藝術導論PPT完整全套教學課件

藝術導論上篇藝術理論知識第一章藝術的起源與本質第二章藝術的特征與功能第三章藝術的風格與流派第四章藝術創(chuàng)作與藝術作品第五章藝術鑒賞與藝術批評

下篇藝術門類介紹第六章文學藝術第七章視覺藝術第八章影視藝術第九章表演藝術第十章實用藝術全套可編輯PPT課件第一章藝術的起源與本質第一節(jié)藝術的起源在對藝術起源問題的研究上,不同的學者有不同的觀點,正像人們討論“先有雞還是先有蛋”這個問題一樣,各家有各家的觀點。有代表性的如西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫(圖1-1)和法國拉斯科洞窟壁畫(圖1-2),這些壁畫利用巖壁的起伏,用紅、黃、黑等濃重色彩繪出大量的動物形象,氣勢雄壯,富有動感,充滿著粗獷的原始氣息和野性的生命力。圖1-1西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫圖1-2法國拉斯科洞窟壁畫巫術說勞動說模仿說游戲說第一節(jié)藝術的起源表現(xiàn)說第一節(jié)藝術的起源古今中外的學者從各個角度發(fā)表了自己關于藝術起源的觀點,這為藝術起源的研究供了多種研究方向,其中常見的觀點有以下幾種。一、巫術說巫術說最早由英國人類學家泰勒(圖1-3)在他的《原始文化》一書中提出。那么,巫術形象主要通過哪些元素來塑造呢?圖1-3泰勒一、巫術說

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.巫術祭祀與藝術巫術祭祀屬于原始宗教禮儀,是人們向神明表達愿望的一種形式。巫術賴以建立的思想原則大致有兩種:一種是相似律；另一種是接觸律。無論是模仿巫術還是交感巫術,施行者都會借助木偶、假、手工雕刻或模仿性舞蹈等手段,其目的實用而神秘。在祭祀儀式中,總得有實物送給神明,可見,原始人認為神明也是食人間煙火的。一、巫術說2

.巫術服飾與藝術

人類在施行巫術活動的時候,巫術施行者要穿戴特殊的服飾。巫術服飾是巫術祭祀禮儀的重要元素之一。巫術服飾的圖案和衣裙代表天地、自然、陰陽、神明等,巫術施行者通過具有象征意義的服飾向天地神明發(fā)出關于人類愿望的信息,人們在巫術施行者的祭祀過程中虔誠地等待神明的指示。魚皮薩滿服飾一、巫術說中國作家遲子建在《額爾古納河右岸》一書中描寫了薩滿巫術活動。關于薩滿服飾(圖1-4)的描寫有這樣一段話:“尼都薩滿說雷神共有兩個,它們一公一母,掌管著人間的陰晴。在他的神衣上,既有圓環(huán)鐵片的太陽神和月牙形的月亮神,也有像樹杈一樣的雷神。他跳神的時候,那些形形色色的鐵片碰撞到一起,發(fā)出嚓嚓的響聲?！睆闹?我們能夠窺見人們對客觀存在事物的認識和態(tài)度。圖1-4薩滿服飾一、巫術說

3.巫術歌舞與藝術人類實施巫術的途徑是舉行儀式,而巫術儀式中歌舞是最核心的內容?，F(xiàn)在,我們還可以從詩人屈原創(chuàng)作的《九歌》里領悟到他所描繪的祭神禮儀中載歌載舞的盛況。這種歌舞使巫術向藝術邁進了一步。巫術施行者很重要的一點是能歌善舞。經(jīng)典欣賞九歌屈原操吳戈兮被犀甲，車錯轂兮短兵接。旌蔽日兮敵若云，矢交墜兮士爭先。凌余陣兮躐余行，左驂殪兮右刃傷。霾兩輪兮縶四馬，援玉枹兮擊鳴鼓。天時懟兮威靈怒，嚴殺盡兮棄原野。出不入兮往不反，平原忽兮路超遠。帶長劍兮挾秦弓，首身離兮心不懲。誠既勇兮又以武，終剛強兮不可凌。身既死兮神以靈，子魂魄兮為鬼雄。一、巫術說在那些如醉似狂的狀態(tài)中,在那些象征性、擬態(tài)性的動作中,都含有戲劇的因子,它們是原始的表演藝術。從藝術發(fā)生的角度去看,原始巫術歌舞的發(fā)展過程是一個從娛神到娛人的過程。這個過程是藝術的種子,也是后來藝術形態(tài)的萌芽。二、勞動說勞動說在眾多的藝術起源學說里是較為重要的一個分支。勞動是人類生存的前提,人類的生產活動是一切基本活動的前提,馬克思主義學者認為在勞動的過程與結果中產生了藝術。史前藝術在內容與形式方面都留下了勞動生產活動的印記,原始藝術中反映出的形象也多半與勞動有關。知識拓展史前藝術是藝術得以發(fā)生、得以形成的階段的藝術形態(tài)，其產生的原因和條件各不相同，其具有的功能和目的復雜多樣，其原始類型則是文明人藝術門類的萌芽和雛形。史前藝術的主要類型：工具、器物裝飾、雕刻、巖畫、身體裝飾、舞蹈、音樂和詩歌等。二、勞動說人類在勞動中為了需要而創(chuàng)造出具有豐富表意功能的藝術語言系統(tǒng)。新石器時代我國有不少彩陶器,最使人著迷的是,其四周或內壁的彩繪或黑彩,構圖勻稱優(yōu)美,富有原始韻味,線條流暢,細致中顯得豪邁,具有較強的藝術感。例如,新石器時代的舞蹈紋彩陶缽(圖1-5)。圖1-5舞蹈紋彩陶缽二、勞動說原始人將勞動動作和被狩獵的動物的動作衍化為舞蹈,將勞動時的號子與呼喊發(fā)展為詩歌,而勞動時發(fā)出的各種聲音和體現(xiàn)的節(jié)奏則為原始人提供了音樂的靈感。詩、樂、舞三位一體實則是勞動過程中這幾種藝術形式的萌芽因素統(tǒng)一在一起的反映。

藝術起源于勞動的思想觀點,在研究人類起源及藝術起源等問題上占有極其重要的位置。這里面的勞動的含義是多層面的,是思想、行為方面的綜合概括。三、模仿說模仿說是藝術起源理論中最古老的一種說法,這種說法體現(xiàn)了人類對自身深刻的思考。古希臘哲學家亞里士多德(公元前384—公元前322)認為:“藝術模仿的對象是實實在在的現(xiàn)實世界。藝術不僅反映事物的外觀形態(tài),而且反映事物的內在規(guī)律和本質。藝術創(chuàng)作靠模仿能力,而模仿能力是人從孩提時就有的天性和本能?！边@種理論直到19世紀末仍然具有極大的影響。三、模仿說1.人對自然的模仿人類接觸的最直接的環(huán)境首先是自然,然后才是社會。古希臘哲學家德謨克利特說:“從蜘蛛我們學會了織布和縫補,從燕子學會了造房子?！庇纱丝梢哉f,正是模仿造就了掌握多種技能的人本身。

三、模仿說模仿是人的本能,藝術的形成固然會受到模仿因素的影響,它是藝術形成的直觀途徑;同時,在模仿的過程中也逐漸融入人的精神和思想,在千萬年的反復與進步過程中,藝術與模仿之間形成了密切的關系。三、模仿說2.人對想象的模仿因為人類有豐富的想象力,所以人類具有創(chuàng)造力。當人們把想象的事物構造、物化為某一對象時,這個對象就是人模仿自身想象的結果。原始人類對生命有無比的敬畏,他們崇拜生命,希望擁有不死之軀,希望種族壯大,于是他們?yōu)樽约簞?chuàng)造了生育之神(圖1-6),以保佑生命的延續(xù),人們的內心也得到了安慰。圖1-6原始人假造的生育之神的形象三、模仿說堅持藝術起源于模仿說的有一大批學者,包括蘇格拉底、柏拉圖、黑格爾(圖1-7)等。而模仿是藝術的一個手段還是藝術的目的,是模仿事物的外表還是模仿事物的發(fā)展規(guī)律和事物的本質,在持藝術起源于模仿論的人中也有涇渭分明的觀點。例如,柏拉圖認為藝術只能模仿現(xiàn)實世界的外表,達·芬奇（圖1-8)認為“繪畫要像鏡子一樣還原現(xiàn)實世界”等。圖1-7黑格爾圖1-8達·芬奇四、游戲說游戲說認為藝術起源于游戲,其代表人物是德國著名美學家席勒(圖1-9)和英國學者斯賓塞(圖1-10),人們也因此把游戲說稱為“席勒-斯賓塞理論”。席勒在他的代表作《審美教育書簡》中,通過對游戲和審美自由之間關系的比較研究,首先提出了藝術起源于游戲的觀點,認為藝術是人精力過剩的一種游戲,并且認為游戲是人的本能。圖1-10斯賓塞圖1-9席勒五、表現(xiàn)說表現(xiàn)說認為藝術是藝術家的主觀情感、心靈活動和本能欲望的表現(xiàn),故又稱情感表現(xiàn)說或心靈表現(xiàn)說。這種說法曾受到西方許多文藝家和心理學家的支持。列夫·托爾斯泰(圖1-11)主張藝術起源于一個人要把自己體驗過的感情傳達給別人的欲望。圖1-11列夫·托爾斯泰五、表現(xiàn)說中國古典美學史上的各家各派雖然都是從情感的表現(xiàn)出發(fā)去觀察藝術的本質,但他們所倡導的表現(xiàn)的情感又各有不同。從東西方對表現(xiàn)說的態(tài)度來看,二者都承認藝術表現(xiàn)情感,而無視社會的影響作用,所以都出現(xiàn)了唯心主義的傾向。

第二節(jié)藝術的本質

藝術是什么?這是藝術研究者一直在追問的課題。對藝術本質問題的討論會使我們將目標轉移到藝術本身,包含對藝術性質、藝術目的等方面的研究。雖然藝術的表現(xiàn)形式多種多樣,人們對藝術本質的看法也各不相同,但歸納起來主要有以下幾類:一、藝術的本質是模仿“藝術的本質即模仿”是最古老的研究論點。在西方,模仿說認為藝術是對自然或現(xiàn)實的模仿、再現(xiàn),所以模仿說也稱作再現(xiàn)說。俄國唯物主義哲學家車爾尼雪夫斯基(圖1-12)也認為自然美要高于藝術美。圖1-12車爾尼雪夫斯基一、藝術的本質是模仿在中國古典美學中,雖然向來推崇情感的表現(xiàn),而且從未提出過純粹的模仿說,但它非常強調藝術家的情感表現(xiàn)歸根結底離不開現(xiàn)實世界,其本質也就是對現(xiàn)實的臨摹。例如,明代畫家王履在《華山圖序》中說“吾師心,心師目,目師華山”,將向自然學習視為藝術創(chuàng)作的前提條件。二、藝術的本質是游戲游戲說認為,人的審美活動和游戲一樣,是一種過剩精力的使用,剩余精力是人們進行藝術這種精神游戲的動力。

游戲說強調了游戲沖動、審美自由與人性完善之間的重要聯(lián)系。席勒在《審美教育書簡》中,通過對游戲和審美自由之間關系的比較研究,首先提出了藝術起源于游戲的觀點。二、藝術的本質是游戲當我們談到游戲和藝術之間的關系時,我們不能忘記藝術也是人的基本需要,是人類愛美的天性和本能。從這一點上來說,游戲促進了藝術的發(fā)展,藝術使游戲更具有審美價值,更符合人類社會文明進步的發(fā)展規(guī)律。

思考1.對現(xiàn)實世界的再現(xiàn)是模仿其外在形式還是模仿其內在本質?2.是客觀的模仿還是加入主體對客體的認識和感情的模仿?3.藝術的本質就是再現(xiàn)嗎?三、藝術的本質是表現(xiàn)藝術品是人工制品,而人是有感情的,任何一件藝術品在創(chuàng)造過程中必然會融入人的感情因素。純天然的藝術品概念是不成立的,如一塊美的石頭,將它確定為藝術品,是由人的情感來支配的。三、藝術的本質是表現(xiàn)在表現(xiàn)說中一個值得注意的傾向是,藝術所表現(xiàn)的對象的外在形式似乎漸漸變得無關緊要了,取而代之的是藝術家的情感。移情說的提出者、理論家立普斯認為:“審美的快感可以說簡直沒有對象,審美的欣賞并非對于一個對象的欣賞,而是對于一個自我的欣賞。”移情說是因“移情”概念而得名的美學理論。“移情”作為美學術語，首先由德國美學家費肖爾用來表示人可以通過自己的意識活動，將自己的思想和感情加諸對象，使對象具有一定的情感和審美色彩。知識拓展三、藝術的本質是表現(xiàn)藝術表現(xiàn)論的基礎主要是移情說,認為藝術的本質就是情感的表現(xiàn)。意大利美學家克羅齊在1902年出版的《美學原理》一書中提出了“直覺即表現(xiàn)”的表現(xiàn)主義美學命題,他認為直覺就是見到一個事物時,不假思索而直接領會該事物意象的一種認識活動,它可以賦予無形式的物質以形式。四、藝術的本質是形式形式說認為,藝術的價值僅僅在于藝術作品的形式構成、藝術語言和物質媒介,同現(xiàn)實的內容無關。這種理論的源頭可追溯到古希臘的畢達哥拉斯學派。畢達哥拉斯學派亦稱“南意大利學派”，前600一前500年古希臘哲學家畢達哥拉斯及其信徒組成的學派。他們多是自然科學家，把美學視為自然科學的一個組成部分。知識拓展四、藝術的本質是形式但是,使形式說產生廣泛而深刻影響的則是20世紀英國視覺藝術評論家克萊夫·貝爾和羅杰·弗萊?？巳R夫·貝爾指出,在各個不同的作品中,線條、色彩以某種特殊的方式組成某種形式或形式間的關系,激起人們的審美感情。和克萊夫·貝爾一樣,羅杰·弗萊也堅持認為,繪畫的色彩和線條組合構成的形式,高于再現(xiàn)性內容,并規(guī)定了藝術的根本性質。五、藝術的本質是觀念20世紀以來,西方逐漸興起“生活本身即藝術”的觀點,認為現(xiàn)實生活中的實物無須經(jīng)過藝術家的模仿或表現(xiàn),藝術家的任務是選擇或組合。畢加索(圖1-13)將自行車把與車座組合成牛頭。杜尚(圖1-14)直接將小便器送去展覽(只不過在上面簽了個名),而這個名為《泉》的小便器在英國藝術界舉行的一項評選中竟然成為20世紀最富影響力的藝術作品。圖1-13畢加索圖1-14杜尚五、藝術的本質是觀念觀念藝術這個說法最早出現(xiàn)在1961年,是由一位名叫弗林特的美國音樂家首先提出的。而事實上,觀念藝術可追溯到1913年,時年26歲杜尚的作品,他將一個廢棄的帶輪子的自行車前叉倒置并固定在一個圓凳上面,取名為《自行車輪》(圖1-15),這件作品標志著現(xiàn)成品藝術的誕生。圖1-15杜尚的作品《自行車輪》五、藝術的本質是觀念美國藝術在第二次世界大戰(zhàn)之后出現(xiàn)蓬勃興旺的局面,而它的大部分探索都是對杜尚開創(chuàng)的這條觀念主義新道路的開拓與發(fā)展。在有形的藝術樣式之外,杜尚的觀念主義藝術還衍生出各種以人的身體及其行為作為表現(xiàn)形式的藝術,這些就是身體藝術、行為藝術、偶發(fā)藝術和表演藝術。三、藝術的本質是表現(xiàn)觀念主義的藝術觸角還延伸到其他藝術領域,音樂家約翰·凱奇(1912—1992,圖1-16)在1952年完成的作品《4分33秒》在更大程度上試驗和拓展了杜尚的現(xiàn)成品觀念。作品的含義是請觀眾認真聆聽當時的寂靜,體會在寂靜之中由偶然所帶來的一切聲音。圖1-16約翰·凱奇感謝觀看藝術導論第二章藝術的特征與功能第一節(jié)藝術的特征往前推100年,人們根本不知計算機為何物,而如今沒有了計算機,我們的生活很可能會亂作一團。同時,它們也改變了我們看世界的方式,改變了我們對事物的認知觀念。世界在發(fā)展,科技在發(fā)展,藝術在發(fā)展,人們對藝術的認識同樣也在發(fā)展。藝術的審美性藝術的形象性藝術的情感性藝術的主體性第一節(jié)藝術的特征一、藝術的審美性美感是客觀事物在人們心目中引起的愉悅情感。人對藝術的需要就在于審美,藝術作為一種獨立的精神生產,正是適應著人類豐富的審美需要而發(fā)展起來的。如今很多女性以瘦為美,而唐代女性則以胖為美(圖2-1）。圖2-1張萱《搗練圖》(局部)一、藝術的審美性《莊子·知北游》中云:“天地有大美而不言,四時有明法而不議,萬物有成理而不說?！贝竺罒o言、大象無形、大音希聲等說法常用來形容一些走到極致的現(xiàn)象,也說明了“美”是一種感覺,文字和語言是無法準確描述的(圖2-3)。圖2-3美麗的自然風光一、藝術的審美性1.從生活中發(fā)現(xiàn)藝術藝術形象是從現(xiàn)實生活中提煉、加工出來的,但是它融入了藝術家的思想情感和態(tài)度,以藝術的構思和手法加工,審美程度高于生活形象。在現(xiàn)實世界里,只要有能發(fā)現(xiàn)美的眼睛和能感受美的心,便到處都可發(fā)現(xiàn)美。例如,壯族舞蹈《擺嘎擺》是描寫壯族女性走路的作品。一、藝術的審美性眾多的生活形象在藝術家頭腦中積累,新的形象就慢慢地滋長出來了。所謂“眼中之竹”,是指現(xiàn)實中竹的客觀形象作用于畫家的感官而產生的印象;所謂“胸中之竹”,是指現(xiàn)實中竹的形象和畫家思想感情相結合而形成的意象,意象中竹的形象不僅不同于生活原型,也不同于表象,它已經(jīng)是客觀的形象與理性、情感的結合體了(圖2-4)。圖2-4鄭板橋以竹子為主題的畫作一、藝術的審美性現(xiàn)實美已經(jīng)十分豐富和生動了,但它往往是分散的、不充分的,而且常常被不美的、偶然的、虛假的、多余的東西所湮沒。例如,評劇代表作《花為媒》(圖2-5)集中描寫青年男女追求美好愛情的故事。圖2-5評劇《花為媒》劇照藝術賞析《花為媒》《花為媒》是評劇經(jīng)典劇目,劇名的意思為“以花為媒”。該劇風格幽默、唱詞優(yōu)美,曾被錄制為電影。劇中的《菱花自嘆》一段,戲詞精美別致,刻畫了張五可美好的少女形象:(張五可唱)叫一聲王俊卿你來得正好,顧不得女孩兒家粉面發(fā)燒。我的心止不住撲撲突突地亂跳,有句話我要問問你呀,仔細你聽著。婚姻事應不應得我不惱,好不該說我不值半分毫。你說我心不靈,我這手不巧,又說我貌丑無才,我的身段不苗條。今日里到花園我們見了面,我讓你仔仔細細把花瞧:你看看紅玫瑰,再看看含羞草,你看看這藤蘿盤架,再看看柳彎腰,你看看蘭花如指,再看看芙蓉如面,看一看我這滿園的鮮花美又姣。一、藝術的審美性

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.從形式與內容上感受藝術藝術形象是內容與形式的統(tǒng)一。任何藝術形象都離不開內容,也離不開形式,必然是二者的有機統(tǒng)一。在藝術欣賞中,首先直接作用于欣賞者感官的是藝術形式,但藝術形式之所以能感動人、影響人,是由于這種形式生動、鮮明地體現(xiàn)了深刻的思想內容。形式是根據(jù)內容的需要而產生的。徐悲鴻畫馬很重視立意,如他所畫的一幅《奔馬圖》(圖2-6),并不是簡單地畫一匹馬在飛奔,而是有深刻的寓意,借奔馬來抒發(fā)胸中“憂心如焚”的愛國激情。這幅畫雖然畫的是馬,立意卻不全在“馬”上。因此,在畫面上所使用的筆墨,既表現(xiàn)了奔馬風馳電掣的動態(tài),同時也表達了畫家胸中的激情。圖2-6徐悲鴻的《奔馬圖》一、藝術的審美性作為藝術的一種特性,藝術美注重形式,但并不脫離內容,形式與內容相互依附。每個藝術門類都有自己獨特的形式語言,它們在長期的歷史發(fā)展中積累了許多寶貴的經(jīng)驗和規(guī)律。然而,這些形式美的法則又隨著藝術實踐的發(fā)展在不斷變化和發(fā)展。一、藝術的審美性二、藝術的形象性藝術形象是根據(jù)社會生活中的各種現(xiàn)象,經(jīng)過藝術語言的加工所塑造出來的具有一定審美價值的、具體生動的典型形象。藝術是通過塑造藝術形象來完成思想情感與外界的交流的。藝術形象必須具有鮮明、獨特的個性特征,與此同時,藝術形象又必須具有普遍性和概括性。例如,魯迅(1881—1936,圖2-7)筆下的阿Q(圖2-8),無論是受了別人的辱罵,還是被人暴打,甚至是最后被送上刑場,他都在一種虛幻的自我世界中尋求自我安慰。圖2-7魯迅圖2-8《阿Q正傳》封面二、藝術的形象性另外,還有巴爾扎克(圖2-9)筆下的著名形象葛朗臺,他吝嗇、尖刻,數(shù)錢的時候眼睛閃閃放光的狀態(tài),多么令人印象深刻。這一形象揭示了社會上有一種極度自私貪婪的人,他們不惜以損害別人的生命來滿足自己的私欲。藝術通過生動的形象向人們傳達思想情感。在眾多的人類表達途徑中,藝術以它獨特的魅力感染人、影響人。圖2-9巴爾扎克二、藝術的形象性三、藝術的情感性藝術作品是藝術家思想情感的結晶。藝術家在體驗生活的過程中,必然流露豐富的情感,產生深刻的思想。1.藝術蘊含著深刻的思想藝術作品的思想性有多深遠,它的存在就有多久遠。藝術想象的感染力,從一定意義上講,是由藝術的思想情感特征決定的。藝術家以深刻的思想感受為基礎,經(jīng)過創(chuàng)造,生產出特殊的精神產品,以此來感染人、鼓舞人,激發(fā)人的想象力,豐富、充實人的內心世界。三、藝術的情感性藝術是有生命的,生命中一定孕育思想情感的種子。荷蘭后印象派畫家凡·高的作品以特有的審美特點感染著每一個觀者,燃燒著每個人的內心。他畫的《向日葵》(圖2-10),之所以總像是在激烈地掙扎,拼命地向外擴張,又像是一團烈火在熊熊燃燒,正是因為他將自己的激情融入物象,畫面上所表現(xiàn)的物象已成為他的主觀個性與激情的象征。圖2-10凡·高的《向日葵》文森特·威廉·梵高（1853年3月30日—1890年7月29日），荷蘭后印象派畫家。代表作有《星月夜》、自畫像系列、向日葵系列等。梵高出生于1853年3月30日荷蘭鄉(xiāng)村津德爾特的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經(jīng)紀人，還當過礦區(qū)的傳教士最后他投身于繪畫。知識拓展三、藝術的情感性黑格爾美學提倡“美是理性的感性顯現(xiàn)”,認為藝術的本質在于以感性形式體現(xiàn)出理性內容。一段音樂、一幅畫卷、一支舞蹈和一段文字總是包含著直達人心的思想感情。著名作家葉圣陶(圖2-11)的散文《小白船》是一篇充滿愛的情感文學作品。圖2-11葉圣陶藝術人物葉圣陶,原名葉紹鈞,筆名葉陶、圣陶、桂山等,有“優(yōu)秀的語言藝術家”之稱,江蘇蘇州人,中國現(xiàn)代著名作家、教育家、文學出版家及社會活動家。他是五四運動首個文學社團“文學研究會”的發(fā)起人之一,終身致力于出版及語文的教學。他的座右銘“文學為人生”很有名。葉圣陶曾當過小學語文教師,中華人民共和國成立之后,曾任人民教育出版社社長、教育部副部長。其代表作主要有《稻草人》《旅行家》《小白船》《古代英雄的石像》《一粒種子》《玫瑰和金魚》《月亮姑娘的親事》《含羞草》《快樂的人》《芳兒的夢》等。三、藝術的情感性法國藝術家羅丹則一針見血地指出,在藝術中所謂丑的,就是那些虛假的、做作的東西,不重表現(xiàn),但求浮華、纖柔的矯飾,無辜的笑臉,裝模作樣,傲慢自負,一切沒有靈魂,沒有道理,只是為了炫耀的說謊的東西。三、藝術的情感性3.藝術中思想情感共生共存列夫·托爾斯泰在《藝術論》中提出:“藝術是表達情感的。藝術創(chuàng)作開始于一個人為了要把自己體驗過的情感傳達給別人,于是在自己心里重新喚起這種情感,并用某種外在的標志表示出來的時候。”藝術作品的思想、情感是共生的,它是藝術家進行藝術創(chuàng)作的內在動力。(1)藝術創(chuàng)作具有主體性的特點。(2)藝術作品具有主體性的特點。(3)藝術欣賞具有主體性的特點。四、藝術的主體性第二節(jié)藝術的功能藝術這種特殊的意識形態(tài),是通過藝術創(chuàng)作—藝術作品—藝術欣賞這樣一個過程,從現(xiàn)實生活中提煉藝術典型,來影響人的精神面貌和思想感情,從而達到高于社會生活并作用于社會生活的目的的。一、藝術的審美功能二、藝術的認知功能三、藝術的教育功能四、藝術的娛樂功能第二節(jié)藝術的功能一、藝術的審美功能審美功能是藝術最重要的功能。美感和審美意識是人類特有的一種精神享受,是人們在審美活動中對于美的主觀反映、感受、欣賞和評價,是人的一種特殊的心理活動。藝術的審美功能是人類審美活動中一種高級、特殊的功能。良好的審美能力是現(xiàn)代文明人的重要素養(yǎng)之一。俗話說,人都有愛美的天性。歌曲《青花瓷》的歌詞中飄散出古香古韻。其中,素胚、牡丹、冉冉檀香、宣紙、釉色、仕女圖、書漢隸、青花瓷、錦鯉、芭蕉、江南小鎮(zhèn)、潑墨山水畫等都充滿了古韻古意,散發(fā)著美學光彩,可成為古典美學范疇的審美課題。最要緊的一句“天青色等煙雨,而我在等你”,是整首歌里最有意境的一句。一、藝術的審美功能臨摹宋體落款時卻惦記著你,你隱藏在窯燒里千年的秘密,極細膩猶如繡花針落地。上篇藝術理論知識27簾外芭蕉惹驟雨門環(huán)惹銅綠,而我路過那江南小鎮(zhèn)惹了你,在潑墨山水畫里,你從墨色深處被隱去。天青色等煙雨而我在等你,炊煙裊裊升起隔江千萬里,在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸,就當我為遇見你伏筆。天青色等煙雨而我在等你,月色被打撈起暈開了結局,如傳世的青花瓷自顧自美麗,你眼帶笑意。藝術賞析《青花瓷》歌詞素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡,瓶身描繪的牡丹一如你初妝,冉冉檀香透過窗心事我了然,宣紙上走筆至此擱一半。釉色渲染仕女圖韻味被私藏,而你嫣然的一笑如含苞待放,你的美一縷飄散,去到我去不了的地方。天青色等煙雨而我在等你,炊煙裊裊升起隔江千萬里,在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸,就當我為遇見你伏筆。天青色等煙雨而我在等你,月色被打撈起暈開了結局,如傳世的青花瓷自顧自美麗,你眼帶笑意。臨摹宋體落款時卻惦記著你,你隱藏在窯燒里千年的秘密,極細膩猶如繡花針落地。上篇藝術理論知識27簾外芭蕉惹驟雨門環(huán)惹銅綠,而我路過那江南小鎮(zhèn)惹了你,在潑墨山水畫里,你從墨色深處被隱去。天青色等煙雨而我在等你,炊煙裊裊升起隔江千萬里,在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸,就當我為遇見你伏筆。天青色等煙雨而我在等你,月色被打撈起暈開了結局,如傳世的青花瓷自顧自美麗,你眼帶笑意。藝術賞析色白花青的錦鯉躍然于碗底,臨摹宋體落款時卻惦記著你,你隱藏在窯燒里千年的秘密,極細膩猶如繡花針落地。簾外芭蕉惹驟雨門環(huán)惹銅綠,而我路過那江南小鎮(zhèn)惹了你,在潑墨山水畫里,你從墨色深處被隱去。天青色等煙雨而我在等你,炊煙裊裊升起隔江千萬里,在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸,就當我為遇見你伏筆。天青色等煙雨而我在等你,月色被打撈起暈開了結局,如傳世的青花瓷自顧自美麗,你眼帶笑意。二、藝術的認知功能藝術往往是通過典型的藝術形象去傳達思想、表達情感的,欣賞者可以從不同的藝術作品中了解不同時代、不同國家、生動的生活情景,從而了解真理、歷史和現(xiàn)實,這就是藝術的認知功能。1.認識社會藝術離不開社會生活,社會生活也不能缺少藝術這一表達渠道。(1)藝術反映社會生活,又從中得到滋養(yǎng)。藝術表達是為了闡明自身的觀點,是為了與人的思想進行交流,這個交流過程也是審美認知的活動過程。由于藝術活動具有反映與創(chuàng)造統(tǒng)一、再現(xiàn)與表現(xiàn)統(tǒng)一、主體和客體統(tǒng)一的特點,往往能夠更加深刻地揭示社會、歷史、人生的真諦和內涵,更能反映社會生活的深度和廣度。二、藝術的認知功能二、藝術的認知功能藝術在反映社會生活的同時,也從社會生活中得到豐富的滋養(yǎng)。例如,宋代張擇端的《清明上河圖》(圖2-12)以長卷形式生動地記錄了中國12世紀城市生活的面貌。圖2-12張擇端的《清明上河圖》(局部)二、藝術的認知功能(2)藝術揭示社會生活的本質。19世紀,法國畫家米勒的《拾穗者》(圖2-13)問世。這部作品是我們得以窺見一個國家、一個社會和時代的政治、生活、藝術的窗口,同時飽含情感。事實上畫家并沒有想那么多,他只是把自己的經(jīng)歷和感受畫出來而已。圖2-13米勒的《拾穗者》二、藝術的認知功能這幅作品問世以后,產生了驚人的社會反響。資產階級評論家憑著他們的敏感,從政治上做出論斷:“畫里有農民聲。”米勒是偉大的農民畫家,他的藝術是公認的農村生活的莊嚴史詩。2.認識歷史歷史上存留下來的藝術作品,像一扇扇能透進光亮的門,后人通過這些作品可以認識當時的時代背景。例如,我們的考古工作往往就是通過出土的藝術品來考證當時的政治、經(jīng)濟和文化狀況的。二、藝術的認知功能賈誼的《過秦論》概括了從秦孝公到秦亡國這100多年來的歷史,概括地說明了秦由盛而衰的全過程和主要現(xiàn)象,同時還提出了作者本人的觀點來說明其之所以興衰的關鍵。這就幫助我們對這一段歷史事實有比較清楚的認識。二、藝術的認知功能臨摹宋體落款時卻惦記著你,你隱藏在窯燒里千年的秘密,細膩猶如繡花針落地。上篇藝術理論知識27簾外芭蕉惹驟雨門環(huán)惹銅綠,而我路過那江南小鎮(zhèn)惹了你,在潑墨山水畫里,你從墨色深處被隱去。天青色等煙雨而我在等你,炊煙裊裊升起隔江千萬里,在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸,就當我為遇見你伏筆。天青色等煙雨而我在等你,月色被打撈起暈開了結局,如傳世的青花瓷自顧自美麗,你眼帶笑意。藝術人物賈誼,洛陽(今河南洛陽)人,西漢初年著名政論家、文學家,世稱賈生。賈誼少有才名,18歲時,以善文為郡人所稱。文帝時任博士,遷太中大夫,受大臣周勃、灌嬰排擠,謫為長沙王太傅,故后世亦稱賈長沙、賈太傅。3年后被召回長安,為梁懷王太傅。司馬遷對屈原、賈誼都寄予同情,為二人寫了一篇合傳,后世因而往往把賈誼與屈原并稱為“屈賈”。代表作有《過秦論》《論積貯疏》《陳政事疏》等。其辭賦皆為騷體,形式趨于散體化,是漢賦發(fā)展的先聲,以《吊屈原賦》《鳥賦》最為著名。3.認識生命價值藝術的價值在于投射在藝術形象上的個性化特征的光彩程度。文藝復興,復興的是人性,歌頌人性的自由。無論是米開朗琪羅的雕塑還是達·芬奇、拉斐爾的油畫,其主題都是以人為中心、以人為本,以體現(xiàn)生命的張力與價值。二、藝術的認知功能生命張力的表現(xiàn)多種多樣,在藝術作品中也呈現(xiàn)多角度狀態(tài)。在著名舞蹈家楊麗萍的藏族舞蹈中,生命與大地河流融為一體。藝術的認知功能在幫助人們認識社會、認識人生時,能夠發(fā)揮其他學科所不能代替的作用。二、藝術的認知功能三、藝術的教育功能藝術的教育功能是指藝術作品能夠對人們起到思想教育和道德教育的作用。在中國古代,孔子以“禮樂相濟”中的“六藝”思想,開創(chuàng)了我國最早的教育體系,以禮、樂、射、書、御、數(shù)傳授弟子,禮和樂在中國古代是治理國家的重要工具,講究“禮、樂”才是大國的風范。偉大的藝術家羅丹在《羅丹藝術論》中表示:“真正的藝術最重視的不是藝術形式上的各種因素,而是蘊藏在作品中賴以感染觀賞者的思想。偉大的浪漫主義作家雨果說過:“開啟人類智慧的鑰匙有三把,一是字母,二是數(shù)字,三是音符?！眱?yōu)秀的藝術作品總是在幫助人們認識生活的同時教育人們對生活采取正確的態(tài)度和看法,培養(yǎng)人們美好的道德情操,促進人們奮發(fā)向上。三、藝術的教育功能四、藝術的娛樂功能藝術的娛樂功能主要是指通過參加藝術欣賞活動,人的審美需要可得到滿足,獲得精神享受和審美愉悅,讓人賞心悅目、暢神益智,使人身心得到愉悅和休息,甚至把物質享受拋在腦后。藝術作為一種特殊的精神產品,能給人們帶來審美的愉悅和心理的快感。有的藝術家認為藝術是武器,如杜米埃以其作品為武器抨擊社會丑惡現(xiàn)象(圖2-14);圖2-14杜米埃作品四、藝術的娛樂功能而法國野獸派畫家馬蒂斯卻主張藝術作品是對勞動者的心靈進行慰藉的“安樂椅”(圖2-15)。

古羅馬美學家賀拉斯提出,藝術應當寓教于樂。藝術只有既勸諭讀者,又使他們喜愛,能符合眾望。圖2-15馬蒂斯作品感謝觀看藝術導論第三章藝術的風格與流派第一節(jié)藝術的風格藝術風格指藝術家或藝術團體在藝術實踐中形成的相對固定的藝術特色、格調和氣派。藝術風格是藝術家走向成熟的重要標志,是衡量藝術作品在藝術上的成敗、優(yōu)劣的重要標準和尺度。一、藝術的風格藝術風格可分為藝術家風格和藝術作品風格兩種。由于藝術家世界觀、生活經(jīng)歷的不同,因而其有著各不相同的藝術特色和創(chuàng)作個性,形成了各不相同的藝術家個人風格。藝術作品風格是在作品內容與形式的和諧統(tǒng)一中所展現(xiàn)出的總的思想傾向和藝術特色。一、藝術的風格藝術家風格和藝術作品風格有著不可分割的關系,藝術家風格要落實到具體藝術作品上,藝術作品風格植根于藝術家的風格。藝術風格的主要特征是:個體性與社會性相統(tǒng)一,穩(wěn)定性與變異性相統(tǒng)一,一致性與多樣性相統(tǒng)一。藝術風格的形成使時代、民族或藝術家在藝術上超越了幼稚階段,擺脫了各種模式化的束縛,從而趨向或達到成熟。二、藝術風格形成的主觀原因在主觀上,由于藝術家各自的生活經(jīng)歷、思想觀念、藝術素養(yǎng)、情感傾向、個性特征、審美理想的不同,其必然會在藝術創(chuàng)作中自覺或不自覺地形成區(qū)別于其他藝術家的各種具有相對穩(wěn)定性和顯著特征的創(chuàng)作個性。三、藝術風格多樣性的原因藝術風格多樣性的形成有著多方面的原因,主要來自以下幾個方面:(1)藝術風格的多樣性來自藝術家獨特的創(chuàng)作個性。(2)藝術風格多樣性離不開藝術家獨特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術追求。(3)藝術風格的多樣性來自審美需求的多樣化。四、藝術風格舉例至今我們還可以看到歐洲地區(qū)遺留下來的兩種不同風格———拜占庭風格與哥特風格。拜占庭風格是從4世紀到15世紀以君士坦丁堡為中心的拜占庭帝國(東羅馬帝國)和基督教會相結合的官方藝術。哥特式建筑(圖3-1)以其高超的技術和藝術成就,在建筑史上占有重要地位。四、藝術風格舉例巴洛克風格是16世紀后期開始在歐洲流行的一種藝術風格。洛可可風格是18世紀繼巴洛克藝術風格之后,發(fā)源于法國并很快遍及歐洲的一種藝術樣式。洛可可風格是在法國的社會背景下發(fā)展起來的,在形成過程中還受到中國藝術的影響,特別是在庭園設計、室內設計(圖3-2)以及絲織品、瓷器、漆器等方面。第二節(jié)藝術的流派藝術流派是一定歷史時期內,思想傾向、審美趣味、創(chuàng)作方法、藝術風格等大致相同的某些藝術家自覺或不自覺地結合而成的統(tǒng)一體,或稱藝術集團或派別。它在嚴格意義上是指有共同的思想傾向、藝術觀點,并有一定的組織形式和結社名稱的藝術家團體。一、藝術流派的命名方式一種藝術流派的形成與藝術思潮、創(chuàng)作方法、藝術風格、藝術表現(xiàn)手法有著不可分割的聯(lián)系。它的命名方式與此也有密切關系,主要分為如下幾種:(1)以藝術大師的名字來命名。

(2)以藝術流派或藝術家所在的地區(qū)命名。

(3)以藝術創(chuàng)作方法、藝術風格、藝術主題和藝術題材命名。(4)以藝術流派誕生的雜志、社團、圖書或特定的活動和標志來命名。一、藝術流派的命名方式二、藝術流派形成的方式性藝術流派有以下三種類型。第一種是由一批具有相同藝術主張的藝術家自覺結合而形成的藝術流派。第二種是由一批藝術風格相近的藝術家不自覺結合而形成的藝術流派。第三種是藝術家本身并沒有形成流派的計劃或意愿,甚至自己并沒有意識到屬于某一流派,只是由于藝術風格相近,被后人在藝術鑒賞或藝術批評中歸為特定的流派。三、藝術流派舉例1.學院藝術學院藝術,一種在歐洲藝術學院和大學的影響下所產生的繪畫和雕塑的流派。學院藝術專指那些在新古典主義和浪漫主義運動中,受法蘭西藝術學院確立的標準所影響的畫家和藝術品,以及跟隨著這兩種運動并試圖融合兩者作為風格的藝術,最具代表性的如威廉·阿道夫·布格羅、托馬斯·庫圖爾、漢斯·馬卡特。三、藝術流派舉例2.印象派印象派又稱“印象主義”,是19世紀60—90年代西方繪畫史上劃時代的藝術流派。代表作有馬奈的《草地上的午餐》(圖3-4)、莫奈的《日出·印象》(圖3-5)等。三、藝術流派舉例3.野獸派野獸派是1898—1908年在法國盛行一時的一個現(xiàn)代繪畫潮流。它沒有明確的理論和綱領,卻是一定數(shù)量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果,因而也可以被視為一個畫派。野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩,往往用直接從顏料管中擠出的顏料,以直率、粗放的筆法,創(chuàng)造強烈的畫面效果,充分顯示出追求情感表達的表現(xiàn)主義傾向。三、藝術流派舉例4.荷蘭風格派荷蘭風格派又稱新造型主義畫派,于1917—1928年由蒙德里安等人在荷蘭創(chuàng)立。其繪上篇藝術理論知識畫宗旨是完全拒絕使用任何的具象元素,只用單純的色彩和幾何形象來表達純粹的精神(圖3-7)。代表人物還有凡·杜斯堡凡·德·萊克等。藝術人物彼埃·蒙德里安,荷蘭畫家,風格派運動幕后藝術家和非具象繪畫的創(chuàng)始者之一,對后世的建筑、設計等影響很大。蒙德里安曾在海牙、鹿特丹、羅倫、巴黎和倫敦等10多個地方居住、作畫,晚年移居紐約,大幅度擴展創(chuàng)作領域,對建筑、工藝和設計產生很大的影響。蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅,與德士堡等組織“風格派”,提倡自己的藝術“新造型主義”。他認為藝術應根本脫離自然的外在形式,以表現(xiàn)抽象精神為目的,追求人與神統(tǒng)一的絕對境界,亦即今日我們熟知的“純粹抽象”。三、藝術流派舉例5.超現(xiàn)實主義超現(xiàn)實主義是在法國開始的文學藝術流派,與達達主義產生于同一時期,并且對視覺藝術影響深遠,于1920—1930年盛行于歐洲文學及藝術界中。它的主要特征是以“超現(xiàn)實”“超理智”的夢境、幻覺等作為藝術創(chuàng)作的源泉,認為只有這種超越現(xiàn)實的“無意識”世界才能擺脫一切束縛,最真實地顯示客觀事實的真面目。超現(xiàn)實主義給傳統(tǒng)對藝術的看法帶來了巨大的影響,也常被稱為超現(xiàn)實主義運動或簡稱為超現(xiàn)實。超現(xiàn)實主義電影把文學上的超現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法運用于電影創(chuàng)作的電影流派。感謝觀看藝術導論第四章藝術創(chuàng)作與藝術作品第一節(jié)藝術創(chuàng)作藝術創(chuàng)作是指藝術家運用自己的藝術經(jīng)驗、藝術觀念及審美體驗,通過一定的藝術媒介和藝術語言,把特定的藝術內容、藝術形式轉化為藝術形象、藝術作品和藝術文本的創(chuàng)造性活動。藝術創(chuàng)作從根本上來說是人類的審美創(chuàng)造活動。一、藝術家的素質、特征和修養(yǎng)1.藝術家的素質優(yōu)秀的藝術作品來自藝術家偉大的創(chuàng)造力。創(chuàng)造力的產生和藝術家與眾不同的天賦有密切關系。隨著社會的發(fā)展,主要社會分工越來越細,于是出現(xiàn)了各種職業(yè)的形態(tài),而藝術家也不例外,是社會分工的產物。(1)藝術家的天賦。天賦又稱天資,指遺傳所得或天生就有的某種能力。我們都知道奧地利作曲家、歐洲維也納古典樂派的代表人物沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特(圖4-1)。圖4-1莫扎特一、藝術家的素質、特征和修養(yǎng)(2)藝術家的品格。藝品如人品,中國古代畫論一再強調畫品系乎人品,人品高則畫品高,人品卑則畫品卑,所謂“人品不高,用墨無法”“筆墨亦由人品為高下”,學問與品性的修養(yǎng)對于藝術家特別重要。例如,京劇大師梅蘭芳(圖4-2)。圖4-2梅蘭芳一、藝術家的素質、特征和修養(yǎng)(3)藝術家的技能。每一種藝術形式都有自己獨特的藝術語言,以及藝術語言運用的規(guī)律。一、藝術家的素質、特征和修養(yǎng)①技能是藝術家表達和詮釋作品的基礎。②藝術技能對增強藝術作品的感染力有重要作用。以波蘭著名鋼琴詩人肖邦(圖4-3)的鋼琴曲為例,如果沒有高超的彈奏技能,很難表達他的作品內涵。圖4-3肖邦藝術人物肖邦,波蘭人,8歲登臺演出,1822年進入華沙國家音樂高等學院學習作曲和音樂理論,不滿20歲就已成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。有與波蘭民族解放斗爭相聯(lián)系的英雄性作品,如《第一敘事曲》《降A大調波蘭舞曲》等;有充滿愛國熱情的戰(zhàn)斗性作品,如《革命練習曲》《d小調諧謔曲》等;有哀慟祖國命運的悲劇性作品,如《降d小調奏鳴曲》等。肖邦的練習曲絕大多數(shù)創(chuàng)作于19世紀30年代,它們具有高度的獨創(chuàng)性,把藝術性和技術性完美地融合在一起,避免了19世紀初以來鋼琴練習曲常流于單純技術性的機械、平庸和枯燥。從(4)藝術家的創(chuàng)造力。創(chuàng)造力是藝術家的一種內驅力外化的表現(xiàn),它體現(xiàn)了藝術作品的生命力。一、藝術家的素質、特征和修養(yǎng)①藝術家內驅力的萌發(fā)和現(xiàn)實生活是密切相關的。②藝術家卓越的創(chuàng)造能力體現(xiàn)鮮明的創(chuàng)作個性。沒有創(chuàng)造,沒有創(chuàng)新,就沒有藝術。③藝術家的創(chuàng)造力充分體現(xiàn)在藝術作品中。2.藝術家的特征在人類早期階段,精神生產與物質生產尚未分離,技術嫻熟的工匠就是早期的藝術家。爾后,隨著生產的發(fā)展,社會分工中體力勞動與腦力勞動分離,藝術生產成為一個獨立的精神生產部門,從而為專業(yè)藝術家的出現(xiàn)提供了客觀條件。一、藝術家的素質、特征和修養(yǎng)藝術家是進行藝術創(chuàng)作的主體。良好的審美素養(yǎng)、豐富的情感和創(chuàng)造性的想象力、嫻熟的藝術表現(xiàn)技巧是藝術家的主要內涵。藝術家的主要特征是:具有創(chuàng)造精神,注重自身創(chuàng)造性的情感體驗,更看重創(chuàng)造過程中的精神愉悅,身上具有一種強烈的變革意識和執(zhí)著的獻身精神。一、藝術家的素質、特征和修養(yǎng)3.藝術家的修養(yǎng)藝術創(chuàng)作的獨特個性是體現(xiàn)一個藝術家修養(yǎng)、學識及智慧的最直觀的表現(xiàn)方式。一部優(yōu)秀的藝術作品的各個層面都滲透著藝術家的修養(yǎng)。一、藝術家的素質、特征和修養(yǎng)(1)文化修養(yǎng)。藝術家的文化修養(yǎng)主要來自以下兩方面:①這種學習既包括學習和借鑒前人的經(jīng)驗,也包括學習和借鑒同時代本國和外國藝術家的經(jīng)驗,還包括學習和借鑒其他姊妹藝術的經(jīng)驗和多方面的廣博知識。意大利著名畫家達·芬奇同時也是科學家。他在《蒙娜麗莎》(圖4-4)中,創(chuàng)造性地表現(xiàn)了光與空氣的物理效果。圖4-4達·芬奇作品《蒙娜麗莎》一、藝術家的素質、特征和修養(yǎng)藝術人物達·芬奇,意大利學者、藝術家,歐洲文藝復興時期的天才科學家、發(fā)明家、畫家。現(xiàn)代學者稱他為“文藝復興時期最完美的代表”,是人類歷史上絕無僅有的全才,他最大的成就是繪畫,他的杰作《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》《巖間圣母》等作品,體現(xiàn)了他精湛的藝術造詣。②藝術家的修養(yǎng)主要來自其主動性。匈牙利鋼琴家李斯特雖然有超人的天賦,但他的成就與后天的刻苦鉆研和勤奮實踐有著更直接的聯(lián)系。

李斯特10歲時就到維也納學習音樂,12歲時又只身來到異國他鄉(xiāng)的巴黎,準備進音樂學院接受系統(tǒng)的教育,由于種種原因未能如愿。一、藝術家的素質、特征和修養(yǎng)(2)生活修養(yǎng)。作為藝術創(chuàng)作的主體,藝術家與社會生活有著十分密切的關系。

藝術家本人與社會生活有著千絲萬縷的聯(lián)系。因此,藝術家在進行藝術創(chuàng)作時,不僅需要從社會生活中尋找創(chuàng)作的素材和靈感,而且要對社會生活做出判斷和評價,自覺或不自覺地表明自己的傾向和態(tài)度,從主觀方面折射和體現(xiàn)出社會生活的影響來(圖4-5)。圖4-5萊爾米特作品《收獲的報酬》一、藝術家的素質、特征和修養(yǎng)(3)技藝修養(yǎng)。技藝修養(yǎng)是指將技術運用得恰到好處。藝術家具有高超的技藝是藝術作品得以展現(xiàn)的要素。不恰當?shù)厥褂眉妓?會破壞藝術情感的表達。為炫耀技術而展示技術不能稱之為技藝,那只能是技能訓練的初級階段。一、藝術家的素質、特征和修養(yǎng)二、藝術創(chuàng)作的過程藝術作品是藝術家運用一定的物質媒介和藝術語言,通過藝術構思和藝術創(chuàng)作,將頭腦中形成的主客體統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化,創(chuàng)造出的可供審美鑒賞的對象。1.藝術體驗藝術體驗是藝術創(chuàng)作過程中的準備階段,是藝術家在長期積淀的審美經(jīng)驗的基礎上,調動情感、聯(lián)想等心理因素,對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。二、藝術創(chuàng)作的過程藝術家有了藝術體驗才能進行藝術創(chuàng)作,藝術體驗在藝術創(chuàng)作中有重要意義。一般來講,在藝術家與社會生活的關系中,直接體驗是基本的,是藝術創(chuàng)作的基礎;間接體驗是必要的,是藝術創(chuàng)作的補充。(1)生活體驗。①觀察生活。藝術家應當具有特別敏銳的觀察、體驗與感知生活的能力,并且將自己強烈的情感和逼真的想象力融入藝術作品,這樣才能創(chuàng)作出有血有肉、生動感人的藝術形象。京劇大師梅蘭芳對生活有深刻的體驗,他的京劇表演不僅在舞蹈身段上創(chuàng)造了很多成果,也在表情藝術上為后人留下了寶貴的財富。二、藝術創(chuàng)作的過程二、藝術創(chuàng)作的過程

藝術家自身的情感、思想、心境、愿望、志趣等因素,對藝術創(chuàng)作活動都有至關重要的意義?！疤m花指”如蘭花開放,參差錯落的花瓣別致精美,藝術家受到感染和啟發(fā),利用手指的長短和高低層次,創(chuàng)作了玲瓏俏媚的“蘭花指”。②融入生活。中國當代著名作家莫言出生于山東省高密市。莫言以鄉(xiāng)土作品崛起,他的作品充滿“懷鄉(xiāng)”及“怨鄉(xiāng)”的復雜情感,他被歸類為“尋根文學”作家。他的成名作《紅高粱》(圖4-6)里不斷出現(xiàn)的那片廣袤狂野的高粱地,被描繪成一個歷史、傳統(tǒng)、城鄉(xiāng)縱橫交錯的遼闊而絢麗的空間。圖4-6電視劇《紅高粱》劇照二、藝術創(chuàng)作的過程在經(jīng)歷《紅高粱》的創(chuàng)作高峰后,莫言繼續(xù)尋求突破,創(chuàng)作了大量中短篇作品及數(shù)部極具分量的長篇小說,如《酒國》及《豐乳肥臀》等。在《十三步》中出現(xiàn)了神秘的南美洲魔幻寫實?！毒茋穭t以充滿浪漫色彩的描寫。二、藝術創(chuàng)作的過程(2)情感體驗。藝術家的社會責任感和對藝術執(zhí)著的愛,在藝術創(chuàng)作活動中往往轉化為強烈真摯的感情,成為藝術家進行創(chuàng)作的內在動力。漢代史學家司馬遷遭受酷刑后發(fā)憤著書,寫出了巨著《史記》,在中國文學史上產生了相當大的影響,被魯迅譽為“史家之絕唱,無韻之《離騷》”。二、藝術創(chuàng)作的過程(3)審美體驗。藝術家有豐富的審美體驗很重要,這直接影響藝術家的創(chuàng)作質量。

藝術家的素質和修養(yǎng)決定藝術創(chuàng)作的優(yōu)劣。藝術家只有具備優(yōu)秀的藝術素質和藝術修養(yǎng)才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的藝術精品,才能為社會提供健康的精神食糧。二、藝術創(chuàng)作的過程2.藝術構思藝術構思包括作品題材的選取和提煉,主題思想的醞釀和確定,人物性格、人物活動及人物與人物之間的相互關系的考慮和設計等。藝術構思是藝術家在深入生活和體驗生活的基礎上,按照其創(chuàng)作意圖把對實際生活的感受與認識統(tǒng)一起來。二、藝術創(chuàng)作的過程二、藝術創(chuàng)作的過程(1)思之所為,情之所至。(2)思之奇巧,情動萬千。例如,張繼鋼創(chuàng)作的舞蹈《千手觀音》(圖4-7)的藝術構思經(jīng)歷了多年創(chuàng)作和演變的過程。(3)思之多變,情致情移。圖4-7舞蹈《千手觀音》例如,舞劇《一把酸棗》(圖4-8)的價值就是從新的審美角度,根據(jù)舞劇藝術的形式和劇情的需要將這些藝術資源重新整合,使之成為既包含山西特色的文化內涵又充滿創(chuàng)新意識的舞劇精品。圖4-8《一把酸棗》劇照二、藝術創(chuàng)作的過程3.藝術靈感所謂藝術靈感,就是人經(jīng)過一段長時間的苦思冥想,調動起所有腦細胞的警覺性,特別是調動起習慣無意識和本能無意識心理活動的積極性。陸機的《文賦》載:“方天機之駿利,夫何紛而不理?！焙纹浞颊f:“那時腦子特別緊張,而又特別清晰……‘神來之筆’,現(xiàn)在所說的‘靈感’,大概就是指的這種狀態(tài)?！彼囆g靈感給人們帶來意想不到的創(chuàng)造力。二、藝術創(chuàng)作的過程(1)靈感具有突發(fā)性。靈感的到來有各種各樣的情況:有的在冥思苦想中到來,有的在并未進行思索時到來,有的受某種事物的觸動而來,有的受某種藝術作品的啟發(fā)而來。根據(jù)觸媒的不同,靈感可以分成以下兩類:①受內心某種意念的觸動而產生的靈感。②受外在某種事物的觸動而產生的靈感。二、藝術創(chuàng)作的過程(2)靈感的成果具有多樣性。

藝術靈感的成果是各種各樣的:主題的深化、形象的構成、情節(jié)的明朗,找到了合適的結構、發(fā)現(xiàn)了有力的表現(xiàn)手段、迸出了恰當?shù)恼Z言等,這些都可能是靈感的賞賜。二、藝術創(chuàng)作的過程(3)靈感具有亢奮性。美學家王朝聞說:“我們在進行藝術創(chuàng)作或思索疑難問題的過程中,有推測,有象……當我們在百思不得其解的時候,有時一個想法突然找上門來。這種叫人高興的豁然開朗稱為‘靈感’。二、藝術創(chuàng)作的過程第二節(jié)藝術作品藝術作品首先是藝術家表達他的思想觀念、情感、價值觀和人生觀的中介;其次,藝術作品是對社會生活藝術化的反映和認識;最后,藝術作品是鑒賞者認識藝術家和了解歷史時代、國家社會文化的重要窗口。一、藝術作品的內容1.藝術作品的題材題材來自客觀世界,其中融入了藝術家的主體精神,是藝術主題的載體。題材是指在藝術作品中具體描繪的一定現(xiàn)實生活。在藝術創(chuàng)作過程中,題材是藝術家最先給予思考和孕育的問題。一、藝術作品的內容題材對藝術作品有重要意義,人們常常根據(jù)藝術作品的題材來區(qū)分藝術作品的種類。例如,詩歌的題材包括邊塞詩、山水田園詩、羈旅思鄉(xiāng)詩等;聲樂作品的題材有民間歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲等;電影的題材有戰(zhàn)爭片、歷史片、、愛情片、科幻片(圖4-9)等。圖4-9電影《流浪地球》海報一、藝術作品的內容在繪畫創(chuàng)作中,19世紀之前的作品多以記事性與情節(jié)性為主,藝術家利用繪畫的視覺直觀性,再現(xiàn)或虛擬某場景來達到感動觀眾的目的。法國畫家達維特于1805—1807年創(chuàng)作的《拿破侖一世加冕大典》(圖4-10),就真實記錄了1804年12月2日在巴黎圣母院舉行的拿破侖加冕儀式。圖4-10《拿破侖一世加冕大典》(局部)一、藝術作品的內容2.藝術作品的主題主題是指藝術作品中所體現(xiàn)出來的藝術家對題材及其意義的認識、評價、態(tài)度和情感,屬于藝術作品中的主觀因素。藝術作品的主題可能是一種人生感悟、情感體驗、美學發(fā)現(xiàn)等,它是藝術家的心靈窗口,是藝術家對這個世界的美好期待。例如,我國著名畫家徐悲鴻的巨幅畫作《田橫五百士》(圖4-11)。圖4-11徐悲鴻作品《田橫五百士》臨摹宋體落款時卻惦記著你,你隱藏在窯燒里千年的秘密,極細膩猶如繡花針落地。上篇藝術理論知識27簾外芭蕉惹驟雨門環(huán)惹銅綠,而我路過那江南小鎮(zhèn)惹了你,在潑墨山水畫里,你從墨色深處被隱去。天青色等煙雨而我在等你,炊煙裊裊升起隔江千萬里,在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸,就當我為遇見你伏筆。天青色等煙雨而我在等你,月色被打撈起暈開了結局,如傳世的青花瓷自顧自美麗,你眼帶笑意。藝術人物徐悲鴻,江蘇省宜興市屺亭鎮(zhèn)人,中國現(xiàn)代畫家、美術教育家。徐悲鴻出身貧寒,自幼隨父親徐達章學習詩文書畫(6歲時跟著父親讀四書五經(jīng),后來又學繪畫)。徐悲鴻9歲起正式從父習畫,每日午飯后臨摹晚清名家吳友如的畫作一幅,并且學習調色、設色等繪畫技能。主張融入西畫技法,強調光線、造型,講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握,并強調作品的思想內涵,對當時中國畫壇影響甚大。與張書旂、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三杰”。所作國畫彩墨渾成,尤以奔馬享名于世。一、藝術作品的內容一般情況下,接受者只有在了解題材后,才能品味、琢磨出作品的內在意蘊,并進一步總結出作品的主題。從這個意義上說,主題帶有一定的主觀因素,接受者所總結出的作品主題也是相對意義上的,因為一件藝術作品并不只有唯一的主題。臨摹宋體落款時卻惦記著你,你隱藏在窯燒里千年的秘密,極細膩猶如繡花針落地。上篇藝術理論知識27簾外芭蕉惹驟雨門環(huán)惹銅綠,而我路過那江南小鎮(zhèn)惹了你,在潑墨山水畫里,你從墨色深處被隱去。天青色等煙雨而我在等你,炊煙裊裊升起隔江千萬里,在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸,就當我為遇見你伏筆。天青色等煙雨而我在等你,月色被打撈起暈開了結局,如傳世的青花瓷自顧自美麗,你眼帶笑意。我們在接觸一個藝術作品時,首先感觸到的是藝術作品的形式。藝術表現(xiàn)形式是豐富多樣的,同樣的內容可以用不同的形式來表現(xiàn)。例如,越劇《梁山伯與祝英臺》用唱、舞蹈身段、念白、表演等藝術語言來表現(xiàn),小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》用樂器演奏來表現(xiàn);電影《大紅燈籠高高掛》用畫面、對話、人物角色等電影語言來表現(xiàn),舞劇《大紅燈籠高高掛》用動作、燈光、音樂等來表現(xiàn)。藝術作品的形式包括外部形式和內部形式。二、藝術作品的形式二、藝術作品的形式1.藝術作品的外部形式藝術作品的外部形式一般稱為藝術語言,即形象的外在樣式,是藝術家用一定的物質材料使藝術作品獲得的外在形態(tài)。

藝術語言的具體任務是塑造藝術形象、傳達藝術作品的內容,同時也具有獨立的審美價值。例如顧閎中的繪畫作品《韓熙載夜宴圖》;顏真卿的《祭侄文稿》(圖4-12)是書法藝術作品。圖4-12顏真卿的《祭侄文稿》臨摹宋體落款時卻惦記著你,你隱藏在窯燒里千年的秘密,極細膩猶如繡花針落地。上篇藝術理論知識27簾外芭蕉惹驟雨門環(huán)惹銅綠,而我路過那江南小鎮(zhèn)惹了你,在潑墨山水畫里,你從墨色深處被隱去。天青色等煙雨而我在等你,炊煙裊裊升起隔江千萬里,在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸,就當我為遇見你伏筆。天青色等煙雨而我在等你,月色被打撈起暈開了結局,如傳世的青花瓷自顧自美麗,你眼帶笑意。作品欣賞《韓熙載夜宴圖》二、藝術作品的形式2.藝術作品的內部形式藝術作品的內部形式簡稱結構,是藝術作品形式的基本要素之一,指藝術作品的組織方式和內部構造,是使藝術作品成形的一種重要的藝術手段。

茅盾在《漫談文藝創(chuàng)作》一文中說道:“結構指全篇的架子。既然是架子,總得前、后、上、下都是勻稱的、平衡的,而且是有機性的。”在整個藝術生產過程中,藝術作品處于中心的地位與中心的環(huán)節(jié)。藝術作品由三個層次組合而成:第一層次是藝術語言;第二層次是藝術形象;第三層次是藝術意蘊。我們在欣賞一件藝術作品時,既要欣賞藝術語言,又要欣賞藝術形象,更要欣賞藝術意蘊。二、藝術作品的形式1.藝術語言每一種藝術形態(tài)都有自己獨特的表現(xiàn)方式和手段,運用獨特的物質媒介和精神媒介來進行藝術創(chuàng)作,從而使得這門藝術具有自己的美學特性和藝術特征。這種獨特的表現(xiàn)方式或表現(xiàn)手段叫藝術語言。

藝術作品用它獨特的語言組織及構成來向審美對象傾訴其歡樂、悲傷、痛苦和幸福,即它的思想感情、價值觀念等。三、藝術作品的層次(1)藝術語言的獨特表現(xiàn)。在漫長的藝術史發(fā)展變化過程中,每一種藝術類型都形成了自己獨特的藝術語言系統(tǒng)。繪畫藝術語言是一種無聲的傾訴。它同樣能向我們傳遞表情,表達情感,傾訴內心,如畢加索的《夢》(圖4-13)。《夢》中的人物是畢加索在47歲時認識的17歲少女,她后來成了畢加索熱戀的情人。三、藝術作品的層次圖4-13畢加索作品《夢》三、藝術作品的層次繪畫藝術語言是一種無聲的傾訴。它同樣能向我們傳遞表情,表達情感,傾訴內心,如畢加索的《夢》(圖4-13)?！秹簟分械娜宋锸钱吋铀髟?7歲時認識的17歲少女,她后來成了畢加索熱戀的情人。圖4-13畢加索作品《夢》(2)藝術語言自身的美感。藝術語言不僅是創(chuàng)造藝術形象的表現(xiàn)手段,其本身也具有審美價值。①造型藝術語言的質感美。例如,雕塑家羅丹的大理石雕塑《達尼娜》(圖4-14),作品展示的是青春的氣息、滑潤的皮膚、柔軟而彎曲的姿態(tài)。圖4-14羅丹作品《達尼娜》三、藝術作品的層次②文學藝術語言的質感美。造型藝術是實際物體在一定空間中的存在,而文學的藝術語言是通過文字的描述所進行的間接造型。例如,《紅樓夢》中王熙鳳(圖4-15)圖4-151987年央視版電視劇《紅樓夢》中王熙鳳出場的劇照三、藝術作品的層次③音樂藝術語言的質感美。例如,歌劇女王瑪麗亞·卡拉斯(圖4-16)演唱的威爾第的歌劇《阿依達》中詠嘆調《我的祖國》,其聲音如柔軟高貴的綢緞一樣,光滑絢麗,燦若云霞。三、藝術作品的層次圖4-16瑪麗亞·卡拉斯2.藝術形象藝術形象是藝術家將頭腦中主客觀統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化后形成的形象。人們在欣賞藝術品時,首先接觸到的是色彩、線條、聲音、文字、畫面、空間、時間等。從藝術作品的角度來看,藝術形象可以分為視覺形象、聽覺形象和文學形象。三、藝術作品的層次(1)視覺形象。視覺形象是指由人的眼睛直接感受到的藝術形象,視覺形象的構成材料都是空間性的。藝術中的視覺形象直接付諸欣賞者的視覺感官,因而特別富有直觀性和生動性,如唐代的玉環(huán)(圖4-17)。根據(jù)其形狀的不同,美玉有不同的名稱。圖4-17玉環(huán)三、藝術作品的層次臨摹宋體落款時卻惦記著你,你隱藏在窯燒里千年的秘密,極細膩猶如繡花針落地。上篇藝術理論知識27簾外芭蕉惹驟雨門環(huán)惹銅綠,而我路過那江南小鎮(zhèn)惹了你,在潑墨山水畫里,你從墨色深處被隱去。天青色等煙雨而我在等你,炊煙裊裊升起隔江千萬里,在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸,就當我為遇見你伏筆。天青色等煙雨而我在等你,月色被打撈起暈開了結局,如傳世的青花瓷自顧自美麗,你眼帶笑意。(2)聽覺形象。聽覺形象是指由人的耳朵直接感受到的藝術形象,聽覺形象的構成材料是時間性的。由陳剛、何占豪創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》中“英臺哭墳”一段,小提琴演奏讓我們瞬間看見一個撕心裂肺、肝腸寸斷的悲痛女子的形象。三、藝術作品的層次臨摹宋體落款時卻惦記著你,你隱藏在窯燒里千年的秘密,極細膩猶如繡花針落地。上篇藝術理論知識27簾外芭蕉惹驟雨門環(huán)惹銅綠,而我路過那江南小鎮(zhèn)惹了你,在潑墨山水畫里,你從墨色深處被隱去。天青色等煙雨而我在等你,炊煙裊裊升起隔江千萬里,在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸,就當我為遇見你伏筆。天青色等煙雨而我在等你,月色被打撈起暈開了結局,如傳世的青花瓷自顧自美麗,你眼帶笑意。于生名璟,字小宋,益都人,讀書醴泉寺。夜方披誦,忽一女子在窗外贊曰:“于相公勤讀哉!”因念:深山何處得女子?方疑思間,女已推扉笑入,曰:“勤讀哉?！庇隗@起,視之,綠衣長裙,婉妙無比。于知非人,固詰里居。女曰:“君視妾當非能咋噬者,何勞窮問?”于心好之,遂與寢處。羅襦既解,腰細殆不盈掬。更籌方盡,翩然遂去。由此無夕不至。(3)文學形象。文學形象是指詩歌、散文、小說、報告文學等,依靠語言作為媒介來塑造的形象。清代作家蒲松齡的《聊齋志異》中有一篇短小的故事叫《綠衣女》,其文如下:三、藝術作品的層次臨摹宋體落款時卻惦記著你,你隱藏在窯燒里千年的秘密,極細膩猶如繡花針落地。上篇藝術理論知識27簾外芭蕉惹驟雨門環(huán)惹銅綠,而我路過那江南小鎮(zhèn)惹了你,在潑墨山水畫里,你從墨色深處被隱去。天青色等煙雨而我在等你,炊煙裊裊升起隔江千萬里,在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸,就當我為遇見你伏筆。天青色等煙雨而我在等你,月色被打撈起暈開了結局,如傳世的青花瓷自顧自美麗,你眼帶笑意。一夕共酌,談吐間妙解音律。于曰:“卿聲嬌細,倘度一曲,必能消魂?！迸υ?“不敢度曲,恐消君魂耳?！庇诠陶堉?。曰:“妾非吝惜,恐他人所聞。君必欲之,請便獻丑,但只微聲示意可耳?！彼煲陨忋^輕點,倚床歌云:“樹上烏臼鳥,賺奴中夜散。不怨繡鞋濕,只恐郎無伴。”聲細如蠅,裁可辨認。而靜聽之,宛轉滑烈,動耳搖心。