聲樂藝術(shù)與書法藝術(shù)的比較

精品文檔-下載后可編輯聲樂藝術(shù)與書法藝術(shù)的比較摘要:不同的藝術(shù)類型在展示的方式上形態(tài)各異,它們以獨具的特征和體系分門別類。聯(lián)系比較與研究不同藝術(shù)類型之間具有相互啟示和發(fā)展意義的問題,是對學(xué)習(xí)研討的創(chuàng)新嘗試。聲樂藝術(shù)和書法藝術(shù)的聯(lián)系比較,對于各自學(xué)習(xí)規(guī)律,技法認(rèn)識,藝術(shù)創(chuàng)造的促進(jìn)發(fā)展具有積極意義。

關(guān)鍵詞:聲樂藝術(shù)書法藝術(shù)循序漸進(jìn)文化修養(yǎng)

在我國,聲樂藝術(shù)和書法藝術(shù)是社會藝術(shù)活動當(dāng)中普遍常見的藝術(shù)形式,聲樂和書法的獨特魅力賦予人們無窮的藝術(shù)享受和精神財富?；蛴诼殬I(yè)和傳承,或于興趣和追求,人們在學(xué)習(xí)研究過程中傾注了大量的精力和心血,獲得了豐富的專業(yè)理論知識和實踐成果。聲樂和書法屬于不同的藝術(shù)類型,在學(xué)習(xí)和探討中,兩種藝術(shù)之間的聯(lián)系啟示和比較認(rèn)識尚是一片處女地,比較研究的切入點和價值有待嘗試和發(fā)現(xiàn)。不同的藝術(shù)形式相互結(jié)合進(jìn)行一些分析研究,是有益于各自提高和發(fā)展的。筆者是一名聲樂教育工,亦是書法愛好者,在工作學(xué)習(xí)中,對于聲樂藝術(shù)和書法藝術(shù)有一定的認(rèn)識了解,對于兩者之間的聯(lián)系啟示有自己的感悟和體會,并于此進(jìn)行了初步的比較分析。

一、聲樂和書法學(xué)習(xí)的共性規(guī)律

聲樂和書法的學(xué)習(xí)各有特性和體系,但在學(xué)習(xí)規(guī)律上卻存在一定的共性。在聲樂或者書法學(xué)習(xí)的初級階段,共性規(guī)律的認(rèn)識尤為重要,掌握學(xué)習(xí)規(guī)律是建立良好學(xué)習(xí)進(jìn)程的基礎(chǔ),而良好的基礎(chǔ)學(xué)習(xí)對于專業(yè)的發(fā)展進(jìn)步具有深遠(yuǎn)的意義。

聲樂是通過人聲和旋律相結(jié)合傳情達(dá)意的藝術(shù)形式,歌唱的出現(xiàn)甚至早于語言文字,是音樂形態(tài)的最早體現(xiàn)。隨著東西方文化漫長的社會發(fā)展過程,至當(dāng)代聲樂藝術(shù)已經(jīng)建立了相當(dāng)完整的技術(shù)理論體系。一些優(yōu)秀的歌唱家在學(xué)習(xí)階段基于科學(xué)的技術(shù)指導(dǎo)和理論認(rèn)識,逐步使聲樂藝術(shù)的生命綻放光芒。同時在大量的聲樂學(xué)習(xí)者當(dāng)中,我們也發(fā)現(xiàn),他們具備歌唱學(xué)習(xí)的基本條件,卻沒能取得理想的學(xué)習(xí)成績,原因之一便是在學(xué)習(xí)的初級階段指導(dǎo)思想的偏差和錯誤,許多學(xué)習(xí)者在聲樂的初級階段感性大于理性,對學(xué)習(xí)的基本規(guī)律沒有得到清晰的認(rèn)識。

聲樂初學(xué)者的學(xué)習(xí)動因主要有兩種:一是外部因素對自身影響刺激而萌發(fā)學(xué)習(xí)的興趣和愿望,比如聽到優(yōu)美的演唱或者聲樂作品本身的吸引;二是自身需求對事物的影響而產(chǎn)生的學(xué)習(xí)動力,比如社會各層次的歌唱比賽活動和專業(yè)院校的招生面試。部分學(xué)習(xí)者急于求成,忽視了聲樂學(xué)習(xí)循序漸進(jìn)的基本規(guī)律,刻意地去模仿自己所喜愛的歌唱家的聲音色彩以及外在的歌唱習(xí)慣和特點,希望自己的演唱能夠與之相仿,盲目拓寬音域和追求音量,片面地認(rèn)為能發(fā)出較高的聲音和較大的音量便是歌唱能力的體現(xiàn)。在選擇演唱的曲目時憑借主觀意愿,對歌曲的難易程度和自己的演唱駕馭能力缺乏正確的判斷,練習(xí)和演唱的曲目往往難度偏大,是初學(xué)階段能力所不及的,這樣的學(xué)習(xí)方法和認(rèn)識需要得到糾正。成熟的歌唱是漫長學(xué)習(xí)訓(xùn)練過程的綜合體現(xiàn),歌唱呼吸的認(rèn)識和調(diào)整,歌唱共鳴的獲得和優(yōu)化,需要學(xué)習(xí)和實踐的結(jié)合,逐步掌握歌唱技術(shù)以提高歌唱能力。

書法是以毛筆書寫漢字的形式來表達(dá)精神審美的藝術(shù),它“無色而有圖畫之燦爛,無聲而有音樂之和諧”,堪稱中華文化的藝術(shù)瑰寶,典型地體現(xiàn)了東方藝術(shù)之美和東方文化特色。學(xué)習(xí)書法是人們陶冶情操、提高精神文化修養(yǎng)的需要。初習(xí)書法首先要有步驟地進(jìn)行基本功的練習(xí),和學(xué)習(xí)聲樂一樣,循序漸進(jìn)也是書法學(xué)習(xí)的客觀規(guī)律,基本功不扎實是得不到良好學(xué)習(xí)進(jìn)程的。在書法學(xué)習(xí)的初級階段隨心所欲的書寫是沒有任何意義的,反之會養(yǎng)成不良的書寫習(xí)氣,是規(guī)范學(xué)習(xí)所不提倡的。無論是聲樂學(xué)習(xí)還是書法學(xué)習(xí),不能片面地追求進(jìn)展速度,必須耐心做好基本功的練習(xí),使進(jìn)一步的學(xué)習(xí)有扎實的基礎(chǔ)支持。遵循學(xué)習(xí)的客觀規(guī)律,在學(xué)習(xí)訓(xùn)練當(dāng)中由淺到深、由易到難、循序漸進(jìn)地合理安排各階段的學(xué)習(xí)練習(xí)內(nèi)容是學(xué)習(xí)的科學(xué)方法和基本規(guī)律。正確掌握方法和認(rèn)識規(guī)律是學(xué)習(xí)穩(wěn)步發(fā)展的保證,通過持之以恒的勤奮努力一定可以取得理想的成績。

二、聲樂演唱和書法創(chuàng)作的聯(lián)系啟示

優(yōu)秀的聲樂演唱和上乘的書法創(chuàng)作在具備良好的專業(yè)技能前提下,積極主動的內(nèi)在動力是兩種藝術(shù)行為充分體現(xiàn)品質(zhì)水準(zhǔn)的重要因素。進(jìn)行聲樂演唱或者書法創(chuàng)作時,技術(shù)規(guī)則和技巧應(yīng)用需要在學(xué)習(xí)訓(xùn)練中逐步成為潛意識的習(xí)慣,否則就會造成注意力不集中而影響積極主動性。聲樂演唱對于作品的熟練理解程度是基本的要求,演唱者在熟悉理解作品的過程中,作品的內(nèi)容情緒和思想感情與自身形成了共鳴統(tǒng)一,從而產(chǎn)生積極主動的歌唱愿望,使歌唱成為主動表達(dá)的形式需要。在歌唱條件和技術(shù)能力不分軒輊的情況下,歌唱的積極主動性是評定優(yōu)次的重要依據(jù),積極主動的歌唱愿望才能激發(fā)充足的歌唱動力。

這種積極主動性在書法創(chuàng)作中體現(xiàn)的價值也是顯而易見的,我國的書法藝術(shù)有悠久的歷史,歷代書法家留下了大量寶貴的書法作品,而其中的珍品多為即興之作。即興而作體現(xiàn)出書寫時積極主動性,因為有事可敘,有理可論,有緒可發(fā),有情可抒而形成的書法作品最能表達(dá)性格、趣味、學(xué)養(yǎng)、氣質(zhì)等精神因素。如晉代書法家王羲之與賢士雅客會聚于蘭亭時興致所至,即興而作了被后人譽(yù)為“天下第一書”的《蘭亭集序》,唐代書法家顏真卿為追悼在安史之亂中犧牲的兄長顏杲卿和侄子顏季明悲憤而書的《祭侄文稿》,以及歷代書法家的信件、便簽流傳到今已成為書法藝術(shù)的傳世珍品,是后人書法創(chuàng)作學(xué)習(xí)的寶貴范本。

書法創(chuàng)作和聲樂演唱對于積極主動的要求是一致的,在演唱或者書寫之前,都應(yīng)該有清晰地具有積極引導(dǎo)意義的腹稿意識。腹稿意識是指行為者在未行為之前產(chǎn)生于想象之中的預(yù)示性的行為效果,如演唱者在預(yù)備演唱時對于歌曲風(fēng)格、情緒、速度、力度等的處理,書寫者在書寫前對于內(nèi)容文字筆法、結(jié)構(gòu)、擺布等的設(shè)想。歌者未啟嗓而聞其聲,書者未行筆而見其形,腹稿意識在聲樂和書法的藝術(shù)行為中消除了盲目被動,促使了積極主動。只有積極主動的心理狀態(tài),才能表達(dá)真摯的藝術(shù)感染力,體現(xiàn)最高的藝術(shù)價值。

聲樂演唱和書法創(chuàng)作都是一種運(yùn)動,平衡和諧是聲樂演唱和書法創(chuàng)作的上佳運(yùn)動狀態(tài)。歌唱和書寫的姿勢沒有固定的要求,但無論用何種姿勢歌唱或者書寫,身體結(jié)構(gòu)的自然放松和力量的平衡都是非常必要的,在演唱和書寫的運(yùn)動中,可以聯(lián)系地分析思考自然平衡對于行為運(yùn)動的影響和作用。運(yùn)動的自然平衡是積極與放松的恰當(dāng)結(jié)合,過度的積極和放松都會破壞運(yùn)動的自然平衡,使運(yùn)動狀態(tài)或為僵持或為松懈,良好的演唱和書寫運(yùn)動狀態(tài),關(guān)鍵在于處理好積極與放松的矛盾關(guān)系。聲樂演唱時呼吸狀態(tài)的保持和共鳴腔體的打開以及歌唱位置的確定,對于演唱者自身的感受是非常重要的。不舒服不自然的演唱很大程度上意味著失去了運(yùn)動的平衡性,需要演唱者在積極與放松的關(guān)系中尋找問題所在,進(jìn)行合理的調(diào)整,該使的力量要充分,不該用的力量要去除,使之達(dá)到歌唱運(yùn)動的平衡,而獲得良好的歌唱狀態(tài)。書寫狀態(tài)的自然平衡主要指執(zhí)筆和運(yùn)筆的力量平衡,在書寫過程中,手指、手腕、手臂以及身體的協(xié)調(diào)配合運(yùn)用為基本運(yùn)動狀態(tài)。書法學(xué)習(xí)愛好者在長期練習(xí)體會中應(yīng)該掌控好此間的力度平衡關(guān)系,做到書寫時執(zhí)筆運(yùn)筆力度得當(dāng),行筆流暢自如,在書法創(chuàng)作中充分體驗平衡協(xié)調(diào)書寫運(yùn)動狀態(tài)的科學(xué)性與合理性。

聲樂演唱和書法創(chuàng)作的目的是通過藝術(shù)的形式效果,對人的聽覺和視覺產(chǎn)生影響,進(jìn)而獲得精神思想的感悟和享受。兩種藝術(shù)的表現(xiàn)形式聯(lián)系分析研究的目的,則是在不同的藝術(shù)行為方式當(dāng)中探討具有相同指導(dǎo)意義的概念,在聯(lián)系的學(xué)習(xí)實踐過程中得到更多的相互啟示,拓寬我們的思維空間,創(chuàng)新我們的思維模式。

三、聲樂藝術(shù)和書法藝術(shù)的相互價值

成為一名優(yōu)秀的歌唱者,只具備良好的歌唱條件和技術(shù)能力是不夠的,還必須擁有對聲樂作品思想內(nèi)容的理解能力和風(fēng)格特點的把握程度。這樣的能力和程度是由個人文化修養(yǎng)決定的,同時文化修養(yǎng)也決定影響著歌唱者的音樂詮釋能力和表現(xiàn)氣質(zhì)。文化修養(yǎng)是一個綜合的概念,包括個人的生活閱歷、受教育的程度以及對于人文科學(xué)、自然科學(xué)等諸多知識的認(rèn)知了解。聲樂學(xué)習(xí)者在不斷完善提高技術(shù)能力的同時,文化修養(yǎng)的提高更應(yīng)得到重視。

中國的聲樂藝術(shù),一直在不斷學(xué)習(xí)外來的優(yōu)秀音樂和技術(shù)理論,尤其是belcanto,即我們所說的美聲唱法,更是師從于以意大利為主的西方聲樂演唱技法。但是我們中國人學(xué)習(xí)聲樂藝術(shù),無論是何種演唱方法,都應(yīng)該把本土聲樂作品演唱好,大量優(yōu)秀的中國聲樂作品題材豐富多彩,文化內(nèi)涵深厚,我們必須學(xué)習(xí)了解傳統(tǒng)的文化,領(lǐng)悟華夏民族特有的文化內(nèi)涵和人文精神,這樣的文化修養(yǎng)是演唱好中國聲樂作品的重要因素。接觸和學(xué)習(xí)書法藝術(shù)對于提高中國傳統(tǒng)文化修養(yǎng)特別有幫助,學(xué)習(xí)書法也是對漢文字進(jìn)一步的認(rèn)識感悟,在表情達(dá)意的同時,通過各種書體的藝術(shù)展示,漢文字特有的形態(tài)之美韻味無窮。演唱中國聲樂作品如能領(lǐng)悟到書法藝術(shù)中漢文字形韻結(jié)合的美學(xué)特質(zhì),那么在強(qiáng)調(diào)字正腔圓的演唱要求上將賦予更高層次的文化氣息,學(xué)習(xí)書法必然要長期接觸中國的傳統(tǒng)文學(xué),這會潛移默化地提升個人的文化修養(yǎng),增強(qiáng)對漢語言文學(xué)的解讀能力。對于演唱中國聲樂作品而言,直接反映在歌曲的歌詞內(nèi)容理解程度上,使演唱者能更準(zhǔn)確地把握聲樂作品的風(fēng)格特點,深度理解聲樂作品的思想內(nèi)容和精神內(nèi)涵,并具備表達(dá)這種風(fēng)格特點和精神內(nèi)涵的文化氣質(zhì)。

聲樂藝術(shù)對于書法藝術(shù)的作用價值,主要體現(xiàn)在藝術(shù)的靈性和感覺上。如同聲樂演唱一樣,書法藝術(shù)中筆勢線條的流暢,點畫與點畫之間,字與字之間,行與行之間的承接呼應(yīng)關(guān)系亦有音樂般的韻律之美和節(jié)奏之感。書法藝術(shù)溶入聲樂藝術(shù)的音樂思維,無論是在創(chuàng)作還是在鑒賞的層面,都是一種創(chuàng)新意義的結(jié)合。書法的文字以象構(gòu)思、立象盡意的形意藝術(shù)特點需由想象的空間借以伸延,在書法藝術(shù)的范疇,歌唱般地書寫和傾聽般地鑒賞是對藝術(shù)空間和靈感的