考研中國美術(shù)史名詞解釋復(fù)習資料(全)(完整版)資料

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考研中國美術(shù)史名詞解釋復(fù)習資料(全)（完整版）資料(可以直接使用，可編輯優(yōu)秀版資料，歡迎下載）1. 鸛魚石斧彩陶盆① 1978年河南省臨汝縣閻村出土② 屬新石器時代仰韶文化類型。③ 器高47厘米，口徑32.7厘米，陶瓷繪有鸛鳥銜魚，旁邊豎立一件石斧的畫面。圖像組合明顯具有一種主題意念。構(gòu)圖均衡、飽滿，形象簡潔醒目，為史前獨立性繪畫中的珍品。2. 黑陶① 黑陶工業(yè)是我國新石器時代工藝美術(shù)取得的杰出成就之一。② 在新石器時代晚期的大汶口文化、龍山文化、良渚文化等遺址中常有發(fā)現(xiàn)。③ 其燒制工藝是在燒制結(jié)束時，從窯頂慢慢加水，木炭熄滅后產(chǎn)生濃煙，使陶器滲炭而成，表面漆黑光亮且較為致密。④ 其中山東龍山文化黑陶中的蛋殼陶以黑、光、亮、薄而著稱于世。3. 彩陶① 最早出現(xiàn)于新石器時代美術(shù)中。② 是在打磨光滑的橙紅色陶坯上，以天然的礦物質(zhì)顏料進行描繪，用赭石和氧化錳做呈色元素，然后入窯燒制，使橙紅色胎地呈現(xiàn)各種顏色的美麗圖案，形成紋樣與器物造型的高度統(tǒng)一。③ 仰韶文化和馬家窯文化是彩陶的杰出代表。4. 人面魚紋彩陶盆① 西安半坡② 仰韶文化③ 圖案裝飾于陶盆內(nèi)壁，展現(xiàn)人面與魚的簡練造型和生動組合④ 圖案被認為與半坡氏族的原始信仰有關(guān)⑤ 仰韶文化半坡類型的繪畫杰作和典型器物5. C形玉雕龍① 1971年內(nèi)蒙古自治區(qū)翁牛特旗三星它拉村遺址出土② 紅山文化玉器的杰出代表③ 玉龍為墨綠色軟玉制成，龍身光澤，蜷曲如勾，龍首做豬嘴形，長吻修目④ 是目前發(fā)現(xiàn)的體形最大，制作最精，形態(tài)最逼真，年代也最久遠的碧玉龍形象6. 泥塑女神像① 出土于遼寧牛河梁紅山文化遺址② 頭像與真人等大，似為全身像的頭部。塑像面呈方圓形，顴骨突出，平鼻闊嘴，眼角高挑，眼窩內(nèi)嵌圓形玉片，目光深邃，具有神秘感③ 塑造技術(shù)成熟，水平高超，令人嘆為觀止，其內(nèi)涵當與原始巫術(shù)或信仰有關(guān)是生殖女神和豐收女神的象征7. 舞蹈紋彩陶盆① 中國原始美術(shù)中馬家窯文化彩陶藝術(shù)的杰作，出土于青海大通上孫家寨。② 內(nèi)壁畫著原始人舞蹈的圖像，有學者認為這是表現(xiàn)了氏族成員分組圍獵野獸的場景，也有人認為是載歌載舞慶祝豐收或祭祀神靈。③ 在技法上，這件作品緊緊抓住人物的動態(tài)和整齊的隊形，以極其精練的筆墨進行描繪富有抒情的意念。8. 饕餮紋① 也叫獸面紋② 是流行于商周時期一種青銅器紋飾。③ 基本特征為雙目圓睜，闊口隆鼻，頭上多有一對變化多端的犄角，或更有獠牙利爪，多數(shù)獸面紋的兩旁還有對稱展開的獸體身軀。④ 這種紋樣實際上把各種動物頭部的正面形象以夸張和象征的手法綜合起來，往往難以判定為何種動物，故稱獸面紋。⑤ 常飾于器物的腹部、頸下等重要部位作為主題紋樣，西周中期后逐漸衰落。9. 巖畫① 是用礦物質(zhì)顡料涂繪或用石器磨刻，敲乃至用金屬工具刻劃在崖壁或巖石的圖畫。② 我國境內(nèi)巖畫分布廣泛。③ 比較重要的有內(nèi)蒙古陰山巖畫，寧夏賀蘭山巖畫，江蘇連云港巖畫等。10. 原始瓷器商周時期出現(xiàn)的青釉器皿，已經(jīng)具備了瓷器的基本條件，但與后來的瓷器相比，質(zhì)量較差，還于原始階段，故稱原始瓷器。11. 帛畫① 中國古代畫種。② 因畫在帛上而得名。帛是一種質(zhì)地為白色的絲織品，在其上用筆墨和色彩描繪人物、走獸、飛鳥及神靈、異獸等形象的圖畫③ 約興起于戰(zhàn)國時期，至西漢發(fā)展到高峰。④ 代表有戰(zhàn)國時期的《人物御龍圖》《人物龍鳳圖》12. “六齊”① 青銅是紅銅加錫的合金，② 其合金成分，視用途和器類之不同而有不同的銅錫比例，這就是《周禮考工之經(jīng)》所謂的“六齊”，即六種不同性能的銅錫配制比例。13. 甲骨文① 商同時期刻在龜甲和獸骨上的文字② 主要內(nèi)容是商王室用來占卜的“卜辭”甲骨文已經(jīng)具備“六書”，是一種比較成熟的文字。14. 失蠟法① 鑄造銅器的一種方法，也稱橫蠟法② 先用蠟雕塑成所需形后翻制成泥范，再用烘干的泥范鑄銅器，可以獲得精細的紋飾效果。③ 湖北隨縣曾侯乙墓出土的蟠虺紋銅尊是我國失蠟法的代表作。15. 青銅器① 是先秦時期用銅錫合金制作的器物。② 主要類型有飲器、食器、酒器、兵器等。③ 青銅器藝術(shù)是夏、商、周時占主導地垃的美術(shù)創(chuàng)造。此時期出現(xiàn)了大量制作精美的青銅器，其造型和紋樣在工藝美術(shù)史上具有典范意義。16. 《人物龍鳳圖》① 戰(zhàn)國時期帛畫② 1949年出土于長沙陳家大山戰(zhàn)國楚墓③ 質(zhì)地為平紋絹，高31厘米，寬22.5厘米④ 畫面描繪了一細腰長裙、側(cè)身向左合掌做祈禱狀的貴族婦女，在騰龍舞鳳的引導下，向天國飛升的景象⑤ 畫中人物比例勻稱，儀態(tài)肅穆，勾線流利挺拔，設(shè)色采用平涂和渲染兼用的方法，格調(diào)莊重典雅，是先秦時期繪畫的代表作17. 《人物御龍圖》① 戰(zhàn)國時期帛畫② 1973年出土于長沙子彈庫楚墓③ 畫中一位頭戴高冠、身著長袍，腰懸寶劍、側(cè)身向左而立的男子右手執(zhí)韁繩，駕馭著一條巨龍馳進人龍尾部企立著一只仙鶴，龍身下有一魚④ 該畫所表現(xiàn)的是死者之魂乘龍升天的景象⑤ 色彩平涂與渲染兼用，運筆勁挺優(yōu)美、瀟灑自如。人物形象準確生動，揭示了人物的內(nèi)在氣質(zhì)⑥ 畫風古拙，裝飾意味濃18. 四羊方尊① 商代晚期青銅雕塑的代表作② 出土于湖南寧鄉(xiāng)③ 方尊口沿外移，頸部高聳，四邊各裝飾有蕉葉紋、獸面紋和夔紋。④ 尊肩四角以高浮雕形式鑄出四個羊首，極大地豐富了器表的層次以及造型空間⑤ 方尊集線雕、浮雕、圓雕于一器，把器皿和動物巧妙結(jié)合起來，整體莊重華麗，工藝高超精湛19. 司母戊鼎① 出土于河南安陽殷墟② 商代后期王室著名的青銅器③ 鼎的內(nèi)壁刻有“司母戊”，意思是商王文丁為祭祀其母親而鑄④ 造型莊重、紋飾精工，具有氣勢，是我國發(fā)現(xiàn)的最大的青銅器20. 蓮鶴方壺① 出土于河南新鄭② 蓋頂蓮瓣叢中站立一只展翅欲飛的仙鶴，造型舒展靈動。壺身附有浮雕的龍虎，氣勢升騰，結(jié)構(gòu)不凡③ 突破了商周以來青銅器莊重肅穆的風格，充滿了清新與活力，反映出春秋戰(zhàn)國時期社會大變革的風格21. 長信宮燈① 河北滿城② 西漢工藝品代表作③ 其造型為宮女雙手執(zhí)燈形象，燈的設(shè)計巧妙。燈盤可轉(zhuǎn)動，燈光的光照速度和照射方向和調(diào)節(jié)，宮女的袖子和身體中燃燒的煙氣可導入體內(nèi)，以保持室內(nèi)清潔④ 達到了實用和美觀的統(tǒng)一，是漢代工藝雕塑的典范22. 馬踏飛燕① 又稱銅奔馬，是東漢青銅雕塑的代表作② 作者運用浪漫主義的手法設(shè)計一匹風馳電掣的駿馬，三足騰空，一足踩在展翅疾飛的燕隼背上，具有強烈的運動感。作者巧妙地讓燕隼雙翅張開，加強雕像支點的穩(wěn)定感，同時用燕隼的疾飛之態(tài)烘托出天馬的神速③ 取得了內(nèi)容與形式、技術(shù)與思想的完美統(tǒng)一，堪稱中國古代青銅雕塑的奇葩。23. 馬踏尋奴① 漢代霍去病群雕的主體和代表作② 作者以一匹氣宇軒昂的戰(zhàn)馬來象征霍去病，以戰(zhàn)馬踏翻侵略者來歌頌其抗爭戰(zhàn)爭中的勇敢③ 作品造型輪廓準確有力，形象醒目，主題突出。風格古樸稚拙，凝重穩(wěn)練，思想性和藝術(shù)性達到高度統(tǒng)一，是西漢雕刻藝術(shù)成就的標志性作品24. 馬王推T字形帛畫① 西漢時期② 帛畫長205厘米，上寬92厘米，下寬47.7厘米③ 畫面分上中下三段，下段展現(xiàn)的是死后陰域，畫面描繪的神靈均為與死神相關(guān)的陰神，并且都具有死而復(fù)生的功能；中段展現(xiàn)的是自然天空，描寫了墓主之魂乘龍升天的景象；上段為墓主最終所要到達的天堂勝境④ 是西漢時期具有代表性的繪畫作品，畫面構(gòu)圖飽滿，布局繁復(fù)井然，線條剛勁勻稱，設(shè)色沉著雅致25. 擊鼓說唱俑① 四川成都出土② 作品塑造了一位民間說唱藝人的表演說唱藝術(shù)的瞬間，人物左手抱鼓，右手執(zhí)槌，身體用力前傾，右腳高蹺，表現(xiàn)了說唱者說到精彩之處情不自禁、手舞足蹈、自我陶醉的瞬間情態(tài)，充滿了活潑的氣息③ 堪稱東漢陶塑的杰作26. 銅燈27. 銅鏡28. 瓦當① 覆于屋頂檐際的一種瓦件。② 通指半園或圓形之瓦頭，始見于周代，秦漢已趨流行。③ 常見瓦當大多與簡瓦連制一起，其瓦背斷面作半筒狀，上有各種動、植物或文字、云紋等圖案紋飾④ 既有實用的功能，也富于裝飾美。29. 畫像石① 是用于構(gòu)筑墓室、石棺、墓前祠堂和石闕的建筑石材，雕刻著不同畫面。② 盛行于漢、魏、六朝和唐代。③ 內(nèi)容有歷史人物、神仙故事、孝子烈女等。④ 表現(xiàn)形式分陰刻和陽刻兩大主類。其作品在結(jié)構(gòu)、造型、線條運用上達到了樸質(zhì)雄勁的境界。⑤ 具有繪畫性、雕塑性和建筑性。代表作有武梁祠畫像。30. 循石造型① 兩漢大型石雕風格上的共同點是循石造型，即因材施藝，較多保留原石的形狀和表面質(zhì)感，稍做加工，取其意似，不作細致刻畫② 它是一定美學趣味的產(chǎn)物。③ 因為當時就有很多手段可以制造出較為精細的雕像。而花崗巖的特殊質(zhì)感與這種古拙樸厚的風格結(jié)合在一起形成的陽剛之美，顯然更有利于表現(xiàn)西漢帝國朝氣蓬勃的時代風貌。31. 高頤闕① 是東漢益州太守高頣墓前的威儀性建筑② 位于四川雅安③ 它是仿木結(jié)構(gòu)的子母闕，由臺基闕身、闕樓、屋頂四部分組成。臺基、闕身上雕出柱、枋和櫨斗，闕樓上周刻樓面平坐木枋和挑檐斗拱，屋頂?shù)窨檀炯巴唢?，?是研究漢代建筑的寶貴資料。32. 釉陶① 低溫鉛釉陶出現(xiàn)于西漢后期，代表了漢代陶瓷工藝取得的杰出成就。② 它以銅和鐵為主要著色劑，在氧化氣氛中燒成。銅使釉成翠綠色，鐵使釉呈黃褐色和粽紅色。③ 由于鉛釉陶在低溫下燒成，不宜實用，故多做喪葬用的明器。33. 《孝子畫像石棺》① 于20世紀30年代在河南洛陽城郊出土，后流落于海外。② 在石棺的兩外側(cè)線刻著內(nèi)容為孝子故事的畫像，如舜、郭巨、董永、蔡順、王子林等的行孝事跡。各組故事間以樹木分割成三組，獨立且連續(xù)的畫面，每個畫面表現(xiàn)一個孝子的故事，每幅獨立畫面上方刻有標題。③ 孝子棺石刻畫以陰線刻畫形象，線的運用十分成功。人物情態(tài)生動，樹木山石與人物的比例關(guān)系協(xié)調(diào)，山水背景的處理帶有濃厚的裝飾意味，反映出北魏晚期繪畫發(fā)展的面貌。34. 張家樣① 蕭梁時期畫家張僧繇所創(chuàng)立的佛教人物畫風格，被稱為“張家樣”。② 在“張家樣”中，張僧繇吸取天竺凹凸花之繪法，一改“顧陸”以來的“秀骨清像”人物造型，首創(chuàng)“面短而艷”的富于立體感的形象，人物形象具豐腴美，故唐代理論家評他“得其肉”③ 是繪畫技法上的一大進步，此“張家樣”式，是張僧繇區(qū)別于其它人物畫家的明顯標志。35. 風俗畫① 中國傳統(tǒng)繪畫中，表現(xiàn)城市經(jīng)濟發(fā)展和城鄉(xiāng)生活的作品，即風俗畫。② 風俗畫在宋代有獨特發(fā)展且題材相當廣泛。市民生活各個方面都有所涉及，如貨郎、嬰戲、仕女、盤車等。③ 畫家們在深入觀察市民生活和精神狀態(tài)的基礎(chǔ)上進行生動具體的描繪，在一定程度上反映了大眾的生活思想感情，代表了人物畫發(fā)展的新成就。④ 北宋張擇端的《清明上河圖》、南宋李嵩的《貨郎圖》堪稱典范。36. 婁睿墓壁畫① 為北齊墓室壁畫。② 婁睿墓位于今山西太原③ 墓中壁畫共71幅，總面積200余平方米，內(nèi)容多為墓主人生前奢華的生活場景，如出行圖、回歸圖，其手法寫實，線條練遒勁，注重表現(xiàn)人物的神采和動態(tài)。④ 暈染法運用純熟，以淡紅暈染，突出凹凸明暗的立體效果，具有實體和空間感，布局融合了外來藝術(shù)成份，突出體現(xiàn)了單線勾勒，重彩填染的中國傳統(tǒng)繪畫特點，代表北朝繪畫新水平。37. 顧陸① 指魏晉南北朝時期畫家顧愷之、陸探微。② 陸探微的人物畫師法顧愷之，顧、陸二人畫風皆為筆跡周密的“密體”，因而并稱“顧陸”③ 其中顧用線“緊勁聯(lián)綿，循環(huán)超忽”，如“春蠶吐絲”。38. “曹衣出水”① 北齊畫家曹仲達所創(chuàng)的佛教人物形象② “其體稠疊而衣服緊窄”，以細勁的線條表現(xiàn)緊貼在身軀之衣紋，故稱之為“曹衣出水”，與吳道子“吳代當風”相提并論③ 其作品早已不存，但為克孜爾早期壁畫中可以感受“曹衣出水”的風采，反映出中外藝術(shù)在當時的交流與融合。39. 傳神寫照① 我國古代人物畫家顧愷之在他的畫論中提出了“傳神寫照”，把“傳神”作為評畫的第一標準。② 傳神指描繪的人物生動逼真。寫照：畫像，形容用國畫描繪人物，能生動逼真地描繪出來③ 如何能畫好傳神，顧又在其《傳神論》中提出“遷想妙得”之法，意思是畫像在藝術(shù)創(chuàng)作中，要把主觀的情思投入到客觀對象中去，使客觀之神與主體之神融合為“傳神”的完美的藝術(shù)形象。40. 暢神說① 南朝山水畫家宋炳在他所撰的《畫山水序》中闡述了山水“暢神說”，② “暢神說”的提出具有里程碑意義，一變?nèi)寮乙猿山袒骅b戒為功能的比德傳統(tǒng)，重新確立了山水畫的審美體驗功能。③ “暢神說”即認為自然山水形象能給人精神的愉快和美的享受。41. 六法論① 南齊畫家、理論家謝赫在其《畫品》中提出的品評繪畫的六條標準，即“六法”② 一、氣韻生動；二、骨法用筆；三、應(yīng)物象形；四、隨類賦彩；五、經(jīng)營位置；六、傳移摹寫③ 他把“氣韻生動”作為藝術(shù)表現(xiàn)的最高準則，其次為用筆、形、色、構(gòu)圖等繪畫造型技巧④ 是古代長期繪畫實踐和理論探討的具有總結(jié)意義的完整認識，在繪畫發(fā)展史上有重要意義42. 曇曜五窟① 指云崗石窟中的第16至20窟② 是云崗開鑿最早、氣魄最宏大的窟群，規(guī)模宏偉③ 石窟平面大體皆為馬蹄形，穹隆頂，前開拱門，門上開明窗?？邇?nèi)主要造像一般為三佛，五個石窟的中央都雕刻了巨大的如來像。五個石窟造像和布局各有特色，其中第20窟露天大佛結(jié)跏跌坐，為云岡造像標志。43. “二王”① 指東晉書法家王羲之、王獻之父子。② 王羲之，其成就首先在于變章草為今草，更重要的貢獻在于變革楷書和行書，開啟唐楷、行、草一代新風。③ 其子王獻之變羲之之法為今體，才華特別表現(xiàn)在行書、草書上。代表作有王羲之《蘭亭序》，王獻之《鴨頭丸貼》、《洛神賦》等。44. 《洛神賦圖》① 為東晉著名畫家顧愷之繪制，是根據(jù)曹植著名詩篇《洛神賦》而作，為顧愷之傳世精品。② 畫卷為連續(xù)圖畫形式的長卷，全卷分為三部分，通過反復(fù)出現(xiàn)的曹植和洛神的形象以及對他們之間的情感動態(tài)描繪，描繪了曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。③ 畫中人物安排疏密得宜，在山川景物描繪上，展現(xiàn)了一種空間美，用筆細勁古樸，如“春蠶吐絲”，體現(xiàn)了早期山水畫的特點。45. 《列女仁智圖》① 原畫為東晉顧愷之所作，現(xiàn)存為宋摹本，該畫依據(jù)漢代劉向的《古烈女傳》第三卷《仁智傳》而作② 描繪了歷史上有智謀，有遠見的婦女形象，全國勾線循超逸，富有節(jié)奏和韻律感衣褶處用暈染強調(diào)質(zhì)感，并通過人物的眉眼嘴的微妙差別及身姿動態(tài)地表現(xiàn)了人物神態(tài)情節(jié)關(guān)系。46. 竹林七賢與榮啟期磚畫① 竹林七賢與榮啟期是南朝時期磚畫的重要表現(xiàn)題材② 竹林七賢是指晉代七位名人：阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮賢、向秀和王戎。榮啟期則為戰(zhàn)國著名隱士③ 竹林七賢與榮啟期磚畫出現(xiàn)于數(shù)座南朝墓中，但以南京西善橋大墓出土的作品最具代表性④ 磚畫長244厘米，寬88厘米，出土時分東西兩塊。⑤ 純屬地發(fā)揮了線條的表現(xiàn)能力，人物造型面相清瘦，體現(xiàn)了秀骨清像的審美風尚。完美體現(xiàn)了對稱美學，人物性格鮮明。47. 《女史箴圖之修容飾性》① 《女史箴圖》為東晉人物畫家顧愷之的代表作品② 《女史箴圖》之修容飾性篇描繪宮中女子正對鏡梳妝，其神情嬌柔矜持，人物形象的塑造具有時代特征，具有濃厚的生活氣息③ 意在勸誡宮中女史做到內(nèi)外兼修48. 周家樣① 指唐代畫家周昉所畫的宗教人物形象② 其特征為“衣裳勁簡，彩畫柔麗。菩薩端嚴妙創(chuàng)水月之體”，③ 這就是為后世廣為承傳的“水月觀音”之體，成為廣為流傳的佛畫樣式，被稱為“周家樣”。49. 青綠山水① 中國古代山水畫形式之一。② 中國古代山水畫從繪畫技法及材質(zhì)上分青綠與水墨。③ 其中，青綠山水多以線勾勒山水樹石形狀，以石青、石綠填色，其畫法工致、賦色濃麗，畫面金碧輝煌，有裝飾意趣，④ 反映出濃厚的宮廷與貴族審美氣息，表現(xiàn)出宮廷山水古雅秀麗之美和燦爛輝煌之境。從而形成與水墨山水完全迥異的山水畫風格。⑤ 代表畫家有李思訓、李昭道父子。50. 吳家樣① 指唐代著名畫家吳道子獨創(chuàng)的宗教圖像樣式。② 吳道子宗教人物畫用線承張僧繇“疏體”，“筆才一二，像以應(yīng)焉------雖筆不周而意周也”，從而呈現(xiàn)為“天衣飛揚滿壁風動”的效果，即吳帶當風。③ 色彩表現(xiàn)上，以線條為主，略加色彩的渲染，使形象有一定的立體感。④ 吳家樣是繼張僧繇“張家樣”以后的一種更成熟的中國佛教美術(shù)的樣式。51. 外師造化，中得心源① 出自唐朝畫家張璪，是中國繪畫史上的不朽名句。② “外師造化”指畫家從客觀事物汲取創(chuàng)作原料，忠實于他所描繪的對象。進而對他所表現(xiàn)的物象作分析研究、評價，在頭腦中加工改造，即為“中得心源”。“外師造化”與“中得心源”有機結(jié)合，才可創(chuàng)作出好的作品。③ “外師造化，中得心源”強調(diào)了通過摹寫客觀物象來傳達人的主觀性情，對會畫中主客觀關(guān)系了深刻的概括。52. 昭陵六駿① 唐太宗陵墓昭陵前浮雕。② 六駿是唐太宗征戰(zhàn)時先后騎過的六匹以駿馬，即：颯露紫、拳毛騧、白蹄烏、特勒驃，青騅和什代赤。③ 浮雕六駿分別選取侍立、徐行、奔馳等動態(tài)，風姿英武。其中，颯露紫選取戰(zhàn)馬受傷、丘行苶為其拔箭的瞬間，具有情節(jié)性。④ 這六件石刻作品純熟地運用了“起位”這一典型的浮雕創(chuàng)作技巧，使作品產(chǎn)生了強烈的體積感。53. 唐三彩① 中國唐代多彩鉛制釉陶產(chǎn)品的概稱，② 一般由黃、綠、白三種色釉組成，具有淋漓變幻的色彩效果。制品分為俑和器皿兩類，其燒制始于初唐，流行于盛唐。③ 唐三彩是唐代工藝美術(shù)品中成就最為卓著的。它的出現(xiàn)將陶塑藝術(shù)的發(fā)展推向頂峰。54. 敦煌莫高窟① 坐落在敦煌，以精美的壁畫和塑像聞名于世，是中國四大石窟之一。② 始建于十六國的前秦時期，是世界上現(xiàn)存規(guī)模最大，內(nèi)容最豐富的佛教藝術(shù)地。③ 隋唐是莫高窟發(fā)展的全盛時期，現(xiàn)存洞窟有三百多個，壁畫與彩塑具有明顯的時代特色，反映出唐代社會現(xiàn)實的面貌和高超的藝術(shù)技巧。55. 顛張狂素① 指唐代書法家張旭、懷素。② 張旭擅長狂草，書寫全憑自身意氣，草字雖奇怪百出，而求源流，無一點畫不合規(guī)矩，代表作《古詩四貼》。③ 懷素晚年精于翰墨，草書別具一格，其書勢若驚蛇走龍，驟雨狂風，與張旭齊名，人稱“癲張狂素”，傳有《自敘貼》。56. 《歷代帝王圖》① 為中國唐代閻立本人物畫代表作，② 此圖描繪從西漢至隋朝十三個皇帝的形象。畫家力圖通過各個帝王不同的相貌表情的刻畫，揭示出他們不同的內(nèi)心世界、氣質(zhì)和性格征，雖有程式化傾向，但在人物個性刻畫上表現(xiàn)出很大進步，不落俗套，個性分明。③ 畫中按等級森嚴的封建倫理觀念，遵從“主大從小，尊大卑小”的人物安排原則，以重色暈染衣紋，色彩效果凝重，人物造型準確，用線多為粗細均勻的鐵線描，體現(xiàn)出初唐人物畫的特征。57. 《步輦圖》① 描繪的是唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布的聯(lián)姻事件，描寫了唐太宗接見吐蕃使者祿東贊一事② 通過人物形象，人物比例及人物間相互關(guān)系的表現(xiàn)，體現(xiàn)了祿東贊的誠懇嚴肅和唐太宗的雍容睿智，也體現(xiàn)了當時民族交流和融合的狀況③ 作品構(gòu)圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細挺拔，設(shè)色濃重并適度暈染，效果單純而明朗，具有較高的歷史價值④ 是現(xiàn)存有關(guān)西藏最早的一幅歷史畫58. 《游春圖》① 隋代畫家展子虔所作，是中國現(xiàn)存最早的山水畫卷② 畫中以青綠勾填法描寫山川、人物，尚無皴法，樹木直接用粉點染，體現(xiàn)出樸拙而真切的描繪自然的能力，展示出山水畫已趨向成熟③ 俯瞰式構(gòu)圖取得了“遠近山川，咫尺千里”的效果。反映出作者觀察與認識自然景物的能力顯著提高了④ 可以看出這一時期山水畫的成就與面貌，開創(chuàng)了青綠山水的端倪59. 《搗練圖》是唐代張萱人物畫的代表，此圖描繪了唐代貴族婦女從事制練勞作的生活場景。畫中的婦女大都具有曲眉豐頰，體態(tài)肥碩，服裝頭飾繁縟華麗的特點，故被稱為“綺羅人物”，人物動作神情自然，細節(jié)生動，具有濃厚的生活氣息，其線條工細遒勁，設(shè)色富麗，其“豐肥體”的人物造型，表現(xiàn)出唐代仕女畫的典型風格。60. 《揮扇仕女圖》被認為是唐人物畫家周昉的代表作，其以長卷形式描寫了宮中嬪妃生活的哀怨。通過四組人物活動，刻畫了宮廷生活的某些側(cè)面，深刻地揭示了人物的心理特征。作品以表情為襯托，將人物安排在秋日桐葉飄零、凄清哀婉的氣氛中，情景交融，畫中婦女體現(xiàn)出“周家樣”的藝術(shù)特色；造型上豐腴的身體給人以溫柔香軟之感；用筆上，細勁流暢；設(shè)色上，鮮艷明快，濃麗典雅。61. 《五牛圖》傳為唐代畫牛名家韓滉作品。作品從不同的角度畫了姿態(tài)各異，神形逼肖的五頭牛。近景式構(gòu)圖，以線勾勒，造型準確，結(jié)構(gòu)處略施暈染，畫面簡潔，主題突出。畫家采取了適合于對象特點的表現(xiàn)技法，著重表現(xiàn)牛的健壯和既倔犟又溫順的性格，生動表現(xiàn)了五牛的不同神態(tài)。62. 《江帆樓閣圖》傳為唐代李思訓作品，表現(xiàn)特定季節(jié)中的山水景色。整個畫面山勢起伏，以勾斫之法表現(xiàn)山石樹木，以石青、石綠著色。山水構(gòu)圖的整體大勢與局部“豆馬寸人，須眉畢露”的一絲不茍的精致描寫統(tǒng)一在一起，從繪畫風格上可以看出是李思訓對展子虔青綠山水畫技法的繼承和發(fā)揚。63. 靈巖寺彩塑為中國古代寺廟著名彩繪泥塑，存于山東濟南長清靈巖寺千佛殿內(nèi)，共有四十尊彩塑羅漢。他們高于真人等，形貌上可看出不同年齡、閱歷及性格特征，眉目神情生動入微，呼之欲出，體現(xiàn)了宋塑高度的寫生水平，塑像完全是現(xiàn)實生活中的僧人形象而較少“佛性”，體現(xiàn)了宗教雕塑的世俗化傾向。64. 晉祠圣母殿彩塑塑造于山西太原晉祠圣母殿內(nèi)的彩繪泥塑，是為祭祀西周武王后、唐叔虞之母邑姜所建，塑圣母及四十二個侍從像，其中侍女三十三尊，她們面龐豐滿，隨年齡長幼各有不同的性格氣質(zhì)和風度，細致的身姿動態(tài)的處理，使人物富有生氣，體現(xiàn)了宋代雕塑高超的寫實技巧和塑造生活形象的高度水平。65. 白描中國傳統(tǒng)繪畫中，不著色彩而完全以墨筆線描塑造形象的畫法稱為“白描”。因其不施色彩，純用墨線勾勒表現(xiàn)形象，風格樸素優(yōu)美，從而在造型技巧上有很高要求。白描源出“白畫”，經(jīng)隋唐之宋，逐漸發(fā)展為獨立的繪畫樣式。宋代之人畫家李公五對發(fā)展這一樣式作出了卓越貢獻。66. 米氏云山又稱米家山水，由北宋畫家米第所創(chuàng)，其子米友仁加以繼承和發(fā)展。米葦借鑒了董源的山水畫法，又根據(jù)對江南山水的親身感受，以水墨揮灑點染表現(xiàn)煙雨掩映樹木，借筆作畫不求工細。米友仁畫山水亦草草而成，自題為“墨戲”，表現(xiàn)了文人士大夫的審美情趣，開創(chuàng)了文人畫的新局面，對水墨山水發(fā)展影響很大，是北宋中期山水畫變革的主要形式之一。米葦真跡已不存，米友仁有《瀟湘奇觀圖》。67. 南宋四家指南宋山水畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭。靖康之變后，宋室南渡，繪畫中心轉(zhuǎn)向南方。畫家們致力于塑造秀麗的江南山水形象。畫風由北宋的雄壯渾厚轉(zhuǎn)化為空靈雅秀，其特征在于以青奇峭拔的形象，簡括的筆墨章法，截景式構(gòu)圖，開創(chuàng)了山水畫藝術(shù)的新天地。李唐代表作有《清溪漁隱圖》，劉松年的《四景山水畫》，馬遠《踏歌圖》夏圭《溪山清遠圖》。68. 元四家指元代晚期的文人畫家黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚和王蒙。他們生活于元末社會動亂之際，生活中都有不得意的遭遇，藝術(shù)上受趙孟頫的影響，善畫山水，兼工竹石，以繪畫作品表現(xiàn)其心境和生活情趣。形式上重水墨，或稍加淡色淺絳，形成不同面貌。在藝術(shù)功能上標榜“寫胸中逸氣”和“自娛”而不趨附于社會審美愛好，但情調(diào)多流于傷感、淡泊和獨寂。代表作如黃《富春山居圖》，吳《漁父圖》，倪《君子圖》，王《青卞隱居圖》。69. 風俗畫中國傳統(tǒng)繪畫中，表現(xiàn)城市經(jīng)濟的發(fā)展和城鄉(xiāng)生活的作品，即風俗畫。70. 小景山水是北宋流行的山水樣式，它以表現(xiàn)幽情美趣、水邊沙岸、枊溪野趣的小景見長。景小卻富有詩意，幅小但清麗可人，引人入勝，其玲瓏景致和清遠意境深得官適貴族與文人騷客的欣賞和愛好，并取得不凡成就。代表畫家為北宋畫家趙令穰，《湖莊清夏圖》為其小景山水的代表。71. 窯變屬瓷器工藝術(shù)語，是宋代五大名窯之一鈞窯的特有工藝。鈞窯屬青瓷系統(tǒng)，但燒窯工人創(chuàng)造了以銅的氧化物為著色劑，使青瓷釉色上泛出海棠紅、玫瑰紫之類色彩，鮮艷絢麗，打破了單色釉的局面，為后世紅釉陶瓷的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，成為宋代陶瓷中頗具特色的品種，這種釉色的變化稱為“窯變”。72. 瘦金體又名“瘦金書”，是由北宋徽宗趙佶所創(chuàng)立的書法風格。這種書法由薛稷兄弟上溯褚遂良發(fā)展而來。其特點是：筆畫瘦直挺拔，結(jié)構(gòu)內(nèi)緊外展，頓挫分明，收放的致。書體介于行、楷之間，代表作為趙佶的《閏中秋月》、《楷書千字文》。73. 永樂宮壁畫指元代修建的永樂宮三清殿內(nèi)的精彩壁畫《朝元圖》，《朝元圖》以八個主像為中心，各種神祗二百八十多個，所繪人物形象生動，服飾各有不同，帝王、真人、玉女等各具氣質(zhì)，線描作莼，施以重彩，局部作堆金瀝粉，色彩絢爛，構(gòu)成場面壯闊，氣勢磅礴的效果，存在唐以來的壁畫風范。74. 《朝元仙杖圖》被元代畫家趙孟頫鑒定為北宋畫家武宗元作品。圖卷為壁畫粉本小樣，描繪道教帝君率眾仙朝見最高神祗的行列。這些人物中帝君莊嚴豐滿，女仙端麗多姿，神將威武猙獰，男仙則有肅穆度世之風，具有類型性的表現(xiàn)特點。畫家通過對行列中人物疏密、高低、動作、衣裙等精心安排，使畫面流動多變，有優(yōu)美的韻致，亦有舒緩的節(jié)奏。全畫以莼菜條線描勾出，勁挺流利，滿壁風動，可想見當時壁畫效果。75. 宋四家指北宋書法家中的代表人物蘇軾、黃庭堅、米葦、蔡襄。四人書法皆屬“尚意”一派，但又各自成法。蘇軾用筆多取側(cè)勢，結(jié)體扁平稍肥，執(zhí)筆為“側(cè)臥筆”，其代表作如《黃州寒食詩貼》，黃庭堅擅草書，楷書自成一家，創(chuàng)“輻射式書體”，習慣高執(zhí)筆，代表作《諸上座貼》，米葦“尚意”但多屬于傳統(tǒng)“尚法”派，擅長臨摹，人稱其字為“集古字”，其行書成就最高，有“八面出鋒”之譽，代表《蜀素貼》。蔡襄書法風格和平蘊藉，端莊婉麗，講究結(jié)構(gòu)，運筆嚴謹，很少有放縱之筆，有《自書詩卷》。76. 黃公望中國元代山水畫四家之首，其畫注重師法造化，常攜帶紙筆描繪虞山、富江等地的自然勝景。他以書法中的草籀筆法入畫，有水墨、淺絳兩種面貌，筆墨簡遠逸近，風格蒼勁高曠，氣勢雄秀，其繪畫在元末明清及近代影響極大，畫史將他與吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙合稱元四家，著有《山水決》，代表作有《富春山居圖》、《九峰雪霽圖》。77. 吳門四家指明中期生活在蘇州的四位文人畫家沈周、文征明、唐寅和仇英。四人都屬于詩、書、畫三絕的文人名士，淡于仕進，以詩文書畫自娛，秉承元人尚意趣、精筆墨、饒士氣的傳統(tǒng)。四人中沈、文都擅長畫山水，上承北京山水畫的傳統(tǒng)，唐和仇都曾師同臣，吸取南宋四家之長，運用元人水墨寫意的筆墨，融合變化，形成了勁秀瀟灑的風格。78. 南陳北崔南陳指明末畫家陳洪綬，北崔指明末畫家崔子忠，二人均擅長人物畫。他們?nèi)嗪蠒x唐五代傳統(tǒng)與民間藝術(shù)傳統(tǒng)，在浙派和吳派之外，開辟出一條“寧拙勿巧，寧丑勿媚”的藝術(shù)道路，造型夸張變形筆法遒勁，設(shè)色古雅。陳人物形象面容奇古，形體偉岸，設(shè)以水石并用，尤善“易圖以方，易整以散”的裝飾手法，代表作《歸去來辭圖》。崔子忠所畫人物，描繪精細，氣息古樸，尤擅白描人物，代表作《云中玉女圖》。79. 清六家為清初山水畫家王時敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷、惲壽平的合稱，亦稱“四王、吳惲”，他們繼明代董其昌之后亨有盛名，領(lǐng)導畫壇。當時被視為正統(tǒng)，其中，王時敏擅畫山水，其畫筆墨蒼潤雅秀，“婁東派”山水為其所創(chuàng)，作品有《云山圖》。王鑒工畫山水，長于青綠沒色，擅長烘染，風格華潤，作品有《夏山圖》。王翚擅畫山水，其畫以元人筆法而運用唐人氣韻為主，古樸清麗，作品有《溪水紅樹圖》。王原祁氣味醇厚，《輞川圖》為其代表作。吳歷氣韻高雅厚重，作品有《湖天春色圖》。惲壽平為清代花卉大家，創(chuàng)沒骨畫法，《錦石秋花圖》為其代表作。80. 景泰藍又稱“銅胎掐絲琺瑯”，以紫銅作坯，制成各種造型，再用金線或銅絲掐成各種花，中充琺瑯釉，經(jīng)燒制、磨光、鍍金等工藝制成，于明代景泰年間最盛，而且多用藍色，所以叫景泰藍，其特點在于形、飾、色的結(jié)合，造型特異，制作精美，圖案莊重，色彩富麗，金碧輝煌，具有鮮明的民族特色。81. 四王指清初王時敏、王鑒、王翚、王原祁四位畫家，他們以正統(tǒng)派的姿態(tài)統(tǒng)攝當時的官方畫壇。信奉董其昌的藝術(shù)主張，力圖集古人之大成的代表，致力于在摹古或摹古中求變化，將元四家“逸筆草草”的畫法和蕭瑟淡遠的境界在形式上總結(jié)為一些筆法符號。他們看重筆墨，大多以古人丘壑搬前挪后，構(gòu)成一種元人已經(jīng)達到的理想境界，體現(xiàn)所謂士氣與書卷氣，卻較少深入、觀察自然，描寫具體感受，其貢獻在于對繪畫傳統(tǒng)筆墨與意趣的總結(jié)和82. 四僧指清初畫壇上四位僧人：八大山人、石濤、髡殘、弘仁。他們是有很強反清意識的遺民畫家，繪畫帶有深摯的感情色彩和強烈的個性化特征，所繼承的傳統(tǒng)仍屬文人畫系統(tǒng)，他們重視感受生活，以主客觀結(jié)合“尚意”又有法則的新手法突破了舊程式，在發(fā)揮詩歌書法入畫的效用并結(jié)合似與不似之間的藝術(shù)形象上，發(fā)揮了筆墨技法，對后來的“揚州八怪”及近代的吳昌碩、齊白石等有較大影響。83. 浙派中國明代繪畫流派，因開創(chuàng)人戴進為浙江人，后人把這一畫派稱為浙派。其主要成員有吳偉、張路、蔣嵩、汪肇等人。浙派受南宋院體山水畫的影響，其作品往往顯露出南宋院體畫的痕跡，但構(gòu)圖、筆墨等表現(xiàn)形式均有個人風格。他們的筆墨更為精簡放縱、灑脫爽勁、酣暢淋漓，富有較強節(jié)奏感，所繪物象，結(jié)構(gòu)嚴謹，描繪準確。其中戴進的作品勁爽清微，尤善于在山水實境中安排略有情節(jié)的人物活動，代表作《春游晚歸圖》。84. 松江派明末山水畫流派之一，以松江人董其昌為代表，故稱松江派。董其昌提倡“元四家”，輕視“吳門畫派”，極力鼓吹純“文人畫”。山水作品注重筆墨技巧，書畫同體，講究氣韻，追求似與不似，在美術(shù)理論上以禪宗南北之分來總結(jié)畫史，認為從唐開始，以王維的水墨渲淡一派為南宗，注重抒情，有文人氣。以李思訓工筆重彩一派為北宗，注重寫實，有工匠氣，他崇南貶北。董其昌的實踐與理論得到松江地區(qū)畫家陳繼儒等的支持，弟子滿門，流風不絕，人稱“松江派”。85. 金陵畫派指清康熙、乾隆年間活動于南京地區(qū)的繪畫流派，代表人物是以龔賢為首的數(shù)位畫家。他們多是有文人修養(yǎng)的職業(yè)畫家。山水畫師承北宋與吳門派傳統(tǒng)，多用枯筆短皴描繪南京實景，其中成就最大的當推龔賢，因其作品中往往呈現(xiàn)出“白龔”、“黑龔”兩種面貌，造成光影明滅，空氣流動之感，代表作有《夏山過雨圖》。86. 嶺南畫派廣東地處五嶺之南，故稱嶺南?；顒佑谶@一代的畫家被稱為嶺南畫派，代表人物有“二高一陳”?！岸摺敝父邉Ω浮⒏咂娣逍值?，“一陳”指陳樹人。三人繪畫皆受居氏兄弟影響，并都曾留學日本，學習過日本畫，在藝術(shù)上主張“折衷東西方”。辛亥革命后，他們在繪畫方面的影響越來越大，逐漸形成了嶺南畫派。該派注重寫生，吸收外來技法，強調(diào)表現(xiàn)時代精神，不受傳統(tǒng)觀念束縛，樹立起了改革國畫的旗幟,高劍父為嶺南畫派成就突出者，其代表作《鷹》，即是其在傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)上吸收西洋畫技法的典型。87. 波臣派明代人物畫家曾鯨，字波臣，故其追隨者形成波臣派。曾鯨在傳統(tǒng)人物畫凹凸法的基礎(chǔ)上，創(chuàng)墨骨畫法，吸取了西方明暗法之長，以淡墨勾定輪廓五官，施墨略染后，再賦色彩，烘染數(shù)十層，使人物面部結(jié)構(gòu)更具主體感。不光注重表現(xiàn)人物外貌特征，而且深入揭示人物的精神氣質(zhì)。畫法上吸取民間的傳統(tǒng)技巧，又揉合文人畫的審美取向。曾鯨最擅長描繪文人學者的肖像，代表作有《王時敏像》。88. 海派又稱上海畫派，指19世紀中葉活躍于上海的繪畫群體。任熊、任薰、任佰年、吳昌碩、趙之謙等人是海派發(fā)展不同時期的代表。海派把詩書畫印一體的文人畫傳統(tǒng)與民間美術(shù)結(jié)合起來，將明清大寫意水墨畫技藝和金石藝術(shù)相結(jié)合，并與強烈鮮艷的色彩融會貫通，以描寫民間喜聞樂見的題材為勝，形成雅俗共賞的新風貌。海派前期代表為“海上三任”，指上海畫派發(fā)展前期的三個重要人物：任熊、任薰、任頣，晚期海派以吳昌厲為巨擘。89. 年畫指流行于民間的木版印刷的年節(jié)裝飾畫，它以富于民間鄉(xiāng)土氣息和年節(jié)民俗的喜慶色彩而具有獨特的風貌。民間年畫在明清之際得到了空前發(fā)展，至清代出現(xiàn)了眾多生產(chǎn)中心，如天津楊枊青、江蘇桃花塢、山東維縣楊家埠。90. 太平天國壁畫太平天國時壁畫盛行，壁畫多承載宣傳教化、粉飾太平和為太平天國歌功頌德的政教功能。據(jù)記載，太平天國每攻下一城一縣，都在墻、門、梁、枋上作畫。建都天京后，兼收民間畫師、畫匠和部分士大夫畫家，多為反映當時軍事斗爭的題材，如《防江望樓圖》，就是一幅歌頌太平軍戰(zhàn)斗實力的作品。此外，還有很多富有裝飾意味，喜慶吉祥的花鳥和山水，如《鶴壽圖》等。91. 月份牌指19世紀末20世紀初在上海發(fā)源的一種商品廣告畫，用擦筆畫和水彩畫兩種技法融合而成，是近代商業(yè)廣告和國畫相結(jié)合的最成功的方式，代表人物有周暮橋、鄭曼陀，周是最早被聘請繪畫月份牌的畫家，以單線平涂的技法來描述故事，鄭奠定了擦筆水彩畫法，大膽地用時裝美女作月份牌的主要描繪對象，以水彩風景作為襯景，這種作畫格局對后世產(chǎn)生了重要影響。92. 居氏兄弟指清末畫家居巢、居廉。他們是堂兄弟，居氏兄弟繪畫均善用粉和水，以“撞粉”和“撞水”法發(fā)展了沒骨花鳥畫，即趁色彩未干之際，注入適量的粉和水，使之互相滲化交融，在畫面干后即出現(xiàn)特殊效果，可以說，在中國美術(shù)史中，自覺地在熟宣和熟絹上發(fā)展成特殊技法的成就應(yīng)歸功于居氏兄弟，居氏兄弟的繪畫成就直接影響了嶺南畫派。93. 天津泥人張是近代天津民間彩塑藝術(shù)家的俗稱。清末民間發(fā)展起來，最早指晚清案頭泥塑的代表人物天津張長林，他將天津泥塑提高到嶄新的藝術(shù)境界，世稱“泥人張”。他所塑作品細致工整，健康清新，富于生活實感。張長林以后，“泥人張”彩塑藝術(shù)經(jīng)其子張兆山、其孫張景祜、曾孫張銘的數(shù)代積累更加完美，在原有的基礎(chǔ)上吸收了古代泥俑陶俑和宗教彩組藝術(shù)的優(yōu)長，又吸取現(xiàn)代雕塑的技巧，成為近代民間發(fā)展起來的著名工藝美術(shù)流派。它充分體現(xiàn)了天津的地域文化特色，它體現(xiàn)了民間美術(shù)發(fā)展的精致和雅化傾向。94. 北齊南黃中國現(xiàn)代美術(shù)界有“北齊南黃”的說法，“北齊”指的是國畫大師齊白石，“南黃”指的是著名山水畫家和繪畫理論家黃賓虹。齊白石通過對物象“形”的描繪，達到傳神的效果，強調(diào)作畫“妙在似與不似之間”，他專長畫花鳥、水墨淋漓，生氣勃勃，代表作如《群蝦圖》。黃賓虹以“墨、密、厚、重”的獨特風格著稱，總結(jié)出“平、留、圓、重、變”五字用筆方法和“濃、淡、破、潑、焦、積、宿”七字用墨方法，即“五筆七墨”，代表作有《西湖棲霞嶺》，與齊白石并稱“北齊南黃”。95. 中國美術(shù)家協(xié)會初名為中華全國美術(shù)工作者協(xié)會，1949年7月23日在北平成立。1953年改名為中國美術(shù)家協(xié)會，它是中國文學藝術(shù)界聯(lián)合會的組成團體之一，是中國唯一的全國性美術(shù)團體，通過舉辦展覽、出版刊物、組織成員進行創(chuàng)作、理論探討和研究以及開展國際美術(shù)交流等活動，努力發(fā)展有時代精神和民族特色的美術(shù)，在全國各省市都設(shè)有分會，在“文革”前是美術(shù)界的權(quán)威機構(gòu)。96. 傷痕美術(shù)1976年中國美術(shù)創(chuàng)作進入了琴對“文革”和中國文化、歷史進行全面反思的時期，其結(jié)果就是在美術(shù)界出現(xiàn)了“傷痕美術(shù)”，“傷痕美術(shù)”主要有兩類，一類是關(guān)于知識分子和老干部受迫害的題材，一類是與知識青年在文革中的人生經(jīng)歷有關(guān)的題材?！皞勖佬g(shù)”在中國美術(shù)史上的價值在于，美術(shù)家們敢于通過藝術(shù)創(chuàng)造的方式對文革進行揭露，提出質(zhì)疑、反思，開始具有批判現(xiàn)實的意識和追求。張紅年的《那時我們正年輕》，王川的《再見吧，小路》，何多茗等的《我們唱過這支歌》等，都是“傷痕美術(shù)”的代表作。97. 《惜春作畫》為清末“泥人張”第一代藝人張長林代表作之一，是以古典小說《紅樓夢》故事為題材的一組彩塑，作品由三人組成，惜春居中伏案，右手執(zhí)筆，目光審視未完成的蘭花畫幅，似在思索，左右各立一人，立者手持紙卷，身微前傾，服飾異春作畫，神態(tài)活潑可愛，坐者注視畫面，似在玩賞，人物刻畫真切生動，是“泥人張”的傳神佳作。作品高31厘米，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。117.《收租院》是20世紀60年代具有代表性的雕塑作品。作品利用地主莊園原有的場地，塑造了114個人物，有正面的也有反面的。對于情節(jié)的重現(xiàn)以及現(xiàn)實生活道具的使用成為這部作品的特色，它成功地將戲曲藝術(shù)的一些元素融入到作品中去，擴大了“雕塑”的概念?！妒兆庠骸贩从沉说袼芗以谔囟v史時期的想象力和創(chuàng)作力，反映了他們對于時代精神所特有的敏感，以及對毛澤東“堅持階級斗爭”，“為工農(nóng)民服務(wù)”的文藝思想的理解。1、仰韶文化彩陶： 以質(zhì)樸明快、絢麗多彩為特色的仰韶文化的彩陶圖案，是我國先民為世界藝術(shù)寶庫做出的卓越貢獻。由于時間與地域的不同，仰韶文化的彩陶器形與紋飾，可分為數(shù)種類型，其中以半坡類型和廟底溝類型的彩陶，藝術(shù)成就最為杰出。2、馬踏飛燕：擂臺東漢墓出土的一件銅馬式。通高34.5厘米，作者獨具匠心，鑄造一匹矯健奔馳的駿馬，三足騰空，一足踩在展翅疾飛的燕隼背上，暗示天馬奔騰的速度超過了燕隼，具有攜風帶雨的氣勢。其側(cè)視的基本構(gòu)圖呈倒三角形，運動感很強。作者巧妙地讓燕隼的雙翅展開，加強雕像支點的穩(wěn)定感，同時用燕隼的疾飛之態(tài)烘托出天馬的神速，取得了內(nèi)容與形式、技術(shù)與思想的完美統(tǒng)一，堪稱中國古代青銅雕塑的奇葩。3、《龍門二十品》:龍門二十品中的十九品位于龍門石窟的古陽洞，其余一品位于老龍洞外的第660窟。是北魏時期書法藝術(shù)的精華之作、魏碑書法的代表作。作品筆筆方正，結(jié)體完美，具有力度超拔的特點。其中《楊大眼造像記》、《始平公造像銘》是最具有代表性的。4、“曹衣出水、吳帶當風”：主要是指古代人物畫中衣服褶紋的兩種不同的表現(xiàn)方式。前者筆法剛勁稠疊，所畫人物衣衫緊貼身上，猶如剛從水中出來一般，以北齊的曹仲達為代表。他以畫梵像著稱，被稱為“曹家樣”；后者筆法圓轉(zhuǎn)飄逸，所繪人物衣帶宛若迎風飄曳之狀，以唐代的吳道子為代表。其獨創(chuàng)的宗教圖像樣式，成為“吳家樣”。5、青花瓷：青花瓷又稱白地青花瓷，常簡稱青花，是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。青花瓷改變了唐宋陶瓷主要以印花、刻花、劃花為裝飾的方法而用繪畫表現(xiàn)，自由揮灑，白地藍花，清新素雅，頗有水墨畫的意趣。（常見的裝飾紋飾有松、梅、竹、牡丹、菊花、荷花、纏枝蓮、芭蕉、湖石及龍、鳳、鶴、鹿、鴛鴦、鳥雀、魚類等，也有裝飾歷史戲曲故事者。）6、靈巖寺彩塑：靈巖寺為國內(nèi)著名古剎。千佛殿內(nèi)有彩塑羅漢40軀，高與真人等，形貌上可看出不同年齡、閱歷及性格特征，眉目神情生動入微，呼之欲出，體現(xiàn)了宋塑高度的寫實水平，塑像完全是現(xiàn)實生活中的僧人形象而較少“佛性”，體現(xiàn)了宗教雕塑的世俗化傾向。7、元四家：元代中晚期對后世有重大影響的畫家當數(shù)被稱為“元四家”的黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚和王蒙。他們都是江浙一帶的文人，擅長水墨山水，又兼工竹石。他們的山水重于筆墨，將球風格，但仍有一定山水根據(jù)。他們通過山水書法一定的理想，并題跋詩文加以闡述。但情調(diào)多過于傷感、淡薄、孤寂，反映了當時社會動亂的無可奈何。8、《虢國夫人游春圖》:是以盛唐宮廷婦女生活為創(chuàng)作題材。畫的是楊貴妃姐妹三月三日游春的場景，畫面上馬的步伐輕快，人的形態(tài)從容，符合郊游的愉快主題。不依靠背景，僅以一組人物的配置、馬的跑動和色彩運用而能襯托出春天的氣息是此幅作品的成功之處，這一騎從行列對表現(xiàn)當時豪貴生活的驕縱富有概括意義。9、《韓熙載夜宴圖》：顧閎中傳世的唯一作品，表現(xiàn)了南唐大臣韓熙載放縱不羈的夜生活。夜宴圖以長卷形式分為夜宴、觀舞、休息、演樂、賓客應(yīng)酬等五個場面。畫中人物形象生動傳神，不同的身姿容貌以致手的表情都處理的較為成功。此圖刻畫了失意官僚的心里矛盾和腐朽的生活面貌，較之其他表現(xiàn)貴族生活的畫卷有著更深刻的意義。10、王羲之：字逸少，司徒王導從子，官至右軍將軍，史稱王右軍。（書法初學衛(wèi)夫人，尤善隸書，為古今之冠，后遍游東中諸郡，窮諸名山，觀覽南北諸家名跡刻石，漸變古風，被稱作“草隸、八分、飛白、章、行備精諸體，自成一家法，千變?nèi)f化”。）他的成就之一就是與從弟王洽變章草為今草，創(chuàng)造了韻媚婉轉(zhuǎn)的書體新風，更重要的貢獻在于變革楷書與行書，成為一代風范，后代奉之為“書圣”。11、顧愷之：他是東晉最偉大的一位畫家，也是早期的繪畫理論家。他的繪畫注重表現(xiàn)人物精神面貌，尤其重視眼神的描繪。同時他也擅長以繪畫藝術(shù)的語言來著意刻畫對象的心理特征與精神風貌。其代表作有《女史箴圖》《洛神賦圖》，他的畫論著作有《畫云臺山記》《論畫》。12、因緣故事：莫高窟北朝窟內(nèi)壁畫中有本生和姻緣故事。本省市巴利文的音譯，表現(xiàn)釋迦所述前世因緣故事，長以前生為國王、王子、婆羅門、商人以及弱小動物的遭遇為比喻，突出施舍、仁義等思想，宣揚忍辱犧牲、舍己為人的苦行。13、武梁祠畫像石：武梁祠是在山東嘉祥武翟山（舊稱紫云山）發(fā)現(xiàn)的一組“武氏墓群石刻”中的一部分，由一對石闕、《武梁碑》及五塊畫像石組成。其中兩塊畫像石雕刻祥瑞圖，其余三塊皆⒉⒋分四層（列）雕刻（尖頂上的西王母像不計在內(nèi)）。每塊石上除刻有眾多故事及一百多個人物外，還有文字二百余個。畫像內(nèi)容多取自古代傳說及《孝子傳》、《列女傳》、《史記》等典籍，也有對死者生前生活、游樂等方面的描繪。都具有貶斥秦王的含義，是漢代最流行的畫像石刻題材。內(nèi)容豐富，雕刻生動。14、《林泉高致》：北宋山水畫畫家郭熙的山水畫主張，經(jīng)其子郭思整理成《林泉高致》，全書共分山水訓、畫意、畫訣、畫題、畫格拾遺、畫記六篇。《林泉高致》的出現(xiàn)標志著山水畫理論已經(jīng)進入成熟階段，為中國第一部完整而系統(tǒng)地闡述山水畫創(chuàng)作規(guī)律的著作。15、趙孟頫：元朝著名書法家。他的書法兼顧諸體，特別以行、草、小楷最佳。在書法方面，他不滿宋朝末流摒棄古法、隨意揮灑的書風，竭力提倡恢復(fù)”二王“（王羲之、王獻之）的書法傳統(tǒng)。他又是最先在畫上題詩，將”詩、書、畫“合為一體的創(chuàng)始者。他的傳世書法作品極多，楷書有《玄妙觀重修三門記》、《膽巴碑》等，小楷有《汲黯傳》、《道德經(jīng)》等；行草書有《洛神賦》、《千字文》、《嵇康與山巨源絕交書》等。16、惲南田：明末清初著名的書畫家。開創(chuàng)了沒骨花卉畫的獨特畫風，是常州畫派的開山祖師。早年主攻山水畫，作品空靈清曠。中年以后專攻花卉，創(chuàng)設(shè)骨畫法，此畫法以色彩直接渲染，粉筆帶脂，點染并用。同時，講究以寫生為基礎(chǔ)，極力摹寫，得其活色天香而后已。在創(chuàng)作中，重在”攝情“，畫風清新雅麗、淡冶秀美，于絢爛中求平淡天真，表現(xiàn)了”清如水碧，潔如霜露“、”天仙化人“般理想化的美的境界，極好的體現(xiàn)出董其昌所極力推崇的文人畫旨趣。代表作有《靈巖山圖》《錦石秋花圖》《花卉冊》等。17、董其昌：明代書畫家。他對文人山水畫的重要貢獻，在于它進一步提純了繪畫語言，即把中國畫的筆墨語言從繪畫的綜合因素中突出出來，不再僅僅作為營造圖像的手段，而是成為繪畫表現(xiàn)的重要目的。他主張化古為我，”集其大成，自出機杼“。18、趙佶：趙佶，即宋徽宗，北宋最后一個皇帝。他政治上昏庸，藝術(shù)上卻頗有才能。精通音律，擅長書畫鑒賞，還建立了翰林書畫院。（他命工匠摹刻《大觀太清樓帖》，精妙在《淳化閣帖》之上。他命書畫院的書畫博士將歷代著名的書畫家資料和古代鐘鼎彝器，整理成三本書，即《宣和博古圖》、《宣和書譜》和《宣和畫譜》。）他在書法上的最大貢獻是創(chuàng)立”瘦金書“，又稱”瘦金體“。其特點是：筆畫瘦直挺拔，結(jié)體內(nèi)緊外展，頓挫分明，收放有致。這種書體介于行楷之間，代表作為《楷書千字文》《閏中秋月》。同時他也擅長行草，有《草書千字文》、行書《蔡行敕》流傳至今。19、董源：五代南唐畫家，南派山水畫開山鼻祖。能作山水、人物、龍水，但尤以畫山水著稱。他的山水畫有水墨和青綠二體，尤其擅長水墨山水，皴擦點染結(jié)合并用，創(chuàng)造了披麻皴和點子皴等表現(xiàn)方法，成功的畫出山川遠近層次和氤氳氣氛，具有革新精神。其傳世名跡有《瀟湘圖》《夏山圖》《夏景山口待渡圖》《龍宿郊民圖》等。20、巨然：五代南宋畫家，是董源的追隨者。他的山水畫筆墨秀潤，較之董源更充滿田園自然風致。他曾為翰林學士院畫煙嵐曉景壁畫，頗受稱贊?，F(xiàn)存巨然名跡《萬壑松風圖》《層巒叢樹圖》三、名詞解釋1、帛畫：古代畫在絲織物上的繪畫。其表現(xiàn)主題是引魂升天。人物造型帶有風俗畫性質(zhì)，線描規(guī)整勁利，色彩絢爛諧調(diào)，具有裝飾風味。代表有戰(zhàn)國楚墓的《人物龍鳳帛畫》、長安馬王堆漢墓帛畫等。2、唐三彩：中國唐代多彩鉛質(zhì)釉陶產(chǎn)品的概稱。流行于盛唐武則天至中唐開元、天寶時期。三彩釉以白、黃、綠三種釉色為主，也有少量藍釉或黑釉。殉葬的俑和駝、馬動物是其中的精品。3、浙派：明代山水畫流派之一。明初至武宗嘉靖時最為盛行。該派承繼南宋院體，取法于李唐、馬遠、夏圭，多作斧劈皴，行筆有頓挫，形成水墨蒼勁一體。代表畫家有戴進、吳偉等。4、畫像石:中國古代祠堂、墓室、石闕、石碑、棺槨等石刻裝飾畫。盛行于東漢。其具有繪畫性、雕塑性和建筑性。內(nèi)容廣泛，形式多樣，構(gòu)圖富于變化，藝術(shù)價值很高。代表作有武梁祠畫像、沂南石墓畫像等。5、曹衣出水，吳帶當風:中國畫術(shù)語。北齊畫家曹仲達所畫人物，其體稠疊而衣服緊窄，猶如剛從水中出來。唐代畫家吳道子所畫人物，其勢圓轉(zhuǎn)而衣服飛揚，富于運動感、節(jié)奏感。故有“曹衣出水，吳帶當風”之說。6、昭陵六駿:唐太宗陵墓前浮雕?？虅澙钍烂裾鲬?zhàn)時先后騎乘過的六匹駿馬，即：颯露紫、拳毛騧、白蹄烏、特勒驃、青騅、什伐赤。分別選取侍立、徐行、奔馳等動態(tài)，風姿英武。作品具有強烈的體積感。7、彩陶:中國古代帶有彩繪花紋的陶器。彩繪顏料以赤鐵礦為主，多飾以幾何圖案和動植物花紋。在造型裝飾、圖案紋樣的處理上，體現(xiàn)了當時審美能力和工藝制作已達到可觀水平。8、仕女畫:中國古代人物畫之一種。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫；后為人物畫科中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。代表畫家又張萱、周昉等。民間木板年畫中的“美女畫”，亦稱“仕女畫”。9、馬踏匈奴:西漢霍去病墓前群雕的主體雕刻。作者運用寓意手法，以矯健的戰(zhàn)馬象征驃騎將軍，以戰(zhàn)馬將匈奴將領(lǐng)踏翻在地的典型情節(jié)，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰(zhàn)爭中建樹的奇功。這是具有紀念碑性質(zhì)的雕刻藝術(shù)作品。10、青銅器：發(fā)端于黃河流域，是紅銅加錫的合金。分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等四大類。其中禮器是統(tǒng)治階段用以區(qū)別尊卑等級的器物。其品種有鼎、豆、尊、盤、鐘等。11、瓦當：覆于屋頂檐際的一種瓦件。通指半規(guī)或圓形之瓦頭。始見于周代，秦漢已趨流行。常見瓦當大多與簡瓦連制一起，其瓦背斷面作半筒狀，上有各種動、植物或文字、云紋等圖案紋飾。既有實用的功能，也富于裝飾美。12、米氏云山：宋代山水畫派之一。又稱“米家山水”。米芾所創(chuàng)，其子米友仁加以繼承和發(fā)展。描繪云煙掩映的江南山川景色。采用潑墨法，參以積墨和潑墨，又常用焦墨提神，其精妙在于見筆見墨，屬水墨大寫意畫法，自稱“墨戲”。對水墨山水發(fā)展影響很大。13、解衣盤礴：中國畫術(shù)語。語出《莊子·田子方》。解衣，即袒胸露臂；盤礴，即隨便席地盤坐。意欲全神貫注于繪畫。14、界畫：中國畫門類之一。作畫時使用界尺，故名。多用于表現(xiàn)樓臺殿閣。其特點是工整細致，疏密相間，立體感強。代表畫家又李思訓、郭忠恕等。15、景泰藍：又稱“銅胎掐絲琺瑯”。流行于明景泰年間。因以藍釉最為出色，故名。集我國青銅器、陶瓷、金銀錯、織繡工藝之長，獨樹一幟。其重要工序是掐絲和點藍。產(chǎn)品具有渾厚莊重、金碧輝煌、富麗華貴的藝術(shù)風格。是化洋中的一種創(chuàng)造。四、簡答題1、試述秦陵兵馬俑的主要藝術(shù)特色。（1）總體布局上以群雕形式出現(xiàn)，利用眾多直立靜止體的重復(fù)，造成宏偉的氣勢，使人產(chǎn)生敬畏而難忘的形象。（2）崇尚寫實，手法嚴謹。（3）兵馬俑注意刻劃人物的精神面貌和性格特點，形象生動。（4）妝彩粉飾，繪塑結(jié)合，使人物形象更為豐富多彩。2、荊浩為代表的北方山水畫有何特點？（1）主要表現(xiàn)北方石質(zhì)山岳，山勢險峻。（2）畫上多有長松、古樹、巨石、飛泉。（3）畫法以頓挫的線條勾出山石凹凸，再加點皴，山石外輪廓線條較為明顯。（4）畫風雄偉剛健，給人以崇高的壯美。3、寫出謝赫“六法”，并逐一加以簡要解釋。（1）氣韻生動：生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征。（2）骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。（3）應(yīng)物象形：準確地描繪對象的形狀。（4）隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設(shè)色。（5）經(jīng)營位置：指構(gòu)思、構(gòu)圖。（6）轉(zhuǎn)移模寫：指繪畫的臨摹和復(fù)制。4、元代畫風轉(zhuǎn)變主要表現(xiàn)在哪些方面？（1）作畫重視主觀意興心緒的表現(xiàn)，把形似和寫實放在次要位置。（2）作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行。（3）把書法用筆融進繪畫創(chuàng)作，豐富了點、線的表現(xiàn)力。（4）畫上流行題寫詩文，加強了作品的詩情畫意。5、試述顧愷之在中國繪畫史上的地位。（1）克服前代限于說教內(nèi)容的缺點，廣泛采用多樣性題材。（2）明確提出了“傳神”的重要性。（3）加強平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相互關(guān)系的巧妙處理以顯示人物的情思。（4）揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風格。（5）在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實主義美學思想。6、花鳥畫中的“徐黃異體”各有什么特點？指五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風格。黃筌的風格：（1）取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。（2）畫法多采用“雙鉤填彩”，筆致工細。（3）畫風富麗，設(shè)色鮮明。徐熙的風格：（1）取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。（2）作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱。（3）設(shè)色不以暈淡為工，只是略加色彩。因此畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。7、戰(zhàn)國帛畫反映的內(nèi)容及藝術(shù)特點是什么？答：內(nèi)容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。特點：（1）畫面背景空白，構(gòu)圖突出龍鳳飛升的形象。（2）以線造型，筆致圓轉(zhuǎn)流暢。（3）形象皆為正側(cè)面，基本比例正確。（4）龍鳳造型具有一定的創(chuàng)造性和裝飾趣味。8、“揚州八怪”的繪畫有何特點？答：（1）風格鮮明，個性突出。（2）重視情趣的表現(xiàn)，力圖在作品中顯示出自己的人品、學問、才情、思想。（3）詩文、書法、繪畫、印章，完美結(jié)合。創(chuàng)作特點：師造化、抒個性、用我法、專寫意、重神似、端人品、博修養(yǎng)。9、試述董源為代表的南方山水畫的風格特色（1）主要表現(xiàn)江南丘陵土質(zhì)山，山勢平緩。（2）山間多畫雜樹，灌木叢生，山下平沙淺渚。（3）采用密密的線和點表示山的凹凸，并不突出山石的外輪廓線。（4）畫風平淡天真，顯示一種抒情性的優(yōu)美。10、我國古代建筑藝術(shù)主要有哪些特點？（1）巧妙而科學的木框架結(jié)構(gòu)，是我國建筑的主流。（2）院落式的建筑群，以軸線對稱式或自由式進行布局。（3）建筑物具有豐富多彩的藝術(shù)形象，并裝以磚石木雕、彩畫、楹匾等，產(chǎn)生出綜合的藝術(shù)效果。五、作品分析（時代背景、表現(xiàn)內(nèi)容、藝術(shù)特色、整體評價）1、分析閻立本的《步輦圖》。（1）唐代中央政權(quán)與邊遠民族的友好交往促進了政治的穩(wěn)定和經(jīng)濟的繁榮。（2）作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯(lián)姻事件。（3）構(gòu)圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細挺拔，富有彈性。設(shè)色濃重并適度暈染，效果單純而明朗。（4）作品具有歷史價值，是現(xiàn)存有關(guān)西藏最早的一幅歷史畫。閻立本是開一代畫風的劃時代人物。2、分析黃公望的《富春山居圖》。（1）元代統(tǒng)治者的榮枯無常使許多漢族文人只得縱情于詩酒。（2）描繪了富春江一代的秋初景色。（3）吸收董巨披麻皴而更加簡括，顯示出較深的筆墨功力。（4）堪稱古代山水畫中的巨作。對后代畫家具有深刻的啟發(fā)和影響3、分析顧閎中的《韓熙載夜宴圖》（1）五代南唐政權(quán)的搖搖欲墜造成許多人對前途悲觀失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。（2）通過聽琴、觀舞、休憩、賞樂、調(diào)笑五個場面，描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡情聲色、頹唐放縱的夜宴生活。（3）構(gòu)思嚴謹，人物性格刻劃生動而有深度。衣紋組織嚴謹而又簡練。設(shè)色以濃重色調(diào)為主，配以淡彩，間隔以大塊的黑白，起著統(tǒng)一畫面的作用。（4）除繪畫史上的重要價值外，也是研究音樂史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。4、分析唐寅的《孟蜀宮伎圖》（1）宮廷君王的奢侈豪華帶給宮伎、歌伎的只是一種悲劇。（2）通過四個盛裝的宮伎描繪了五代后蜀孟昶的宮廷生活。（3）詩的點綴道出了畫的主題。線條細勁、流動，設(shè)色妍麗、明快、變化十分豐富。人物獨特的造型特征，突出了宮伎弱不禁風的情態(tài)。（4）整個作品秀潤、明朗、簡潔、清新。作者飽受炎涼世態(tài)的滋味，通過宮伎的描繪抒發(fā)自己的思想感情。5、分析張擇端的《清明上河圖》（1）宋初市民階層的形成，出現(xiàn)了以市俗生活為中心內(nèi)容的風俗畫。（2）通過郊野、汴河、街市三個段落，展現(xiàn)了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節(jié)的街市景象。（3）構(gòu)圖采用散點透視。布局有序，內(nèi)容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結(jié)合對象的質(zhì)感特征。（4）體現(xiàn)了中國古代風俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻價值。6、分析王蒙的《青卞隱居圖》（1）元朝的“世事多變”造成文人畫家逃避現(xiàn)實、隱遁山林。（2）描繪了浙江吳興縣西北18里許的卞山景象。（3）立軸采用高遠法構(gòu)圖，畫出卞山自山麓至頂全貌，結(jié)構(gòu)謹嚴，縱橫離奇。畫草廬數(shù)間，點出了文人隱逸的主題。畫法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，層層加深，層次井然。畫面密而不塞，實中有虛，有深遠的空間感。（4）運用前代畫家之法，創(chuàng)造出線繁點密，蒼茫深厚的新風格。被明代畫家董其昌成為“天下第一?！?、分析顧愷之的《洛神賦圖》（1）士大夫畫家輩出，繪畫題材范圍擴大。（2）根據(jù)詩人曹植的文學創(chuàng)作的主題思想塑造形象和安排情節(jié)。畫出了一幅哀怨纏綿的連續(xù)畫圖。（3）人物神情刻畫生動，主題內(nèi)容突出，手法寫實。線條簡練飄逸，色彩典雅鮮麗。整個畫面環(huán)境富于裝飾性。（4）體現(xiàn)了東晉時期中國繪畫水平。顧愷之的藝術(shù)成就對當時或后世畫家具有重要影響。8、分析沈周的《廬山高圖》（1）“文人畫”在明代最為昌盛，其中尤以山水畫影響較深。（2）專為其師陳寬而作。以近似王蒙的筆法，集中表現(xiàn)了雄偉瑰麗的廬山形象。用此來象征乃師的崇高人格。（3）寓意深刻，想象馳騁。布景高遠深幽，山石多用披麻解索皴，濃墨點苔，墨豐筆健。表現(xiàn)出廬山大氣氤氳的動人形象。（4）為文秀一類的水墨寫意山水之作，也是詩畫并茂、寓情于景的巨幅杰作。9、分析張萱的《虢國夫人游春圖》（1）唐代是中國繪畫走向成熟的時期?！熬_羅人物”這一新的畫題，具有鮮明的時代特征。（2）以盛唐宮廷貴族婦女生活為創(chuàng)作題材，描繪楊貴妃姐妹三月三日游春的場景。（3）通過人物的主從關(guān)系，構(gòu)圖的前疏后緊，突出了主人公的地位，線條簡勁而流動。賦色艷麗鮮明。人物體態(tài)豐滿華貴。畫卷使人自然地感受到春天的氣息，具有耐人尋味的藝術(shù)效果。（4）開盛唐“曲眉豐頰”之畫風。表現(xiàn)現(xiàn)實生活中的婦女題材，較之前代具有一定的進步意義。對后世產(chǎn)生很大影響。也是工筆人物畫教學中不可多得的范本之一。10、分析任伯年的《女媧煉石圖》

（1）鴉片戰(zhàn)爭后，清政府的無能造成外國列強的肆意橫行。任何懷有愛國之心者，無不痛心疾首。（2）取材于我國民間神話，以飽滿的熱情，塑造了一位中國女性英雄的形象。（3）構(gòu)思巧妙，人物情感熱烈、堅定。有意采用棱角方直，筆線爽利，近于表現(xiàn)山石的線條勾勒衣紋，然后略加烘染，表現(xiàn)一種堅硬的石質(zhì)感覺，與嶙峋的山巖形成對照和呼應(yīng)。（4）托古喻今，具有深刻的社會意義和震撼人心的力量。1、簡述明代工藝美術(shù)的風格特征?①、明代的工藝美術(shù),可以看出它已具備我國工藝美術(shù)民族風格的多種特點.完整、莊重、敦厚、大方、明快、宏健，而又富于裝飾美。②、這已是東方工藝美術(shù)的完備時期。③、同時，宮廷工藝和民間工藝的分化已明顯形成兩大系，并表現(xiàn)才出各不相同的創(chuàng)作特點和審美情趣。④、在裝飾中，吉祥圖案的廣泛應(yīng)用，也成為此一時期的藝術(shù)特點。2、元代工藝美術(shù)的時代特色？元代蒙古貴族在將近一個世紀的統(tǒng)治期間里，并沒有大力發(fā)展文化事業(yè)?？偟膩砜矗@時期的文化具有三方面的因素：一、是蒙古貴族的游牧民族文化；二、是漢族的源遠流長的傳統(tǒng)文化；三、由于版圖的擴展和中外的交往，還出現(xiàn)一部分傳來的并未消化的外來文化。但是作為文化之一的工藝美術(shù)，其代表時代風貌的是一種豪放、疏野的特色。工藝美術(shù)的造型龐大，器形的簡略，色彩的艷麗，放映了游牧民族的雄健粗獷的審美要求和生活需要。采棉的推廣，工藝技術(shù)的交融和發(fā)展，是這一歷史時期的重要貢獻。3、六朝畫像磚和漢代畫像磚的區(qū)別?①、漢代畫像磚多為一磚一畫，而六朝則成為整體性和主題性的大型磚印壁畫，一個題材往往用幾十塊磚或幾百塊磚組成.這種大型畫像磚，不僅在整體設(shè)計上，而且在生產(chǎn)上都有著相當大的難度，沒有高度的工藝水平，是制作不出的題材內(nèi)容的發(fā)展.六朝畫像磚除了漢代流行的車馬出行、四神仙人，奇禽瑞獸等題材外，還表現(xiàn)了圣賢高士，更具有現(xiàn)實生活氣息。除動物紋外，蓮花卷草、山石樹木、都有較重要的地位。②、六朝畫像磚多用飄舉流暢的線條表現(xiàn)各種形象，并多為淺浮雕效果。它不同于漢代的古拙質(zhì)樸，而是具有清秀雅致的藝術(shù)特色。4、論述商周兩代青銅器有何異同點？①、商代：主要采用饕餮紋和獸面紋，還有回紋、象紋、魚紋、鳥紋、蟬紋、蠶紋等。一般運用主紋和地紋相結(jié)合的表現(xiàn)手法。即以獸面紋為主題，回紋為陪襯，形成主次效果。圖案組織多采用單獨紋樣，并用對稱式顯示出威嚴的藝術(shù)氣氛。此種格式也與合格的制作技法相適應(yīng)。②、周代：的裝飾饕餮紋已居于次要地位，多用竊曲紋、環(huán)帶紋、重環(huán)紋等組成的二方連續(xù)形式，地紋減少，無地紋，具有質(zhì)樸和韻律美。特點：商代青銅器多用于祭祀或酒具，而周代則多用作禮器或紀念的用品，故多出現(xiàn)長篇銘文，比如歌頌周王美德或貴族功績賞賜或交換、婚嫁、訴訟等記事祭祀類。5、簡述宋代的時代特色？宋代崇尚理學，所以是一個重理性的時代。反映在工藝美術(shù)風格上，它具有內(nèi)蘊恬淡，雅潔的特點，賦予理性的美。在造型上端莊大方，令人尋味；色調(diào)多用冷色，青、綠、褐、黑等，有寧靜感；裝飾常采用富于理性的規(guī)則幾何紋，更多的是素樸無華宋代實行崇文抑武的政策，因而也是個文治的時代。文學藝術(shù)的發(fā)達，強烈影響著商品經(jīng)濟的發(fā)展，工藝美術(shù)的生產(chǎn)也漸漸走向商品化。在制作中考慮大量生產(chǎn)，并力求降低成本，以擴大工藝美術(shù)的社會效能，在這一點上，宋代工藝美術(shù)具有重要的歷史意義。6、簡述唐代工藝美術(shù)風格唐代是我國封建歷史階段工藝美術(shù)發(fā)展的一個重要轉(zhuǎn)折時期。從工藝美術(shù)的藝術(shù)風格看，唐代起，就脫離了商、周、漢魏六朝以來的那種古樸特色，而是具有近代裝飾風貌的因素。唐代的工藝美術(shù)特點有:①、人的意識的解放。②、裝飾生活的情趣化。唐代的裝飾，一變以前以動物紋占主導地位的傳統(tǒng)特點，開始面向自然生活，富有濃厚的生活情趣，擺脫了拘謹、冷靜、神秘、威嚴的氣氛，使人感到自由、舒展、活潑、親切。③、唐代是我國封建社會的高度發(fā)展時期，人們充滿自信，采取開放的策略，人的思想意識得以解放，這是唐代工藝美術(shù)在裝飾意匠上追求清新、自由的一個重要的社會原因。④、裝飾技法的應(yīng)用。陶瓷工藝出現(xiàn)了多種釉色，運用灑釉、流釉等色釉技法；染織工藝有蠟纈、拓印等印染法；從造型看多運用較大弧度的外向曲線。從色彩看，多運用色彩退暈的方法表現(xiàn)深淺層次色階，有富麗華美的藝術(shù)效果。從裝飾紋樣看，植物紋中多以牡丹為主題，早期清秀、工整，受傳統(tǒng)圖案影響，中期（盛唐）富麗、豐滿，表現(xiàn)手法有色稱和對比，有撇絲晚期則比較洗練、簡樸。卷草是唐代裝飾紋樣中應(yīng)用最廣的一種?？傊拼に嚸佬g(shù)的藝術(shù)風格，具有博大清新華麗豐滿的特點可用“滿”字形容，由于它富于情趣化，也可用“清”字形容。金銀錯：在刻線處用細金銀絲進行鑲飾，一般構(gòu)成斜線和渦線相結(jié)合的幾何紋樣，產(chǎn)生金和銀的金屬光澤的對比，曲線和直線的對比，虛與實的交替對比，具有韻律的美。鎏金：是以金液和水銀溶和在銅器上，經(jīng)摩擦加工使水銀揮發(fā)，而使金鍍在器物上，金光閃爍。失蠟法：是制造銅器的一種先進方法，也是鏤空裝飾的一種最佳方法，它以蠟刻成成器形和裝飾，內(nèi)外賦泥注入銅液，它可以產(chǎn)生透雕復(fù)雜的形體和裝飾，具有玲瓏剔透的藝術(shù)效果。暗紋陶：是指用一種工具在陶胚未干前壓出各種花紋的陶器。這種壓花線紋深度不大，僅在有光線時可隱約看出，所以稱為暗紋，又稱砑花陶。虹管燈：如河北滿城出土的著名的長信宮燈，塑造出一優(yōu)美的仕女形象，左手托燈，右手提燈罩，以手袖為虹管，處理的十分自然夾貯：始于戰(zhàn)國漆器的一種制胎方法，是用漆灰和麻布制成，先用漆灰作成器胎，再用麻布裱糊在胎上。夾注可以使器型增加變化，比木片卷粘獲得更多的造型。這種作法就是現(xiàn)今所稱的脫胎！透光鏡：在漢代銅鏡中，還有一種奇特的銅鏡，即所謂的透光鏡。透光鏡發(fā)明于西漢時期，銅鏡外形和普通透鏡一樣，并不是真正透光多子盒，即多件盒，往往有九子、十一子之多。在一個大的圓盒中，容納多種不同形態(tài)的小盒，即節(jié)省位置，又美觀協(xié)調(diào)。唬季子白盤：根據(jù)盤內(nèi)銘文的內(nèi)容，我們可知這個盤是周代的一件大器，它是虎季子白奉命征伐有功時被封賞的紀念性物品，取名為虎季子白盤。它長約82厘米，寬約82.7厘米，高約41.3厘米。周身是環(huán)帶紋，是周代典型的青銅裝飾花紋，這也是目前所見最久的銅盤，有銘文刻字，現(xiàn)藏于中國歷史博物館顧秀：明嘉靖時，有進士顧名世，居住在上海露香園。顧氏一家，幾代都善于刺繡，因稱為“顧繡”。其住地為露香園，所以又稱為“露香園繡”。這種畫繡并非如實模擬原作，而是結(jié)合刺繡的特點，富有裝飾效果。顧繡花卉、人物、翎毛、山水，“劈絲細過于發(fā)，針如毫?！币蚨胍粫r，為人所重。此種作品以制作欣賞品為主，加以文人雅士的評賞和贊美，故當時影響很大，幾成刺繡工藝的代表。秘色器：以青瓷為主。它的燒造地點在浙江余姚上林湖一帶。因為是貢物，瓷器制作，極盡裝飾之能事。一般均用刻花、劃花印花的方法，裝飾題材十分廣泛。線條洗練，圖案活潑，反映出五代陶瓷裝飾藝術(shù)的較高水平。白陶：①、歸奴隸主所有；②、造型與裝飾與青銅器相仿；③、用高嶺土制成釉陶用高嶺土制胎，釉色青綠而帶褐黃，胎亦較硬，呈灰白，學術(shù)界把這種釉陶，又稱為原始瓷器緙絲：我國特有的一種絲織手工藝品，織緯線時，留下要補織圖畫的地方，然后用各種顏色線補上，織出后好象是刻出的圖畫，也叫刻絲！唐三彩：是一種低溫鉛釉的彩釉陶器。因為它經(jīng)常用黃、綠、褐等色釉，在器皿上構(gòu)成花朵、斑點或幾何紋等各種色彩斑斕的色釉裝飾，所以稱為三彩！忍冬紋：稱卷草。六朝流行的一種植物紋。有人認為它是忍冬花（即金銀花）的枝葉變化，也有人認為是蓮葉的演變。六朝的忍冬紋比較清瘦和程式化，一般分為三個葉片和一個葉片相對排列。但變化也是多種多樣，有單葉、雙葉；有兩葉順向、兩葉相背。這種紋樣有人認為出自近代，其實我國漢代銅鏡邊飾稱為卷云紋的，就是這種卷草紋的前身。到唐代則演變?yōu)榉睆?fù)的卷草，近代也稱為香草。金縷玉衣：又稱“玉押”或玉匣“，是為漢代高級貴族死后特制的葬服。玉衣的形制頭部為一套，臉蓋上刻畫出眼、鼻和嘴的形象，上衣的前胸、后背、兩袖都是分開的，褲的兩腿分開，手呈五指形，腳作鞋靴狀。竇綰的金縷玉衣是女式玉前衣，與劉勝所穿的略有不同。劉勝的玉衣全部使用金絲編綴。竇綰玉衣的前胸和后背玉片比較大，而且是用絲帶連結(jié)而成的。其他比粉才有金絲編綴。釉里紅：以紅銅料在胎上畫花一次燒成，它和青花一樣同屬釉下彩。只是紅、藍色調(diào)不同鈉石失：可能是波斯語派譯而來，指的是一種加金的絲織物，以金線紋織成的金錦第一章原始社會的美術(shù)一、填空題1、勞動創(chuàng)造了人，藝術(shù)起源于人類勞動。2、人類最初的勞動是從制作石器工具開始的。3、原始時器的時期，它不僅是人類勞動技能的測量器，也是人類造型能力的指示物。4、北京猿人大約生存于四、五十萬年以前。5、丁村人大約生存與二十多萬年以前。6、丁村人制作的尖狀器上有對稱和均衡的感覺。7、距今2、3萬年前的美術(shù)遺物是山頂洞人的裝飾品。8、半坡彩陶遺址在西安半坡村。9、山頂洞人的裝飾品說明了人類勞動時間中形成了美的觀念。10、半山類型彩陶一直在甘肅省和政縣。11、原始時期的繪畫和雕塑是附屬于制陶工藝的。12、彩陶藝術(shù)是新石器時代的創(chuàng)造。13、廟底溝彩陶距今五千年左右。14、廟底溝類型彩陶遺址是河南陜縣廟底溝。15、半坡彩陶距今六千年左右。16、馬家窯彩陶出土于甘肅臨洮馬家窯。17、馬家窯彩陶距今四千五百年。18、出土于甘肅的彩陶有馬家窯類型、半山類型彩陶。19、北京猿人的石器類型有尖狀器、砍砸器、刮削器。20、半坡類型彩陶裝飾紋樣有人面紋、魚紋、蛙紋、鹿紋。21、人面魚紋盆的裝飾紋樣有人面、魚紋。22、山頂洞人裝飾品的目的增加自身美感，引起人們的好感，有助于民族之間的感情關(guān)系，加強征服自然的威力。23、河姆渡出土于的陶豬，山東膠縣三里河出土的豬形鬲，顯然都是久已馴化了的家豬模樣。24、山東寧陽和山東膠縣三里河出土的狗形淘規(guī)狗的形象生動有趣。25、陜西扶風姜西村出土的在陶盆口沿下堆塑的人面像，是男性形象。26、甘肅泰安縣出土的人頭形器陶瓶，是一青年女性形象。27、甘肅天水蔡家坪出土的人面陶塑，可能是陶器上的立體裝飾。28、甘肅臨洮出土的人頭形蓋狀物，是目前雕塑史上雕繪相結(jié)合最早的作品。歸納1、半坡類型彩陶：西安半坡村，距今6000年左右，魚紋、鹿紋、蛙紋，以魚紋為主，圓底或平底盆，樸實厚重?！度嗣骠~紋盆》《魚紋盆》《鹿紋盆》。2、廟底溝類型彩陶：河南陜縣廟底溝距今5000年左右，二方連續(xù)，挺秀飽滿，新穎穩(wěn)重?！洞罂谛〉浊古琛?、馬家窯類型彩陶：甘肅臨洮馬家窯，距今4500年左右，波紋、漩渦紋，千回百轉(zhuǎn)往復(fù)無窮?！缎y尖底瓶》《漩渦紋蓊》4、半山類型彩陶：甘肅和政縣半山類型遺址，距今4000年左右，線紋鋸齒紋，裝飾精致富麗，《長頸小口寬肩大腹雙耳罐》5、馬廠類型彩陶：青海民和縣馬廠遺址，距今4000年左右，直線，粗獷質(zhì)樸。二、作品分析1、《人面魚紋盆》：在圓形的盆內(nèi)以對稱的結(jié)構(gòu)畫出人面和魚的形象，其人面是概括的繪畫形象，在圓圓的臉龐上畫著三角形的鼻子，修長