巴洛克時期的音樂

巴洛克時期的音樂概述一、巴羅克（baaroque）1600—1750該詞來源于葡萄牙語，原意為“不規(guī)則的珍珠”。建筑領(lǐng)域、美術(shù)領(lǐng)域、音樂上都表現(xiàn)為一種充滿華麗、注重裝飾以及綜合各門藝術(shù)的傾向。

巴洛克時期的建筑藝術(shù)二、產(chǎn)生巴羅克風(fēng)格的社會背景1、人文主義思潮在17世紀繼續(xù)發(fā)展。2、實驗科學(xué)在17世紀取得了很大進步。3、宗教與巴羅克的關(guān)系密切。4、社會中產(chǎn)階級的興起及宮廷中的音樂保護人制度。巴洛克時期的音樂三、巴羅克時期的音樂現(xiàn)象1、聲樂和器樂此時成為兩門獨立的藝術(shù)并以相互補充、相互影響的方式存在。2、宗教音樂世俗化傾向逐漸增強。3、社會主流音樂逐漸由復(fù)調(diào)音樂向主調(diào)音樂轉(zhuǎn)變。4、數(shù)字低音廣泛應(yīng)用，引起和升學(xué)新概念。5、大量新的音樂體裁不斷涌現(xiàn)。四、巴羅克時期音樂分期早期：1600—1640（意大利）；中期：1640—1690（歐洲各國）；晚期：1690—1750（巴赫、亨德爾）；第七章巴羅克時期的聲樂音樂

第一節(jié)意大利歌?。ㄒ唬┮?、歌劇的誕生及初創(chuàng)1、佛羅倫薩歌劇“卡梅拉塔”（Camerata）藝術(shù)會社

在歌曲、戲劇這類題材中，音樂和詩歌的地位應(yīng)該怎樣安排？（3）“向?qū)ξ环ㄌ魬?zhàn)”（4）回歸古希臘悲?。?）《達夫尼》(Dafne)與《尤麗迪西》(Euridice)《達夫尼》：1597年首演于佛羅倫薩，以希臘神話為題材?！队塞惖衔鳌罚簹v史上真正意義的第一部歌劇，1600年首演，以希臘神或故事為題材。佩里《尤麗狄西》中的蒂爾西之歌

第一節(jié)意大利歌?。ǘ┓鹆_倫薩歌劇的特點在戲劇與音樂兩者間更重視戲劇，音樂只是一條朗誦詩旋律家數(shù)字低音。2、克勞迪奧·蒙特威爾弟（ClaudioGiovanniMonteverdi，1567—1643）A、主要創(chuàng)作體裁及作品

《奧菲歐》（1607）、《尤利西斯還鄉(xiāng)》（1641）、《波佩阿的加冕》（1642）蒙特威爾第《阿麗安娜》“阿麗安娜的哀訴”

蒙特威爾第《奧菲歐》第二幕奧菲歐的詠嘆調(diào)“你們回憶蔥郁的森林”蒙特威爾第《奧菲歐》第二幕信使（女高音）敘述及奧菲歐的哀嘆B、對歌劇的貢獻a音樂與歌詞的處理方面b樂隊使用

詠嘆調(diào)的創(chuàng)始人、使戲劇與音樂基本平衡，注重渲染氣氛、重視樂隊、是后來歌劇劇本框架的奠基人。第一節(jié)意大利歌?。ㄈ?、威尼斯歌劇A、歌劇的平民化B、卡瓦利（Cavalli,1602—1676）強烈的戲劇性、“返始詠嘆調(diào)（Dacapoaria）（A-B-A）”的廣泛使用、使宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)獲得了鮮明的區(qū)分；作品缺乏情感深度。C、切斯蒂（Cesti,1623—1669）（《金蘋果》1667）D、使用“閹人歌手”的兩面性3、羅馬歌劇由教會支持，題材常與宗教信仰有關(guān)。羅馬歌劇的特點：兩個序曲；一種風(fēng)格兩個序曲；第一幕前的序曲“慢-快-慢”（法國序曲前身）

第二幕前的序曲“快-慢-快”（意大利序曲的前身）一種風(fēng)格：世俗的喜劇風(fēng)格，是18世紀意大利喜歌劇風(fēng)格的預(yù)示。第一節(jié)意大利歌?。ㄋ模?、那不勒斯歌劇的發(fā)展及弊端（1）17世紀末18世紀初歐洲歌劇中心（2）重旋律輕戲?。?）“正歌劇”的程式化模式（4）A·斯卡拉蒂的貢獻A、將宣敘調(diào)分為兩種:“清宣敘調(diào)”：主要用于大段對話和獨白，接近于說話，節(jié)奏自由，語速較快，只用羽管鍵琴和一件低音樂器伴奏?！坝兄嗟男麛⒄{(diào)”：用于特別緊張的戲劇性場面，有較多的情感表現(xiàn)，旋律風(fēng)格介于宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)之間，用樂隊伴奏，有時也稱作“詠敘調(diào)”。B、詠嘆調(diào)的類型化：如歌的詠嘆調(diào)、表現(xiàn)風(fēng)度的詠嘆調(diào)、中庸性格的詠嘆調(diào)、類似說話的詠嘆調(diào)、炫技的或激情的詠嘆調(diào)C、確立“快—慢—快”結(jié)構(gòu)的序曲模式。D、”返始詠嘆調(diào)”及“詠嘆調(diào)類型化”的廣泛應(yīng)用。A.斯卡拉第詠嘆調(diào)《太陽照在恒河上》第二節(jié)法國、德國和英國歌?。ㄒ唬┮?、歌劇在法國的成長環(huán)境

法國的藝術(shù)氛圍及宮廷對待歌劇的態(tài)度二、法國歌劇的奠基人——呂利1、讓·巴蒂斯特·呂利（Jean-BaptisteLully,1632—1687）的創(chuàng)作道路2、呂利的歌劇創(chuàng)作與法國文化的結(jié)合A、語言韻律B、不用閹人歌手不突出宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)的對比C、選題上迎合法國貴族的口味D、插入大量芭蕾舞場面E、改“快—慢—快”的意大利歌劇序曲結(jié)構(gòu)為“慢—快—慢”的法國序曲結(jié)構(gòu)F、歌劇—芭蕾的出現(xiàn)呂利歌劇《阿爾米德》序曲

三、拉莫的貢獻1、歌劇以宣敘調(diào)為主2、舞臺布景豪華、芭蕾場面宏大3、管弦樂的描繪性、裝飾性強第二節(jié)法國、德國和英國歌?。ǘ?、拉莫的和聲理論四、英國歌劇1、意大利歌劇傳入時英國的宮廷文化2、浦塞爾（Purcell）的《迪多與伊尼》（DidoandAeneas）浦賽爾歌劇《迪多與伊尼》中迪多的哀歌《當我命歸黃泉》及合唱《低垂的翅膀》

3、浦塞爾之后的英國歌劇舞臺五、德國歌劇1、歌劇傳入后與德國文化的結(jié)合2、亨德爾（Handel,1685—1759）的歌劇創(chuàng)作第三節(jié)清唱劇受難樂康塔塔（一）一、清唱?。╫rabory）1、定義

將宗教或史詩題材的歌詞譜曲，音樂形式包括獨唱、重唱、合唱和管弦樂，在教堂或音樂廳演出。與歌劇不同之處在于清唱劇沒有復(fù)雜的舞臺裝置和戲劇動作表演。

2、產(chǎn)生1600年誕生于意大利，orabory原意指“毗鄰教堂的祈禱廳”，1600年卡瓦利埃利的《關(guān)于靈魂與肉體的戲劇》常被稱為第一部清唱劇。3、來源：宗教歌劇、對話體宗教劇4、類別：拉丁語清唱劇、世俗清唱劇第三節(jié)清唱劇受難樂康塔塔（二）5、賈科莫·卡里西米（G·Carissimi）清唱劇形式的最終確立者：題材大多取自《圣經(jīng)·舊約》，用拉丁文演唱，篇幅較大的分為尚、下兩部分，每一部分都以合唱結(jié)束。6、與歌劇的區(qū)別清唱劇大多采用宗教主題，舞臺動作很少，無舞臺布景、道具，演員無華麗的服裝。二、受難樂（Passion）1、定義音樂形式與清唱劇一樣，在題材上集中于基督耶穌受難（釘十字架）的故事。第三節(jié)清唱劇受難樂康塔塔（三）2、產(chǎn)生

5世紀萌芽——13世紀接近于早期宗教劇——14世紀后半葉的素歌受難樂3、發(fā)展15世紀中葉：復(fù)調(diào)手法開始運用其中——應(yīng)答受難樂17世紀中葉：“受難清唱劇階段”4、許茨的創(chuàng)作風(fēng)格借用了一些歌劇中的詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)的手法，仍采取無伴奏的聲樂形式，作品莊嚴肅穆，另人耳目一新。許茨協(xié)唱曲《掃羅你為什么逼迫我》

第三節(jié)清唱劇受難樂康塔塔（四）三、康塔塔（cantata）1、定義也譯作大合唱，是帶有獨唱、重唱、合唱及管弦樂的體裁，內(nèi)容有宗教的也有世俗的。與清唱劇一樣的是沒有舞臺裝置和戲劇動作表演。2、產(chǎn)生1600年前后誕生于意大利，cantata最初泛指聲樂作品。意大利人格蘭迪在1619年前后出版的歌曲集《康塔塔與詠嘆調(diào)》中首次使用“康塔塔”這一詞。第三節(jié)清唱劇受難樂康塔塔（五）3、特征（1）由一系列的宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、重唱、合唱組成。（2）題材即可以是宗教的，也可以是世俗的。（3）體裁即可以是抒情的，也可以是近似戲劇的。（4）形式分為兩類：一類是小型的、獨唱的，又稱室內(nèi)康塔塔另一類是帶有合唱和管弦樂隊伴奏的大型康塔塔。4、主要地區(qū)意大利;羅馬、那不勒斯英國、法國、德國

第八章巴羅克時期的器樂音樂一、巴羅克時期的器樂音樂包括鍵盤音樂、室內(nèi)樂和器樂合奏音樂。二、巴羅克時期器樂得到了空前的發(fā)展與繁榮1、器樂開始脫離聲樂作品，成為獨立的音樂體裁。2、樂器的改進促使器樂曲高度發(fā)展（小提琴、鋼琴、各種木管樂器）。3、各種新的器樂體裁應(yīng)運而生。4、器樂作曲家同時也是器樂演奏大師，為器樂曲的創(chuàng)作與發(fā)展做出了自己的貢獻。第一節(jié)鍵盤音樂（一）巴羅克時期的鍵盤音樂包括管風(fēng)琴音樂和古鋼琴音樂兩類。一、巴羅克時期鍵盤音樂的主要體裁1、十二平均律2、即興風(fēng)格的體裁

托卡塔、幻想曲、前奏曲托卡塔與賦格、幻想曲與賦格等3、基于變奏手法的體裁帕薩卡利亞、恰空4、賦格5、組曲

阿勒曼德、庫朗特、薩拉班德、基格第一節(jié)鍵盤音樂（二）二、德國的管風(fēng)琴音樂1、管風(fēng)琴音樂在德國得以高速發(fā)展的原因2、德國管風(fēng)琴音樂的主要派別（1）北德樂派：以眾贊歌為基礎(chǔ)斯韋林克（復(fù)調(diào)風(fēng)格）——沙伊特——布克斯特胡德（炫技性和幻想風(fēng)格）——……——巴赫（2）中德樂派：樸實自然庫瑙（德國標題音樂的先驅(qū)）（3）南德樂派（信仰天主教）弗洛貝格：受意大利、西班牙影響較大，融匯了各天主教國家的音樂文化于管風(fēng)琴作品中。3、巴羅克時期德國管風(fēng)琴音樂的主要體裁

托卡塔、賦格、以眾贊歌為基礎(chǔ)的作品、帕薩卡利亞、恰空第一節(jié)鍵盤音樂（三）三、法國的古鋼琴音樂1、巴羅克時期古鋼琴的種類：楔棰健琴、羽管健琴、鋼琴（1710）2、法國的宮廷文化促使古鋼琴音樂快速發(fā)展。3、尚博尼埃與當格勒貝4、庫泊蘭：華麗風(fēng)格的開端庫普蘭古鋼琴第25組曲

5、巴羅克時期古鋼琴音樂的主要體裁主題與變奏、組曲第二節(jié)室內(nèi)樂和器樂合奏音樂（一）隨著樂器制造業(yè)專業(yè)化程度的提高，器樂合奏音樂得到較大發(fā)展。一、巴羅克早期、中期的室內(nèi)樂和器樂合奏音樂1、奏鳴曲及其體裁類型（17世紀中葉）組合形式：獨奏奏鳴曲、三重奏鳴曲功能及情緒：教堂奏鳴曲、室內(nèi)奏鳴曲2、協(xié)奏曲及其體裁類型（17世紀80年代）（1）協(xié)奏曲（comcerto），原意為“連在一起”、“聯(lián)合”。16世紀（協(xié)奏風(fēng)格）——17世紀（協(xié)奏曲體裁）第二節(jié)室內(nèi)樂和器樂合奏音樂（二）（2）分類：大協(xié)奏曲（最早形式）:獨奏小組與樂隊協(xié)奏，是三重奏鳴曲的擴大發(fā)展?？吕桌麡逢爡f(xié)奏曲（中期形式）：弦樂隊與通奏低音協(xié)奏，分為奏鳴曲型和歌劇序曲型兩類，是交響樂的前身。獨奏協(xié)奏曲（后期形式）：獨奏樂器與樂隊協(xié)奏，奠定了后世協(xié)奏曲模式?？评桌刈帏Q曲op.3,no.2莊重科雷利三重奏鳴曲op.3,no.2快板（賦格）科雷利三重奏鳴曲op.3,no.2柔板科雷利三重奏鳴曲op.3,no.2吉格第二節(jié)室內(nèi)樂和器樂合奏音樂（三）二、博洛尼亞樂派1、形成：17世紀下半葉—18世紀初，卡扎蒂對器樂曲的重視促使其形成。2、該樂派音樂風(fēng)格3、柯雷利使巴羅克器樂合奏音樂創(chuàng)作進入成熟階段三、晚期的室內(nèi)樂和器樂合奏音樂1、18世紀初的獨奏奏鳴曲風(fēng)格2、塔蒂尼：18世紀初的炫技大師，其創(chuàng)作風(fēng)格具有古典主義傾向。第二節(jié)室內(nèi)樂和器樂合奏音樂（三）四、安東尼奧·維瓦爾迪（A·Vivaldi1675——1741）1、生平2、聲樂作品3、器樂作品4、對協(xié)奏曲的貢獻5、創(chuàng)作風(fēng)格維瓦爾第g小調(diào)大協(xié)奏曲op.3no.2第一樂章快板維瓦爾第小提琴協(xié)奏曲op.9,no.2廣板樂章（僅三件樂器）

第三節(jié)巴赫和亨德爾（一）巴赫、亨德爾——巴羅克時期音樂成就的巔峰約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JohannSebastianBach,1685—1750）一、生平出生于音樂世家——魏瑪宮廷（短期）——教堂——魏瑪宮廷——科滕宮廷——萊比