外國(guó)經(jīng)典電影賞析課件

外國(guó)電影經(jīng)典賞析姓名王惠民電箱wanghuimin81@163.com外國(guó)電影經(jīng)典賞析姓名王惠民1第一課電影賞析還是分析電影？賞析——欣賞；分析——分享?？措娪埃核囆g(shù)體驗(yàn)；心理賞析。閱讀電影：量化分析；規(guī)律、手段分析。最終目的：電影感；影像素養(yǎng)。第一課電影賞析還是分析電影？賞析——欣賞；分析——分享。2第一課電影賞析還是分析電影？電影分析的幾個(gè)范疇主題結(jié)構(gòu)人物場(chǎng)景視聽語(yǔ)言（聲音、光線、機(jī)位、色調(diào)）第一課電影賞析還是分析電影？電影分析的幾個(gè)范疇3第一課電影賞析還是分析電影？《大話西游》：一個(gè)后現(xiàn)代的經(jīng)典文本主題：多元主題、無(wú)中心。結(jié)構(gòu)：時(shí)空跳躍、拼貼。人物：叛逆、溫順、世俗、丑惡、無(wú)意義。場(chǎng)景：交叉蒙太奇、對(duì)比（雜耍）蒙太奇。視聽語(yǔ)言（以游戲?yàn)橹髡{(diào)的多重加載）第一課電影賞析還是分析電影？《大話西游》：一個(gè)后現(xiàn)代的經(jīng)典4第一課電影賞析還是分析電影？解讀手段人文知識(shí)（文史哲）影片閱讀（每一學(xué)年至少500部經(jīng)典電影）電影解讀：賞析+分析讀片筆記電影的鏡頭性質(zhì)、人物對(duì)話、聲畫關(guān)系；光線的分布、剪輯技巧第一課電影賞析還是分析電影？解讀手段5第二課摩登時(shí)代片名《摩登時(shí)代》（MordenTimes）出品年代：1936年（《浪華悲歌》《奧林匹亞》）出品公司：聯(lián)藝公司（《疤面人》《西區(qū)故事》）編劇、導(dǎo)演、主演：查理·卓別林（《淘金記》《大獨(dú)裁者》《城市之光》）卓別林（1889---1977）喜劇電影的“標(biāo)桿”——1918年拍攝了第一部奠定作者風(fēng)格影片《狗的生涯》、1927年的《大馬戲團(tuán)》獲得了喜劇電影宗師的地位。經(jīng)典好萊塢的“豐碑”——好萊塢喜劇類型電影的先驅(qū)之一，在喜劇形式和悲劇現(xiàn)實(shí)的縫合中，拓展了經(jīng)典好萊塢時(shí)期類型體系建設(shè)。東西方政治的“彈球”——麥卡錫主義的犧牲者，周恩來(lái)外交布局中的一個(gè)重要的棋子。第二課摩登時(shí)代片名《摩登時(shí)代》（MordenTimes6第二課摩登時(shí)代“他之所以不平凡在于他的平凡”——霍華德勞遜卓別林的電影風(fēng)格：以喜劇片獨(dú)特的美學(xué)形式來(lái)創(chuàng)造了現(xiàn)實(shí)時(shí)空，以模擬動(dòng)作的絕妙演技來(lái)塑造了經(jīng)典人物和場(chǎng)景，以不加修飾的視聽手段奠定了經(jīng)典好萊塢時(shí)期喜劇電影的類型模式。第二課摩登時(shí)代“他之所以不平凡在于他的平凡”——霍華德勞遜7第二課摩登時(shí)代《摩登時(shí)代》的主題：人與機(jī)器：調(diào)整的問題人與社會(huì)：融合的問題人與命運(yùn)：共存的問題《摩登時(shí)代》的結(jié)構(gòu)：典型的喜劇沖突結(jié)構(gòu)。《摩登時(shí)代》的視聽語(yǔ)言構(gòu)成：平面光、中近景、后期混音、舞臺(tái)表演、線性剪輯等。卓別林的表演：肢體語(yǔ)言和音樂烘托第二課摩登時(shí)代《摩登時(shí)代》的主題：8第二課摩登時(shí)代《摩登時(shí)代》截圖第二課摩登時(shí)代《摩登時(shí)代》截圖9第三課《公民凱恩》賞析一《公民凱恩》背景資料：導(dǎo)演、編劇、主演：奧遜·威爾斯出品公司：雷電華公司（《深閨疑云》《美人計(jì)》）出品日期：1941年5月（《馬耳他之鷹》《良宵苦短》）第三課《公民凱恩》賞析一《公民凱恩》背景資料：10第三課《公民凱恩》賞析電影主題：影片通過四段人物回憶來(lái)塑造了一個(gè)把大眾傳媒威力發(fā)展到極端化的人物凱恩。他雖然信仰自由主義，但是卻站到了自由文明的整個(gè)傳統(tǒng)的對(duì)立面。玫瑰花蕾其實(shí)就是凱恩在緬懷失去童真的靈魂。奧遜維爾斯：世界上所有的嚴(yán)肅故事幾乎都是最后死亡的失敗故事。但是其中失去的天堂多于失敗，這就是西方文化的中心主題，即失去的天堂。電影票房上失敗的原因：這是一部“成年人的影片”，它肯定超出了一般美國(guó)觀眾的智力年齡。（巴贊語(yǔ)）第三課《公民凱恩》賞析電影主題：影片通過四段人物回憶來(lái)塑造了11第三課《公民凱恩》賞析當(dāng)時(shí)的好萊塢正是類型電影的黃金時(shí)代，人們看慣了簡(jiǎn)單的故事模式、大明星的表演、透明式的平光、單線敘事的封閉結(jié)構(gòu)，很難接受這部多層次多元敘事、大量裝飾性的視覺元素、廣角運(yùn)動(dòng)鏡頭、大景深、開放式自由詮釋的結(jié)局、低調(diào)布光、大量的長(zhǎng)鏡頭段落等創(chuàng)造性電影藝術(shù)元素。新浪潮主將戈達(dá)爾：我們所有的一切全都?xì)w功于他視聽語(yǔ)言與經(jīng)典段落分析第三課《公民凱恩》賞析當(dāng)時(shí)的好萊塢正是類型電影的黃金時(shí)代，人12第四課《羅生門》出品公司：日本大映公司（《座頭市》系列、《四谷怪談》）出品年代：1950年（《彗星美人》、《被遺忘的人》）所獲榮譽(yù)：1951年威尼斯電影節(jié)最佳影片金獅獎(jiǎng)電影導(dǎo)演：黑澤明（電影界的莎士比亞、電影天皇）電影主演：三船敏郎（國(guó)際的黑澤、世界的三船）電影編劇：芥川龍之介（《竹林中》）橋本忍、黑澤明羅生門：指每個(gè)人為了自己的利益而編造自己的謊言，令事實(shí)真相不為人所知。第四課《羅生門》出品公司：日本大映公司（《座頭市》系列、《四13第四課《羅生門》《羅生門》和《公民凱恩》的敘事結(jié)構(gòu)的不同：第一層面的復(fù)述（樵夫、僧人）第二層面的復(fù)述（強(qiáng)盜、武士、武士之妻）雙重復(fù)述的意義謎團(tuán)：懷疑論和可知論的矛盾視聽語(yǔ)言的獨(dú)創(chuàng)性讓鏡頭動(dòng)起來(lái)景別遞進(jìn)鏡頭組接散點(diǎn)透視的段落構(gòu)造模式靜態(tài)構(gòu)圖中的動(dòng)感張力第四課《羅生門》《羅生門》和《公民凱恩》的敘事結(jié)構(gòu)的不同：14第四課《羅生門》人物關(guān)系建構(gòu)模式：三人一組強(qiáng)盜、武士、武士之妻樵夫、僧人、庶民審問者、敘述者、旁聽者編導(dǎo)、劇中人、觀眾音效配音的運(yùn)用前三段故事：高昂激烈、平緩悲傷、陰森詭異。最后一段：舍棄配樂，客觀立場(chǎng)影片最后部分嬰兒的哭聲由強(qiáng)到弱，配合畫面第四課《羅生門》人物關(guān)系建構(gòu)模式：三人一組15第五課《飛越瘋?cè)嗽骸焚p析出品年代：1975年（《熱天午后》《索多瑪120天》）制片公司：FantasyFilm（邁克爾·道格拉斯制作）電影導(dǎo)演：米洛斯福爾曼《莫扎特》《性書大亨》電影主演：杰克·尼克爾森、羅伊斯·弗萊切所獲獎(jiǎng)項(xiàng)：第48屆奧斯卡最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳男主角、最佳女主角、最佳改編劇本五項(xiàng)大獎(jiǎng)這是一部具有強(qiáng)烈叛逆情緒的影片，講述了為了逃避苦役而假裝精神失常的邁克-墨菲意外地被送進(jìn)了一家精神病院進(jìn)行觀察并且不斷破壞醫(yī)院原本建立好的一套行為準(zhǔn)則，最終被切除腦白質(zhì)變成了白癡的故事。第五課《飛越瘋?cè)嗽骸焚p析出品年代：1975年（《熱天午后》《16第五課《飛越瘋?cè)嗽骸焚p析《飛越瘋?cè)嗽骸烽_啟了好萊塢政治隱喻的影片的先河《肖申克的救贖》：更廣闊的自由與意志之間的較量《楚門的世界》：媒體政治的束縛與突破細(xì)節(jié)之一：搬大理石噴水池，墨菲失敗后嘲笑眾人，嘗試的命運(yùn)最后具有了悲劇性，而酋長(zhǎng)之所以能夠成功，說(shuō)明了一種遠(yuǎn)離現(xiàn)代文明的原始文化的重要性。細(xì)節(jié)之二：看電視球賽，墨菲對(duì)著電視大喊大叫，引得眾人好奇前來(lái)觀看，鏡頭反打，電視屏幕上只有眾人的影子，這隱喻了一種聚眾反抗。第五課《飛越瘋?cè)嗽骸焚p析《飛越瘋?cè)嗽骸烽_啟了好萊塢政治隱喻的17第五課《飛越瘋?cè)嗽骸焚p析細(xì)節(jié)之三：墨菲和護(hù)士長(zhǎng)的出場(chǎng)，衣服的顏色，在幾次談話時(shí)，墨菲的衣服顏色逐漸變白，和醫(yī)院的主色調(diào)接近一致。細(xì)節(jié)之四：片頭和片尾的配樂都采用了一首印第安人的招魂樂曲，兩次配樂的出現(xiàn)，都蘊(yùn)含了不同的深刻思想?！吨苣﹫?bào)》：影片向我們展現(xiàn)了兩種力量較量的過程與結(jié)果，而反對(duì)現(xiàn)有制度的力量注定要失敗，除非你根本就不屬于這兩種力量，可以獲得超脫和安慰。第五課《飛越瘋?cè)嗽骸焚p析細(xì)節(jié)之三：墨菲和護(hù)士長(zhǎng)的出場(chǎng)，衣服的18第六課《老男孩》賞析片名：《老男孩》（又名《原罪犯》，改編自日本漫畫《鐵漢強(qiáng)龍》）出品時(shí)間：2003年編導(dǎo)：樸贊郁（《JS共同警備區(qū)》、《復(fù)仇三部曲》）主演：崔岷植（《醉畫仙》、《哭泣的拳頭》、《生死諜變》）劉智泰（《春逝》）姜惠貞（《歡迎來(lái)到東莫村》）獲獎(jiǎng)榮譽(yù)：2004年第57屆戛納電影節(jié)評(píng)委會(huì)大獎(jiǎng)影片情節(jié)：雙重亂倫和雙重復(fù)仇影片風(fēng)格：殘酷至死，黑色涅槃唯一一部讓昆汀·塔倫蒂諾看后哭了好幾次的電影第六課《老男孩》賞析片名：《老男孩》（又名《原罪犯》，改編自19第七課《菊次郎的夏天》賞析編導(dǎo)：北野武(《花火》《壞孩子天空》《奏鳴曲》《殘暴的男人》)配樂：久石讓（宮崎駿所有動(dòng)畫長(zhǎng)片，北野武部分電影）主演：北野武、關(guān)口熊介北野武的電影風(fēng)格：（1）“削落美學(xué)”——人物沉默寡言，鏡頭組接干凈利落，暴力非常突然。北野武的暴力美學(xué)觀就是簡(jiǎn)單干脆，其意義指認(rèn)為以惡抗惡、人格尊嚴(yán)守衛(wèi)和生死瞬間的考驗(yàn)。（2）“北野藍(lán)”——藍(lán)色的影片背景，一方面可以從情緒上表現(xiàn)出求生的艱難，另一方面，從表演藝術(shù)角度講，也可以如白紙般襯托出人物的細(xì)微變化。第七課《菊次郎的夏天》賞析編導(dǎo)：北野武(《花火》《壞孩子天空20第七課《菊次郎的夏天》賞析關(guān)于電影《菊次郎的夏天》影片風(fēng)格：基于成人世界的夸張童趣影片結(jié)構(gòu)：日記體、孩童視點(diǎn)。四個(gè)夢(mèng)：欲望、憤怒、恐懼、溫馨。人物形象：卡通化久石讓的配樂溫婉抒情，貼近人物的內(nèi)心。影片剪輯遵循了北野武一貫的簡(jiǎn)單風(fēng)格，兩個(gè)鏡頭之間往往省略了時(shí)間線的冗余，在緊湊的空間展現(xiàn)中顯示出了極具爆發(fā)力的喜感。構(gòu)圖線條清晰明快，大景深和大遠(yuǎn)景的穿插運(yùn)用讓影片的視像格局闊達(dá)深遠(yuǎn)。第七課《菊次郎的夏天》賞析關(guān)于電影《菊次郎的夏天》21第八課《低俗小說(shuō)》賞析片名：《低俗小說(shuō)》（又名《危險(xiǎn)人物》）出品年代：1994年，電影史的“侏羅紀(jì)時(shí)期”出品公司：米拉麥克斯（《英國(guó)病人》《莎翁情史》《芝加哥》）導(dǎo)演：昆汀·塔倫蒂諾（《落水狗》《殺出個(gè)黎明》）影片主演：約翰屈伏塔（《油脂》《變臉》《斷箭》《發(fā)膠》《黑道當(dāng)家》）塞繆爾·杰克遜（《星球大戰(zhàn)》《基地疑云》《王牌對(duì)王牌》）布魯斯威利斯（《虎膽龍威》《第六感》《第五元素》）烏瑪瑟曼（《危險(xiǎn)關(guān)系》《殺死比爾》《情迷六月花》）蒂姆羅斯（《海上鋼琴師》《落水狗》《沒有青春的青春》）哈維凱特（《窮街陋巷》《出租車司機(jī)》《鋼琴課》）第八課《低俗小說(shuō)》賞析片名：《低俗小說(shuō)》（又名22第八課《低俗小說(shuō)》賞析1994年戰(zhàn)勝《紅色》獲得戛納電影節(jié)金棕櫚大獎(jiǎng)，被譽(yù)為后現(xiàn)代的勝利，并且開啟了主流電影機(jī)構(gòu)容納獨(dú)立電影的先河。影片由6個(gè)彼此獨(dú)立而又緊密相連的故事所構(gòu)成，共同的戲劇屬性將它們緊密相連。一個(gè)拳擊手，兩個(gè)打手，黑幫老大以及鴛鴦大盜這些人物的命運(yùn)在短短的兩天中交集在一起，演繹出了這部黑色幽默的犯罪群戲影片徹底地將暴力美化或風(fēng)格化。塔蘭蒂諾化暴力為玩笑，化性為玩笑，化政治為玩笑，化歷史為玩笑。通過約翰·屈夫塔和烏瑪·瑟曼在夜總會(huì)跳扭擺舞的一場(chǎng)戲，塔蘭蒂諾輕松地回顧了美國(guó)的電影史、音樂史和舞蹈史，加上黑色電影和硬漢小說(shuō)中對(duì)待暴力和惡的冷漠態(tài)度、強(qiáng)盜片的人物設(shè)計(jì)和格局、香港電影的激烈動(dòng)作；魔幻現(xiàn)實(shí)主義的奇跡與現(xiàn)實(shí)的混淆，使得《低俗小說(shuō)》的后現(xiàn)代大拼接達(dá)到了狂歡的程度第八課《低俗小說(shuō)》賞析1994年戰(zhàn)勝《紅色》獲得戛納電影節(jié)金23第九課《中央車站》賞析導(dǎo)演：沃爾特·塞勒斯主演：菲爾南達(dá)·蒙坦納葛羅、文尼西斯·狄·奧利維拉上映時(shí)間：1998年主要獎(jiǎng)項(xiàng)：48屆柏林電影節(jié)金熊獎(jiǎng)、最佳女演員獎(jiǎng)；56屆金球獎(jiǎng)最佳外語(yǔ)片獎(jiǎng)《中央車站》根據(jù)阿爾巴尼亞作家伊斯梅爾·卡戴爾的小說(shuō)《破碎的四月》改編，原著講述了一個(gè)富有神話色彩的家族沖突的傳奇故事。影片的表層結(jié)構(gòu)：一部尋找父親的公路類型電影影片的深層結(jié)構(gòu)：一部尋找靈魂位置的宗教救贖詩(shī)影片的空間結(jié)構(gòu)：由點(diǎn)到面；由緊縮到敞開第九課《中央車站》賞析導(dǎo)演：沃爾特·塞勒斯24第十課《鐵皮鼓》賞析影片基本資料：出品年代：1979年（《現(xiàn)代啟示錄》《克萊默夫婦》）導(dǎo)演：施隆多夫（《喪失了名譽(yù)的布魯姆》、《致命一槍》）編?。壕亍じ窭梗?999年諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)得主）主演：大衛(wèi)·本奈特、馬里奧·阿多夫、安吉拉·溫科勒獲獎(jiǎng)：第32屆戛納金棕櫚大獎(jiǎng)、第52屆奧斯卡最佳外語(yǔ)片獎(jiǎng)第十課《鐵皮鼓》賞析25第十課《鐵皮鼓》賞析影片改編自作家君特·格拉斯的長(zhǎng)篇小說(shuō)代表作《但澤三部曲》中的第一部《鐵皮鼓》《但澤三部曲》（《鐵皮鼓》《貓與鼠》《狗年月》）是君特·格拉斯通過描繪各種各樣的殘疾人的一生，來(lái)展現(xiàn)德國(guó)二戰(zhàn)前后社會(huì)丑陋生活畫卷的史詩(shī)性作品。《鐵皮鼓》背景地但澤是德國(guó)和波蘭之間有爭(zhēng)議的一塊“飛地”，小說(shuō)和電影中對(duì)奧斯卡家庭關(guān)系的描繪，恰好隱喻了這一尷尬的事實(shí)。第十課《鐵皮鼓》賞析影片改編自作家君特·格拉斯的長(zhǎng)篇小說(shuō)代表26第十課《鐵皮鼓》賞析施隆多夫通過電影《鐵皮鼓》所創(chuàng)造的幻覺與現(xiàn)實(shí)的對(duì)比、交錯(cuò)和融合，制造了生動(dòng)而強(qiáng)烈的觀影經(jīng)驗(yàn)?！惰F皮鼓》中的奧斯卡具有視像上的荒誕性和表述上的復(fù)雜度。《美麗人生》：猶太小孩只是簡(jiǎn)單的暴力接受者；《伊萬(wàn)的童年》：小伊萬(wàn)是被扭曲的、只有在夢(mèng)境才能辨認(rèn)出的兒童；《辛德勒的名單》：孩子淪為了單調(diào)的煽情的點(diǎn)綴部分。第十課《鐵皮鼓》賞析施隆多夫通過電影《鐵皮鼓》所創(chuàng)造的幻覺與27第十課《鐵皮鼓》賞析《鐵皮鼓》對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的諷刺和對(duì)歷史丑惡根源的揭露，使其超越了一般表述人性的戰(zhàn)爭(zhēng)片類型范疇，成為了一部曠世的影像經(jīng)典。其視聽語(yǔ)言具有極大的夸張性，主客觀視點(diǎn)的交織；背景色調(diào)的陰暗處理；場(chǎng)面調(diào)度和剪切點(diǎn)的復(fù)古與創(chuàng)新使得這部電影成為荒誕與真實(shí)的有機(jī)結(jié)合體本片的敘事結(jié)構(gòu)具有超驗(yàn)性的性質(zhì)，也即在真實(shí)和虛構(gòu)之間打造一個(gè)典型多義的復(fù)雜文本，文本視點(diǎn)和觀眾接受視點(diǎn)的非重合性，使這部電影成為一副深刻的“鏡像圖景”第十課《鐵皮鼓》賞析《鐵皮鼓》對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的諷刺和對(duì)歷史丑惡根源的28第十一課《天使愛美麗》賞析影片名稱：《天使愛美麗》出品年代：2001年編?。杭o(jì)堯姆·勞倫特（《黑店狂想曲》）導(dǎo)演：皮埃爾·熱內(nèi)（《黑店狂想曲》《異形4》《漫長(zhǎng)的婚約》）主演：奧德莉·塔圖、馬修·卡索維茨、多米尼克·皮諾獲獎(jiǎng)榮譽(yù)：法國(guó)凱撒獎(jiǎng)最佳影片、歐洲電影大獎(jiǎng)第十一課《天使愛美麗》賞析影片名稱：《天使愛美麗》29第十一課《天使愛美麗》賞析影片主題：這其實(shí)不是一部完全快樂的電影，它包含著苦樂參半的情調(diào)。它描寫了一群孤獨(dú)的人，他們?cè)诮涣鳒贤ㄉ侠щy重重，生活破碎不堪，充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想象力之下，是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活詩(shī)意的透視與參照。影片風(fēng)格導(dǎo)演以敏銳的洞察力捕捉到了一些富有想象力的場(chǎng)面，那些發(fā)自真實(shí)生活的浪漫詩(shī)意細(xì)節(jié)使整部影片細(xì)致動(dòng)人。影片溫情細(xì)膩，將法國(guó)詩(shī)意電影的傳統(tǒng)與個(gè)人風(fēng)格完美地統(tǒng)一起來(lái)，第十一課《天使愛美麗》賞析影片主題：30第十一課《天使愛美麗》賞析影片的視聽特色：鏡頭的移動(dòng)始終將觀眾放在電影人物中間，而獨(dú)特