比奧穆斯的音樂與音樂上

比奧穆斯的音樂與音樂上

在美國加利福尼亞州的黑暗排練室里，不同的樂器發(fā)出的藍光明媚。這是一支名為“杜鵑”的樂團,在用能發(fā)出從傳統(tǒng)的非洲鼓到現(xiàn)代吉它乃至狗叫聲的一些電子“馬林巴”(木琴)演奏時的情景。這些電子馬林巴是用有機玻璃、計算機集成塊和霓虹燈管手工制作而成,持鼓槌來演奏,奏出的樂曲節(jié)奏強烈,動人心弦,完全不象早期電子音樂那令人混身發(fā)冷的嘟嘟聲?！拔覀兿朐斐隽钊硕恳恍碌臉菲鳌?“杜鵑”樂團成員帕蒂·克萊門斯(PattiClemens)說,“我們知道對自己的樂器所期望的是什么,這是史無前例的?！庇矛F(xiàn)代技術(shù)來改造樂器并非始于18世紀(jì)。亞馬哈公司的一種電子管樂器售價為995美元。它可以發(fā)出長笛和薩克斯管的聲音,接上適當(dāng)?shù)碾娐?它甚至可以發(fā)出吉它的聲音。斯坦福的研究員克里斯·柴夫(ChrisChafe)研制了一種電子大提琴,它不僅可以發(fā)出大提琴的聲音,而且可以演奏出交響樂來。它的骨架是木制的,沒有面板、背板和邊板,形狀就象一支供練習(xí)使用的微音大提琴。它具有踏板,弓子及弓弦與電子計算機相聯(lián)。這些樂器之所以能夠進行這樣奇妙的演出,是由于實現(xiàn)了計算機技術(shù)與樂器的結(jié)合。最終這些人將會對千百萬不滿足于傳統(tǒng)演奏技藝的聽眾進行公開表演。但是人們心中還有個疑問:這些計算機是否會奪去了音樂的靈魂?“比奧穆斯”(Biomuse,意為生命女神)是一種完全不需要與傳統(tǒng)樂器結(jié)合的電子樂器。它是由斯坦福大學(xué)的休·拉斯特德(HughLusted)和圣約瑟國立大學(xué)的本·那普(BenKnapp)研制的?！氨葕W穆斯”使用電傳感器,繞在樂師的頭上和前臂上,用來監(jiān)測和放大腦電波和肌肉電波。電子計算機再把電波變成聲音,使人只要揮動手臂就可以演奏出小提琴的聲音,而不需要象目前這樣手持提琴來演奏。最終“比奧穆斯”系統(tǒng)也許會使殘疾人能夠演奏音樂。更為復(fù)雜些的是一種叫做“指揮棒電臺”的新樂器。它是由斯坦福計算機音樂中心研制的。馬克斯·馬修斯(MaxMathews)教授創(chuàng)制了一種電子裝置,它可以使任何人都能成為托斯卡尼尼(意大利著名指揮家——譯注)。演奏者雙手各持一指揮棒在一個意大利餡餅盒子大小的東西上揮動,盒子測出指揮棒的位移并、通知電子計算機演奏記錄在計算機磁盤上的交響樂的某個樂章。電子計算機控制著一個音樂合成器。這是電吉它的最新型產(chǎn)品。通過它你可以隨心所欲地指揮整個交響樂隊。電子計算機熟悉總譜,但指揮者可以改變樂曲的音高、響度和速度。亞馬哈迪斯科合成器是自動鋼琴的最新式產(chǎn)品。這種型號的琴是由一個軟盤來驅(qū)動的,軟盤指揮琴鍵的動作。軟盤是由一個職業(yè)演奏員,一般是由一個象契克·科雷阿(ChickCorea)這樣的明星來錄制的。這比取決于放大了的音樂的錄音要優(yōu)越些。在這里樂曲是直接通過樂器來演奏的。它也可能會給垂死的音樂以新的生命。波士頓鋼琴家喬治·里特斯特(GeorgeLitterst)及音樂學(xué)者阿蒂斯·沃德豪斯(ArtisWodehouse)正忙于將20年代和30年代老式自動鋼琴的和弦琶音改造成象迪斯科合成器那樣的樂器用的計算機數(shù)據(jù)資料。早些時候想要恢復(fù)的曲目是諸如喬治·格什溫及普羅科菲耶夫這些藝術(shù)家的樂曲。多數(shù)音樂家認(rèn)為仍然需要演奏技巧。亞馬哈“愛情之聲”公司經(jīng)理說:“我們永遠需要傳統(tǒng)演奏技巧,需要亂彈,亂撥琴弦,亂按琴鍵和猛吹猛吸。我們不能將一個演奏新手變?yōu)橐魳芳?但我們可以使無音樂才能的人在音樂上得到指導(dǎo)?！薄舵I盤樂器》雜志編輯阿迪斯·多米尼克·米拉諾(AddsDominicMilano)說:“對成為音樂家所需的本身素質(zhì)上的要求仍然很重要,但不再是必須的了。電子計算機可以糾正曲譜中大量的錯誤。這樣處理后得出的聲音不一定是逼真的聲音,但它將是有用的聲音?！边@些新樂器的技術(shù)上的關(guān)鍵是“迷迪(MIDI)”——樂器數(shù)字接口。雖然它的歷史還不到10年,卻是用電子計算機形式表示音樂的國際標(biāo)準(zhǔn)。一個曲子錄在“迷迪”上后(一般是錄在計算機軟盤上)就可以與音樂合成器接通,從而產(chǎn)生合成器所能復(fù)制出的從大提琴到羽管鍵琴的任何聲音。諸如加利福尼亞半月灣護照設(shè)計公司那樣的公司正在出版數(shù)以百計的歌曲磁盤,以便讓業(yè)余音樂家進行拼湊或供商人在介紹商品時使用。護照設(shè)計公司總裁大衛(wèi)·庫塞克(DavidKusek)說:“你可以讓你的計算機完全投入到這里面來,使樂曲變快、變慢或變調(diào)?！边@與以前聽說過的不同。這不是快速放送或剪接一部作品。新技術(shù)接受樂曲,把它變成數(shù)字,然后由樂師改變其音高、拍子和樂器的種類,再把它變成音樂放出來。由于最近10年進行了兩項革新,私人的計算機正在變得更適用于音樂領(lǐng)域。第一項,即定序,它使人可以安排和調(diào)整一部音樂作品的各個小節(jié),就象在機算機屏幕上安排一篇文章的段落一樣。第二項,即采樣,這種技術(shù)是取出一點事先錄制的聲音——隨便什么聲音(從一個完整的聲跡到敲一下鼓的聲音),然后把它處理成新的聲音。今年(1990年)年初,多倫多一位叫約翰·奧斯瓦爾德(JohnOswald)的音樂家制作了一張名為“奪聲”的激光唱片,使采樣變成了一項有爭議的技術(shù)。奧斯瓦爾德利用尖端的計算機技術(shù)重寫了古典音樂和從披頭士樂隊到邁克爾·杰克遜(Michae1Jackson)的流行樂曲。在這張唱片中,道里·帕登(DollyParton)變成了男中音;斯特拉文斯基的《春之祭》被壓縮成4分鐘的樂曲。《彩虹上方》被重新加工成擁有101根弦的管弦樂隊的獨特曲子。格林·古爾德(GlennGould)的《戈登堡變奏曲》的詠嘆調(diào)增加了許多使任何鋼琴家都無法演奏的華麗的裝飾音。奧斯瓦爾德在銷售這些唱片時出了些麻煩。加拿大唱片工業(yè)協(xié)會控告他未履約購買杰克遜所唱歌曲的版權(quán)。然而奧斯瓦爾德堅持說他寫的曲子實際上是用計算機重新創(chuàng)作的。聽了“奪聲”唱片的演奏后,“時間”弦樂四重奏組請奧斯瓦爾德把他們的作品變成一首有1001根弦效果的合奏曲。他們想聽聽是什么味兒。奧斯瓦爾德還同電器公司作了筆交易:改編一些古典道爾斯(Doors)聲跡,首先是從《你好,我愛你》一曲開始。在音樂用品業(yè)中,象奧斯瓦爾德那樣的樂觀情緒并不普遍。洛杉磯流行歌曲作者兼馬多娜和朱利·列儂的經(jīng)紀(jì)人帕德里克·列歐納德(PatrickLeona