肖斯塔科維奇鋼琴創(chuàng)作中的傳統(tǒng)特點(diǎn)

肖斯塔科維奇鋼琴創(chuàng)作中的傳統(tǒng)特點(diǎn)

第一,七大風(fēng)格中傳統(tǒng)特點(diǎn)肖斯塔科維奇的鋼琴創(chuàng)作不僅是他自己的，也是世界鋼琴藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)重要階段。在繼承古典和浪漫的優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時(shí)，他還將許多新的東西引入鋼琴風(fēng)格。因此，傳統(tǒng)的特征非常黑暗，有時(shí)難以被觀察。肖斯塔科維奇是一位具有鮮明獨(dú)創(chuàng)風(fēng)格的鋼琴作曲家,他的交響樂歌劇我們姑且不說,他的鋼琴風(fēng)格既有別于他的總體創(chuàng)作風(fēng)格又與之有著有機(jī)的聯(lián)系,肖斯塔科維奇的許多鋼琴作品開辟了新的音樂形象領(lǐng)域,其中的一些作品對(duì)那個(gè)時(shí)代的思想潮流和心理動(dòng)機(jī)起了定型的作用,在這里我們通過他的第一鋼琴協(xié)奏曲來論述肖斯塔科維奇的音樂創(chuàng)作風(fēng)格。一、第一鋼琴協(xié)奏曲的舉行肖斯塔科維奇的第一鋼琴協(xié)奏曲創(chuàng)作于1933年,當(dāng)時(shí)作者把協(xié)奏曲的總譜交給了從法西斯逃回來的接受列寧格勒交響樂隊(duì)的弗里茨.施基德里,列寧格勒人非常熟悉這位指揮,他經(jīng)常做巡回演出,曲目廣泛,包括莫扎特,貝多芬,勃拉姆斯,瓦格納,馬勒的交響和歌劇作品,施基德里一下子就喜歡上了這首協(xié)奏曲,由于作品樂隊(duì)分譜不復(fù)雜,這使他能在較短的時(shí)間完成準(zhǔn)備工作。1933年8月施基德里即將該作品列入樂團(tuán)演出季計(jì)劃,9月底開始彩排,首演于10月15日和17日在列寧格勒大音樂廳舉行,由作者擔(dān)任鋼琴獨(dú)奏,11月協(xié)奏曲再次在莫斯科納爾伏斯克文化宮列寧格勒作曲家匯報(bào)音樂會(huì)上奏響,德拉尼詩尼科夫指揮,12月9日和14日成功舉行了協(xié)奏曲在莫斯科的首演,媒體對(duì)第一鋼琴協(xié)奏曲首演的反應(yīng)時(shí)正面的積極的,他們指出了作品的基本特點(diǎn)——抒情性,主題的歌唱性以及作者本人的出色演繹。演出的成功加快了作品的出版:第一鋼琴協(xié)奏曲于1934年2月22日完成校訂并交付印刷,肖斯塔科維奇把第一本刊印出的總譜獻(xiàn)給了妻子,題詞“給我深愛的尼娜”,有人說協(xié)奏曲那種頑皮的樂觀情緒很像他妻子的熱情性格。大劇院的大提琴手和指揮庫尼茨基在看過總譜的手稿之后,同肖斯塔科維奇訂下了在阿爾罕格爾斯科進(jìn)行巡演的計(jì)劃。1934年第一鋼琴協(xié)奏曲在法國演出,兩年后該曲又在法國女鋼琴家維爾與咸卡爾指揮的樂隊(duì)演奏,咸卡爾是個(gè)積極宣傳蘇聯(lián)交響新作品的指揮家,這部作品當(dāng)時(shí)對(duì)肖斯塔科維奇的演出活動(dòng)起了促進(jìn)作用,他的巡演更加頻繁,此時(shí)他的演出曲目足以向聽眾展示自己不同形式的作品——大型的,小型的,獨(dú)奏的,與樂隊(duì)合奏的。肖斯塔科維奇第一鋼琴協(xié)奏曲有著長時(shí)間內(nèi)容豐富的演出經(jīng)歷,它被收入所有著名鋼琴演奏家的保留曲目之中,也成了各種國際鋼琴比賽的競賽作品,這部作品我們認(rèn)為還會(huì)長期活躍在演出舞臺(tái)上,這是由它的非公式化得獨(dú)特性所決定的。二、大提琴聲樂的奏作協(xié)奏曲的曲式構(gòu)成并不復(fù)雜,c小調(diào),其結(jié)構(gòu)是古典式的,四個(gè)樂章,不間斷演奏:第一樂章,溫和的快板,奏鳴曲式,以鋼琴演奏序曲為開頭,鋼琴獨(dú)奏沉思性的c小調(diào)第一主題,這是一個(gè)俄羅斯風(fēng)格的主題,流暢而帶有思考性。第二主題由鋼琴從E大調(diào)奏出,獨(dú)奏小號(hào)旋律隨之亮相;第二樂章,緩板,三段體,圓舞曲風(fēng)格,第一小提琴奏抒情的主要主題,鋼琴高八度奏答句副主題,兩者對(duì)位,接下來加快速度,樂曲變得十分熱情,結(jié)尾由大提琴悅耳的奏出主題對(duì)位的旋律,最后樂曲不停的進(jìn)入下一個(gè)樂章;第三樂章,中板,三段體,間奏曲式,鋼琴短暫間奏曲的連綴,中段第一小提琴奏古典佛里吉亞調(diào)式旋律,鋼琴與弦樂對(duì)位,結(jié)尾以急速上升音階進(jìn)入第四樂章;第四樂章,生動(dòng)的快板,回旋曲式,發(fā)展高潮鋼琴的華彩,主題各音色變奏出現(xiàn),進(jìn)入急板結(jié)尾,最后以鋼琴最高音敲擊C大調(diào)和旋,在小號(hào)C大調(diào)分散和旋中結(jié)束。而且第三樂章按其簡潔和性質(zhì),應(yīng)看成是結(jié)束樂章的引子,圓舞曲—波士頓舞曲中星星點(diǎn)點(diǎn)的哀傷色調(diào)以及第三樂章的激情沒有對(duì)全曲明快的性格產(chǎn)生影響,就像拉威爾在G大調(diào)協(xié)奏曲中一樣,肖斯塔科維奇也想賦予這部作品充滿陽光的,節(jié)日的形象。當(dāng)時(shí)的音樂學(xué)者們認(rèn)為,四個(gè)樂章結(jié)構(gòu)的本身是作者對(duì)傳統(tǒng)的古典主義交響樂風(fēng)格的模仿,但這種看法是毫無根據(jù)的,肖斯塔科維奇第一鋼琴協(xié)奏曲是其探索表達(dá)一部作品思想連續(xù)發(fā)展形式的一個(gè)階段,協(xié)奏曲鋼琴的聲部幾乎被限制在實(shí)際不用踏板和主調(diào)(音樂)織體的范圍之內(nèi),鋼琴在不同的韻律方向上,以不同的速度進(jìn)行敲擊,如此滑稽地使用廣為熟知的樂器體現(xiàn)了作品的幽默型。欣賞著肖斯塔科維奇第一鋼琴協(xié)奏曲,你會(huì)想起作者在剛開始自己的創(chuàng)作活動(dòng)時(shí)說過的一句話:“當(dāng)聽眾在我的作品演奏過程中發(fā)笑,哪怕僅僅是微笑,我就會(huì)感到欣慰和滿足。”今天,在我們走過了如此漫長的歷史道路之后,我們有著更深入的評(píng)價(jià)作曲家這些實(shí)驗(yàn)的意義了。三、第一鋼琴協(xié)奏曲在掌握演奏肖邦,舒曼,李斯特等人的浪漫主義作品時(shí),作為一名對(duì)浪漫主義高雅技巧十分敏感的鋼琴家,肖斯塔科維奇在自己那個(gè)時(shí)期的創(chuàng)作中更接近反浪漫主義的潮流,在第一鋼琴協(xié)奏曲中,李斯特式的炫技,寬廣的觸筆,飽滿的織體,寫景,舒曼式的繪畫……沒有絲毫的痕跡。從印象派的德彪西那里,肖斯塔科維奇也幾乎沒有吸取任何的東西,正如肖斯塔科維奇的調(diào)式形式中的情況一樣,由于他的出新裁地,推陳出新地運(yùn)用了俄羅斯民間和古典音樂的某些特點(diǎn)。1.肖斯塔科維奇的用樂觀肖斯塔科維奇的第一鋼琴協(xié)奏曲充滿了嘲諷,幽默,挖苦。但是,鋼琴協(xié)奏曲中,也有一種新的對(duì)年輕作曲家來說讓人意想不到的東西:即富有魅力的抒情性。人們一直認(rèn)為,這種抒情性是肖斯塔科維奇乃至蘇聯(lián)音樂所不具有的東西,肖斯塔科維奇在恢復(fù)俄羅斯鋼琴學(xué)派所固有的抒情性的同時(shí)似乎還把它藏在了諷刺面具的后面,這種成為其典型的情感融合,后來穆拉文斯基寫道:“這種偽裝有時(shí)候會(huì)使聽眾糊涂,導(dǎo)致他們對(duì)肖斯塔科維奇似乎無感情的曲解,而事實(shí)上在他的作品中隱含著濃郁的情感,這種情感被小心翼翼的保護(hù)著,以防粗野觀點(diǎn)和隨意碰觸的傷害,所以沒有擺到明處,應(yīng)該善于捕捉它,那時(shí)你就會(huì)認(rèn)識(shí)到它的崇高,純潔和沉穩(wěn)的力量?！?.第一樂章:第一樂章:第一樂章:第一樂章:第一樂章協(xié)奏曲中的獨(dú)奏樂器——鋼琴與小號(hào)。在肖斯塔科維奇第一鋼琴協(xié)奏曲中的獨(dú)奏樂器里,嚴(yán)肅迷人的抒情情緒與粗野的喧鬧,古典主義的“借用”與現(xiàn)代輕歌劇式的舞蹈旋律奇妙結(jié)合在一起。協(xié)奏曲中獨(dú)奏的鋼琴聲部具有相對(duì)的室內(nèi)性,獨(dú)奏樂器的小號(hào)聲部在作品中有豐滿的展開,許多地方處理的十分精彩。作曲家傾心的是貝多芬和貝多芬前時(shí)代鋼琴風(fēng)格的那種透亮的織體,肖斯塔科維奇并不輕視簡單的音型和伴奏,有時(shí)會(huì)再現(xiàn)莫扎特,海頓,貝多芬的手法,有時(shí)他的鋼琴聲部會(huì)帶有“練習(xí)曲”的性質(zhì),穆扎列夫斯基認(rèn)為:“肖斯塔科維奇創(chuàng)作中出現(xiàn)了新的東西,廣泛運(yùn)用如歌的激情和鮮明的形象性?！痹谛に顾凭S奇協(xié)奏曲的語言里還可以聽出疑似當(dāng)時(shí)已經(jīng)出名了的普羅科菲耶夫三首鋼琴協(xié)奏曲的輝煌成果。四、第一鋼琴協(xié)奏曲對(duì)于那個(gè)時(shí)代以及肖斯塔科維奇時(shí)代人們對(duì)作品的態(tài)度有著不同的解釋和看法,肖斯塔科維奇的鋼琴風(fēng)格在協(xié)奏曲中清晰可見,它是反浪漫主義的,與李斯特和拉赫瑪尼諾夫協(xié)奏曲風(fēng)格完全背離。1對(duì)鋼琴聲部處理與其說是獨(dú)奏音樂會(huì)個(gè)性化原則的支配,不如說是受前古典主義時(shí)期要求的驅(qū)使。2樂隊(duì)編制既像巴洛克時(shí)期的協(xié)奏曲,包括巴赫的樂隊(duì),有類似斯特拉文斯基古典主義的樂隊(duì)。3追求簡單織體,避免華麗裝飾。4缺少音區(qū)的飽滿度(如同缺少長踏板一樣)。5無帕格尼尼,李斯特,布拉姆斯式的炫技性。6直接了當(dāng)?shù)啬７仑惗喾摇稛崆椤纷帏Q曲開始的音調(diào)或作品129號(hào)回旋曲的基本動(dòng)機(jī)。7公開引用海頓D大調(diào)奏鳴曲。8仿效巴赫經(jīng)典的卡農(nóng)。9利用輕歌劇,爵士樂,城市娛樂歌曲的成分。盡管肖斯塔科維奇的第一鋼琴協(xié)奏曲有以上那么多不同的特性,它最主要和最根本的風(fēng)格特點(diǎn)是與講究高雅技巧和激情洋溢的浪漫主義音樂相背離,由此造成一種印象,似乎這一題材及作品的思想內(nèi)容被“貶低”,作品被大眾化,接近了日常娛樂音樂。對(duì)肖斯塔科維奇第一鋼琴協(xié)奏曲音色方面的創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)的理解和詮釋是十分獨(dú)特的,它的線條明確,簡約,織體完全不是那種華麗炫技的復(fù)雜的經(jīng)過句,多音的和弦不是這部作品的典型的手法,肖斯塔科維奇似乎完全摒棄了慣用的鋼琴效果,他不在乎織體的使用與否,他的思維不拘于樂器的特性和對(duì)其音色的探索,表達(dá)方式十分簡潔,沒有任何即興式的偏離。阿薩夫耶夫認(rèn)為在新的鋼琴作品中,肖斯塔科維奇已越來越少的陷入焦躁和慌亂,也越來越少的追求無謂的氣勢(shì)和喧囂,他特別高度評(píng)價(jià)了協(xié)奏曲慢板的樂章,認(rèn)為它是肖斯塔科維奇式抒情音樂的杰作。肖斯塔科維奇的鋼琴風(fēng)格輪廓清晰、簡約、節(jié)制,甚至達(dá)到“禁欲”程度,協(xié)奏曲沒有令人煙火繚亂的華麗織體,個(gè)性化獨(dú)特的旋律和聲織體帶來了現(xiàn)代鋼琴作品的特征?？傊?肖斯