藝術(shù)概論藝術(shù)門類論課件

藝術(shù)門類論1藝術(shù)門類論1藝術(shù)門類的劃分

早在古希臘，亞里士多德就指出了文學(詩)和其他藝術(shù)門類的不同點。他以自己倡導的“摹仿”說為理論基礎(chǔ)，認為“摹仿所用的媒介不同，所取的對象不同，所采的方式不同”，從而區(qū)分出史詩、戲劇、美術(shù)音樂和舞蹈等。

2藝術(shù)門類的劃分早在古希臘，亞里士多德就指出了文學(詩)和其德國古典哲學家黑格爾重視把作品的理念(思想內(nèi)容)與形象之間的關(guān)系作為藝術(shù)分類的基礎(chǔ)。他說：“這些類型之所以產(chǎn)生，是由于把理念作為藝術(shù)內(nèi)容來掌握的方式不同，因理念所借以顯現(xiàn)的形象也就有分別?！币虼怂J為：“內(nèi)容和形象之間的各種不同關(guān)系”是區(qū)分藝術(shù)類型的“真正的基礎(chǔ)”。他分析了理念與形象之間存在的三種關(guān)系。第一種是“形象外在于理念本身”，亦即形象與理念內(nèi)容并非統(tǒng)一而不可分離，形象不能固定地或明確地表現(xiàn)理念內(nèi)容。這種類型就是象征型藝術(shù)，建筑藝術(shù)(包括紀念碑)屬于這一類型。第二種，是理念和形象“形成自由而完滿的協(xié)調(diào)”。這就是古典型藝術(shù)。第三種是浪漫型藝術(shù)，這是“在較高的階段上回到象征藝術(shù)所沒有克服的理念與現(xiàn)實的差異和對立”。在三個類型中又包括五個門類的藝術(shù)系統(tǒng)，即建筑、雕刻、繪畫、音樂和語言藝術(shù)。3德國古典哲學家黑格爾重視把作品的理念(思想內(nèi)容)與形象之31．以藝術(shù)形態(tài)的存在方式為標準，分為三個類型：空間藝術(shù)，包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等；時間藝術(shù)，包括音樂、文學、曲藝等；時空藝術(shù)，包括戲劇、電影、電視劇、舞蹈和雜技等。

2．以藝術(shù)形態(tài)的感知方式為標準，分為四個類型：視覺藝術(shù)，包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、舞蹈、雜技，建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等；聽覺藝術(shù)，包括音樂、曲藝等；視聽藝術(shù)，包括戲劇、電影和電視劇等；想象藝術(shù)，主要指文學，因為文學的形象內(nèi)容，是以書面或口頭語言為媒介，通過想象而呈現(xiàn)于頭腦中的。

3．以藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)造方式為依據(jù)，分為四個類型：造型藝術(shù)，包括繪域、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等；表演藝術(shù)，包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等；語言藝術(shù)，包括文學的各種樣式；綜合藝術(shù)，包括電影和電視劇等。41．以藝術(shù)形態(tài)的存在方式為標準，分為三個類型：空間藝4“美術(shù)”——采用造型手段塑造視覺形象的眾多藝術(shù)類型的總稱。包括：繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、工藝設(shè)計和書法，篆刻。感知方式——屬于視覺藝術(shù)存在方式——屬于空間藝術(shù)美術(shù)共具有：造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性、永固性起主導作用：造型性和靜止性5“美術(shù)”——采用造型手段塑造視覺形象的眾多藝術(shù)類型的總稱。包繪畫藝術(shù)

繪畫是平面藝術(shù)的典型樣式。從形態(tài)上說，繪畫最基本的特點是作品自身的平面性，這從空間上構(gòu)成了對它的限制，卻同時在藝術(shù)上賦予其表現(xiàn)自由?，F(xiàn)實世界是一個處在三維空間中的運動著的世界，因此，繪畫必須解決平面與深度、靜止與運動的雙重矛盾。正是在對這種矛盾的克服中，繪畫藝術(shù)形成了自己的特點。繪畫：是通過以線條、色彩、塊面等各種視覺要素，在二維空間中塑造可以憑借視覺直觀的藝術(shù)形象。6繪畫藝術(shù)繪畫是平面藝術(shù)的典型樣式。從形態(tài)上說，繪畫最基本的一、繪畫藝術(shù)的特點(一)以平面關(guān)系表現(xiàn)空間存在如何以平面關(guān)系表現(xiàn)空間存在，是繪畫面臨的首要問題。1．西方傳統(tǒng)繪畫——以明暗法和透視法表現(xiàn)空間幻覺西方傳統(tǒng)寫實性繪畫，主要是憑借明暗法和焦點透視法來表現(xiàn)體積和空間深度焦點透視，是站在固定觀察點上，由視線聚焦所產(chǎn)生的深度空間感覺。又包括線透視和色調(diào)透視兩種透視方法。線透視，是從近大遠小的視覺經(jīng)驗中得來的，并依賴對建筑物內(nèi)空間的觀察，因為建筑物提供了一個明確的空間參照系。西方古典繪畫中的線透視，經(jīng)常是嚴密計算的產(chǎn)物。色調(diào)透視，又被稱為空氣透視，指的是在戶外由于空氣阻隔和空氣自身色調(diào)的影響而產(chǎn)生的物象近處清晰、遠處模糊，近處亮遠處暗，近處色彩暖遠處色彩冷的感覺。最明確的表現(xiàn)便是清晰與模糊，即中國畫家所說的“遠山無皴，遠水無痕，遠人無目，遠樹無枝”。7一、繪畫藝術(shù)的特點(一)以平面關(guān)系表現(xiàn)空間存在如何以平面關(guān)系明暗法8明暗法8透視法9透視法92．現(xiàn)代繪畫——色調(diào)與平面關(guān)系的主導性西方傳統(tǒng)繪畫的色調(diào)透視還是緊密結(jié)合著線透視的。到19世紀，這種方法卻被破除了，畫家們認識到色彩不過是光的反映的原理。法國印象主義畫派的畫家們把用色彩捕捉瞬間印象當初繪畫的目標，他們的畫面簡直變成了一片光與色的海洋。從此，色彩代替了造型，成為了西方繪畫的中心要素?，F(xiàn)代主義畫家所追求的“繪畫性”，第一就是色彩性。在印象主義畫家看來，我們看到的不是物體，而是光線在物體表面反射出來的色彩；光線在變化，色彩也隨之變化萬千，畫家應(yīng)該抓住那變化的瞬息。這是印象主義畫派基本的視覺方式。在追求色彩性的方向上，現(xiàn)代主義畫家們也改變了對空間的看法，不再試圖表現(xiàn)三維空間的幻覺，而是極力從平面形態(tài)中發(fā)掘繪畫的個性，追求平面性。這就好比說，繪畫既然是二維空間，就應(yīng)該把二維空間本身的表現(xiàn)力發(fā)揮出來。這一步就是從后印象派開始走出的，塞尚所創(chuàng)立的結(jié)構(gòu)性畫面最為典型。塞尚把基于固定視點的焦點透視變成了多方位多角度的透視，把依靠明暗塑造體積的方法變成了色彩冷暖塑造法——他依據(jù)暖色趨前、冷色退后的感覺原理，賦予了物象以“體”的結(jié)構(gòu)102．現(xiàn)代繪畫——色調(diào)與平面關(guān)系的主導性西方傳統(tǒng)繪畫的色調(diào)透視1111

3．東方繪畫——以平面關(guān)系為立足點古埃及繪畫

古埃及墓室壁畫的空間不是透視法的產(chǎn)物，在這里，通向深度的中介被表現(xiàn)為上下排列關(guān)系。人物的大小也并不是根據(jù)“近大遠小”的原則來安排的，而是遵循其社會地位的尊卑。同時，人物造型依據(jù)“正面律”——頭部是側(cè)面的、上身是正面的、下身又是側(cè)面的。把幾個視覺角度所看到的形象平面地組合起來123．東方繪畫——以平面關(guān)系為立足點古埃及繪畫古埃及墓室壁中國畫中國畫以流動的視線來觀察和表現(xiàn)事物，即所謂“人與物游”和“以大觀小”

13中國畫中國畫以流動的視線來觀察和表現(xiàn)事物，即所謂“人與物游”14141515(二)以靜態(tài)圖像表現(xiàn)運動關(guān)系黑格爾——“抓住某一頃刻”，把“其中正要過去的和正要到來的東西都疑聚在這一點上”

傳統(tǒng)繪畫——以瞬間形象暗示運動。16(二)以靜態(tài)圖像表現(xiàn)運動關(guān)系黑格爾傳統(tǒng)繪畫——以瞬間形象暗1717現(xiàn)代主義繪畫——表現(xiàn)運動節(jié)律。18現(xiàn)代主義繪畫——表現(xiàn)運動節(jié)律。18繪畫的形式語言繪畫的形式語言：就是線、面、形、色等多種視覺形式要素及其在畫面上的組織效果。要素包括：構(gòu)圖、線條、筆觸、形體、色彩、材質(zhì)。19繪畫的形式語言繪畫的形式語言：就是線、面、形、色等多種視覺要雕塑藝術(shù)雕塑是實體藝術(shù)的典型樣式——運用一定的物質(zhì)材料在三維空間中進行實體造型。從技術(shù)角度——“雕塑”是“雕”與“塑”兩種方法的總稱。雕——減法

塑——加法20雕塑藝術(shù)雕塑是實體藝術(shù)的典型樣式——運用一定的物質(zhì)材料在三維雕塑的功能主要有兩種：A、紀念性B、裝飾性：建筑裝飾和環(huán)境裝飾。紀念性是雕塑的本質(zhì)功能

21雕塑的功能主要有兩種：紀念性是雕塑的本質(zhì)功能21雕塑的藝術(shù)特點：1）三維空間中的形體藝術(shù)——形體語言2）體量藝術(shù)3）結(jié)構(gòu)化的實體藝術(shù)4