，這是一種由幕后照射光源形成影子，從而進行表演的方式。它與“魔術(shù)幻燈”從幕前投射光源的方法技術(shù)雖然不一樣，但都能展現(xiàn)出迷人的影像，也就是物體和造型的二維輪廓。1824年彼得羅杰編寫的《移動物體的視覺暫留現(xiàn)象》一書中提出了這樣一個觀點：形象刺激在最初顯露后，能在視網(wǎng)膜上停留若干時間，當各種分開的形象以一定的速度連續(xù)顯現(xiàn)時，在視網(wǎng)膜上的刺激信號就會重疊起來，從而形象就成為連續(xù)進行的形象了。根據(jù)這一理論，1831年，法國人JosephAntoinePlateau把畫好的圖片按照順序放在一部機器的圓盤上，這部機器有一個觀察窗，用來觀看活動的圖片效果。機器帶動圓盤轉(zhuǎn)動，圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉(zhuǎn)。從觀察窗看過去，圖片似乎動了起來，形成了運動的畫面，這就是原始動畫的雛形。由此可見，動畫讓人產(chǎn)生印象的物質(zhì)基礎(chǔ)是形象在視網(wǎng)膜上的映象信號，這也是所有視覺藝術(shù)的存在依托，如果我們摒除色彩信號對視網(wǎng)膜的刺激干擾，那么最能讓大腦接收識別的信息就是形象的外形，也就是外輪廓了。物體的外輪廓屬于造型藝術(shù)的范疇，“造型藝術(shù)”是指用特定的物質(zhì)材料和手段，通過塑造靜態(tài)的平面的或立體的視覺藝術(shù)形象反映社會生活，表達作者的思想情感和審美感受的藝術(shù)，如圖1.8～圖1.10所示。圖1.8游戲中妖精造型圖1.9合金裝備圖1.10游戲造型動漫產(chǎn)品的主體是故事角色，而角色造型不僅關(guān)系到整個劇情的發(fā)展，更關(guān)系到受眾體驗藝術(shù)作品過程的審美性和完整性，它可以使動漫作品的藝術(shù)品質(zhì)得到升華，使觀眾最大限度地得到審美心理的滿足，使作品產(chǎn)生聚合力，吸引觀眾跟隨劇情的發(fā)展更加關(guān)注主人公的命運，熱衷投入地參與到整個動漫作品的審美消費過程中，從而形成對作品的鐘愛和對動漫品牌的忠誠。造型設(shè)計包括生活場所、陳設(shè)道具、社會環(huán)境、自然環(huán)境及歷史環(huán)境的設(shè)計，動漫作品中的角色設(shè)計一般指有生命的人物、動物或者有生命性表征的擬人化物體的設(shè)計，這部分的設(shè)計是所有其他設(shè)計的核心和服務(wù)主體，因為所有的周邊造型設(shè)計都是要為角色服務(wù)的，都要為故事的發(fā)展起到襯托和強化作用。動漫造型的設(shè)計在整個動漫作品的創(chuàng)作前期就開始了，往往在故事大綱和導(dǎo)演設(shè)定完成后就緊跟著開始了，造型設(shè)計的草圖可以幫助創(chuàng)作者了解、預(yù)見和評估整個作品的藝術(shù)風(fēng)貌和成品大樣，這是可視化的第一個階段，這個過程是造型設(shè)計師或者概念設(shè)計師根據(jù)導(dǎo)演意圖充分進行藝術(shù)創(chuàng)作的階段，嘗試與運用各種造型元素，雜糅與混搭各種設(shè)計手段，探索與擴展各種設(shè)計理念，都是這一階段的重要工作，所以動漫造型設(shè)計是個意識形態(tài)很強的工作，而不是傳統(tǒng)美術(shù)片的藝術(shù)造型繪制，如圖1.11～圖1.13所示。圖1.11《驕傲的將軍》圖1.12《狐貍打獵人》圖1.13《張飛審瓜》動漫造型的設(shè)計可以反過來影響故事給人的文學(xué)欣賞感受，把故事欣賞提升到綜合藝術(shù)審美體驗的高度，在動漫作品的欣賞過程中，精美的角色造型會給人持續(xù)的愉悅體驗，會引導(dǎo)觀眾進入劇情營造的藝術(shù)氛圍之中，會把對故事的精彩描述轉(zhuǎn)化成視覺化的形態(tài)和各種符號。這雖然會影響或者限制觀眾的想象力發(fā)揮，但是優(yōu)秀的造型設(shè)計仍然會以超前的設(shè)計理念和創(chuàng)新性的視覺表現(xiàn)引導(dǎo)審美受眾去體驗高品質(zhì)設(shè)計所帶來的新鮮與刺激。在動漫作品的一般性消費過程中，審美完結(jié)后的回味與再次憧憬是動漫產(chǎn)品得以繼續(xù)延續(xù)，形成系列化作品和品牌效應(yīng)的美學(xué)基礎(chǔ)，也是所有藝術(shù)作品的審美后像所引起的思維活動現(xiàn)象。這樣的動漫作品延續(xù)性消費，在傳統(tǒng)的美術(shù)片和連環(huán)畫時期是不可能有的，這是時代進步發(fā)展的產(chǎn)物，是商業(yè)行為極度發(fā)展后的行業(yè)發(fā)展模式，是現(xiàn)代文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的高級模式，是產(chǎn)業(yè)規(guī)?；?、工業(yè)化程度極高、流行文化繁盛的一種反映，是現(xiàn)代文明催生出的精神文化需求和物質(zhì)文化需求的自然聯(lián)姻，是流行消費概念和時尚精神追求的統(tǒng)一載體。在這樣的現(xiàn)代動漫產(chǎn)品的消費環(huán)境下，造型設(shè)計變得前所未有的重要，它不僅是設(shè)計師個人的設(shè)計創(chuàng)作，更是社會流行文化的發(fā)展風(fēng)向標，好的造型設(shè)計不僅滿足當下時代審美的需求，甚至還能持續(xù)深遠的影響幾代人，并且慢慢形成一種特有的文化——獨特的新時代流行文化。在這樣的時代背景下，我們作為動漫造型設(shè)計師的責(zé)任前所未有的沉重，因為造型設(shè)計工作不僅要為動漫作品提供好的藝術(shù)形象，而且要為日后長期的品牌延續(xù)戰(zhàn)略做好準備，為周邊的相關(guān)設(shè)計衍生產(chǎn)品提供好的解決方案，為視覺產(chǎn)品物質(zhì)化、立體化做好周全的考慮。所以，現(xiàn)代造型設(shè)計不僅僅是以往傳統(tǒng)概念的藝術(shù)形象繪制，更涉及圖形創(chuàng)意、圖形圖像復(fù)制、結(jié)構(gòu)設(shè)計、品牌包裝戰(zhàn)略等諸多方面。如果我們從單一意義上的角色造型設(shè)計來看，好的動漫藝術(shù)形象必須要符合平面造型藝術(shù)的規(guī)律并且兼顧傳統(tǒng)立體造像藝術(shù)的特征，所以世界各國文明遺留下來的繪畫藝術(shù)、雕刻藝術(shù)是我們進行動漫造型設(shè)計的最博大的創(chuàng)作資源和靈感來源，因為在這樣的文化積淀中我們不僅可以學(xué)習(xí)到諸多藝術(shù)表現(xiàn)形式和創(chuàng)作手法，并且由于藝術(shù)作品是民族習(xí)慣和文化風(fēng)俗的外化形式，這里面包含了眾多民族文化特點和古典傳統(tǒng)特點，所以我們還可以透過這些璀璨的文化結(jié)晶了解學(xué)習(xí)到那些創(chuàng)作者的理念和意識，從而啟發(fā)我們進行現(xiàn)代造型設(shè)計，因為這些民族之間有很多不同之處，都有其自身的民族性，不論是生活習(xí)俗、宗教信仰、審美意識，還是文化藝術(shù)等均有本民族極強的個性。這些具有代表性的民族特征，也為設(shè)計帶來了靈感。藝術(shù)創(chuàng)作和設(shè)計藝術(shù)都離不開傳統(tǒng)文化的根基，雖然現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)有諸多的新理念和設(shè)計方法，但是學(xué)習(xí)借鑒傳統(tǒng)文化是每一位設(shè)計師不可忽視的課題。發(fā)展傳統(tǒng)追求變化，才有可能創(chuàng)造出真正意義上的原創(chuàng)設(shè)計作品，才有可能圖變求新，開拓新的當代文化下的動漫產(chǎn)品，如圖1.14～圖1.16所示。圖1.14《花木蘭》圖1.15《海賊王》圖1.16《變形金剛》1.1.2充分利用文化資源，創(chuàng)造新的動漫形象在角色設(shè)計中我們要重視運用這些文化藝術(shù)沉淀下來的藝術(shù)美，這種積淀人類文明的藝術(shù)美不僅來自現(xiàn)實生活，是現(xiàn)實美的反映，而且也反作用于現(xiàn)實美的存在和發(fā)展。它不僅加深了人們對現(xiàn)實中美的感受和領(lǐng)會，而且更能影響人們的思想感情。通過人們的審美意識而反作用于人們的行動和生產(chǎn)生活，從而更進一步地推動現(xiàn)實美不斷前進。而我們設(shè)計師要做的，就是利用這些千百年人類積累下來的造型藝術(shù)素材，把它運用到現(xiàn)代動漫造型設(shè)計中來，把一般的動漫造型之美升華為藝術(shù)美的高度。首先，充分學(xué)習(xí)人類文化藝術(shù)遺存，是一個優(yōu)秀的設(shè)計師必需的專業(yè)功課，其中尤其要注意這些藝術(shù)作品中的民族特性和各自的傳統(tǒng)文化傳承。借鑒和吸收民族文化特性是擇其精華、用其精神，為設(shè)計師們所用。學(xué)習(xí)民族文化不是簡單地模仿某一個民族的圖案或傳統(tǒng)經(jīng)典樣式，而是通過了解其民族的發(fā)展與歷史及相關(guān)的民風(fēng)習(xí)俗，從文化與生態(tài)的角度去理解他們創(chuàng)作時的信仰，體驗集體無意識中的人文情趣，把這種不同的創(chuàng)作概念和生存觀念轉(zhuǎn)換為設(shè)計的理念與創(chuàng)作指導(dǎo)，從而進行獨到的創(chuàng)意設(shè)計。這才是文化背景資源所體現(xiàn)出來的真正價值?，F(xiàn)代動漫造型設(shè)計與現(xiàn)代設(shè)計一樣，都需要推陳出新，不斷演進突破，只有這樣才有持續(xù)的吸引力，以高度的創(chuàng)意來保持文化的附加價值，其中最有效的一個辦法就是把傳統(tǒng)文化的精華賦予新的闡釋，這不是簡單的翻故紙堆，而是努力開辟新的設(shè)計空間和尋求文化形象符號突破口的積極舉動。設(shè)計師在借鑒傳統(tǒng)文化時，更應(yīng)該從多種角度廣泛地吸取各種傳統(tǒng)文化、古代建筑、繪畫、民俗、用具等具有傳統(tǒng)文化代表性的物像。運用傳統(tǒng)文化作為設(shè)計時的圖示背景是需要消化及轉(zhuǎn)換的，簡單的照抄和不加改進的模仿只能扼殺創(chuàng)作的靈感，并且連傳統(tǒng)文化精髓的崇高價值都可能一并摧毀。用這種昔日的時尚文化來表達新時代人的心態(tài)，真實反映出傳統(tǒng)與現(xiàn)代的精神相互依存的現(xiàn)象。所以我們要抱著虔誠與敬重的心態(tài)去認真體會先人們遺留下來的寶貴藝術(shù)財富，創(chuàng)造性地去進行再利用，將這些素材經(jīng)過解構(gòu)、重構(gòu)等一系列手段，又或是將主題發(fā)散、置換、變異、夸張等，把傳統(tǒng)文化資源這個主題不斷深化，豐富設(shè)計的表現(xiàn)力。我們利用已有的資源進行設(shè)計，也就是把各種文化的“圖示背景”加以融合，并且進行創(chuàng)造性再利用，這在本質(zhì)上是一種認識活動，是在設(shè)計師的頭腦中反映、再現(xiàn)客觀現(xiàn)實的感受和認識的過程。它遵循著人類認識的普遍規(guī)律，也是從現(xiàn)象到本質(zhì)，從感性認識發(fā)展到理性認識的一個過程。造型設(shè)計師創(chuàng)作動漫藝術(shù)形象的認識活動，并不是單純的感性認識，更不是脫離理性而獨立的直覺，它不是純科學(xué)意義上的客觀認知，而是對客觀世界本質(zhì)的認識與體悟；感性和感情固然重要，但不能離開理性。好的設(shè)計來源于生活，并高于生活，設(shè)計的作品不僅僅反映從現(xiàn)象上如實地記錄生活，同時還體現(xiàn)著對生活的理解和判斷。這種設(shè)計構(gòu)思是在感受與理解相統(tǒng)一的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，是對生活及世俗化物質(zhì)生活的萃取與提高，當設(shè)計師對事物的認識還沒有達到感受與理解的統(tǒng)一，兩者之間還有矛盾時，設(shè)計構(gòu)思就不能順利地進行，時而會遭到破壞。從設(shè)計師對事物的理解方面看，設(shè)計師對事物的理解不能只停留在抽象的概念上的認識，而是要深入到大量的寶貴藝術(shù)作品中去，并通過對這些藝術(shù)形象的學(xué)習(xí)與感受形成對感性形象的充分理解，這樣才能避免設(shè)計時簡單地為某個抽象的概念尋求簡單的形象圖解，否則就會導(dǎo)致創(chuàng)作上的公式化、簡單化、概念化。從設(shè)計師對事物的感受方面來看，如果設(shè)計師對事物的感受還僅僅停留在紛亂的現(xiàn)象上，設(shè)計師對他所感覺著的客觀事物還沒有深刻的理解，認識不到事物之間相互依存、相互影響的關(guān)系，這時設(shè)計創(chuàng)作就會流于一般意義上的模擬與簡單改造，而丟失了打動人心的精妙設(shè)置和獨具魅力的個性。因此，我們首先要做的是學(xué)習(xí)、理解傳統(tǒng)文化資源，包括世界各民族和地區(qū)的優(yōu)秀造型藝術(shù)作品，在這個基礎(chǔ)上我們才能利用這些藝術(shù)資源進行創(chuàng)新設(shè)計，只有這樣才能創(chuàng)造出不落流俗的造型作品，如圖1.17～圖1.20所示。圖1.17《圣斗士星矢》圖1.18《世界電玩》圖1.19《花木蘭》圖1.20《地獄男爵》1.1.3外國經(jīng)典造型藝術(shù)1．瑪雅文明的造型藝術(shù)瑪雅文明是中美洲古代印第安人的文明，美洲古代印第安文明的杰出代表，以印第安瑪雅人而得名?，斞盼拿髦饕植荚谀鞲缒喜俊⑽５伛R拉、巴西、伯利茲及洪都拉斯和薩爾瓦多西部地區(qū)，約形成于公元前2500年，于15世紀衰落，最后為西班牙殖民者摧毀，此后長期湮沒在熱帶叢林中?，斞湃撕V信宗教，文化生活均富于宗教色彩。他們崇拜太陽神、雨神、五谷神、死神、戰(zhàn)神、風(fēng)神、玉米神等神。太陽神居于諸神之上，被尊為上帝的化身。另外，行祖先崇拜，相信靈魂不滅。瑪雅彩繪藝術(shù)包含壁畫與陶繪兩方面，壁畫所剩無幾，但大量陶器上的彩繪作品可以使我們對瑪雅藝術(shù)有一個較為全面的認識?，斞挪世L藝術(shù)所表現(xiàn)的氣韻與用筆都滲透著一種東方藝術(shù)的氣息，畫面整體顯現(xiàn)出的平面性、裝飾性也體現(xiàn)了這種特征。光影的表現(xiàn)被摒棄?，斞潘囆g(shù)中更備受關(guān)注的是人物的神情、場景的氛圍及表達內(nèi)容中故事情節(jié)的展開?，斞攀袷褂玫氖禽^為粗糙的砂石，這使作品顯得堅強、凝重、渾厚、簡樸，充滿了陽剛之美，充盈著神秘的獰厲之氣，既體現(xiàn)出原始生命力的沖動，又不失優(yōu)雅和雋永。在瑪雅的文化遺存中，到處可見的是用現(xiàn)實的手法表現(xiàn)強烈的宗教色彩和末世情結(jié)的內(nèi)客，神秘主義和現(xiàn)實態(tài)度是瑪雅藝術(shù)的兩大特色。瑪雅人在表現(xiàn)對神明頂禮膜拜的精神世界的同時，也不遺余力地表現(xiàn)著現(xiàn)實生活?，斞盼幕械乃囆g(shù)品，是瑪雅人對生命觀和審美取向的一種展露，展現(xiàn)著他們的物質(zhì)與精神世界，同時也為我們留下了珍貴的文化遺產(chǎn)，如圖1.21～圖1.24所示。圖1.21瑪雅壁畫圖1.22瑪雅石雕圖1.23瑪雅雕塑圖1.24瑪雅彩繪2．埃及造型藝術(shù)古埃及藝術(shù)是世界文化寶庫中極為璀璨奪目的寶藏，埃及文明中的建筑藝術(shù)——金字塔、神廟、方尖碑、宮殿等，與依附于它們的雕塑和繪畫一起，構(gòu)成了古埃及藝術(shù)及其不朽精神的豐富體現(xiàn)。古老的埃及藝術(shù)整體呈現(xiàn)出單純靜謐、深沉、神秘之美，但是其簡潔而雄渾的形式、飽和而鮮明的色彩、高雅而靜穆的氣質(zhì)、夸張而細膩的繪畫表現(xiàn)是極其具有個性魅力的，這是她獨樹一幟、風(fēng)騷獨領(lǐng)的地方，也是其千年如一、裹足不前的癥結(jié)。古埃及繪畫藝術(shù)題材寬泛，內(nèi)容豐富，包括了王室盛典、宗教祭祀、征戰(zhàn)、狩獵及生活起居等各方面的場景，內(nèi)容之豐富，涵蓋面之廣泛，使得我們今日能夠窺視到古代埃及神秘迷人的文化風(fēng)俗。古埃及藝術(shù)具有極強的功能性特點，其藝術(shù)形式突出地表現(xiàn)了服務(wù)于統(tǒng)治者需求的功能性。在古埃及，繪畫藝術(shù)所有形式上的完整性和功能性，都是完全服從并反映著統(tǒng)治者的思想和意志，體現(xiàn)著他們的審美追求，對陵墓環(huán)境美化的同時，也對法老形象進行了理想化處理，形成了一套標準化的完美裝飾模式，既為死者描繪出死后世界的奢華美妙，也為生者勾勒出完美人生的瑰麗前景。古埃及藝術(shù)的另一個特點是形式上的宏偉和完整性。古埃及建筑的宏偉和巨大展現(xiàn)出了王權(quán)統(tǒng)治者的好大喜功，這些宏偉、華麗的建筑和裝飾形式充分彰顯了王權(quán)的神圣無比和至高無上。這些都體現(xiàn)出埃及文化中法老神化和王權(quán)崇拜的永恒主題，也體現(xiàn)了宏偉高大、華麗高貴古埃及藝術(shù)風(fēng)格。極其穩(wěn)定的藝術(shù)風(fēng)格和嚴格的程式化表現(xiàn)是埃及藝術(shù)最突出的特點。在世界藝術(shù)史上，沒有任何一個國家的藝術(shù)能像古埃及繪畫藝術(shù)那樣，歷經(jīng)數(shù)千年的王朝統(tǒng)治，其藝術(shù)形式始終沿用同一條法則，保持長久的穩(wěn)定不變和程式化。但是這些經(jīng)典的程式化裝飾手法，至今仍有著其獨特的藝術(shù)魅力。（1）人物造型的“正面律”?！罢媛伞笔枪虐＜霸煨退囆g(shù)的共同的程式。所謂“正面律”，就是指表現(xiàn)人物時，頭部為正側(cè)面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側(cè)面。運用以上的表現(xiàn)手法對人物的形象進行處理，是為了使人的形象特征更加突出和完整，這也是埃及繪畫追求完整性的體現(xiàn)。這種極為固定的表現(xiàn)手法，在古埃及繪畫中代代相傳歷時幾千年，沒有大的變化。（2）構(gòu)圖平面化、散點平鋪、條塊分割。古埃及繪畫在構(gòu)圖上有平面鋪開排列的特點，畫面沒有縱深透視關(guān)系，這一點跟中國畫早期的散點透視很相像。他們把畫面用橫帶狀排列構(gòu)圖，用水平線來劃分畫面，形成橫向的排列或?qū)盈B格局，使畫面內(nèi)容清晰明確，易于解讀，更好地發(fā)揮了其功能性作用。（3）大小決定尊卑。在埃及壁畫和雕塑中，人物按地位的尊卑安排大小和位置，從而對畫面進行構(gòu)圖，再配合前面所提到的散點平鋪的裝飾性處理手法，使得整個畫面充實而富有層次。這種大小決定尊卑的方式也符合埃及統(tǒng)治階級一貫的好大喜功和崇尚宏偉巨大的審美取向。（4）裝飾化的著色方法。古埃及的藝術(shù)作品具有很強的固定程式，固定的經(jīng)典動作，固定的色彩運用程式。在古埃及繪畫中，男子的皮膚多為赭紅色，女子為淺褐色或淡黃色，頭發(fā)和眼眉為黑色，服裝多為白色及多褶的裝飾，服裝上經(jīng)常使用湖藍色裝飾物。這樣簡潔的顏色搭配，結(jié)合平涂勾線的方式，構(gòu)成了十分明朗單純、和諧優(yōu)美的色調(diào)關(guān)系，增強了畫面的裝飾性效果。（5）裝飾化的造型處理手法。古埃及繪畫在造型的描繪上有寫實的特點，在各種藝術(shù)作品中，我們可以很清楚地看到嚴謹?shù)谋壤P(guān)系及合理的生物解剖結(jié)構(gòu)，但除此以外，在畫面構(gòu)圖和人物動態(tài)設(shè)計上都體現(xiàn)出了很強的裝飾性特點。人物的動作展示的永遠是輪廓清晰、動作鮮明的姿勢，因此才會出現(xiàn)獨特的“正面律”，這是把人物動作最完整、特征最明晰的多個角度結(jié)合在了一起。這種非寫實的處理手法，結(jié)合畫面布局的平鋪展開處理，形成了極強的裝飾風(fēng)格。另外在眼睛和頭發(fā)、頭飾、項飾、服裝甚至服裝上的處理，也都用了平面化處理和裝飾化、歸納化、條理化的表現(xiàn)手法。這些獨特的處理方式，使古埃及繪畫形成了自己獨特的裝飾意味，簡潔而純粹，給人以特有的神秘感和美感。（6）創(chuàng)作內(nèi)容較為集中單一。古埃及藝術(shù)嚴重受到了統(tǒng)治階層的約束和宗教的限制，幾乎所有的藝術(shù)作品都不同程度地反映出統(tǒng)治者的意圖，為統(tǒng)治者服務(wù)。他們把墓室建成宮殿的樣子，并裝飾以華麗的壁畫和精美的浮雕，再現(xiàn)死者生前豪華的生活場景，以便死者的靈魂可以順利地找到其墓室和軀體。雖然埃及藝術(shù)整體上來說嚴謹而沉悶，即使在反映日常生活的場景里，也會貫穿著宗教信仰和神靈崇拜，但在這些法老貴族的征討、狩獵、祭神儀式、農(nóng)耕、漁獵、宴樂和歌舞中我們還是可以看到古埃及民俗生活的一些生動氣息，如圖1.25～圖1.27所示。圖1.25埃及石雕圖1.26埃及壁畫圖1.27埃及壁畫3．日本造型藝術(shù)浮世繪是一種日本的風(fēng)俗畫、版畫，緣起于日本江戶時一代，是一種具有獨特民族風(fēng)格的藝術(shù)類別，是典型的花街柳巷藝術(shù)和市井藝術(shù)，主要描繪人們的日常生活、風(fēng)景和演劇。浮世繪有彩色印刷的木版畫（日語稱為錦繪）形式，也有紙面手繪的形式。在亞洲和世界藝術(shù)中，它呈現(xiàn)出了特異的色調(diào)與風(fēng)姿，并且它歷史悠久，在它誕生的三百余年里，影響范圍逐漸擴大，從日本本土一直影響至歐亞各地。19世紀的歐洲，從古典主義到印象主義的眾多大師都曾受到此種畫風(fēng)的啟發(fā)，因此，浮世繪具有很高的藝術(shù)價值。早期的浮世繪藝術(shù)稱作肉筆浮世繪，即畫家們用筆墨色彩所作的繪畫，而非木刻印制的繪畫。肉筆浮世繪盛行于京都和大板，這個畫派的開始，是帶有裝飾性的。在華貴的建筑上、室內(nèi)的屏風(fēng)上隨處可見這些作品。在繪畫的內(nèi)容和題材上，有著濃郁的本土氣息，有四季風(fēng)景、各地名勝，尤其善于表現(xiàn)女性美，有很高的寫實技巧，為社會所欣賞。這些繪畫技師的技法成就代代相傳，遂為其后的浮世繪藝術(shù)開辟了道路。在日本封建社會的晚期江戶時代，由于經(jīng)濟的增長，城市里首先產(chǎn)生了一種“町人文化”（即市民文化）。由于市民文化迅速得到發(fā)展，浮世繪作品需要量大增，制作量劇增，傳統(tǒng)的手繪方式已經(jīng)不能滿足需要了，至此肉筆浮世繪進入了版畫浮世繪階段。浮世繪版畫的印刷技巧初為單純的墨摺本，以后發(fā)展有丹繪和漆繪，以及用彩筆填色等。真正的套色版畫錦繪出現(xiàn)在公元1643—1765年前后，這個時候的浮世繪印制作品，如錦繡萬花、絢爛多彩，代表了日本民族在藝術(shù)上的高度成就。浮世繪的藝術(shù)價值不僅在于其獨特的繪畫風(fēng)格和造型意趣，更在于其豐富廣泛的內(nèi)容和題材，有社會時事、民間傳說、歷史掌故、戲曲場景和古典名著圖繪，有些畫家還專事描繪婦女生活，記錄戰(zhàn)爭事件或抒寫山川景物。浮世繪幾乎是日本人傳統(tǒng)生活的百科全書。浮世繪板畫對雕刻技法有很高的要求，雕刻制作時并不追求木刻的刀味，卻注意木質(zhì)本身的紋理表現(xiàn)效果，而且對于繪畫線條的要求很高，尤其對于線條刻畫的流暢度。一幅好的浮世繪板畫需要畫、刻、印三者共同合作來使作品達到盡善盡美的境地。好的線條刻畫再加上木紋法、光澤法、云母粉法、無色印刷法等新工藝的運用擺脫了過去向來使用毛筆的束縛，成就了更加精致的作品，而且生產(chǎn)快速而大量，使其從少量的藝術(shù)作品逐步成為人們?nèi)粘５纳钣闷?，最終通過貿(mào)易傳播到了全世界，如圖1.28所示。圖1.28日本浮世繪浮士繪勾線敷色、無影平涂的藝術(shù)處理手法、自由而機智的構(gòu)圖、對日常生活的藝術(shù)關(guān)懷、對自然風(fēng)物的敏感把握，這些獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式流傳到了歐洲以后，對西方的新藝術(shù)運動，乃至歐洲印象派、超現(xiàn)實主義的產(chǎn)生都起到了深遠影響。4．古印度造型藝術(shù)印度歷史文化悠久，與希臘文化、中國文化并列為世界三大文化體系。印度文化是多民族、多宗教的混合體，印度美術(shù)特點鮮明，內(nèi)容深奧，形式豐富，獨具特色，自成體系，對亞洲其他國家的美術(shù)產(chǎn)生過巨大影響。印度美術(shù)與印度的宗教、哲學(xué)關(guān)系極為密切，印度美術(shù)風(fēng)格不僅受形式美自律性法則的支配，而且更受印度宗教、哲學(xué)嬗變的制約。印度美術(shù)作品的獨特風(fēng)貌展現(xiàn)出的往往是宗教信仰的象征或哲學(xué)觀念的隱喻，而非審美觀照的對象。印度美術(shù)歷史悠久，美術(shù)史上往往把它的美術(shù)風(fēng)格的演變劃分為古風(fēng)、古典主義、巴洛克、羅可可等發(fā)展階段。這種風(fēng)格分類雖不盡完善，但是也能幫助我們對印度藝術(shù)做一番了解。印度美術(shù)跟一般國家和地區(qū)的縱深發(fā)展、線性為主的演化方式不同，可以分佛教美術(shù)和印度教美術(shù)兩大系統(tǒng)。又由于其根植于兩種不同的宗教倫理，所以呈現(xiàn)出來的藝術(shù)風(fēng)貌也不盡相同，佛教倫理學(xué)注重沉思內(nèi)省，佛教美術(shù)便強調(diào)寧靜平衡，以古典主義的靜穆和諧為最高境界；印度教膜拜的諸神是自然力量的化身，宇宙精神的象征，生命本質(zhì)的隱喻，因此印度教藝術(shù)必然體現(xiàn)出豐富動態(tài)的，強調(diào)變化，彰顯力度，呈現(xiàn)出動蕩、繁復(fù)、夸張、妖嬈的巴洛克風(fēng)格。這種巴洛克風(fēng)格帶有印度傳統(tǒng)文化的顯著特色——生命的沖動和想象的奇特。而晚期大乘佛教被印度教同化蛻變?yōu)槊芙?，密教美術(shù)也傾向于巴洛克的繁縟絢爛?？釔垩b飾是印度美術(shù)的傳統(tǒng)特色之一，無論是哪種風(fēng)格的印度美術(shù)，都在呈現(xiàn)本身特點的同時也融入了其他倫理哲思風(fēng)格的裝飾元素。因此，只有深入了解印度宗教、哲學(xué)的奧義，才能準確把握印度美術(shù)。早期王朝的美術(shù)處于佛教美術(shù)的草創(chuàng)階段，古風(fēng)風(fēng)格占主導(dǎo)地位?？兹竿醭牡窨桃M了伊朗、希臘的石雕技術(shù)，雕刻用的材料多以砂石作為主，以砂石表面高度磨光為特色。創(chuàng)作手法以虛代實，多用暗喻和影射，在作品創(chuàng)作中往往以菩提樹、臺座、法輪、足跡等象征符號暗示佛陀的存在。這種表現(xiàn)主題的象征主義手法已形成了印度早期佛教雕刻的通例和程式。在印度各地區(qū)中，受希臘美術(shù)影響的犍陀羅地區(qū)仿照希臘、羅馬神像雕刻創(chuàng)造了希臘式的佛像——犍陀羅佛像。雕刻材料采用青灰色片巖，造型高貴冷峻，衣褶厚重，風(fēng)格傾向于寫實主義，強調(diào)人體解剖學(xué)細節(jié)的精確，由于受到這些影響，使得印度藝術(shù)中寫實主義風(fēng)格較其他國家的宗教藝術(shù)更為明顯，也形成了它獨有的繁復(fù)厚重的絢爛氣質(zhì)，如圖1.29～圖1.31所示。圖1.29印度雕塑一圖1.30印度雕塑二圖1.31印度壁畫繼孔雀王朝之后的笈多王朝創(chuàng)造了純印度風(fēng)格的笈多式佛像——馬圖拉式佛像和薩爾納特式佛像，代表著印度古典主義藝術(shù)的最高成就。馬圖拉式佛像創(chuàng)造出了更加印度化、更加理想化的印度造型，其雕像臉型是印度人的，眼神是冥想式的，螺發(fā)整齊，身材頎長，背后圓光碩大精美，而最典型的特征則是半透明的濕衣效果。另外，印度雕刻傳統(tǒng)的表現(xiàn)標準女性美的三屈式，也被許多壁畫所采用，其形象搖曳多姿，表現(xiàn)出了印度女性美的傳統(tǒng)“三屈法”（即頭部向右傾斜，胸部向左扭轉(zhuǎn)，臀部又向右聳出）的身段，富有一種曲線美的節(jié)奏感。這也是印度造型藝術(shù)中特點極為鮮明的標志性造像方法。5．古代希臘美術(shù)古希臘文明是充滿經(jīng)典審美情趣和神話理想的，古希臘文明在科學(xué)、哲學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)上都創(chuàng)造了輝煌的成就，成就了很多經(jīng)典，對歐洲文化的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響，是歐洲文化的發(fā)源地。因此恩格斯說：“沒有希臘、羅馬奠定的基礎(chǔ)，就不可能有現(xiàn)代的歐洲?！毕ＥD藝術(shù)的獨特性與其社會歷史、民族特點、自然條件有著密切的關(guān)系。希臘城邦國家的奴隸主民主政體為文化藝術(shù)的發(fā)展提供了有利的條件，希臘藝術(shù)中創(chuàng)造的理想人物形象就是典雅寧靜的氣質(zhì)和健美的體魄高度融合的標準化狀態(tài)，這種審美標準使希臘藝術(shù)成為古代世界理想的典范。希臘藝術(shù)作品和埃及藝術(shù)作品同樣受到神靈崇拜的影響，希臘人的意識形態(tài)中“神人同形同性”的特點使神祗具有人的面貌和感情，使得諸神更具有人性，更加生活化，這也使藝術(shù)與生活息息相通，水乳交融。另外，運動競技的興盛為藝術(shù)家塑造健美人體作品提供了社會條件，使希臘人對于人體美有了較早的領(lǐng)悟和表現(xiàn)。在這種環(huán)境下希臘人創(chuàng)造出了古代世界最杰出的藝術(shù)，給人類文化寶庫留下了最珍貴的遺產(chǎn)，深遠地影響了世界美術(shù)的發(fā)展。古希臘美術(shù)史通常分為荷馬時期、古風(fēng)時期、古典時期和希臘化時期。荷馬時期也就是氏族社會末期，是文化意識形態(tài)中神話的形成期，也是造型藝術(shù)的萌芽時期，同世界其他地區(qū)的早期藝術(shù)一樣，這個時期的藝術(shù)品承載了人類最原始質(zhì)樸的審美訴求。荷馬時期最早的造型藝術(shù)作品是幾何紋風(fēng)格的陶瓶，造型簡樸，大小不一，用于敬神和陪葬。這一時期陪葬用的小雕像也是幾何形的，沒有細節(jié)刻畫。因此，這一時期又被稱為“幾何風(fēng)格時期”。古風(fēng)時期是希臘藝術(shù)的重要時期，也是造型藝術(shù)的形成和發(fā)展時期。世界范圍的人類活動使東方文化通過貿(mào)易交往對希臘藝術(shù)產(chǎn)生了影響，而希臘藝術(shù)又通過吸收東方文化之長產(chǎn)生了更具裝飾性的藝術(shù)形式，并且最終擺脫東方藝術(shù)的影響而形成了自己的風(fēng)格。在古風(fēng)時期，先后出現(xiàn)了東方風(fēng)格、黑繪風(fēng)格和紅繪風(fēng)格。公元前7世紀的瓶畫主要為東方風(fēng)格，出現(xiàn)了受埃及、兩河地區(qū)影響的獸首人身像和植物紋樣等。黑繪風(fēng)格出現(xiàn)于公元前6世紀初，它是把主體人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象輪廓突出，有如剪影，細部稍用勾線表現(xiàn)。紅繪風(fēng)格出現(xiàn)于公元前6世紀末，它恰好與黑繪風(fēng)格相反，是在背景上涂以黑色，留下主體部分的赤色，人物細部用線來描繪。這種風(fēng)格主要流行于古典時期。這個時期的浮雕也很發(fā)達。希臘人把繪畫的構(gòu)圖技法結(jié)合雕塑的立體感處理，使浮雕既有繪畫構(gòu)圖的多層處理，條塊分割格局，又有雕塑的體積感。古典時期的雕刻已完全擺脫古風(fēng)時期的觀念拘束和抽象裝飾性，產(chǎn)生了寫實而理想的人體，完成了標準化、經(jīng)典化的希臘模式。這一時期，希臘雕刻形成了理想化的臉型：橢圓形的臉、直鼻梁、平展的額頭、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛，嘴唇微微鼓起，下唇比上唇豐滿，嘴角微微下垂，發(fā)髻刻成十分整體的塊狀造型。另外一個我們要著重關(guān)注的藝術(shù)類型是希臘瓶畫，也就是希臘陶器上的裝飾畫，這些作品依附于陶器而得以流傳下來，代表了希臘的繪畫風(fēng)貌，也是平面藝術(shù)的典范。瓶畫表現(xiàn)的多為情節(jié)性場面，以神話故事和日常生活題材為主，雖然畫在立體的陶罐上，但是畫面的線條卻十分流暢秀麗，完全是用線條的魅力表現(xiàn)各種人物、故事情節(jié)。希臘瓶畫風(fēng)格多樣，技藝精湛，裝飾性很強，藝術(shù)水平極高，在希臘美術(shù)中占有極為重要的地位，也為世界美術(shù)提供了一個非常獨特的藝術(shù)樣式。希臘化時期以后創(chuàng)造出的明暗法、透視法都在后期的作品中得以體現(xiàn)，所以我們今天就可通過現(xiàn)存的瓶畫來了解業(yè)以失傳的古希臘造型藝術(shù)，這對我們拓寬眼界，掌握造型藝術(shù)的精益大有幫助，如圖1.32、圖1.33所示。圖1.32希臘雕塑圖1.33希臘瓶畫1.2中國傳統(tǒng)民間造型藝術(shù)的獨特魅力中國民間美術(shù)是中國人民群眾在長期的生產(chǎn)生活中創(chuàng)造積累的，民間美術(shù)美化了日常生活環(huán)境，豐富了民間風(fēng)俗生活，并成為民間流行的美術(shù)的樣式。民間美術(shù)中包含了各民族美術(shù)傳統(tǒng)的重要因素，民間美術(shù)也是宮廷美術(shù)、文人美術(shù)等其他美術(shù)形式的源泉。我們所熟悉的彩陶藝術(shù)、石雕、陶俑、畫像磚石，其造型、風(fēng)格都深受民間藝術(shù)的影響，版畫、年畫、雕塑、壁畫則以民間匠師為主，而剪紙、刺繡、印染、等更是直接來源于勞動人民之手，體現(xiàn)的是勞動人民的心理、愿望、信仰和道德觀念，千百年來傳承不斷而又創(chuàng)新發(fā)展，成為富載民族文化信息的優(yōu)美藝術(shù)形式，這也是一種生活化的流行文化。民間美術(shù)來源于民間生活，因此與民俗活動關(guān)系密切，關(guān)于民間生活中的節(jié)日慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽、迎神賽會等都成為民間美術(shù)取材的源泉，在民俗活動中各種類型的年畫、剪紙、春聯(lián)、戲具、花燈、扎紙、符道神像、服裝飾件、龍舟彩船、月餅花模、泥塑等民間藝術(shù)品大放異彩，成為繽紛的主角。除了這些以外，民間美術(shù)受形成的地域、風(fēng)俗、人文感情、民族氣質(zhì)差異的影響，又形成了豐富的品類和風(fēng)格。但民間美術(shù)最有生命力的一點就在于實用價值與審美價值統(tǒng)一的特點，而且取材便利，通過普通的木、布、紙、竹、泥土材料，結(jié)合高超的制作技巧、巧妙的構(gòu)思、大膽的想象、夸張，再配合寓意、諧音、比擬的手法，才創(chuàng)造出了如此積極樂觀、淳樸活潑、充滿理想主義和浪漫情懷的藝術(shù)精品。1.2.1剪紙剪紙是一種簡潔單純的藝術(shù)形式，也是中國最為流行的民間藝術(shù)形式，據(jù)史料記載可追溯到公元6世紀，剪紙常用于宗教儀式、裝飾和造型藝術(shù)等方面。由于剪紙藝術(shù)的簡潔表現(xiàn)形式，所以為了滿足豐富的承載信息，一般都會用象征的手法帶給觀賞者更多的意蘊，因此剪紙當中蘊涵著很多民族的社會深層心理，很多奇特的造型可以在剪紙中體現(xiàn)出來，其造型特點尤其值得研究。其中使用最廣泛的是單色剪紙，單色剪紙又分以下兩種。（1）陽刻剪紙，通常是采用紅紙、黑紙或其他顏色的材料剪刻出來的單色剪紙作品。陽刻剪紙的特征是保留原稿的輪廓線，使輪廓線以外的部分鏤空。它的每一條線都是互相連接的，不僅巧妙而且空間分割十分優(yōu)美。（2）陰刻剪紙，陰刻剪紙的特點與陽刻剪紙恰恰相反，就是刻去原稿的輪廓線，使輪廓線部分鏤空，保留輪廓線以外的部分。所以陰刻剪紙的特征是它的線條不一定是互連的，而作品的整體是塊狀的，如圖1.34、圖1.35所示。圖1.34剪紙圖1.35庫淑蘭剪紙1.2.2年畫年畫是一種與年俗有關(guān)的版畫，在漫長的演變過程中逐漸形成了“版畫”、“刻紙”、“紙繪”三種類型。年畫的特色因地而異，但是它們用色活潑大膽、含意吉祥等的特點卻是一致的。其中“版畫”是以木刻圖案，再按圖上色而成。這一類的年畫以天津的楊柳青、山東濰縣的楊家埠、河南的朱仙鎮(zhèn)、蘇州的桃花塢及廣東的佛山鎮(zhèn)最為著名。“刻紙”是用刻刀在紙上雕鏤圖案，畫面的設(shè)計極具巧思。雕工細膩之處，可以傳達出極生動的姿態(tài)。“紙繪”的年畫內(nèi)容以神像為主。神荼、郁壘、鐘馗、財神、天官賜福等都是很受歡迎的題材。天津楊柳青木版年畫，是中國著名的傳統(tǒng)年畫之一，不僅歷史悠久（約公元16世紀末、17世紀初），而且具有鮮明的地方特色，深為廣大人民群眾所喜聞樂見。其取材內(nèi)容極為廣泛，諸如歷史故事、神話傳奇、戲曲人物、世俗風(fēng)情及山水花鳥等，特別是那些與人民生活密切關(guān)聯(lián)的題材，楊柳青年畫把版畫的刀法版味與繪畫的筆觸色調(diào)巧妙地融為一體，使兩種藝術(shù)相得益彰，具有獨自的藝術(shù)價值。桃花塢木版年畫是中國江南主要的民間木版年畫。因產(chǎn)地在蘇州城北桃花塢而得名。明弘治時，名畫家唐寅（伯虎）曾在這里營建桃花庵，自此名揚，其作品富麗堂皇，題材多樣，或謂能“巧畫士農(nóng)工商，妙繪財神菩薩”，并且“盡收天下大事，兼圖里巷新聞”。內(nèi)容有故事戲文，人情風(fēng)俗，時事新聞、美人、娃娃，以致灶君、神馬等。佛教傳入我國后，佛教守護神、金剛力士形象影響了門神畫的發(fā)展。元明清門神形象則更多地受到了戲劇裝飾的感染。甲胄烘托威儀，胡須飛動飄然當風(fēng)，豹頭環(huán)眼，虎虎有生氣。于是，神的意義淡化，隨之而來的是強烈色調(diào)下的人性化。門神畫特別注重武士頭部的渲托，頭與身的比例一般為一比四。套色木刻中其他部位的色彩為多版一次成型，唯有其頭部是最后由技藝卓群的老匠人提筆完成的。門神畫在千余年的發(fā)展中形成了河北武強、河南朱仙鎮(zhèn)、山東濰縣、四川綿竹等著名產(chǎn)地。年畫角色的生動神態(tài)，以及人物身材比例的準確，反映了畫工們的速寫功底，它的繪制水平高于同時代文人畫中的人物，這與其注重寫實有關(guān)。套色版圖中為突出舞臺效果，又將諸多色彩高度概括，使之艷麗明快，富貴大氣，如圖1.36、圖1.37所示。圖1.36木版畫圖1.37民間木版畫1.2.3畫像磚畫像磚是一種表面有模印、彩繪（或雕刻）圖像的建筑用磚，在中國古代主要用于裝飾宮殿或墓壁。畫像磚的形制大致有大型空心磚和較小的實心磚兩種。前者最早出現(xiàn)于秦代，據(jù)其特征又分為整體模印圖磚與組合模印圖磚兩類，流行至漢代，出土于秦宮殿遺址者，是用于鋪砌宮殿踏步的建筑材料，畫像內(nèi)容主要是裝飾性的圖案；出土于墓葬者，用作墓壁裝飾。后者則流行于漢代，尤其在東漢以后的墓葬中大量出現(xiàn)，主要用于墓壁裝飾，其內(nèi)容以表現(xiàn)現(xiàn)實生活、神話故事及自然物象為主，題材非常廣泛，制作工藝摒棄了用程式化的小印模臨時拼組的手法，多見整模印制故事情節(jié)化的畫像。作為一種藝術(shù)體裁，畫像磚與當時的社會生活有著密切的關(guān)系。其題材內(nèi)容廣泛地表現(xiàn)了所處時代的政治、經(jīng)濟、文化、藝術(shù)、風(fēng)俗、民情及生產(chǎn)勞動等。由于模印圖像的線條、形體塊面凹凸加工手法的不同，其表現(xiàn)手法也呈現(xiàn)多種面貌，依其圖像形體的構(gòu)成形式，一般可分為：陰線刻與陽線刻，此類畫像磚上的圖像線條呈凹凸兩種面貌，線條簡練流暢，黑白布置恰當，形象概括生動；淺浮雕，線面結(jié)合，在物象的大的體面上，配以線條，以加強主題的表達和動態(tài)的刻畫；高浮雕，圖像具有較強的體積感和一定的空間感。另外，部分畫像磚出土?xí)r圖像上帶有顏色，表明當時畫像磚還借助色彩來表達主題。畫像磚的風(fēng)格特征主要表現(xiàn)在，不以對物像刻畫的細微為取向，而是在神似的基礎(chǔ)上，追求形象的準確。其作品造型洗練、生動，部分圖像中的形象因主題內(nèi)容的要求，而具有一定的夸張色彩。風(fēng)格雄健樸拙，博大渾穆，富有時代特征。一部分畫像磚上的圖像呈剪影式，以大的塊面和簡練的線條使物像的運動感得到加強，簡潔或重復(fù)的圖像及部分充滿圖像內(nèi)容的構(gòu)圖處理增強了畫面的整體感，生動地表現(xiàn)了圖像的主題內(nèi)容，并體現(xiàn)出作品的神韻，如圖1.38所示。圖1.38石刻1.2.4漆器中國歷史悠久，是世界文明發(fā)達最早的國家之一。中華民族從來就是一個勤勞勇敢的偉大民族，曾經(jīng)創(chuàng)造了光輝燦爛的古代文明。聞名于世的古代漆器，就是中國古代勞動人民的重要創(chuàng)造之一。漆器幾乎成為那個時代的一個鮮明符號，同時也被那個洋溢著激情和浪漫的時代打上了深深的烙印。楚國漆器的胎體中占絕大多數(shù)的是木胎。楚國漆木胎的制法主要有斫木成型、卷木成型、鏇木成型，以及雕刻、拼接等。所謂斫木成型，就是用斧砍刀削而成型，漆耳杯多數(shù)是采用整木塊挖內(nèi)成型，然后削其外形。卷木成型，是將木板卷起來之后做成器物的胎體，如漆奩、漆卮等的器壁一般都是這樣制成的。一些胎體較厚的圓形器物、如圓盒、樽等采用鏇木成型的方法，其內(nèi)空部分采用挖制，而器表采用鏇制。在楚國大胎漆器胎體的制作中，最富于藝術(shù)特色的是那些采用透雕、圓雕及浮雕工藝加工成型或再進行拼合的器物，如虎座飛鳥、彩繪木雕座屏等。就造型藝術(shù)而言，楚漆器反映的主要對象不外乎自然與神怪。楚人崇尚自然，對自然界的生命的運動，對自然界的萬物和諧都具有強烈的贊美之情。就漆繪藝術(shù)而言，楚漆器的漆繪既有裝飾性抽象化的動植物紋樣，也有寫實性的情景繪畫。由于當時彩繪的工具是毛筆，因此漆器上的彩繪線條顯得比較流暢。楚國漆器的彩繪風(fēng)格主要是線條畫與平涂畫相結(jié)合，這種畫法可能是從青銅器上冶鑄的平塊花紋和線條紋飾發(fā)展而來的。漆器圖案基本完整，既有構(gòu)圖嚴謹?shù)膸缀螆D案，又有寫實風(fēng)格的鳥獸、房屋、人物等新的裝飾紋樣，彩繪技巧高超，內(nèi)容豐富。以紅黑為主的色彩搭配，對比鮮明，深沉中不乏熱烈。對于紅色，楚人是偏愛的，自古就有楚人崇尚赤色的說法，據(jù)有關(guān)資料和考證，楚國以紅色為國色，從宮廷建筑、朝服，到戰(zhàn)旗、棺木都是紅色，那么對于當時發(fā)達的漆器制造業(yè)自然就產(chǎn)生了非常深刻的影響。有專家認為楚人尚赤的風(fēng)俗或多或少地影響了我們整個民族的色彩觀念，如圖1.39所示。圖1.39漆器1.2.5刺繡刺繡是中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝，有著悠久的歷史。又名“針繡”，俗稱“繡花”。以繡針引彩線（絲、絨、線），按設(shè)計的花樣，在織物（絲綢、布帛）上刺綴運針，以繡跡構(gòu)成紋樣或文字，是我國優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)工藝之一。古代稱“黹”、“針黹”。后因刺繡多為婦女所作，故又名“女紅”。據(jù)《尚書》載，遠在4000多年前的章服制度，就規(guī)定“衣畫而裳繡”。至周代，有“繡繢共職”的記載。刺繡所用圖案與繪畫有著密切的關(guān)系，唐代繪畫除了佛像人物，山水花鳥也逐漸興盛。因此佛像人物、山水樓閣、花卉禽鳥也成為刺繡圖樣，構(gòu)圖活潑，設(shè)色明亮。使用微細平繡之繡法，以各種色線和針法之運用，替代顏料描寫之繪畫，形成一門特殊的藝術(shù)，也是唐繡獨特的風(fēng)格。至于運用金銀線盤繞圖案的輪廓，加強了實物之立體感，更可視為唐代刺繡的一項創(chuàng)新。唐以前之繡品，多為實用及裝飾之用，刺繡內(nèi)容與生活上的需要和風(fēng)俗有關(guān)。宋代刺繡之作，除為實用品外，尤致力于繡畫。自晉唐以來，文人士大夫嗜愛書法并及于繪畫，書畫乃當時最高的藝術(shù)表現(xiàn)，至宋更及于絲繡，書畫風(fēng)格直接影響到刺繡之作風(fēng)。歷代迄清各時代之繡畫與繪畫應(yīng)有不可分離之關(guān)系。清代刺繡，除了御用的宮廷刺繡，在民間先后出現(xiàn)了蘇、蜀、粵、湘四種地方繡，后又稱為“四大名繡”，刺繡運用普及于日常生活，造成刺繡針法的多種變化，繡工更為精細，繡線配色更具巧思。所作圖案多為喜慶、長壽、吉祥之意，尤其花鳥繡品，深受人們喜愛。中國刺繡的特色和藝術(shù)價值直接體現(xiàn)在四大名繡上。蘇繡以針腳細密、色彩淡雅、繡品精細而著名，具有平、光、齊、勻、和、細、密等特點。題材以小動物為主，如《貓戲圖》、《鳳穿花》、《魚蝦圖》等。近年來出現(xiàn)的雙面繡，兩面有同有異。如貓的眼睛，兩面顏色不一樣，十分引人入勝，其刺繡技藝之高超，是刺繡中的精品。湘繡以寫實居多，色彩明快，以中國畫為底，襯上相應(yīng)的云霧山水、亭臺樓閣、飛禽走獸，風(fēng)格豪放。特點是繡虎、獅等動物時，以獨特的針法繡出的動物毛絲根根有力，人稱湘繡“繡花能生香，繡鳥能聞聲，繡虎能奔跑，繡人能傳神”，如圖1.40～圖1.43所示。圖1.40娃娃圍脖圖1.41貴州刺繡一圖1.42貴州刺繡二圖1.43貴州刺繡三1.2.6銅器銅器，在我國古代多指青銅器，流行于新石器時代晚期至秦漢時代，以商周器物最為精美。商晚期至西周早期是青銅器發(fā)展的鼎盛時期，器型多種多樣，渾厚凝重，銘文逐漸加長，花紋繁縟富麗。隨后，西周中期后青銅器胎體開始變薄，紋飾逐漸簡化。中國古代銅器是我們的祖先對人類物質(zhì)文明的巨大貢獻。中國青銅器造型生動、精美，風(fēng)格各異，呈現(xiàn)出各自不同的藝術(shù)風(fēng)格。商周時代的青銅器制作精湛，形狀瑰異，花紋隨意，富麗典雅，其精品不勝枚舉，如司母戊方鼎、虎食人卣、雙羊尊、大克鼎、毛公鼎、蓮鶴方壺、雙雄寶劍、勾踐劍、長信宮燈、銅車馬一流，鑄造精致，具有撼人心魄的藝術(shù)感染力。青銅器藝術(shù)所具有的強烈的感情因素主要來自那些為商周時代所特有的裝飾紋飾。從饕餮、夔龍、鳳鳥等紋飾可以看出它們與原始社會陶、玉器紋飾的淵源關(guān)系。在青銅器藝術(shù)中，它們被熔鑄，重構(gòu)成充分體現(xiàn)了奴隸制社會精神面貌的新形象，與造型結(jié)合，所產(chǎn)生出的精神威懾力度是早先的藝術(shù)所不能比擬的。商代工匠藝術(shù)家成功地創(chuàng)造了一個具有鮮明時代特征的青銅器紋飾——饕餮紋。在商代社會生活中，它無所不在。與饕餮紋同時流行的還有夔龍紋、蟠龍紋、鳳鳥紋、蟬紋、蠶紋等形象紋飾及圓渦紋、四瓣花紋、勾連雷紋、聯(lián)珠紋等幾何形紋飾。鳳鳥紋也是商周兩代共有的青銅器紋飾，其發(fā)展衍變中出現(xiàn)的變異具有斷代的意義。稱為鳳鳥紋的一類，頭有華冠，有的有角，尾羽紛披，常用于主要的裝飾面。商晚期至西周時期流行長尾的鳥紋和小鳥紋，多用于裝飾帶，或作輔助性紋飾，如圖1.44、圖1.45所示。圖1.44三星堆青銅器圖1.45青銅器1.2.7皮影“一口道盡千年事，雙手對舞百萬兵”。皮影藝術(shù)幾乎集中了所有的中國造型藝術(shù)（如剪紙、窗花、門畫、工藝美術(shù)、雕刻）和傳統(tǒng)表演藝術(shù)（如地方戲、相聲、口技等）。皮影戲最早誕生在兩千年前的西漢，又稱羊皮戲，俗稱人頭戲、影子戲。發(fā)祥于中國陜西，成熟于唐宋時代的秦晉豫，極盛于清代的河北。顧名思義，皮影是采用皮革為材料制成的，出于堅固性和透明性的考慮，又以牛皮和驢皮為佳。上色時主要使用紅、黃、青、綠、黑五種純色的透明顏料。正是由于這些特殊的材質(zhì)，使得皮影人物及道具在后背光的照耀下投影到布幕上的影子顯得瑰麗而晶瑩剔透，具有獨特的美感。皮影造型風(fēng)格獨特，故在造型藝術(shù)中獨占一席。它為了適于皮影戲的幕影表現(xiàn)形式而形成了一套完整的美學(xué)模式。對于人物的造型，有以下四個方面的特征。（1）人物影像平面化。對于人物的設(shè)計，一般都采用側(cè)身五分臉或七分臉的平面形象。（2）制作手法藝術(shù)化。采取抽象與寫實相結(jié)合的手法進行設(shè)計，人物的裝束與面容神韻生動形象，夸張幽默，詼諧浪漫。用線條鏤空法進行形象刻畫，用色簡練，平涂著色。在后背光的照耀下，視覺效果剔透而艷麗。（3）人物比例通化。皮影人物一般由頭、上身、下身、兩腿、兩上臂、兩下臂和兩手十一件連綴組成，經(jīng)人操縱能做機械性動態(tài)表演。人體比例通常是上身與雙臂偏長，以利表演效果。（4）人物裝飾戲曲化。皮影的人物造型是按戲曲生、旦、凈、丑的模式進行設(shè)計的。各行當臉譜和行頭的程式化造型源于舞臺戲劇而又超越于舞臺戲劇。皮影除了人物造型以外，還有龍鳳禽獸、花樹蟲魚、山石門景、亭臺殿閣、軍帳兵器、陳設(shè)用具、車船馬轎、城橋塔寺等，其造型都與皮影人物相諧調(diào)，無不透著鮮明的皮影藝術(shù)特色，如圖1.46所示。圖1.46皮影1.3當代中國動漫造型的困境中國的崛起就像一只睡獅清醒，中國的動畫崛起就像一只醒龍欲飛青天，然而種種現(xiàn)實的因素使得中國動畫的前行困難重重。從國外的因素看，在世界動畫市場日益廣闊的今天，西方世界和東方國家的動畫競爭非常激烈。以西方世界首推的美國動畫，自1923年迪斯尼公司成立以后，就一直兢兢業(yè)業(yè)的處于穩(wěn)步發(fā)展之中，迪斯尼公司幾乎以每年一部經(jīng)典動畫的速度滿足世界人民的需求，正是獨特的娛樂形式和標新立異的題材使得迪斯尼獨樹一幟，逐步樹立了全球性的著名形象和品牌。而在東方國家，日本、韓國的動畫開拓者們經(jīng)過自己幾十年的辛苦摸索和努力也逐步創(chuàng)立了一套別有特點的動畫理論，并在亞洲建立起了前景廣闊的動畫市場。但是我們國家的動畫事業(yè)，在創(chuàng)造了輝煌成就以后卻由于種種原因沒落下來了，非常明顯的一點就在于藝術(shù)樣式的探索沒有了更新，藝術(shù)形象也沒有與時俱進地發(fā)展開來。當代的中國動漫造型受到國外強勢文化的影響，身不由己地走向了西化的路線，本土原有的優(yōu)秀造型，由于從業(yè)人員的專業(yè)素養(yǎng)嚴重不足，也無法恢復(fù)傳統(tǒng)精髓了，所以現(xiàn)代的中國動漫造型處于嚴重的無本之木、無本之水的尷尬境地。很多人在嘗試走中國路線的動漫之路，這里我們必須考慮：是在“世界的”基礎(chǔ)上“中國”，還是純粹走中國特色的路線？但是不管走什么路線，我們在動漫創(chuàng)作中、尤其在造型設(shè)計方面都要認真思考和認識如下的一些問題。1.3.1造型產(chǎn)品的消費層面低齡化我國動漫文化在二十世紀六、七十年代還處于較為先進的行列。當時本土的傳統(tǒng)動畫作品，諸如《大鬧天宮》、《神筆馬良》、《哪吒鬧海》已經(jīng)是廣為人知了，但這些都是在傳統(tǒng)計劃經(jīng)濟體制下的國家行為，而且是美術(shù)電影制片廠制作的“美術(shù)片”，這個時期的所有動畫的生產(chǎn)并未形成明確的文化產(chǎn)業(yè)概念，而且題材陳舊，民間故事和神話傳說幾乎成為所有影片的故事情節(jié)，由于幾部動畫大片的成功藝術(shù)性表現(xiàn)，導(dǎo)致在幾部經(jīng)典的動畫電影之后，角色造型也開始相互雷同，乏善可陳了。從那個時候的美術(shù)片定位開始，簡單和幼稚幾乎成為國產(chǎn)動畫電影的一大特色，我們一直沒有意識到：動畫是一種電影類型，并不是簡單地給小孩子看的兒童美術(shù)片。放眼全球市場，動畫片已經(jīng)成為面向不同年齡層的，擁有廣泛觀眾群體，老少咸宜、喜聞樂見的重要電影類型。影片中既有孩子喜歡的各種可愛角色，也有讓成年人感動的愛情故事、正義與邪惡的較量，還會有深邃的哲理思考。無論是美國人還是日本人，都沒有把動漫貶低為“小孩子玩意”的態(tài)度，而是作為一種行業(yè)，一種有利可圖的商業(yè)來看待。迪斯尼在制作白雪公主的時候就很清楚，動畫片不是只給小孩子看的。美國人在動漫中的敬業(yè)精神和認真態(tài)度是我們應(yīng)該感到慚愧的，美國人投入了大量世界級別的藝術(shù)家來參與制作，每一個環(huán)節(jié)都邀請了業(yè)內(nèi)的專家和行業(yè)高手參與，包括配音和聲效也是花足了本錢和心思，因為他們知道，只要制作出來的東西是真正的藝術(shù)品，又用正確的商業(yè)途徑推廣，肯定會是老少咸宜、名利雙收的。美國、日本的動漫歷史上就有強大的成人讀者和觀眾群。不論年齡大小，觀眾一般都能從日、美動畫中感受到自己喜歡的情感與意義，并非只是為小朋友提供娛樂。因此，作為動漫文化一部分的動畫電影，不可避免地帶上了很多成人的視角和思考?？偟膩砜?，日本動畫電影一般都有個比較成人化的主題，甚至可以說他們的動畫電影創(chuàng)作的初衷便是承載那個先行的主題。這些內(nèi)容已經(jīng)大大超出普通小朋友的認識范圍。對于非主流的動畫電影，大家就更不用說了，充滿暴力、末世情節(jié)的硬派科幻、忍者、吸血鬼題材一直是他們的最愛，其中有許多內(nèi)容簡直可以說是“嚴重兒童不宜”的。與宣揚溫情脈脈的人倫、家庭觀念的美國動畫電影相比，日本的動畫作品在意識上是不那么積極樂觀；但另外，日本動畫電影又顯得比美國動畫“深刻”，日本人在動畫中觸及了一些非常嚴肅而深奧的問題，以及對于這些問題的闡釋和解決方式。選擇不同的題材，以及對故事使用不同的演繹方法，使得日、美動畫電影具有不同的功能。好萊塢的作品更側(cè)重于娛樂性，而日本動畫電影似乎更看中敘事性。與其功能相適應(yīng)，美國動畫電影看起來更加鬼馬跳脫，而日本作品看起來更加厚重深沉。其實二者并無絕對的高下之分，只不過是分別代表了東、西方民族的品位與性格。更進一步地說，是代表了人的不同欣賞需求，如圖1.47～圖1.51所示。圖1.47《七龍珠》圖1.48《哆啦A夢》圖1.49《大力士》圖1.50《愛麗絲夢游仙境》圖1.51《火影忍者》1.3.2造型產(chǎn)品的服務(wù)內(nèi)容方面生硬說教由于受“給小朋友看的美術(shù)片”的傳統(tǒng)觀念的束縛，中國動漫業(yè)也呈現(xiàn)“低幼化”。目前中國動畫適合12歲以下觀眾收看的低幼題材動畫片過多，很多動畫片制作者還停留在動畫片只是給少兒看的這種狹隘的思想觀念之中，不去考慮更加廣泛的收視群體；即使是明確定位于少兒市場的，也存在說教類題材過多，總是以成人居高臨下的眼光去揣測孩子的心理，進行不問效果的灌輸?shù)葐栴}。日本動漫名家久保雅一說，動漫應(yīng)該是“老少皆宜”的。迪斯尼的動畫作品歷來都是從有趣生動的角度去感染人，在優(yōu)美的故事當中潛移默化地把各種幻想和奇趣融入生活，最后通過角色的遭遇去教化人。如今皮克斯動畫工作室的影片可以看做是新時期的迪斯尼風(fēng)格。它秉承了迪斯尼動畫優(yōu)雅甜美的造型風(fēng)格，溫馨浪漫的精神氣質(zhì)并且依然讓觀眾在輕松愉快中放飛自己的想象力，從而體會到影片中所講的深刻道理，而且現(xiàn)在的影片做得更加出色。部分國產(chǎn)動畫電影雖然極盡說教之能事，但是仔細看來都讓人感覺說教水平不高，表達方式也不夠高明，要么讓人看不明白，要么就讓人看來感覺非常小兒科。而在題材方面也表現(xiàn)出了動畫與時代和社會的嚴重脫節(jié)，當變形金剛、哈利波特出現(xiàn)在我們身邊的時候，我們的動畫片卻還在圍繞著傳統(tǒng)文學(xué)名著做文章。我們幾千年的文化底蘊是可以作出結(jié)合藝術(shù)和商業(yè)的好作品，關(guān)鍵是我們引導(dǎo)教育的方式，似乎太過強求聽話好管，滿足不了兒童創(chuàng)新發(fā)現(xiàn)的天性，到頭來孩子沒教育好，商業(yè)市場也失去了半壁江山。關(guān)于孩子成長教育的藝術(shù)作品，如我們小時候看過的《木偶奇遇記》、《尼爾斯騎鵝旅行記》、《花仙子》、《聰明的一休》、《三千里路尋母記》等都有著“教育孩子”這個大主題，這些作品之所以直到現(xiàn)在還在影響著我們這代人，正是因為其人物的栩栩如生和內(nèi)容的生動傳神。但今天的動畫片，大多在圖解、灌輸成人思想，內(nèi)容生硬，人物僵化，脫離現(xiàn)實。我們的動畫片提到教育孩子，大多會帶著“孟母三遷”、“三娘教子”、“岳母刺字”之類的深奧與嚴肅，這些一個父母教育孩子成長的話題，往往讓孩子沒看就覺得“沉重”，而《海底總動員》也是一個教育孩子成長話題的片子，通過類似于“小蝌蚪找媽媽”的尋親旅程，強調(diào)了親情友情的可貴，整部影片充滿想象力，而且活潑有趣。我們在藝術(shù)創(chuàng)作上，確實有太多的說教色彩，枯燥地講道理影響了孩子的接受與欣賞。娛樂的心態(tài)、感情的真誠是我們今后拍攝動畫片應(yīng)該學(xué)習(xí)的東西。要拍攝成功的動畫片，要起到更好的教育作用，我們需要用鮮活的藝術(shù)形象說話，如圖1.52、圖1.53所示。圖1.52《皮諾曹歷險記》圖1.53《海底總動員》1.3.3造型表現(xiàn)方面品質(zhì)粗糙創(chuàng)作過程的嚴謹和制作環(huán)節(jié)的講究，是當今一流動畫片的共同特點，從迪斯尼的第一部長篇動畫電影《白雪公主》開始，優(yōu)雅、細膩、流暢和充滿動感就成為迪斯尼動畫品質(zhì)的代表。時至今日，動畫的發(fā)展，尤其在制作技術(shù)方面的發(fā)展已經(jīng)突飛猛進，逼真的動畫制作已經(jīng)成為一個發(fā)展的重要方向，這使得在技術(shù)支持和人員素質(zhì)方面有更多新的要求。尤其在三維動畫迅猛發(fā)展的今天，動畫制作大量運用到運動捕捉和動力學(xué)模擬，使得動畫的制作效果更加逼真和自然，做工之精細令人瞠目。對普通觀眾而言，動畫電影是如何制作的并不重要，關(guān)鍵是最后的“成品”看起來怎么樣。相信只要看過美國和日本動畫電影的人都會或多或少地感覺到二者不同的風(fēng)格。僅就視覺效果而言，好萊塢制作的動畫電影近來有逐漸向立體動畫傾斜的趨勢，雖說傳統(tǒng)的二維動畫并沒有退出市場，但從票房收入來看，不論是看動畫片的整體市場，還是看所在單個制作發(fā)行公司所有類型動畫片的票房分布，3D動畫都要比二維動畫更受歡迎。而在日本，二維動畫仍是市場的主流。這并非說日本動畫制作過程中不用電腦動畫（CG）進行修飾，像宮崎駿后期的幾部作品，都采用了電腦動畫來輔助作畫。至于大友克洋和押井守在CG應(yīng)用方面就走得更遠，他們作品中的背景基本上都用電腦特效進行了潤色，從而使得背景看來分外真實。在他們的有些畫面中，如果光看背景，會有強烈的以假亂真的感覺。然而，日本動畫電影似乎有一條不成文的“規(guī)矩”，那就是人物和其他角色都采用傳統(tǒng)的二維構(gòu)圖——不管背景是否采用3D技術(shù)。與好萊塢各3D動畫中著力刻畫主角的立體真實性相反，日本動畫電影仍然堅持用相對簡單的筆畫勾勒角色形象。在角色塑造形象的程度上，兩者各有千秋。日本動畫電影中的角色形象雖然和真實世界相差甚遠，但創(chuàng)作人員一般通過出色的觀察力賦予角色以鮮明的活力，使得那些平面的人物看起來是那么的有生命力，以至于觀眾根本不會在乎其視覺上“立體”與否；好萊塢的3D動畫電影在追求“外觀”真實性的同時，也并沒有喪失角色塑造的趣味性：那些3D角色在細節(jié)無限追求“逼真”的同時，整體形象設(shè)計上又具有傳神的夸張性，往往能將角色最突出的特點表現(xiàn)得淋漓盡致。從觀看的整體效果來說，優(yōu)秀的日本二維動畫和美國3D動畫在角色的傳神性上是旗鼓相當?shù)?，如圖1.54～圖1.57所示。圖1.54《玩具總動員》圖1.55《千與千尋》圖1.56《怪物史瑞克》圖1.57《鯊魚黑幫》反觀國產(chǎn)的動畫電影，從造型設(shè)計到生產(chǎn)制作都處于很初級的階段，由于商業(yè)運營機制還不完善，動畫片的生產(chǎn)沒有形成良性的產(chǎn)業(yè)循環(huán)，所以低成本的粗糙制作變成了理所當然的“行業(yè)標準”。我國長期缺乏持續(xù)性的動畫創(chuàng)作積累和行業(yè)傳承，所以在人員素質(zhì)和技術(shù)水平上與先進動畫產(chǎn)品的標準相去甚遠，傳統(tǒng)二維動畫片的設(shè)計和制作本來就不能滿足高質(zhì)量作品的需要，現(xiàn)在為了與國際接軌，硬性地加入很多三維動畫的制作手段，使得在高科技動畫技術(shù)的面前我們暴露出了更多的問題，貽笑大方，丑態(tài)百出。動畫制作不一定要有多少三維的成分，關(guān)鍵是嚴謹?shù)膭?chuàng)作心態(tài)和認真的工作態(tài)度，粗糙與不真誠是我們的致命傷。1.3.4造型風(fēng)格方面東拼西湊我國動畫事業(yè)的人員斷層，缺少了傳、幫、帶的專業(yè)人員培養(yǎng)體系，使得目前我國的動漫原創(chuàng)隊伍尚屬薄弱，個性色彩也不夠鮮明，缺乏自成系統(tǒng)和規(guī)模的本土動漫模式，而多是模仿日韓漫畫的畫風(fēng)。由于中國原創(chuàng)動漫起步較晚，而且中國的動漫市場一直被日本、歐美、韓國動漫所占據(jù)，中國的動漫人無論是創(chuàng)意還是畫風(fēng)，都深受外來動漫的影響，尤其是在電視機前長大的動漫人，他們多是癡迷的漫畫讀者，閱讀了大量的日本漫畫，又喜歡自己動手模仿畫，許多人都沒有受過專業(yè)的美術(shù)訓(xùn)練，在剛開始從事漫畫創(chuàng)作時，不可避免地模仿日本畫風(fēng)。在這樣的背景下，中國原創(chuàng)動漫也不可避免地“重模仿，輕創(chuàng)作”，好一點的就是把一些傳統(tǒng)的神話傳說、歷史故事、外國暢銷的東西拿過來，改頭換面，不做深層次的研究，差一點的就是全面地“克隆”。完全談不上整體的風(fēng)格和連貫的氣質(zhì)，更談不上嚴謹?shù)膭?chuàng)作和精致地表現(xiàn)了。日、美動漫作品中獨特的造型風(fēng)格，是幾代人不懈努力、不斷傳承的結(jié)果，這些動漫造型不同于視覺風(fēng)格的追求，在一定程度上反映了兩國國民的性格，還有藝術(shù)和文化傳承。日本人更多地保留了東方民族隱忍、含蓄的特征，某種程度上甚至比我們中國人還更講究簡練與寫意的風(fēng)采。他們對動畫角色的二維處理，多少反映了對于國畫技巧的承襲，概括優(yōu)美的人物造型，清雅的畫面顏色，滲透出典型的中國畫意味和境界。那些角色的設(shè)計模式化極強，雖然流于千人一面的感覺，但是它可以最大限度地傳遞日式風(fēng)格的氣息。而美國人向來比較直接、外向，并且善于幽默。迪斯尼的作品一貫都是集夸張、活潑、甜美、優(yōu)雅于一體的，這些角色造型的氣質(zhì)是通過大量作品的實踐，還有眾多動漫人的不懈努力才確立形成的。而我們的動漫在沉寂了多年以后，想重返國際競爭的舞臺，才發(fā)現(xiàn)我們的風(fēng)格已經(jīng)老去，這么多年來也缺乏錘煉與更新，而急功近利的市場需求迫使創(chuàng)作者們要立竿見影地出成果，所以毫無根基的東拼西湊和抄襲就成為唯一的選擇。1.3.5造型設(shè)計理念方面方法陳舊現(xiàn)代動漫造型的設(shè)計，在藝術(shù)的創(chuàng)意和表現(xiàn)手法上有很多不同的方法，其中最重要的是大量運用概念設(shè)計思路和對文化資源的運用。美國的動畫片能風(fēng)行世界數(shù)十年長盛不衰，除了好萊塢電影界成熟高效的商業(yè)流水線，以及制作和推廣手法的高超外，是與那些卡通片自己本身的藝術(shù)成就和強大的魅力分不開的。這些動畫片創(chuàng)新的味道很濃，美國人甚至通常把創(chuàng)新作為動漫的生命力來看待，從《米老鼠和唐老鴨》、《獅子王》、《花木蘭》到《玩具總動員》、《雞場大逃亡》、《小蟻雄兵》等，題材來自古今中外（花木蘭就是中國家喻戶曉的老故事）、天上地下，折射出生活的各個層面，體現(xiàn)了大英雄到小人物眾生相的酸甜苦辣、喜怒哀樂，征服了世界上幾乎所有觀眾的心。在設(shè)計思路和表現(xiàn)手法上，他們很重視不同文化資源的糅雜與混搭，題材上遍取世界名著和各國的經(jīng)典文學(xué)作品，再加以美國式的價值觀轉(zhuǎn)換，造型上汲取各種優(yōu)秀的文化資源，學(xué)習(xí)各國優(yōu)秀的傳統(tǒng)造型風(fēng)格，角色設(shè)計上大量采用拿來主義方式，從而轉(zhuǎn)變成外觀繽紛絢爛，內(nèi)容美式口味的動畫大片。美國人制作的《花木蘭》，就是用中國的原材料加上美國的佐料做出來的美國動畫。這樣的片子能在中國獲得廣泛認同，無疑是因為具有中國風(fēng)格，但是這樣的作品從趣味到觀念都是美國式的，但是它的成功說明了國家不是界限，文化不是隔膜，創(chuàng)作中的多元文化融合才是現(xiàn)代化動漫設(shè)計的核心觀念，如圖1.58～圖1.60所示。圖1.58《玩具總動員》圖1.59《米老鼠與唐老鴨》圖1.60《獅子王》動漫是一個國家民族文化和人文時代精神的體現(xiàn)。日式動漫的重復(fù)和商業(yè)作品系列推出的緊湊快速是日本人擅長小巧高效制造業(yè)的一個縮影，因為他們資源缺乏，人口少，所以必須借用現(xiàn)成的基礎(chǔ)，利用高效率來彌補不足；而美國則是一個幅員遼闊、資源相對充裕的國家，各種人才充足，競爭非常的激烈，所以就要靠時時刻刻的創(chuàng)新來取勝。目前中國動畫片可以分化成的兩種風(fēng)格，它們分別模仿了迪斯尼與日本動畫片。在模仿的過程中，唯獨沒有繼承中國傳統(tǒng)的繪畫元素。在《大鬧天宮》中，我們可以看出中國古代繪畫的背景設(shè)計、皮影戲的造型特點、京劇的道白與音效，然而這一切，在當今的中國動畫片中已經(jīng)蕩然無存。從某種程度上講，中國動畫片唯一的突破就是對民族風(fēng)格的拋棄，這樣的拋棄其實并不是有意為之，而是在藝術(shù)上缺乏傳承和發(fā)展，我們的創(chuàng)作長期沒有更新觀念，精湛的技藝隨著老藝術(shù)家們的離去而日漸遠去，這樣導(dǎo)致我們的造型設(shè)計既喪失了博采眾長的多元文化拓展性，又喪失了博大精深的本土藝術(shù)傳承性，所以現(xiàn)在的動漫造型創(chuàng)作很尷尬。日本、美國的發(fā)達動漫文化與他們有選擇、有目的地引進、汲取、消化外來文明的成果，促成自身傳統(tǒng)文化的再創(chuàng)造是分不開的。在目前西方文化作為強勢文化存在的情況下，中國文化如何取他人之長補自身之短，也許日本和美國的經(jīng)驗會有一定的借鑒意義。1.4動漫造型設(shè)計師的基本素養(yǎng)角色設(shè)計師是角色的靈魂制造者，一個好的角色設(shè)計師不僅要給動漫人物一個合適的外觀，更要為角色制定出文化屬性和鮮明的性格特點。所以做好一個角色設(shè)計師很不容易，它需要設(shè)計人員有很強的表現(xiàn)能力和理解能力，還要有很活躍的思維，豐富的專業(yè)技巧，深厚的藝術(shù)造詣。所有這些具備了以后還要經(jīng)過大量的實踐鍛煉，不斷積累經(jīng)驗和整體控制能力，才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的角色造型。1.4.1角色設(shè)計師的知識結(jié)構(gòu)1．學(xué)習(xí)與借鑒的能力原始借鑒又稱模仿，主要有虔誠地模仿（因為敬畏他人）、競爭地模仿（想在競爭中超越他人）、憂慮地模仿（希望跟隨主流，害怕落伍、過時）、三位一體地模仿幾種形式，其中三位一體地模仿又包括直接模仿（小孩模仿大人）、間接模仿（積累、總結(jié)、比較、記憶等）、創(chuàng)造性模仿（改良創(chuàng)新、批判的繼承）。其實造型設(shè)計就是敢為人先的創(chuàng)造與發(fā)明、大膽設(shè)計、大膽改造的全過程。設(shè)計是一種創(chuàng)造，但不是發(fā)明，前無古人后無來者的設(shè)計是不存在的。因此，設(shè)計就必須要借鑒前人。造型藝術(shù)都處于人類藝術(shù)文化史的變遷途中，都是承前啟后的。要借鑒前人，就必須虛心地學(xué)習(xí)和研究前人的成就和經(jīng)驗。首先必須學(xué)習(xí)的是美術(shù)史，因為要想在設(shè)計中準確地把握現(xiàn)在的流行，就必須了解造型藝術(shù)過去的變遷過程，掌握變遷規(guī)律。要想在設(shè)計中超越前人，就必須先學(xué)習(xí)前人的歷史經(jīng)驗和傳統(tǒng)技巧。不僅要學(xué)習(xí)中國的，而且還要學(xué)習(xí)西方的藝術(shù)史，還要研究世界各地現(xiàn)存的造型藝術(shù)。這樣，面對形形色色的國際流行趨勢，在吸收和借鑒時，才會有自己的見解和主張，而不是盲目地照搬和抄襲。另外，借鑒還要注意廣度，除了古今中外的造型藝術(shù)外，其他領(lǐng)域也要盡量去涉獵和學(xué)習(xí)。因為現(xiàn)代動漫造型消費是一種綜合性的文化消費，設(shè)計師的工作內(nèi)容又是復(fù)合型的，既要能把握當時當?shù)氐臍v史潮流和市場變化，又要對自己和競爭對手的實力了如指掌，還要實現(xiàn)自己的設(shè)計意圖，并且為產(chǎn)品增值。因此，設(shè)計師要有廣博的修養(yǎng)和豐富的經(jīng)歷，要熱愛生活，要有強烈的好奇心。這樣在設(shè)計構(gòu)思時，才能廣開思路，廣泛借鑒。只有“站在巨人的肩膀上”，才能設(shè)計出高于前人的作品。這就是借鑒的重要性，如圖1.61～圖1.63所示。圖1.61《最終幻想》一圖1.62《最終幻想》二圖1.63《機器人歷險記》2．設(shè)計的能力設(shè)計是一種創(chuàng)造性很強的造物過程，有了好的構(gòu)思后，接著就是如何來完成和實現(xiàn)這個構(gòu)思，把設(shè)計構(gòu)思畫在紙上，不能說是設(shè)計的完成，那僅僅是設(shè)計的開始。造型設(shè)計效果圖是設(shè)計構(gòu)思的視覺性表達手段之一，但是，作為設(shè)計師，如果對制作技術(shù)等實際操作技能一無所知，其構(gòu)思肯定是不著邊際的，經(jīng)?？吹皆S多設(shè)計效果圖畫得挺美，但實際上是不可能做出來的。許多設(shè)計的技巧，設(shè)計的感覺，不在紙面上，而在實際制作的過程中。角色造型上所謂的“線條”和“造型”，也絕不是紙面上的線和形，而是立體上三維空間中的線和形，這種感覺只有在三維空間的實際訓(xùn)練中才能提高。除了用繪畫的形式表達自己的設(shè)計意圖外，主要是在立體的角色造型上來把握設(shè)計。因此，在培養(yǎng)造型設(shè)計人才時，雕塑、建模和手繪技術(shù)都是學(xué)員們必修的主要課程。3．廣博深厚的藝術(shù)造詣造型設(shè)計既是一種產(chǎn)品設(shè)計，也是一種藝術(shù)創(chuàng)作。因此，廣泛的藝術(shù)修養(yǎng)對于角色造型設(shè)計師就顯得至關(guān)重要。深厚的藝術(shù)造詣決定了設(shè)計師們無窮的創(chuàng)造力。前面章節(jié)中提到的各種文化資源的學(xué)習(xí)，對于設(shè)計工作者來說極為重要，好的繪畫藝術(shù)修養(yǎng)是角色設(shè)計表達的一個重要基礎(chǔ)，另外，設(shè)計思路的不斷磨煉和推敲是更為重要的藝術(shù)積累，因為動漫造型設(shè)計不是一門純藝術(shù)的工作，尤