《美術(shù)欣賞（第2版）》 6.工藝美術(shù)篇

美

術(shù)

鑒

賞2020主講老師：掃碼下載文旌課堂APP掃碼簽到簽到方式教師通過“文旌課堂APP”生成簽到二維碼，并設置簽到時間，學生通過“文旌課堂APP”掃描“簽到二維碼”進行簽到。。簽到獨具匠心的藝術(shù)——工藝美術(shù)鑒賞工藝美術(shù)篇IBAOTU預習課本，了解工藝美術(shù)基礎知識預習課本，認識中國工藝美術(shù)與西方工藝美術(shù)查找網(wǎng)絡資料或參觀當?shù)氐拿佬g(shù)博物館，挑選一件中國工藝美術(shù)作品（類型不限），嘗試鑒賞利用網(wǎng)絡或書籍，收集西方的工藝美術(shù)作品（類型不限），并根據(jù)工藝美術(shù)的鑒賞方法嘗試鑒賞課前預習IBAOTU欣賞“鑒賞感知”中的工藝美術(shù)作品，并說出自己的感受了解工藝美術(shù)的藝術(shù)語言明確中國工藝美術(shù)的審美特征，以及中國工藝美術(shù)的種類及特征了解西方不同時期的工藝美術(shù)類型掌握工藝美術(shù)的鑒賞方法，并能獨立鑒賞國內(nèi)外任一種工藝美術(shù)品課堂學習IBAOTU積極、認真地完成課后鑒賞實踐結(jié)合所學知識，分別從中國和西方的工藝美術(shù)作品中選擇一件進行鑒賞課后復習圖1-2凡·高《藝術(shù)家母親肖像》鑒賞感知工藝美術(shù)種類繁多，其中，木工藝主要體現(xiàn)在各類家具的設計與制作上。家具是人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢苫蛉钡奈锲罚恳患?yōu)雅、精美的家具都凝結(jié)了設計者的審美情趣和匠心精神。請大家欣賞圖5-1和圖5-2中的家具作品，并試著從工藝美術(shù)的造型、裝飾、材質(zhì)等方面進行鑒賞。圖5-1明式椅子圖5-2但丁椅IBAOTU專題一工藝美術(shù)的基礎知識專題二走近中國工藝美術(shù)專題三

走近西方工藝美術(shù)專題四

中國工藝美術(shù)實例鑒賞專題五

西方工藝美術(shù)實例鑒賞

本章導航專題一工藝美術(shù)的基礎知識一、工藝美術(shù)的藝術(shù)語言工藝美術(shù)是通過工藝材料和各種工藝手段，進行制作、生產(chǎn)的造型藝術(shù)。一般把工藝美術(shù)分為實用工藝和陳設工藝兩大類。實用工藝是工藝美術(shù)的主體和基礎，包括生活中衣食住行用各方面的工藝品，使用價值是這類工藝品的根本價值，同時兼具審美價值。陳設工藝主要指以觀賞功能為主的擺件，如傳統(tǒng)手工藝中的玉石、牙雕、景泰藍、漆器、金銀器等，這類工藝品以審美價值為首要價值，具有較強的工藝性。無論是實用工藝還是陳設工藝，都有著共同的藝術(shù)語言，即構(gòu)思、造型、色彩、裝飾、材料、技藝等。（一）構(gòu)思

藝術(shù)構(gòu)思是工藝美術(shù)設計中的一個重要環(huán)節(jié)，是藝術(shù)家在感受、體驗和理解藝術(shù)的基礎上，運用形象思維，對素材進行選擇、概括、加工和提煉，最終形成一個具有一定審美價值的藝術(shù)形象的過程。通常，藝術(shù)家在處理作品實用與審美、表象與寓意、原材料與成品等關(guān)系時，會體現(xiàn)出一定的創(chuàng)意性，獨特的構(gòu)思創(chuàng)意能為作品增光添彩，起到畫龍點睛的作用。（二）造型

造型是工藝品的基本形態(tài)和結(jié)構(gòu)，是工藝品最基本的外在表現(xiàn)形式，也是工藝品顯示其格調(diào)、風格和美感的主要表現(xiàn)手段。通常，工藝品的外觀造型會受使用功能、物質(zhì)材料和制造工藝等因素的制約，因此，它并不是直接模擬和客觀再現(xiàn)自然形態(tài)，而是在相關(guān)的制約條件下，進行抽象化的再創(chuàng)造。例如，戰(zhàn)國時期的彩繪鴛鴦紋漆盒（見圖5-3），外觀是鴛鴦造型，其翅膀微上翹，尾部平伸，背部開長方口，身體內(nèi)部挖空，足作蜷曲狀。該漆盒既是對自然界中鴛鴦這一動物形象的生活化再現(xiàn)，又是在原有造型基礎上對器物使用空間的最大化考量。圖5-3彩繪鴛鴦紋漆盒（三）色彩

工藝品的色彩具有濃郁的裝飾意趣，能夠體現(xiàn)設計者的情感傾向和審美水平，甚至能夠反映一個時代的審美傾向。例如，以黃、綠、褐三色為主的唐三彩，色澤艷麗，裝飾華貴，形成了絢麗多彩、富麗堂皇的藝術(shù)效果，同時反映了唐朝的國力強盛及唐朝人的審美特征，如圖5-4所示。圖5-4唐三彩（四）裝飾

裝飾是工藝美術(shù)的重要藝術(shù)語言，是對工藝品表面進行的美化處理。作為工藝品形象的一個重要組成部分，裝飾能增強工藝品的藝術(shù)效果和審美價值，同時對匠人的技藝水平也有較高的要求。例如，中國著名的特種金屬工藝品——景泰藍，具有極為繁瑣復雜的制作工藝，要經(jīng)過制胎、掐絲、燒焊、點藍、燒藍、磨光、鍍金等一百多道工序，不僅運用青銅和瓷器的工藝，而且把繪畫、雕刻、鑲嵌等專業(yè)技術(shù)融入其中，堪稱中國傳統(tǒng)工藝的集大成者，如圖5-5所示。圖5-5景泰藍（五）材料

工藝品是通過對一定的材料進行藝術(shù)加工、制作而形成的某種視覺形象的物質(zhì)產(chǎn)品。因此，認識、鑒別材料并合理地使用材料是創(chuàng)造工藝品的前提和基礎。此外，材料的貴賤并不能作為評價工藝品優(yōu)劣的標準，只要材料的個性特征得以充分發(fā)揮，呈現(xiàn)出各自特殊的材質(zhì)美，這件工藝品就具有審美價值。（六）技藝

技藝是指工藝品的制作技術(shù)和手藝，它既是創(chuàng)造工藝品的必要手段，又能體現(xiàn)出設計者獨具匠心的構(gòu)思。如果說材質(zhì)是工藝品的物質(zhì)基礎，那么，技藝則是工藝美術(shù)物化的手段，它對工藝品的造型、色彩、裝飾等都有直接的影響。二、工藝美術(shù)的鑒賞方法由于工藝品融實用性與審美性于一體，具有物質(zhì)與精神的雙重屬性。因此，對工藝品的鑒賞也應從這一準則出發(fā)，有一定的側(cè)重點。一般來說，對實用工藝的鑒賞，側(cè)重于評價其功能是否完備、使用是否簡便、尺寸和比例是否適合，造型與周圍環(huán)境是否和諧等問題；而陳設工藝的鑒賞，側(cè)重于評價其立意、主題、構(gòu)思和色彩有無新意，是否符合形式美的原則，是否符合大眾的審美等。（一）運用不同鑒賞角度（二）透過形式看內(nèi)在

工藝美術(shù)作為一門獨特的藝術(shù)，具有自身特殊的美的規(guī)律。它一般不直接、具體地摹擬客觀對象或再現(xiàn)現(xiàn)實生活，而是以獨特的藝術(shù)語言和象征手法間接、概括地反映現(xiàn)實生活，傳達和表現(xiàn)出某種抽象、寬泛和朦朧的意境、氣氛和情調(diào)，以引起人的共鳴。盡管一些工藝品采用了現(xiàn)實的題材，如花草、鳥獸、蟲魚等，但其所追求的也不是客觀對象的精確造型，而是通過夸張、變形等藝術(shù)手法，使對象圖案化和裝飾化，使之具有某種象征意義。因此，只有透過工藝美術(shù)品的外在的形式去理解作品的內(nèi)在情感，才能領悟作品的象征意義，感受作品的藝術(shù)美。專題二走近中國工藝美術(shù)一、中國工藝美術(shù)的審美特征中國傳統(tǒng)的工藝思想重視人與物、用與美、文與質(zhì)、形與神、心與手、材與藝等因素的統(tǒng)一，這使中國工藝美術(shù)呈現(xiàn)出高度的和諧性，即外在的物質(zhì)形態(tài)與內(nèi)在的精神意蘊的和諧統(tǒng)一、實用價值與審美價值的和諧統(tǒng)一、感性關(guān)系與理性規(guī)范的和諧統(tǒng)一、材質(zhì)工巧與藝術(shù)構(gòu)思的和諧統(tǒng)一。（一）和諧性（二）象征性

中國工藝美術(shù)往往受制于強烈的倫理意識，因此，中國傳統(tǒng)工藝品通常含有特定的寓意，它往往借助造型、體量、尺度、色彩、紋飾等元素來象征某種倫理道德觀念。因此，象征性也是中國工藝品的重要特征之一。（三）自然性

中國工藝美術(shù)重視工藝材料的自然品質(zhì)，主張“因材施藝”，以充分利用或體現(xiàn)材料的特點。這種獨特的審美觀使中國工藝品具有自然天真、恬淡優(yōu)雅的趣味和情致。（四）工巧性

中國工藝美術(shù)追求精湛的制作技藝，注重打造精致且精巧的工藝品?？梢哉f，一件工藝品的價值更多的取決于其做工。例如，大部分玉雕作品在最初的璞玉狀態(tài)下，很難使人感受到它的精美，但

經(jīng)過精雕細琢，其美感與價值便能立刻凸顯出來?？梢姡袊に嚸佬g(shù)的工巧性能充分展現(xiàn)材料的肌理美，凸顯工藝品的審美價值，同時還體現(xiàn)了中國手藝人的匠心精神。二、中國工藝美術(shù)的種類及特征陶瓷是陶器和瓷器的總稱，是“火為精靈土為胎”的產(chǎn)物。中國陶瓷具有悠久的歷史和優(yōu)秀的傳統(tǒng)，在世界上享有盛譽。（一）流光溢彩的陶瓷工藝陶器產(chǎn)生于中國新石器時代，是用黏土或陶土經(jīng)捏制成形后燒制而成的器具。陶器具有三個明顯的特征：①始終與生產(chǎn)、生活緊密相連；②兼具實用性與審美性；③具有渾厚、質(zhì)樸的風格和明顯的時代特征。根據(jù)制作方法及外觀呈現(xiàn)的不同，陶器可分為彩陶、黑陶、白陶、印紋陶、彩繪陶等。1．陶器彩陶是在打磨光滑的橙紅色陶坯上，用赭石和氧化錳作顏料，繪上黑、紅、白等裝飾圖案，再經(jīng)高溫焙燒而成。彩陶造型一般有盆、瓶、罐、甕、鼎等，紋樣主要有動植物圖案、幾何圖案和人面形圖案，與器物造型高度統(tǒng)一，具有很好的裝飾美化效果。我國新石器時代的彩陶成就主要體現(xiàn)在黃河流域的仰韶文化和馬家窯文化。1）彩陶仰韶文化距今約7000年，是我國新石器時代彩陶最繁盛的時期。這一時期的彩陶器形以卷唇盆和圓底盆、小口細頸大腹壺、直口鼓腹尖底瓶為主，造型較單純；早期紋飾多為自然形態(tài)的再現(xiàn)，如動物紋、人面紋等，表現(xiàn)了人類與自然的親密關(guān)系，后期紋飾還出現(xiàn)了幾何圖案、花瓣圖案等。這一時期的代表作品有人面魚紋彩陶盆（見圖5-6）、幾何紋彩陶盆、鸛魚石斧彩陶缸、花瓣紋彩陶盆等。1）彩陶圖5-6《人面魚紋彩陶盆》人面魚紋彩陶盆出土于西安半坡遺址，高16.5厘米，口徑39.8厘米，陶盆口沿微卷，通體呈紅色，盆的內(nèi)壁繪有奇特的人魚合體紋樣，用筆粗放有力，變化單純，特征鮮明，富有裝飾性，反映了原始先民豐富的想象力，以及對美的認識和追求。圖5-6《人面魚紋彩陶盆》馬家窯文化將彩陶文化推向前所未有的高度，它分為馬家窯、半山、馬廠三個類型，分別代表三個發(fā)展時期。其中，以馬家窯類型彩陶最為精美。馬家窯類型彩陶一般為泥質(zhì)紅陶，質(zhì)地細膩，呈橙黃色和土黃色。制作者用明亮的黑彩，在打磨光滑的陶底上繪出草葉、旋渦、波浪、圓點等紋飾。其構(gòu)圖嚴謹，筆法嫻熟，圖案極富變化，色彩豐富絢麗，如圖5-7所示。1）彩陶圖5-7馬家窯類型彩陶黑陶是新石器時代的一種黑色素胎陶器，薄如蛋殼，光亮潤滑。黑陶以其精美的質(zhì)地、豐富的造型和精湛的技巧飲譽中外。其中，龍山細泥薄壁黑陶的制作水平最高，胎壁厚僅0.5～1毫米，表面烏黑發(fā)亮，有“黑如漆，聲如磬，薄如紙，亮如鏡，硬如瓷”的美譽，如圖5-8所示。2）黑陶圖5-8黑陶白陶是指表里和胎質(zhì)都呈白色的一種素胎陶器。它是以瓷土和高嶺土為制陶原料，燒制溫度在1000度左右。白陶的器形多為生活用品，如壺、卣、簋等；紋飾有獸面紋、饕餮紋、云雷紋、曲折紋等。白陶質(zhì)地潔白細膩，是一種極珍貴的工藝品，如圖5-9所示。3）白陶圖5-9白陶刻饕餮紋雙系壺印紋陶是新石器時代晚期至漢代的模印紋飾陶器。其特點是在做好的陶坯未干前，用印模將所需花紋捺印在所定部位，然后再進行燒制。根據(jù)燒制溫度的高低，印紋陶可分為印紋軟陶和印紋硬陶。前者流行于新石器時代至商代以前，多呈紅褐、灰白、灰色；后者是在前者的基礎上發(fā)展起來的，約出現(xiàn)于商代以后，因燒制溫度較高，故胎質(zhì)堅硬，呈灰色。印紋陶器形大都為日常用品，如甕、壇、罐、缽、杯、盤、豆、簋等；紋樣以席紋、編織紋、方格紋、水波紋、回字紋最為常見，如圖5-10所示。4）印紋陶圖5-10西周印紋陶罍彩繪陶是指將陶坯燒成之后在其表面進行彩繪的陶器。彩繪陶始于新石器時代晚期，常用的色彩有紅、黑、黃、白、藍、綠等，色彩豐富絢麗。彩繪陶因彩繪后不再高溫燒制，所以表面的彩繪受潮后極易磨損脫落。今日所見多為漢代之后的彩繪陶器，多為明器（即“冥器”），見于墓葬，如河南洛陽出土的唐朝仕女俑西漢陶仕女俑和陶馬，如圖5-11所示。5）彩繪陶圖5-11河南洛陽出土的西漢陶仕女俑和陶馬唐朝仕女俑IBAOTU藝術(shù)探討

彩陶和彩繪陶有什么區(qū)別？瓷器是一種以瓷石、高嶺土、石英石、莫來石等為原料，外表施有玻璃質(zhì)釉或彩繪，經(jīng)高溫燒制而成的器物。中國是世界上率先發(fā)明瓷器的國家，大約商代中期，中國就出現(xiàn)了早期的瓷器。中國瓷器以青瓷、白瓷、青花瓷最為著名。2．瓷器青瓷是表面施有青色釉的瓷器。它最早產(chǎn)生于商周時期，發(fā)展至魏晉南北朝時期，其燒制工藝才基本成熟。青瓷以胎質(zhì)堅硬、表面細膩光滑、線條明快流暢、造型端莊渾樸、色彩純潔干凈著稱于世。宋代汝窯的青瓷最為著名，其胎質(zhì)晶瑩潤澤、釉色淺青淡雅、造型古樸雅致、風格含蓄高雅。例如，著名的汝窯青瓷蓮花三足洗，其造型奇特、構(gòu)思巧妙、發(fā)色天青、釉質(zhì)溫潤如玉，如圖5-12所示。1）青瓷圖5-12汝窯青瓷蓮花三足洗白瓷于東漢時期出現(xiàn)，至隋唐時期發(fā)展成熟。白瓷胎質(zhì)潔白，釉面光滑，做工精細。在唐代，燒制白瓷的窯場多集中于北方，如河北的邢窯、定窯，產(chǎn)出了大量精美的白瓷制品。其中，邢窯白瓷執(zhí)壺線條流暢，造型優(yōu)美，胎質(zhì)堅硬細膩，釉色潔白瑩透，通體素凈，有“類銀類雪、潔白如玉”的美譽，如圖5-13所示。2）白瓷圖5-13邢窯白瓷執(zhí)壺青花瓷是以鈷料為著色劑，在素胎上繪出圖案，然后上一層無色透明釉，在高溫燒制下，呈現(xiàn)出藍白相間效果的瓷器。青花瓷的風格素雅秀麗，優(yōu)雅寧靜，且永不褪色。原始青花瓷于唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現(xiàn)在元代景德鎮(zhèn)的湖田窯，到了明清時期，青花瓷發(fā)展至頂峰。例如，清朝康熙年間的青花使用國產(chǎn)“浙料”，燒造出的瓷器色澤鮮艷、層次分明，形成了濃淡筆韻、深淺色變的視覺效果，同時將瓷畫的情致意境表達得淋漓盡致，如圖5-14所示。2）白瓷圖5-14康熙年間的青花瓷二、中國工藝美術(shù)的種類及特征中國玉器工藝歷史悠久，從7000多年前的河姆渡文化到4000多年前的良渚文化，都出土了許多精美的原始玉器，如玦（，一種配飾，半環(huán)形，有缺口）、璜（一種配飾，半圓形）、斧（一種兵器）等。此外，以玉為中心載體的玉文化，成為中國傳統(tǒng)文化中的精髓。（二）精雕細琢的玉器工藝中國玉文化殷商時期，玉器在社會生活中占有重要地位，其工藝成熟，種類繁多，有白玉、黑玉、黃玉、青玉等，主要作為祭祀器、日用品、兵器、觀賞品等。殷商玉器一般造型簡潔，講究對稱，且融合了圓雕、浮雕與線刻等多種工藝，風格莊重威嚴，富有神秘色彩。1976年，河南安陽殷墟婦好墓出土了大批玉器。其種類繁多，造型生動逼真，技巧精湛，表現(xiàn)了商代玉器工藝的高超水平。其中，玉人在婦好墓玉器中最為珍貴，如跪形玉人（見圖5-15）。1．商周玉器圖5-15商周跪形玉人跪形玉人頭戴圓箍形，前連結(jié)一筒飾；身穿交領長袍，下緣至足踝；腰系寬帶，腹前懸長條“蔽”（用于遮蓋的物品）；雙手撫膝跪坐。其面龐狹長，細眉大眼，表情肅穆。圖5-15商周跪形玉人西周玉器在繼承殷商玉器制作技藝的同時，獨創(chuàng)了琢玉技術(shù)，這一技藝在鳥紋玉刀和獸面紋玉飾上大放異彩，如圖5-16所示。1．商周玉器圖5-16西周玉器（左為鳥紋玉刀、右為獸面紋玉飾）春秋戰(zhàn)國崇尚“君子比德于玉”“君子無故，玉不去身”的說教，故當時盛行種類繁多的佩玉，并以禮器和配飾為主，有琮、璜、璧、鐲、環(huán)、劍等，其中以玉璧和龍形佩飾最多。此時的玉器造型優(yōu)美，紋飾絢麗繁縟，不僅鏤雕及連鎖技術(shù)精湛，而且制玉與金銀細工結(jié)合，創(chuàng)造出許多精美絕倫的上乘佳作。這一時期的玉器以湖北隨州曾侯乙墓出土的玉器最為著名，數(shù)量多達三百余件，均形制典雅、制作精美。其中，鏤空多節(jié)玉佩設計巧妙、工藝高超，如圖5-17所示。2．春秋玉器圖5-17鏤空多節(jié)玉佩鏤空多節(jié)玉佩中的每組玉片用玉套環(huán)相連。各部分以鏤空、浮雕及線刻手法飾有龍蛇、鳳鳥紋，并以蠶紋、弦紋、云紋、繩紋等作為輔助紋飾。設計匠心獨運，裝飾玲瓏剔透，流露出戰(zhàn)國時期生機勃勃、浪漫自由的審美情趣。圖5-17鏤空多節(jié)玉佩漢代玉器繼承戰(zhàn)國玉雕的精華，繼續(xù)有所發(fā)展，并奠定了中國玉文化的基本格局。漢代玉器可分為禮玉、葬玉、飾玉、陳設玉四大類，其中，最能體現(xiàn)漢代玉器特色和雕琢工藝水平的，是葬玉和陳設玉。河北滿城出土的西漢時期的金縷玉衣（見圖5-18）是葬玉的代表作；陳設玉有玉羊（見圖5-19）、玉奔馬、玉熊、玉鷹及玉辟邪等，多為圓雕或高浮雕作品，凝聚著漢代渾厚豪放的藝術(shù)風格。3．漢代玉器圖5-18金縷玉衣圖5-19玉羊金縷玉衣由2000多塊形狀不同、顏色各異的玉片用金絲編織而成，每塊玉片都經(jīng)過仔細的打磨、拋光，華麗無比。玉臥羊形硯滴采用了立體圓雕形式，羊體呈跪臥狀，昂首挺胸，目視前方，身軀豐滿。整體形象樸拙、生動。羊通身有褐色沁斑，頭部尤為明顯，盡顯材質(zhì)之美。圖5-18金縷玉衣圖5-19玉羊隋唐國力強盛，經(jīng)濟發(fā)達，玉器加工技藝已趨成熟，玉器制品突出形象的精神和氣韻，頗有浪漫主義色彩。隋代著名的玉器有李靜訓墓出土的金扣白玉盞（見圖5-20），其琢磨精細、質(zhì)地溫潤、光澤柔和，金玉互為襯托，富麗高雅。唐代玉器數(shù)量雖不多，但所見玉器件件都是珍品，八瓣花紋玉杯、獸首形瑪瑙杯（見圖5-21）等玉器，既是唐代玉雕藝術(shù)的真實寫照，又是中西文化交流的實物見證。4．隋唐五代玉器圖5-20金扣白玉盞圖5-21獸首形瑪瑙杯宋、遼、金既互相撻伐又互通貿(mào)易，經(jīng)濟、文化交往十分密切，玉器藝術(shù)共同繁榮。宋、遼、金時期的實用裝飾玉占重要地位，“禮”性大減，“玩”味大增，玉器更接近現(xiàn)實生活。北宋的花形鏤雕玉佩，南宋的玉荷葉杯（見圖5-22），女真、契丹的“春水玉”“秋山玉”，是代表這一時期琢玉水平的佳作。元代玉器承襲宋、遼、金時期的藝術(shù)風格，其典型器物是瀆山大玉海（見圖5-23），此器隨形施藝，海神獸暢游于驚濤駭浪之中，頗具元人雄健豪邁之氣魄。5．宋遼金元玉器圖5-22玉荷葉杯圖5-23瀆山大玉海明清時期是中國玉器的鼎盛時期，其玉質(zhì)之美，琢工之精，器型之豐，作品之多，使用之廣，都是前所未有的。明、清玉器借鑒繪畫、雕刻、工藝的表現(xiàn)手法，形成了追求精雕細琢裝飾美的藝術(shù)風格。明清皇室均愛玉成風，明代的玉璽，清代的菊瓣形玉盤、桐蔭仕女圖玉雕（見圖5-24），都是皇室用玉。同時，民間玉器工坊也十分興隆，蘇州專諸巷是明代的琢玉中心，有詩云：“良玉雖集京師，工巧則推蘇郡?！?．明清玉器圖5-24桐蔭仕女圖玉雕我國玉石的歷史非常悠久，民間有著“萬年玉文化”的說法。玉石最早是以生產(chǎn)工具和裝飾物的形式出現(xiàn)的。古代，以孔子為首的儒家學派提出了“玉德”理論，以玉比德，賦玉以德，將玉之特性與人的道德品質(zhì)及學識修養(yǎng)相結(jié)合，確立了玉器的人性化特征。中國的“玉文化”，實為貫穿古今的典型民族文化。一般來說，清代以前的玉器稱“古玉”，漢代以前的玉器稱“高古玉”，上古時代的古玉稱“王玉”?！坝瘛北緦傧∩俚膶氋F資源，古時為西域小國貢獻中原大國的上等貢品。古玉珍貴，價值連城，所謂“黃金有價玉無價”，真品古玉難求。中華瑰寶弘揚古玉文化——傳承貫穿古今的典型民族文化二、中國工藝美術(shù)的種類及特征（三）材美工巧的家具工藝隋唐五代垂足而坐、桌、椅、凳等家具被廣泛使用魏晉南北朝時期墩、凳、椅等高型家具宋代品種、樣式近乎完備，制作工藝更為精湛明代造型簡練、做工精致、繁簡相宜、木材堅硬、紋理優(yōu)美清代形體寬大、造型厚重、裝飾繁縟，具有華麗富貴漢代胡床進入中原地帶楚式家具是春秋戰(zhàn)國及秦漢時期的家具風格，代表了我國早期家具的工藝水平和藝術(shù)特色，如圖5-25所示。楚式家具以漆木為代表，是我國漆木家具體系的主要源頭。楚式家具有以下特點：①設計合理，其高度一般在30厘米左右，迎合了人們席地而坐的習慣；②裝飾手法多樣，有彩繪、雕刻和陰刻等，且紋飾具有濃厚的地域特征和強烈的浪漫主義氣質(zhì)，甚至帶有神秘的虛幻意味；③造型優(yōu)美，氣質(zhì)典雅，沒有矯揉造作之弊；④色彩絢麗，在以紅、黑為主色調(diào)的基礎上敷陳雜彩，使其達到和諧的色彩美感。顯得雍容華貴。1．楚式家具圖5-25楚式家具明式家具是明代的家具風格，其以出類拔萃的藝術(shù)風貌和雋永高遠的審美趣味，成為中國家具史中的一顆璀璨明珠。明式家具具有以下特征：①以花梨木、紫檀木、鐵刀木、柏、樟等優(yōu)質(zhì)硬木為主要材料；②注重比例的協(xié)調(diào)，其局部與局部、局部與整體的比例都極為勻稱、和諧；③沒有繁瑣的裝飾，偶施雕飾也只用小面積精致的浮雕和鏤雕作為點綴（見圖5-26）；④重視木材本身的自然紋理和色澤，追求質(zhì)樸、古雅之風；⑤造型簡練、結(jié)構(gòu)科學、細節(jié)精密、功能實用，體現(xiàn)出簡潔、質(zhì)樸、大方的風格特色。2．明式家具圖5-26玫瑰透雕椅透雕玫瑰椅是一種造型別致的椅子，其椅背通常低于其他樣式的椅子，與扶手高度相差無幾，背靠窗臺時不致高出窗臺，配合桌案陳設時不致高出桌沿。玫瑰椅多用花梨木或雞翅木制作，使木制獨具的色彩、紋理和椅子本身別致的造型巧妙地結(jié)合，雕工精湛，令人賞心悅目。圖5-26玫瑰透雕椅二、中國工藝美術(shù)的種類及特征中國織繡工藝歷史悠久。據(jù)考古發(fā)掘的資料表明，中國織繡始于新石器時代良渚文化。此后，經(jīng)過漫長的發(fā)展，中國織繡以精湛絕倫的工藝名揚四海。（四）精美絕倫的織繡工藝春秋戰(zhàn)國時期，在整個社會生產(chǎn)力提高、商業(yè)繁榮和城市經(jīng)濟發(fā)展的背景下，絲織業(yè)也得到了迅猛發(fā)展，織繡工藝有了很大進步。當時，臨淄出產(chǎn)的織錦、陳留出產(chǎn)的彩錦都是絲織品中的上品。現(xiàn)出土的春秋戰(zhàn)國織繡品以楚地遺存為主。例如，湖北江陵的馬山一號楚墓中發(fā)現(xiàn)了大量織繡產(chǎn)品，均圖案精美，線條流暢，體現(xiàn)出高超的織繡工藝，如圖5-27所示。1．春秋戰(zhàn)國圖5-27蟠龍飛鳳紋繡織繡工藝在漢代有了飛躍的發(fā)展。這一時期的絲織品種有錦（有彩色花紋的絲織品）、綾（很薄的絲織品）、羅（輕微有稀孔的絲織品）、紗（經(jīng)緯線稀疏或有小孔的織品）、絹（薄而堅韌的絲織品）、縑（雙絲細娟）、縞（未經(jīng)染色的娟）、紈（細娟）等；織造方法有平紋、斜紋和羅紋等；裝飾紋樣有幾何紋、云紋及花鳥異獸紋，有的還配上“延年益壽”“萬事如意”等吉祥文字，最終成品質(zhì)地勻整，體現(xiàn)出高超的工藝水平。例如，湖南長沙馬王堆漢墓出土了大批絲織品和衣服，其中一件素紗禪衣（見圖5-28），長128厘米，袖長190厘米，重量僅有49克，非常輕薄，可見其織造工藝的精巧。2．漢代圖5-28素紗禪衣漢代的刺繡以辮繡（也稱鎖子繡）針法為主，特點是針路整齊，繡線牢固，紋樣精美，如圖5-29所示。2．漢代圖5-29西漢時期的長壽繡與乘云繡唐代是織繡工藝發(fā)展的鼎盛時期。唐朝還設有專門的生產(chǎn)管理機構(gòu)——織染署，分工很細。同時，民間織繡幾乎遍及全國，而且產(chǎn)量很大。唐代的絲織品種很多，以織錦最為著名，稱為唐錦。唐錦色彩絢麗典雅，豐富多變；圖案紋樣在繼承傳統(tǒng)紋樣的基礎上，吸取了西域、天竺的秀美圖案，形成了豐富多彩的唐錦紋飾，如聯(lián)珠團窠紋（見圖5-30）、寶相花紋（見圖5-31）、瑞錦紋（見圖5-32）等。3．唐代圖5-31寶相花紋圖5-32瑞錦紋圖5-30聯(lián)珠團窠紋宋代的織錦極富時代特色，稱為宋錦。宋錦質(zhì)地平整細密，紋樣細小繁復，色彩多用中性偏冷的顏色，整體比較淡雅，具有沉靜典雅的風格特點，如圖5-33所示。宋代的刺繡由繡院組織生產(chǎn)管理?；兆谀觊g設繡畫專科，把繡畫分為山水、樓閣、人物、花鳥等類別，其針法精細，用色典雅。這種將書畫融入手工刺繡之中的繡作極具觀賞性，如圖5-34所示。4．宋代圖5-34宋代刺繡圖5-33宋代山茶花羅上衣明代的織錦稱為明錦，其紋樣豐富多彩，有云龍鳳鶴、花草鳥蝶、吉祥錦紋等，造型淳樸大方，富于程式化的裝飾美，如圖5-35所示。明代的刺繡工藝中以“顧繡”最負盛名。此種刺繡以制作觀賞品為主，加以文人雅士的評賞和贊美，在當時有很大的影響，成為刺繡工藝的代表，如圖5-36所示5．明代圖5-36顧繡——洗馬圖5-35子孫龍紋織錦金（根據(jù)出土文物復原）清代的絲織品主要產(chǎn)自清宮內(nèi)務府管轄的江寧（現(xiàn)南京）、蘇州、杭州三大織造，利用江南盛產(chǎn)的上等好絲及熟練的技藝，在內(nèi)務府織造局精心的設計和監(jiān)督下，織造成各種供皇帝和后妃享用的物品。這些絲織品代表了當時織造技藝的最高水平。清代的刺繡以蘇、粵、蜀、湘四大名繡的成就最為突出。刺繡題材除了花鳥、山水、人物外，多為吉祥圖案，具有濃厚的生活氣息和較強的藝術(shù)性，如明黃地龍紋孔雀羽織金妝花緞，如圖5-37所示。6．清代圖5-37明黃地龍紋孔雀羽織金妝花緞明黃地龍紋孔雀羽織金妝花緞使用了純金線和純銀線，并配以五彩絲絨線、金翠交輝的孔雀羽絨等稀有名貴錦線，用料極其考究，使整個作品顯得高貴而奢華。圖5-37明黃地龍紋孔雀羽織金妝花緞在漫長的歷史長河中，心靈手巧的水族婦女創(chuàng)造了色彩斑斕的水族馬尾繡（見圖5-38）。水族馬尾繡是以馬尾作為重要材料的一種特殊刺繡工藝。它是歷史上最古老、最具民族特色的刺繡。水族馬尾繡制作過程煩瑣復雜，一般而言，一件成品需十幾道工序，耗時一個多月才能完成。馬尾繡制作的繡品具有淺浮雕感，刺繡圖案古樸、典雅、抽象并具有固定的框架和模式，被譽為中國刺繡的活化石。它是研究水族民俗、民風、圖騰崇拜及民族文化的珍貴藝術(shù)資料。2006年，馬尾繡被列入首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，這一古老的原始藝術(shù)也得到了更好的保護。國粹傳承最古老的刺繡藝術(shù)——水族馬尾繡圖5-38水族馬尾繡專題三走近西方工藝美術(shù)一、古希臘工藝美術(shù)希臘是歐洲文化的發(fā)源地，古希臘人在科學、哲學、文學、藝術(shù)上都創(chuàng)造了輝煌的成就，對歐洲文化的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響，形成了西方美術(shù)的第一個高峰期。古希臘的工藝美術(shù)，以陶工藝和金屬工藝最為著名，在制作工藝與裝飾效果上均達到了完美的程度，在滿足人們實用要求的同時，也具有娛樂和教化的功能。（一）陶器工藝

古希臘陶器具有悠久的歷史，并取得了輝煌的成就。古希臘陶器工藝的風格大致分為幾何紋樣風格、東方紋樣風格、黑繪風格、紅繪風格和彩繪紋樣風格。幾何紋樣風格的陶器器形既有水瓶、飯缽、水杯等生活用品，也有骨灰罐和祭祀、隨葬用品；裝飾除了幾何紋外，還有人物、馬匹、車船等造型，以及戰(zhàn)爭、狩獵、航海、喪葬等生活場景。東方紋樣風格的陶器深受東方文明的影響，裝飾以蓮花紋、獅頭、羊身、蛇尾等東方國家動植物紋樣為主。黑繪風格的陶器裝飾以神話故事為主，畫面壯觀，構(gòu)思精巧，人物形象細膩傳神，極具藝術(shù)表現(xiàn)力。紅紋風格的陶器裝飾題材更趨廣泛，既有歷史事件、神話傳說，也有生活場景，風格更加寫實傳神。彩繪紋樣風格的陶器裝飾手法細膩、線條簡潔流暢、形象生動逼真、生活氣息濃郁。（一）陶器工藝

四馬蓋罐是古希臘陶工藝幾何紋樣風格的代表作品，它以平行線、交叉線、三角形、“S”形紋和回形紋裝飾為主要特色，并強調(diào)左右對稱的構(gòu)圖形式；蓋子上的四匹馬使罐子極富立體感，顯得莊嚴肅穆，增強了作品的藝術(shù)魅力，如圖5-39所示。圖5-39四馬蓋罐（二）金屬工藝古希臘的金屬工藝造型精美、技藝精湛，包括黃金制品、青銅制品和銀器制品。現(xiàn)藏于柏林國立美術(shù)館古代館的《青銅馬》，是古希臘早期典型的青銅制品代表作，其造型夸張、抽象，馬的腿部和頸部豐滿敦實，軀干則簡化為細細的柱狀形，極具裝飾性和觀賞性，如圖5-40所示。圖5-40青銅馬二、古羅馬工藝美術(shù)古羅馬的工藝美術(shù)種類豐富，技藝精湛，以金屬工藝（包括銀器工藝和青銅工藝）和玻璃工藝的成就最為卓越。（一）金屬工藝古羅馬的銀器工藝形制豐富、技藝精湛、裝飾精美，代表了古羅馬工藝美術(shù)的最高成就。古羅馬銀器的形制除了有碟、碗、壺、杯、刀、叉等餐具外，還有耳環(huán)、戒指、別針等首飾；裝飾題材以神話故事為主，也有世俗生活、花草鳥獸等形象；裝飾手法以浮雕為主，也有線刻、局部鑲嵌等。古羅馬的銀器工藝都是由純銀打造而成，不僅具有一般工藝品的裝飾價值，還是凸顯財富的一種形式，其代表作品有《骸骨飾杯》（見圖5-41）、《銀質(zhì)飲角爵》、《普羅杰塔的首飾盒》等。1．銀器工藝圖5-41骸骨飾杯骸骨飾杯出土于龐貝古城附近的博斯科萊別墅，該銀杯高10.4厘米，杯身上的裝飾采用的是浮雕手法，展現(xiàn)了骸骨舞蹈的場景，上面刻有“請看這些哀傷的骸骨吧，在有生之年暢飲取樂”的銘文，表現(xiàn)了古羅馬人及時享樂的生活態(tài)度。圖5-41骸骨飾杯古羅馬的青銅工藝數(shù)量龐大，形制豐富，包括生活用品（壺、碗、杯、燭臺、油燈、盆、鏡子等）和軍用器物（頭盔、鎧甲、短劍等）。在裝飾題材上，生活用品以動物、怪獸為主，軍用器物往往表現(xiàn)戰(zhàn)爭場景或廝殺決斗的場面，裝飾手法多是浮雕。古羅馬的青銅工藝代表作品有《手鏡背面》、《面具式頭盔》（見圖5-42）、《護腿鎧甲》等。2．青銅工藝圖5-42面具式頭盔面具式頭盔高27.6厘米，由兩塊薄薄的銅片組成，這兩塊銅片由皮帶和搭扣連在一起。面具正面的嘴唇半開半閉，眼睛微微瞇著，帶著一種憂恐而又令人難以捉摸的表情；前額雕刻的是城墻圖案的浮雕，頭頂?shù)窨痰氖球T士和步兵圖案的浮雕。這種防護頭盔僅供騎士中的精英部隊使用。圖5-42面具式頭盔（二）玻璃工藝古羅馬的玻璃工藝在西方工藝美術(shù)史上有著重要的地位，無論是工藝技術(shù)、造型品類、裝飾手法，還是設計風格，較前代均有所突破與創(chuàng)新，并取得了豐碩的成果，為后世玻璃工藝的發(fā)展奠定了良好的基礎。古羅馬人不僅發(fā)明了玻璃吹制技術(shù)，還創(chuàng)造了多種多樣的玻璃裝飾技藝，如雕刻法（包括浮雕、透雕等）、玻璃粉描繪法、金箔金線鑲嵌法等。在古羅馬，有一種極為昂貴、精致、奢華的玻璃藝術(shù)品，即“浮雕寶石”玻璃制品，其是在玻璃器具外壁覆以一層或多層玻璃裝飾面層，后用浮雕的手法表現(xiàn)裝飾圖案，從而獲得玲瓏剔透、別具一格的藝術(shù)效果?，F(xiàn)藏于倫敦大英博物館的《波特蘭花瓶》便是“浮雕寶石”玻璃制品的代表作（該作品將在“西方工藝美術(shù)實例鑒賞”專題中詳細講解）。三、文藝復興時期的工藝美術(shù)文藝復興時期工藝美術(shù)的輝煌成就主要集中在陶器工藝、玻璃工藝、染織工藝等領域。文藝復興時期的陶器工藝首先在意大利繁榮發(fā)展，進而影響到歐洲諸地。意大利陶器在工藝史中常被稱作“馬略卡（地中海的一個島嶼）式陶器”。這種陶器以黃、青、綠、紫等色為主，早期紋飾主要有植物紋和鳥獸紋，晚期以神話故事、日常生活場景為主，線條活潑流暢，如圖5-43所示。圖5-43馬略卡式陶器三、文藝復興時期的工藝美術(shù)威尼斯是意大利文藝復興時期的玻璃工藝生產(chǎn)中心。威尼斯工匠繼承了古羅馬以來所形成的制作玻璃器皿的傳統(tǒng)工藝，生產(chǎn)出了各式各樣的玻璃制品，包括酒杯、碗、盤等，裝飾主題以神話故事、現(xiàn)實人物為主，具有很強的繪畫性，如圖5-44所示。文藝復興時期的染織工藝以織錦較為出色，無論是制作工藝，還是圖案設計都受東方藝術(shù)的影響?？楀\的裝飾題材多為宗教、神話故事，中世紀騎士、淑女，以及各種花卉圖案，表現(xiàn)手法寫實，如圖5-45所示。圖5-44威尼斯啤酒玻璃杯圖5-43馬略卡式陶器四、巴洛克、洛可可時期的工藝美術(shù)在這一時期的工藝美術(shù)領域中，家具工藝是最能體現(xiàn)巴洛克和洛可可藝術(shù)風格的。巴洛克風格的家具，外形設計較單純、嚴謹，結(jié)構(gòu)講究對稱，注重細節(jié)的雕刻，追求豪華壯觀、氣勢宏偉、莊嚴高貴的裝飾效果?，F(xiàn)藏于荷蘭阿姆斯特丹國立美術(shù)館的《帶書櫥的辦公桌》、巴黎盧浮宮的《布爾鑲嵌法式的衣柜》、紐約大都會美術(shù)館的《豪華型椅子》（見圖5-46）等，都是巴洛克風格家具的典型作品。圖5-46豪華型椅子豪華型椅子高116厘米，寬65厘米。其高背深座，帶有曲線形彎腿，雕刻裝飾復雜精致，部分嵌以金銀，罩著天鵝絨和織錦，極具豪華奢侈的皇家氣派。圖5-46豪華型椅子四、巴洛克、洛可可時期的工藝美術(shù)洛可可風格的家具在設計、制作和裝飾等方面，都比以往任何時代更為豐富，形成了歐洲家具史上空前燦爛的局面。洛可可家具一反巴洛克家具追求豪華、宏偉的傳統(tǒng)，致力于用曲折多變的波浪形來體現(xiàn)輕快、精巧的風格，以非對稱的形式表達對浪漫的追求，強調(diào)實用中的輕便與舒適。洛可可家具的裝飾特點是以青白色為基調(diào)，鏤以優(yōu)美的曲線，附以金色涂飾或彩色貼金，最后涂上高級透明硝基漆。這樣制作出來的家具輕靈、唯美，且富麗堂皇?，F(xiàn)藏于德國慕尼黑博物館的《五屜衣柜》、紐約大都會美術(shù)館的《扶手靠椅》，以及歐本設計的《路易十五的辦公桌》等，都是洛可可風格家具的典型作品。五、近現(xiàn)代工藝美術(shù)近現(xiàn)代工藝美術(shù)的產(chǎn)生，是以新興科學文化、新興材料及近代人們的審美觀念和生活方式為前提的。19世紀末，在工業(yè)革命的發(fā)源地英國，以威廉·莫里斯為代表的“藝術(shù)與手工藝運動”、20世紀初風靡全歐的“新藝術(shù)運動”，以及1919年在德國誕生的“包豪斯”，告別了長期以來在歐洲形成的以宮廷為中心的工藝美術(shù)，迎來了面向廣大民眾的新興工藝美術(shù)創(chuàng)作的局面。（一）藝術(shù)與手工藝運動時期的工藝美術(shù)18世紀，英國工業(yè)革命的到來使人類的生產(chǎn)方式從手工向大機器轉(zhuǎn)變，這種機械化的大量生產(chǎn)忽略了工藝匠師的創(chuàng)造力和想象力，導致很多產(chǎn)品質(zhì)量低劣。因而，一些優(yōu)秀的藝術(shù)家開始為手工藝發(fā)聲，威廉·莫里斯就是其中的代表人物。威廉·莫里斯主張藝術(shù)家與手工業(yè)相互合作，以實現(xiàn)改良日用品的目的；反對濫用機器生產(chǎn)，力圖通過手工藝的振興來消除工業(yè)生產(chǎn)造成的設計粗制濫造的現(xiàn)象。1888年，在威廉·莫里斯的組織和領導下，英國成立了“藝術(shù)與工藝展覽協(xié)會”，協(xié)會有不少成員都是當時杰出的工藝設計師和建筑師，在他們的推動下形成了聲勢浩大的“藝術(shù)與手工藝運動”。（一）藝術(shù)與手工藝運動時期的工藝美術(shù)在藝術(shù)與手工藝運動時期，瓷器在生產(chǎn)和裝飾工藝上取得了很大的進步，家具的造型特征和藝術(shù)風格也產(chǎn)生了巨大的變革。其中，家具工藝深受威廉·莫里斯的工藝思想影響，手工技藝的精湛和人的思想感情體現(xiàn)在各類家具的設計制作中，溫莎椅（見圖5-47）就是典型的范例。與此同時，日本江戶時代的家具及其他工藝制品的清新典雅風格對歐洲家具工藝產(chǎn)生了很大的影響，一種簡潔、實用、冷靜、含蓄的家具樣式開始風靡歐洲。圖5-47溫莎椅溫莎椅以細骨靠背的精妙處理而聞名，工藝精致的靠背以纖細秀麗的木條作為裝飾，與中軸線上的鏤雕裝飾形成疏密有致的對比關(guān)系；椅背外輪廓以柔潤的弧線構(gòu)成，體現(xiàn)出優(yōu)美典雅的藝術(shù)形式，給人以美的視覺享受和良好的身體觸覺。圖5-47溫莎椅（二）新藝術(shù)運動時期的工藝美術(shù)藝術(shù)與手工藝運動之后，在歐洲又興起了一場名為“新藝術(shù)”的運動。這一運動拒絕歷史主義風格，追求更簡潔、更實用、更自然的造型和裝飾，涉及建筑、家具、產(chǎn)品、服裝、書籍裝幀、繪畫、雕塑等眾多藝術(shù)領域。法國是新藝術(shù)運動的發(fā)源地，法國的藝術(shù)家主張師從自然，采用植物、動物紋樣作為設計的依據(jù)，反對采用直線，反對大機械工業(yè)生產(chǎn)，認為這是產(chǎn)品不優(yōu)美的根本原因。這一時期法國的玻璃器具、珠寶、家具等設計，都突出了精致的自然主義風格特征。法國新藝術(shù)運動的代表人物有赫克托·吉馬德、勒內(nèi)·拉里克等。（二）新藝術(shù)運動時期的工藝美術(shù)赫克托·吉馬德是法國巴黎新藝術(shù)運動的代表建筑師，他設計的巴黎地鐵入口成為現(xiàn)代技術(shù)和藝術(shù)相結(jié)合的典范。這些地鐵入口采用金屬鑄造技術(shù)，使用流暢、彎曲的曲線，為冰冷的金屬注入了人性的柔美，具有典雅清麗的特點，是新藝術(shù)風格的典型代表，如圖5-48所示。圖5-48吉馬德設計的法國地鐵入口（二）新藝術(shù)運動時期的工藝美術(shù)勒內(nèi)·拉里克是法國杰出的珠寶設計師。他在其珠寶設計中大量運用自然界中的元素，以植物和昆蟲圖案最為常見，如圖5-49所示。此外，女人體也是拉里克設計中愛用的另一個主題，其珠寶設計中呈現(xiàn)的女人體生動細膩，栩栩如生，成為歐洲其他國家設計師模仿的對象。圖5-49勒內(nèi)·拉里克珠寶設計（二）新藝術(shù)運動時期的工藝美術(shù)英國的新藝術(shù)運動主要限于蘇格蘭，取得較大成就的是由麥金托什和其妻子及妻妹、妹夫所組成的“格拉斯哥四人團”設計團隊。他們在建筑、室內(nèi)、家具、玻璃器具等領域都有出色的表現(xiàn)。在他們的設計中，柔軟的曲線和堅硬的豎線交替運用，形成了獨一無二的蘇格蘭新藝術(shù)表現(xiàn)風格。例如，麥金托什在家具設計中大量運用高直、清瘦的莖狀垂直線條，體現(xiàn)出植物生長的自然活力，盡量避免過多的裝飾，風格簡潔、大方，令人印象深刻，如圖5-50所示。圖5-50麥金托什家具設計（二）新藝術(shù)運動時期的工藝美術(shù)比利時新藝術(shù)運動的代表人物有維克多·霍塔和亨利·凡德·威爾德。維克多·霍塔是一位建筑與室內(nèi)設計師，在裝飾設計上喜用藤蔓般纏繞盤曲的線條，如著名的霍塔旅館，其精美的裝飾和典雅的風格成為新藝術(shù)運動中最經(jīng)典的作品之一，如圖5-51所示。奧地利新藝術(shù)運動的藝術(shù)家標榜與傳統(tǒng)和正統(tǒng)藝術(shù)分道揚鑣，故自稱“分離派”，主要代表人物是約瑟夫·霍夫曼。約瑟夫·霍夫曼是早期現(xiàn)代主義家具設計的開路人。他在設計中大量使用正方形和長方形的幾何元素，構(gòu)圖規(guī)整，這種風格被稱為“方格霍夫曼”，如圖5-52所示。圖5-51霍塔旅館內(nèi)部裝飾圖5-52霍夫曼設計作品（三）包豪斯時期的工藝美術(shù)在新藝術(shù)運動發(fā)展的同時，另一種設計思潮正在悄然興起。這就是以德國包豪斯設計學院為代表的現(xiàn)代設計運動。包豪斯倡導藝術(shù)與科學的結(jié)合，創(chuàng)立了工業(yè)化時代藝術(shù)設計教育的基本原則和方法，對現(xiàn)代設計的發(fā)展具有重要的啟示作用?？梢哉f，它是工業(yè)設計史、現(xiàn)代建筑史、現(xiàn)代藝術(shù)史上的一個重要里程碑，也是藝術(shù)設計作為一門獨立學科出現(xiàn)的標志。包豪斯始終堅持功能第一，形式第二，反對一切傳統(tǒng)痕跡與多余的矯飾，追求功能優(yōu)勢，追求幾何形的簡明。在包豪斯，涌現(xiàn)了許多杰出的藝術(shù)設計大師，如馬歇爾·布魯耶、密斯·凡德羅、威廉·華根菲爾德、瑪麗安妮·布蘭德等。（三）包豪斯時期的工藝美術(shù)馬歇爾·布魯耶是現(xiàn)代家具工藝的設計大師，他采用鋼管作為家具的主要材料，結(jié)合織物、木材和玻璃的運用，所制家具造型輕巧新穎，結(jié)構(gòu)單純緊湊，具有良好的功能和優(yōu)雅的格調(diào)。其設計的瓦西里椅是世界上第一張以標準件合成的鋼管椅子，其線條明朗，沒有多余的裝飾，充分體現(xiàn)了包豪斯的設計理念，如圖5-53所示。密斯·凡德羅不僅在建筑界獲得了崇高的地位，而且在家具設計中也顯示了杰出的才能。他設計的巴塞羅那椅，造型新穎，簡潔大方，具有強烈的時代感，如圖5-54所示。圖5-53瓦西里椅圖5-54巴塞羅那椅（三）包豪斯時期的工藝美術(shù)威廉·華根菲爾德是參與批量生產(chǎn)最有名的德國設計師之一。他設計的鍍鉻鋼管臺燈，迄今仍有生產(chǎn)。這款造型簡單的臺燈遵循了包豪斯產(chǎn)品設計的原則，充分利用了材料本身的特性，簡潔的設計一舉突破裝飾意味過濃的燈飾設計，成為實用性燈飾的開創(chuàng)者，如圖5-55所示。圖5-55華根菲爾德設計的臺燈（三）包豪斯時期的工藝美術(shù)瑪麗安妮·布蘭德是包豪斯為數(shù)不多的女學員之一，也是現(xiàn)代設計史中的重要人物之一。她創(chuàng)造了許多20世紀最美觀、最耐用的金屬制品。她擅長使用簡潔抽象的幾何要素的組合來傳達出物品本身的實用功能，同時將新興材料與傳統(tǒng)材料相結(jié)合，設計出了一系列革新性與功能性并重的產(chǎn)品，如圖5-56所示。圖5-56布蘭德的設計作品（三）包豪斯時期的工藝美術(shù)19世紀20年代，包豪斯風格在美國逐漸演化為國際主義風格。其特點是以形式主義為核心，拋棄裝飾，力求簡潔。這一風格的代表設計師有查爾斯·伊姆斯、艾洛·沙里寧等。查爾斯·伊姆斯作為世界級設計師，在以膠合板為材料的家具設計上成績卓越，如圖5-57所示。他的設計合乎科學與工業(yè)設計的要求，并關(guān)注新材料使用及其制作工藝的提高。由他設計的伊姆斯躺椅，造型獨特，結(jié)構(gòu)合理，具有強烈的現(xiàn)代感，如圖5-58所示。圖5-57膠合板椅圖5-58伊姆斯躺椅（三）包豪斯時期的工藝美術(shù)艾洛·沙里寧的設計避免了刻板冰冷的幾何形態(tài)，力求以外形來表達豐富的內(nèi)涵，將有機形式與現(xiàn)代功能相結(jié)合，開創(chuàng)了有機現(xiàn)代主義設計的新途徑。他的家具設計在理性的功能主義盛行時期，表現(xiàn)