抽象第二代大畫家德斯塔埃爾

抽象第二代大畫家德斯塔埃爾

德熙塔亞爾以其自然的氣質(zhì)、清新、寧?kù)o的藝術(shù)，在現(xiàn)代繪畫史上發(fā)揮了作用。他被稱為“第二代抽象第二個(gè)”的偉大的畫家。與同一時(shí)期的抽象派畫家相比,如大名鼎鼎的德庫(kù)寧、波洛克等人,德·斯塔埃爾并不為我們所熟知,然而他的名字與作品,在其死后的半個(gè)多世紀(jì)以來,持續(xù)受到西方藝術(shù)界熱烈的討論,并有大批的追捧者。一、農(nóng)村繪畫類專業(yè)學(xué)生的旅行體驗(yàn)?zāi)峁爬さ隆に顾柍錾碣F族,父親是一位沙俄將軍。尼古拉1914年生于圣彼得堡,出世時(shí),父親已年屆60歲。1917年俄國(guó)革命爆發(fā)后,3歲的尼古拉隨全家流亡波蘭,開始了困頓流離的難民生活,從前富裕舒適、充滿藝術(shù)氣息的貴族生活恍如隔世。在尼古拉8歲時(shí),父母先后病亡,將三個(gè)孩子托付給了在比利時(shí)的俄籍工業(yè)家弗里切羅。弗里切羅夫婦先前已經(jīng)收養(yǎng)了一些俄國(guó)難民的孩子,他們住在布魯塞爾附近,那里的教育十分嚴(yán)格,但富有文化教養(yǎng)。中學(xué)時(shí)代的尼古拉熱愛法國(guó)文學(xué)和古代文學(xué),同時(shí)對(duì)繪畫產(chǎn)生了興趣。弗里切羅夫婦覺得畫畫不是一個(gè)穩(wěn)定的行業(yè),希望他能成為一名工程師,但尼古拉最后還是選擇了他所喜愛的繪畫。1933年,19歲的尼古拉來到比利時(shí)皇家美術(shù)學(xué)院,選修古典素描,開始步上藝術(shù)之路。不幸的童年生活,使年輕的尼古拉性格敏感;文藝的熏陶使他感覺細(xì)膩獨(dú)特;嚴(yán)格的教育又使他充滿了執(zhí)著、深沉和強(qiáng)烈的個(gè)性。德·斯塔埃爾在繪畫上天賦異稟,在三年的美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)中,研習(xí)了古典素描、現(xiàn)代裝飾、傳統(tǒng)拜占庭繪畫和雕塑等課程。學(xué)習(xí)期間,德·斯塔埃爾已領(lǐng)悟到旅行對(duì)藝術(shù)家的重要性。他與同學(xué)一起騎車游歷歐洲各國(guó)和非洲的摩洛哥,開始以畫家的眼光來觀賞景物,體驗(yàn)不同的生活。在旅途中他對(duì)光線與色彩十分敏感,對(duì)景物的協(xié)調(diào)構(gòu)成因素也很關(guān)注。這些從他的旅途書信中可以清楚看出來,如這樣描述一個(gè)景象:“太陽快要下山的時(shí)候,如一幅畫的前景的山巔上,覆蓋著綠色和黑色的陰影,這里、那里是不受光的灰色山巒,往后再遠(yuǎn)的地方,面向著我們,則是崢嶸的群山滿是光照,燦爛無比。”如描述西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫:“里面有強(qiáng)烈的生命,一種自然迸發(fā)的動(dòng)勢(shì)……整個(gè)巖洞有著強(qiáng)猛真實(shí)的奇異景象?！比缑枋鰠⒂^美術(shù)館后對(duì)用色的體會(huì):“認(rèn)識(shí)色彩的法則是必要的,要徹底知道為什么海牙的那幅凡高的蘋果,固有色參差零亂,看來卻華麗。為什么德拉克洛瓦在裝飾天花板的裸體畫上揮灑綠色的線條,而這些裸體看來并沒有弄臟,而顯出明亮的光彩?！恳环N顏色都有其存在的理由,而我,天知道沒有練習(xí),就在畫上胡亂揮筆撇捺”等等。德·斯塔埃爾感到要用一定的時(shí)間才能真確地捕獲自然之美,于是他每天帶著速寫本在黎明時(shí)去畫太陽出現(xiàn)時(shí)的港口:“……如果沒有看到這樣的奇觀,很難想像到這樣豐富的感覺,我們一天站上十七八個(gè)小時(shí),站著、畫著?！睔W洲與非洲的游歷對(duì)德·斯塔埃爾藝術(shù)的成熟十分重要,對(duì)其日后的創(chuàng)作產(chǎn)生了直接的影響,并不斷在旅行之后改變風(fēng)格。1937年8月,德·斯塔埃爾在摩洛哥的旅途中,遇到了來自法國(guó)的年輕女畫家讓尼娜·吉永。讓尼娜比德·斯塔埃爾年長(zhǎng)5歲,她與丈夫帶著5歲的兒子在摩洛哥過著游牧般的生活。兩人相識(shí)后一見鐘情,很快地,讓尼娜帶著兒子離開了丈夫,與德·斯塔埃爾住在了一起。這個(gè)時(shí)期,由于多種原因,德·斯塔埃爾與弗里切羅關(guān)系惡化,沒有了經(jīng)濟(jì)來源,物質(zhì)生活頓時(shí)變得十分困難,兩人不得不回到法國(guó)。兩人一起努力為畫廊畫畫并兼職從事室內(nèi)裝修以維持生活,德·斯塔埃爾也由此開始了其職業(yè)畫家的藝術(shù)生涯。德·斯塔埃爾的藝術(shù)探索一直游走于抽象與具象之間,獲得了巨大的成功。然而與生俱來的敏感、孤獨(dú),以及追求超越的精神讓他逐漸產(chǎn)生了狐疑、苦悶和哀愁的情緒,最終在1955年從畫室跳樓自殺,年僅41歲。1957年,巴黎國(guó)立現(xiàn)代美術(shù)館舉辦德·斯塔埃爾的回顧展,由那一幅幅畫面的色彩和形體展現(xiàn)出來的自由而豐富的精神,征服了西方觀眾,也征服了剛抵達(dá)法國(guó)的中國(guó)青年畫家朱德群。朱德群后來這樣描繪當(dāng)時(shí)的情景:“真不可思議!這些油畫雖然抽象,但你同時(shí)可以看到風(fēng)景、物體……全看你怎么去看它!”德·斯塔埃爾筆下的景物,各種重疊并置的幾何色塊以及形式和肌理所表現(xiàn)出來的空間、節(jié)奏、顫動(dòng)和運(yùn)動(dòng),都深深地影響了這位來自東方的藝術(shù)家——自然形象與抽象形式的結(jié)合所表現(xiàn)出來的精神內(nèi)涵似乎與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的精神不謀而合。朱德群隨即放棄原有的有形世界,開始以抽象形態(tài)去尋求心靈的釋放。朱德群最終成為屈指可數(shù)的國(guó)際級(jí)東方抽象畫大師。二、抽象與抽象的結(jié)合關(guān)于抽象藝術(shù),現(xiàn)在一般分為兩種類型,即“抽象的抽象”和“具體的抽象”。前者指不以客觀形態(tài)為基礎(chǔ),只用點(diǎn)、線、面、色彩等抽象元素表現(xiàn)一定的思想、感覺、意識(shí)等,是一種純粹的抽象,無異于完全的虛無。后者指的是以有具體特征的現(xiàn)實(shí)自然形態(tài)的外貌為基礎(chǔ),將對(duì)象概括提煉,只抽取其中最根本的本質(zhì)特征,并用抽象形式表現(xiàn)出來。二者在最終的畫面上可能是相似的,但可以說前者是表現(xiàn)“普遍性”的抽象,而后者是具有“個(gè)別的”、“特殊性”的抽象。德·斯塔埃爾的繪畫可歸屬于第二種類型,這從他的作品及創(chuàng)作思想可以明顯地解讀出來。1944年,法國(guó)秋季沙龍專題展出畢加索的作品,而德·斯塔埃爾的畫與抽象畫家桑尼耶、巴贊、勒·莫阿爾等人的作品在另一個(gè)展廳展出,這個(gè)展廳被標(biāo)注為“抽象第二代”。在他的繪畫生涯中,還參加了美國(guó)抽象繪畫展覽,與波洛克、德庫(kù)寧等抽象大畫家共同展出;代表法國(guó)的抽象藝術(shù)家參加過1954年的威尼斯雙年展。盡管如此,德·斯塔埃爾有意與抽象藝術(shù)拉開距離。他認(rèn)為自己的繪畫與一般的抽象繪畫不同,他對(duì)抽象與具象有自己的詮釋。德·斯塔埃爾從立體派大師勃拉克身上獲得不少的啟示。他特別贊同勃拉克所說的:“真正的繪畫是掌握繪畫的事實(shí),即是說將視覺的空間、觸覺的空間和手工的空間呈現(xiàn)出來”;“繪畫的空間是一面墻,全世界的鳥在其上自由飛翔,進(jìn)出各層深處?！薄皾u漸地,我感到要畫一個(gè)對(duì)象有所困擾,因?yàn)橐鎸?duì)一個(gè)物象,惟一的對(duì)象,我會(huì)受同時(shí)在旁的其他物象無限重復(fù)的關(guān)系所干擾……我就試著去畫一些比較簡(jiǎn)單的形,去找出一種自由的表現(xiàn)。”“繪畫不該只是在墻上再掛上一幅墻。繪畫應(yīng)該在空間中有所呈現(xiàn)……我不把抽象畫認(rèn)為是具象畫的相對(duì)。一幅畫應(yīng)該同時(shí)是抽象又是具象。要如一面墻一般地抽象,也要如空間中的物象一般地具象。”也有許多評(píng)論家這樣評(píng)論德·斯塔埃爾的繪畫精神:“德·斯塔埃爾知道人的眼睛是絕佳的圖像捕獲者,而畫家的視覺記憶則是圖像的貯藏之所。自生命的最初時(shí)日,圖像便被記錄下來并且重新安排,這種安排并不總是以連接的秩序,而是以層疊的秩序再現(xiàn)于十分快速的運(yùn)動(dòng)中連續(xù)著,讓意識(shí)察覺不出其持續(xù)的結(jié)果。再者,德·斯塔埃爾不懈汲取的感覺,也豐富了這種效果,這不只是其質(zhì)地、其色與光的可見性,而且還是一種可觸之感。”“在所有的抽象畫者中,無疑地,是最能避免裝飾性而達(dá)到人文性的畫家。”貢布里希在《藝術(shù)的故事》一書中寫到:德·斯塔埃爾簡(jiǎn)單而微妙的筆畫組合起來,構(gòu)成令人信服的風(fēng)景畫,奇跡般地給予我們一種光線感和距離感,同時(shí)又使我們感覺到顏料的性質(zhì)。三、大尺寸藝術(shù)中的生命意識(shí)德·斯塔埃爾的藝術(shù)風(fēng)格發(fā)展分為四個(gè)時(shí)期:1.1939年至1948年,由具象繪畫向抽象繪畫轉(zhuǎn)變的時(shí)期;2.1948年至1951年,達(dá)到其抽象繪畫頂峰的時(shí)期;3.1952年至1953年,回到具象繪畫的時(shí)期;4.1953年至1955年,以表現(xiàn)法國(guó)南方的明朗光線為主的時(shí)期。下面,通過對(duì)德·斯塔埃爾不同時(shí)期的代表作品的分析,來感受他的藝術(shù)魅力?！稑?gòu)圖》,1942年,油畫,130cm×71.5cm(圖一)這是德·斯塔埃爾剛剛進(jìn)入抽象繪畫之初的作品,可以看到馬涅利的影子。畫面呈黑灰的冷色調(diào),其上有灰白的、邊緣模糊的線,線條連續(xù)不斷相互纏繞,形成尖的角和形,還有一些長(zhǎng)條的尖狀黑色塊隱約在深沉的背景上。整個(gè)作品有著中國(guó)書法的線條氣韻,而又呈現(xiàn)出一定的幾何形狀以及光的感覺,簡(jiǎn)單的形式構(gòu)成中蘊(yùn)含著豐富的表現(xiàn)?！独ьD生活》1945年,油畫,142cm×161cm(圖二)1945年開始,德·斯塔埃爾的作品顯示了較為顯著的個(gè)人風(fēng)格。主要作品有《弗吉拉車站》、《暴風(fēng)雨》、《黑色構(gòu)圖》、《困頓生活》等。作品大多呈棕黑色調(diào)、長(zhǎng)條或彎曲或曲折的形狀相互重疊,空間層次豐富;顏料濃稠,表面富有肌理觸覺感;在暗棕色的背景上閃爍跳躍著灰白、黃、紅等光亮的色彩,經(jīng)過層層重疊,擠壓出黑色的、灰白的、紅色的線條,邊緣清晰又富有變化,使畫面既溫暖深沉又富有光亮感;在昏暗中,有一種響亮的生命力度?！独ьD生活》作于讓尼娜病逝前后,是德·斯塔埃爾比較重要的一幅大尺寸畫作。評(píng)論家固爾提翁說:“我想這幅畫是此時(shí)藝術(shù)家最好的個(gè)人寫照,堆聚的種種困難,一下子崩塌,欄柵迸裂,沿著梯子的兩邊直落下,頓時(shí)落到空無,令人目眩。”1947年,德·斯塔埃爾與新婚不久的妻子搬進(jìn)了溝蓋路7號(hào)的畫室中。這個(gè)畫室空間極大、光線無遮攔地涌進(jìn)室內(nèi),照在一面大的白墻上,空間更顯得寬敞明亮。德·斯塔埃爾在這里盡情揮筆,畫出一幅幅色調(diào)明亮的大畫幅杰作,達(dá)到了其抽象繪畫的頂峰。開始時(shí)的主要作品有《怨恨》、《防波堤》、《向皮南內(nèi)斯致敬》以及一些名為《構(gòu)圖》、《練習(xí)》、《繪畫》的油畫,延續(xù)了前一階段的風(fēng)格,仍然是濃稠的油彩、交織緊密、肌理豐富的畫面,只是色調(diào)趨向明亮分明。1951年,德·斯塔埃爾改變風(fēng)格,創(chuàng)作了一系列命名為《構(gòu)圖》的畫作?！稑?gòu)圖》,1951年,油畫,195cm×98.5cm(圖三)畫面多呈長(zhǎng)條形,以大小不一的方形頗有規(guī)則地平鋪其上,構(gòu)圖穩(wěn)定、靜秘。顏料重重疊疊,方形的部分有凸顯的肌理,背景的部分用刮刀層層刮過,留下刀痕,肌理成為畫面構(gòu)成的一部分。畫面充滿了小方塊,像瓷磚一樣嵌在暖灰的背景上,色調(diào)以同類色為主間或露出會(huì)發(fā)光的橙黃、湖藍(lán)、灰白等明亮的底色,與精心分布的黑色塊交相輝映,顯現(xiàn)出各自的力量,既有黑色的沉著和深邃,又有跳躍耀眼的天外來光,兩者以大面積的微妙變化著的灰色調(diào)相統(tǒng)一,沉著中顯現(xiàn)出高貴的珠光般的潤(rùn)澤。大尺寸畫幅給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊,簡(jiǎn)約的形狀和柔和的色彩組合給人以豐富的精神聯(lián)想,每個(gè)人都可以在其中得到自己獨(dú)特的感受。德·斯塔埃爾解釋這批作品時(shí)說:“……我要讓人在看我成堆顏料的生命圖像時(shí),感到的是千萬種震顫而不是別的東西?！?952年,德·斯塔埃爾來到法國(guó)南部。這里明媚的陽光,閃爍的光芒,清新優(yōu)美的景色,擾亂了他原有的色彩知覺,筆下的色彩開始又產(chǎn)生了新的變化。從最初的深沉灰暗到柔和的珠光色調(diào),現(xiàn)在又變成了鮮艷明亮的色調(diào),整個(gè)畫室都沉浸在熱烈的氣氛下了。這個(gè)短暫時(shí)期的大批作品可說是德·斯塔埃爾最讓人感動(dòng)的作品了。這批作品主要以靜物、風(fēng)景、足球、劇場(chǎng)表演為題材,運(yùn)用他對(duì)色彩敏銳的天才式的感受力和對(duì)協(xié)調(diào)形式的知覺力,將具體的對(duì)象概括為抽象形狀,然而,畫面中的蘋果、屋頂、天空、草地、足球運(yùn)動(dòng)員、舞蹈者等景物仍依稀可辨?！段蓓敗?1952年,油畫,200cm×150cm(圖四)《屋頂》一畫著手于1951年,完成于1952年,畫的是巴黎的天空、房屋和街道,形狀仍然以方形為主,不同的是方形的大小懸殊。巨大又完整的矩形天空之下,是緊密排列的藍(lán)灰色調(diào)的街景,整個(gè)畫面遠(yuǎn)看是兩個(gè)大的一明一暗的方形,亮色的方形在上,暗方形在下,形成一條水平的帶狀,使畫面看起來非常穩(wěn)定。冷灰色調(diào)中透出一些暖意的光芒,水平的、豎向的、點(diǎn)狀的形與色以及筆觸、刀法交織層疊在一起。在看似平面的畫面中呈現(xiàn)出空間、空氣、光影、風(fēng)等許多可感的具體感覺。這幅畫之后,德·斯塔埃爾開始從純粹的抽象回歸具象的表現(xiàn)?！蹲闱騿T》系列,1952年,油畫,65cm×81cm(圖五)德·斯塔埃爾跟太太一起去看足球比賽,他注意到昏暗的天色中,在探照燈的照射下,球員的動(dòng)作與鮮艷的球衣非常地突出。他在寫給友人的信中說:“在天與地之間,在紅或藍(lán)色的草地上,一噸的肌肉在忘情中舞動(dòng)。多么令人興奮!……我要一起放上兩百幅,同時(shí)工作,好讓顏色像自巴黎出發(fā)的大公路上的廣告那般響亮?！钡隆に顾柈嬃艘唤M小尺寸的《足球員》系列,色彩以濃烈的紅、藍(lán)、黃、黑、白為主,鮮明而又深沉厚重;筆觸活潑生動(dòng),有的以極快的速度掠過,有的以肯定的刮刀堆砌而成,產(chǎn)生肯定清晰的輪廓。方形為主的形式傾斜、拉長(zhǎng)、重疊,組合成富有速度感的形式,而形狀間的明亮或黑暗的線條看起來就像球員在燈光下奔跑時(shí)光影綽約的印象。有評(píng)論家說:“……所有這些都像是著了火,在藍(lán)、紅的協(xié)調(diào)間,在天空猛烈動(dòng)作的人,在分解或一般動(dòng)作,在綠與黃之間,一種空中的爭(zhēng)奪。”《翁夫樂天空》,1952年,油畫,100cm×73cm(圖六)1952年,德·斯塔埃爾還畫了一系列法國(guó)南部的風(fēng)景畫,塞尚、勃納爾等前輩都在這一帶畫出名畫,而德·斯塔埃爾則探索了另一種表現(xiàn)的可能性。他抽取了景物的本質(zhì)元素,以亮麗的色彩,奔放的筆觸,表現(xiàn)了天空、云朵、大海、沙灘、草地等有形的景物,純化了空間和色彩,讓人在心里感受到了風(fēng)景中的陽光、風(fēng)、空氣、氣味、浪花等不易感覺的抽象因素,比起寫實(shí)的風(fēng)格更有一種心靈的感動(dòng)。一位詩(shī)人這樣評(píng)論這些作品:“您的畫散發(fā)著天熱時(shí)一束星星的氣味,像心,像我們精神上的強(qiáng)求與困頓,還有我們的敏銳感官,熱