明代國畫的發(fā)展和演變

明代前期戴進(jìn)、吳偉與浙派“浙派”最早形成于明代，錢塘人戴進(jìn)以其非凡的創(chuàng)造力和獨特的風(fēng)格創(chuàng)立了“浙派”，成為中國美術(shù)史上第一個以地別命名的繪畫流派。自此，“浙派”和浙籍書畫家飲譽(yù)海內(nèi)外。明清以來，“浙派”書畫經(jīng)過徐渭、任頤、吳昌碩、潘天壽等歷代大師的承接，已逐漸形成了一種地域文化特色明顯的獨特筆墨形態(tài)，其產(chǎn)生的價值和意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了繪畫流派本身。浙派，亦稱“浙江畫派”。作畫受李唐、馬遠(yuǎn)影響很大，取法南宋畫院體格。擅山水、人物、花果、翎毛，畫藝很高，風(fēng)行一時，從學(xué)者甚多，逐漸形成“浙派”。明代中葉后，吳派興起，主宰畫壇。至明末“浙派”不再出現(xiàn)于畫壇。浙派三大家為：戴進(jìn)、吳偉、藍(lán)瑛。戴進(jìn)（1388—1462）字文進(jìn)，號靜庵、玉泉山人。錢塘（今浙江杭州）人。早年為金銀首飾工匠，后改工書畫。宣德間（1426—1435）以畫供奉內(nèi)廷，官直仁殿待詔。后因遭讒言被放歸，浪跡江湖。戴進(jìn)的作品在明代中期被大眾認(rèn)為是經(jīng)典藝術(shù)，在明中葉宮廷內(nèi)外特別是江浙地區(qū)影響極大，成為明代前期畫壇主流，其畫風(fēng)風(fēng)靡于當(dāng)時，形成獨具特色的流派，畫史稱作“浙派”，戴進(jìn)作為“浙派”創(chuàng)始人，很受人們的重視和贊譽(yù)。作品有《春山積翠圖》《風(fēng)雨歸舟圖》《三顧茅廬圖》《達(dá)摩至惠能六代像》等。用“招賢納士”為題材的歷史故事畫在明代宮廷畫中占有相當(dāng)比重，以表現(xiàn)皇帝納賢的迫切心情。此畫即取自家喻戶曉的劉備“三顧茅廬”拜訪諸葛亮的故事。畫面描繪的生動而細(xì)致，人物的神情動態(tài)自然而傳神。在畫法上，顯示出畫家對于南宋畫風(fēng)的繼承和發(fā)展，用筆簡勁。墨色清雅，風(fēng)格獨特。明戴進(jìn)三顧草廬圖軸。絹本，設(shè)色，縱172.2cm，橫107cm。北京故宮博物院藏。月下泊舟圖這幅畫描繪暴雨降臨的瞬間，風(fēng)雨交加，江面上小舟顛簸擺蕩，行人迎風(fēng)而行的情景。為了捕捉這大自然戲劇性的一刻，戴進(jìn)運(yùn)用寬闊的濕筆，快速斜掃過畫面，表現(xiàn)大雨滂沱如潑、雨霧翻騰的撼人氣勢，同時他也畫出翻折的樹葉、蘆葦，和逆風(fēng)行走的小舟形成一種垂直逆向，加強(qiáng)整幅畫的動勢。戴進(jìn)這幅畫以自然中的風(fēng)雨云霧為創(chuàng)作主題，可以追溯到南宋夏珪的傳統(tǒng)。不過，和宋代繪畫相比，戴進(jìn)的構(gòu)圖動勢更強(qiáng)烈，筆墨也更加奔放縱恣，這件《風(fēng)雨歸舟軸》影響了后來的明代宮廷畫家，成為他們描繪這類風(fēng)雨山水圖的典范。風(fēng)雨歸舟圖軸，明代，絹本淺設(shè)色，縱143、橫81.8公分。國立故宮博物院。

《三友百禽圖》，絹本設(shè)色，縱152.2厘米，橫78.1厘米，臺北故宮博物院藏。作品右邊款書：“永樂癸已秋七月，隴西邊文進(jìn)寫三友百禽圖于長安官舍”，可見是早期的作品。所謂三友，是指松梅竹，這三種耐寒的植物被稱為“歲寒三友”，比喻為人品德的高尚純潔，堅韌不屈。畫家把三友穿插有序地植于土坡山石之間，葉茂花開，生機(jī)盎然。一百只祥禽瑞鳥散布于松梅竹石之中，多而不亂，生動自然，宛若自然界群鳥聚集真實場景之再現(xiàn)。此圖所聚鳥類只數(shù)種類之多，形態(tài)動姿之豐富，堪稱明代工筆花鳥畫之冠。邊文進(jìn)《三友百禽圖》山水畫方面，吳偉是繼戴進(jìn)之后的浙派領(lǐng)袖人物。早年畫風(fēng)較工整細(xì)致，中年后變?yōu)樯n勁豪放，筆墨淋漓。吳偉“源出于文進(jìn)”，但“筆法更逸”，用水更多，氣魄更大，布景造型也更簡括整體。吳偉也擅長人物，精于元人白描、南宋簡筆與唐吳道子用筆，為江夏派的開山者。吳偉長江萬里圖此圖為吳偉傳世水墨寫意山水畫中僅見的長卷巨制，描繪了萬里長江沿途的壯麗云山、幽谷山村、城鄉(xiāng)屋宇、江上風(fēng)帆等。長卷構(gòu)圖，起伏多變；意境浩蕩而含蓄，江山壯美而顯生機(jī)。用筆筒逸蒼勁，橫涂直抹，峰壑畢露，枯濕濃淡，一氣呵成，痛快淋漓。集中反映了畫家以氣勢取勝的藝術(shù)特色。東方朔為西漢名士，擅長辭賦，性詼諧，后世常以東方朔逸事為畫題進(jìn)行創(chuàng)作。此圖描繪東方朔從西王母處偷得仙桃后，匆匆逃跑的情景。畫中未作任何背景，僅繪銀發(fā)長髯的東方朔左手捧著碩大的仙桃，右手緊握書卷，一邊疾步奔走一邊轉(zhuǎn)首回望，其緊張與機(jī)敏之態(tài)，栩栩如生。以散亂的筆觸和淋漓的運(yùn)墨表現(xiàn)出腰間所圍毛皮的蓬松；頓挫跌宕的運(yùn)筆又令衣袍、帽帶在風(fēng)中自如地飄舉翻轉(zhuǎn)，呈現(xiàn)出作家吳偉寫意白描豪放縱逸的畫風(fēng)。明吳偉東方朔偷桃圖，立軸，絹本，水墨，淡設(shè)色?？v134．6厘米，橫87．6厘米。美國馬薩諸塞州美術(shù)館藏。明代中期畫家及作品—吳門四家明中期以后，隨著院體與浙派的極盛而衰，以古稱吳門的蘇州為中心，形成了波瀾日壯的吳門派。吳門派畫家大多屬于詩、書、畫三絕的文人名士。一般認(rèn)為，這一畫派興起于沈周，成于文征明。沈周、文征明、唐寅與仇英為吳門四家。他們的藝術(shù)風(fēng)格寧靜典雅、風(fēng)流飄逸，進(jìn)而體現(xiàn)自得其樂的精神生活。在沈周與文征明的山水畫中，水墨以及水墨淡著色的作品更為引人注目，并且都有粗細(xì)兩種風(fēng)格。沈周的山水畫以粗筆為多，師承吳鎮(zhèn)而上溯董巨，筆豐墨健、渾厚沉郁、意態(tài)軒昂，猶能在溫雅恬靜的的情調(diào)里表達(dá)恢宏的胸襟、豐富的想象與蓬勃的生命力。其作品反映出來的審美趣味和筆墨意韻，代表了明代文人畫的美學(xué)追求。文征明的山水畫以細(xì)筆為主要面目。他宗法趙孟頫，旁參王蒙，每于繁密中見文秀，情調(diào)嫻靜典雅，布景層疊而上然缺少縱深空間表現(xiàn)，筆墨則于干枯中見秀潤，于熟練中顯生澀，設(shè)色清麗雅潔，自有一股“士氣”充溢其中。文征明的抒情意味勝于沈周，氣度格局遜之。沈周沈家世代隱居吳門，居蘇州相城，沈周的曾祖父是王蒙的好友。沈周一生家居讀書，吟詩作畫，優(yōu)游林泉，追求精神上的自由，蔑視惡濁的政治現(xiàn)實，一生未應(yīng)科舉，始終從事書畫創(chuàng)作。他學(xué)識淵博，富于收藏。交游甚廣，極受眾望，平時平和近人，要書求畫者“屨滿戶外”，“販夫牧豎”向他求畫，從不拒絕。甚至有人作他的贗品，求為題款，他也欣然應(yīng)允。周早年多畫小畫，40歲以后才畫大幅繪畫作品，中年畫法嚴(yán)謹(jǐn)，用筆沉著，晚年筆墨豪放，氣勢雄強(qiáng)。沈周的繪畫，技藝全面，在學(xué)習(xí)前人的基礎(chǔ)上有自己的創(chuàng)造。被譽(yù)為吳門畫派之領(lǐng)袖。沈周為他的老師陳寬（醒庵）70歲生日祝壽，憑借想象而創(chuàng)作的一幅國畫精品。時年沈周41歲。此幅畫于成化丁亥（1467年），取法為宋元文人畫傳統(tǒng)，故精力專注，特為杰出。畫中山石林木筆法全仿王蒙，益以本身功力，更覺渾樸雄健。，幾無空處，山石融合了王蒙的牛毛皴與董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨層層皴染，再施以濃墨逐層醒破。筆法穩(wěn)健細(xì)謹(jǐn)，不恣意逞任，用墨濃淡相間，於滿幅布局中有疏朗之感，故覺實中有虛。而畫懸泉百丈直瀉沖下，澗水輕柔，云光山色極為精采?！稄]山高》是沈周經(jīng)典之作也是他轉(zhuǎn)型時期的代表作。他筆下的這件《廬山高圖》軸并非寫實之作，只是畫家“因心造境”的理想山水。傳世的《廬山圖》作品來看，荊浩到沈周，500年的時間，作為中國繪畫傳統(tǒng)主干的山水畫解決了“圖真”這一技術(shù)層面的問題，從元代開始，“因心造境”—創(chuàng)造畫家理想中的山水，成為畫家更為關(guān)心的問題。作為明代“吳門畫派”的領(lǐng)袖，沈周的山水畫，無論早期還是后期，基本上繼承的都是元代大師的衣缽，對于“實景山水”和“胸中丘壑”兩者的關(guān)系，沈周有自己的理解。對客觀世界一比一的描繪似乎無法激起他太多的興趣，盡管他也有帶紀(jì)實性質(zhì)的作品，但他似乎側(cè)重的是記錄事件本身，而不追求對自然景物的真實再現(xiàn)。沈周《仿黃公望富春山居圖卷》憑記憶繪富春山居圖海外藝術(shù)市場偶爾會出售沈周的作品，一當(dāng)出現(xiàn)，必然引起轟動，引致買家競爭。1991年11月藝術(shù)品拍賣季節(jié)，世界兩大拍賣行蘇富比和佳士得都推出了沈周作品，首先由蘇富比在26日拿出一幅繪畫作品《釣雪圖》手卷，以8.8萬美元成交。兩天后佳士得推出兩幅書法作品，一是《山水書法》，十六開冊頁，以6.5萬美元成交；二是《憫日長短句》手卷，以2.8萬美元成交。可以看出，沈周的書法作品價格低于其繪畫作品，但又高于其他書家的作品。由于沈周的書畫極為珍貴，所以香港、臺灣和新加坡等東南亞地區(qū)的藝術(shù)市場極少能見到其作品出售。文征明用普通線條的細(xì)心描寫，不但很精致，一旦使用模糊的效果，在微妙的灰色部分就會生動起來。山水畫有兩種比較典型的風(fēng)格：“粗文”和“細(xì)文”。他的粗筆山水主要取法沈周和吳鎮(zhèn)，在粗簡中表現(xiàn)出層次和韻味；細(xì)筆山水則取法于趙孟頫、王蒙，用筆細(xì)密，布景繁密。設(shè)色多以青綠重彩或間施淺絳繪之，清雅寧靜，具有很強(qiáng)的裝飾意味。文征明性情溫和儒雅，尤推崇秀潤、細(xì)麗、含蓄的畫風(fēng)，作品以細(xì)筆山水為主。這與沈周的雄強(qiáng)剛健、粗獷張揚(yáng)的畫風(fēng)明顯不同。收藏界歷來有“粗文細(xì)沈”之說，他的粗筆山水因數(shù)量較少而更受藏家鐘愛。文徵明山水畫亦有早、中、晚變化。早期30至40余歲，以工細(xì)為主，宗法趙孟，兼學(xué)沈周粗筆。以文徵明署名“文壁”為界來分其早、中期。文徵明42歲以前名“壁”，從“土”不從“玉”，后開始以字行，改名“徵明”，44歲以后全改。早期代表作有《雨余春樹圖》軸（臺北故宮博物院藏），38歲作，青綠重色，用筆工整細(xì)致，宗法趙孟，筆法稍稚弱，款作“文壁”，當(dāng)屬真跡?！队暧啻簶鋱D》《江煙疊嶂圖》39歲作品中期約40余歲至60余歲，主宗趙孟、王蒙，無論青綠或水墨，均以工細(xì)為主，形成典型的細(xì)文面貌。代表作如《惠山茶會圖》卷（北京故宮博物院藏），49歲作，青綠重彩，學(xué)趙孟，景色較簡潔，筆法工細(xì)中仍帶稚拙感；《湘君湘夫人圖）軸（北京故宮博物院藏），48歲作，衣紋用顧愷之的游絲描，色彩施白粉，工細(xì)淡雅，富高古之韻綠蔭草堂圖明文征明1516年47歲臺灣國立故宮博物館收藏惠山茶會圖卷明文征明北京故宮博物院收藏圖畫湘君與湘夫人，是根據(jù)屈原《楚辭·九歌》中的《湘君》《湘夫人》篇創(chuàng)作的。湘君和湘夫人為湘水之神，或云為堯的兩個女兒。作者自稱此圖仿趙孟頫和錢選，其實是他自己的創(chuàng)作。湘夫人文征明的青綠山水有兩種，一種是較濃的，另一種是較淡的。文征明在青綠山水的設(shè)色方面繼承了趙孟頫的設(shè)色方法，趙孟頫的設(shè)色與宋代院畫相比，已不是那種濃艷俗氣的設(shè)色法，他本人也對宋人濃艷的設(shè)色方式大加批評，盡管如此，趙孟頫有些精工秀麗的青綠山水中仍有宋代院體畫作濃艷的遺風(fēng)。文征明在青綠山水的設(shè)色上可以說已經(jīng)完全擺脫了宋代院體濃艷俗氣的畫風(fēng)，從他的作品來看，文氏巧妙地將青綠法和淺降法融合在一起，使他的作品既清麗雅致，又富有筆墨情趣。文征明是文人畫家中非常重視色彩效果的畫家，在中國畫的設(shè)色方面做出了巨大貢獻(xiàn)，開創(chuàng)了明代青綠山水畫的新風(fēng)格。晚期60余歲至90歲，兼長粗細(xì)兩種畫法，粗筆趨于蒼勁，細(xì)筆更見精工。《山水圖》《云壑觀泉圖》此作是文徵明嘉靖辛卯（1531年）夏四月所作。時文徵明61歲，正處于其創(chuàng)作成熟期。圖繪遠(yuǎn)景群山浩浩蕩蕩，雄渾多勢，中景瀑布如練，近景草亭內(nèi)文人雅士遠(yuǎn)眺，得幽思之想。畫風(fēng)細(xì)致溫雅，筆墨精細(xì)，格調(diào)平淡俊雅。文徵明既擅長用細(xì)筆創(chuàng)造出幽雅閑靜的意境，也有較為粗放的畫風(fēng)，此作品應(yīng)屬“細(xì)文風(fēng)格”。明代文征明《仿趙伯骕后赤壁圖》79歲作品從內(nèi)容上看，《仿趙伯骕后赤壁圖》畫面出現(xiàn)了四組庭院，都是在茂林修竹之中，作為長期在吳中生活的文徵明，江南的小景一直是他創(chuàng)作的基本素材和動力，點景人物也不再是簡單的襯托，而是畫面很重要的一部分，使得畫面產(chǎn)生更多的人文氣息，在此作之中不僅有主題的后赤壁典型的一船四人的人物之外，多處樓閣，岸邊，樹林中都有人物，畫面顯得很是有生活氣息，使人感覺不單單是赤壁懷古的英雄氣概，而是增加了幾分高士歸隱悠然自得的感覺，更加是作者本人對生活的理解。其次，從畫面青綠技法上來說，畫面大面積石青的運(yùn)用，配以濃密沉穩(wěn)的樹葉，華麗中又有幾分沉靜，縱觀畫面里面幾乎沒有石綠的出現(xiàn)，反而是純凈明亮的石青色達(dá)到了高度的統(tǒng)一，任憑奇松古木豐富的姿態(tài)，人物生動多彩的表情，使畫面細(xì)節(jié)值得品讀，整體磅礴深遠(yuǎn)。滸溪草堂圖近處草堂敞軒，二高士案前對坐，正在高談闊論；遠(yuǎn)山以石青暈染，近山則石青加赭石微抹，樹干純以赭石鉤染，枝葉以石綠加石青點染，背光處加渴墨，顯得更加郁郁蔥蔥。在藝術(shù)表現(xiàn)手法上，用筆細(xì)膩嚴(yán)謹(jǐn)，山石僅用渴筆微抹，以點苔顯出明暗，經(jīng)營位置，得寫生之助化出清幽境界?！稘G溪草堂圖》原藏沈天民家中，明末遺失。沈天民曾孫沈培風(fēng)少時曾在朋友姚子文家見到此畫，想要購回，卻終究沒好意思開口，一直是心頭的一塊心病，念念不忘。二十年后的一天，得知姚子文已于一年前的冬天患病不治而逝的消息后，沈培風(fēng)立即前往浙江的姚宅，欲覓得此畫，可惜宅內(nèi)已空無一物。有道是功夫不負(fù)有心人，不久有人將畫送上門來。經(jīng)過二十年世事滄桑，百變流轉(zhuǎn)，培風(fēng)又遇此畫，便下定決心說什么也不能讓機(jī)會從自己身邊再次溜走。于是，幾乎傾其所有，重金購得，并請工匠重新裝裱后珍藏起來。此舉顯示出培風(fēng)與其曾祖一樣不忘本，具有難得的孝心。當(dāng)年天民雖生活在城市，但仍不忘先祖的桑梓生活而在城市中修建草堂，取名為滸溪，才得以有畫作《滸溪草堂圖》留傳至今，讓后人一睹名家畫作的風(fēng)采。石湖清勝圖春深高樹圖明文征明絹本設(shè)色縱170.1厘米橫65.7厘米上海博物館藏吃虧送銀一私塾先生失業(yè)后將50兩銀子存放于文征明家中，并希望按照市面利率逐月取息以作家用。文征明接見了他告訴他文家從不經(jīng)營借貸事務(wù)，勸他存入某個錢鋪中好，孰知老儒某竟對文征明說道：“這一些情況吾都知曉，只是吾不相信任何一家錢鋪，只信任你文爺一人?！蔽恼髅髟诹私饬藢Ψ降酿B(yǎng)家困難后二話不說就收下了五十兩銀子，從此開始老儒某家逐月來文家領(lǐng)取月息（自然是文征明私人貼補(bǔ)的）。幾年后的一天，老儒某因家有急需就來文家從文氏手中取還了那五十兩銀子，不久他就去世了。但是老儒某卻未曾及時告知自己兒子，故而其兒子于月頭上又來文家領(lǐng)取月息，文征明并不說穿它還照舊付出了月息。當(dāng)晚老儒某的兒子做了一個夢，夢見父親責(zé)罵自己說：“文先生是一長者，吾往昔因有急需已取還五十金了，吾在某書書尾有記文，望爾將多領(lǐng)之息銀奉還?！逼渥有褋砗筅s忙在書箱里找出某書，翻至?xí)补灰姼杆浺讶∵€五十金之文。第二天一早他就來到文府見到文征明就叩頭致歉，并奉還上一兩二錢半的月息銀子，孰知文征明非但沒收納那息銀，反而又拿出了五十兩紋銀給老儒某之子，誠懇地對他說道：“日前令尊迫于急需，五十兩本金確已取還。今日得悉他已仙逝，這五十兩銀子算作吾文某敬令翁之“賻布”。文征明有“平生三不肯應(yīng)”，即決不賣字畫給藩王貴族、宦官與外國人。唐寅生于明成化六年二月初四（1470年03月06日），去世于嘉靖二年十二月初二（1524年01月07日）。出身商人家庭，父親唐廣德，母親邱氏。自幼聰明伶俐，20馀歲時家中連遭不幸，父母、妻子、妹妹相繼去世，家境衰落，在好友祝枝山的規(guī)勸下潛心讀書。29歲參加應(yīng)天府公試，得中第一名“解元”。30歲赴京會試，卻受考場舞弊案牽連被罰永世不得為官。此后遂絕意進(jìn)取，以賣畫為生。正德九年（1514年），曾應(yīng)寧王朱宸濠之請赴南昌半年馀，后察覺寧王圖謀不軌，遂裝瘋甚至在大街上裸奔才得以脫身而歸。晚年生活困頓，54歲即病逝。他臨終時寫的絕筆詩就表露了他刻骨銘心的留戀人間而又憤恨厭世的復(fù)雜心情：“生在陽間有散場，死歸地府又何妨。陽間地府俱相似，只當(dāng)飄流在異鄉(xiāng)?！碧埔?/p>

唐寅早期繪畫，“遠(yuǎn)攻李唐”、“近交沈周”。早期拜吳門畫派創(chuàng)始人沈周為師。沈周和周臣都是當(dāng)時蘇州名畫家，沈以元人畫為宗，周則以南宋院畫為師，這是明代兩大畫派，唐寅雖師周臣，卻有勝藍(lán)之譽(yù)。唐寅兼其所長，在南宋風(fēng)格中融元人筆法，一時突飛猛進(jìn)，以至超越老師周臣，名聲大振。

唐寅畫得最多也最有成就的是山水畫，對自然山川有著親身的體察和真實感受。。唐寅足跡遍名川大山，胸中充滿千山萬壑，這使其詩畫具有吳地詩畫家所無的雄渾之氣，并化渾厚為瀟灑。他的山水畫大多表現(xiàn)雄偉險峻的重山復(fù)嶺，樓閣溪橋，四時朝暮的江山勝景，有的描寫亭榭園林，文人逸士優(yōu)閑的生活。山水人物畫，大幅氣勢磅礴，小幅清雋瀟灑，題材面貌豐富多樣。代表作品有《落霞孤鶩圖》、《春山伴侶圖》、《虛閣晚涼圖》、《杏花茅屋圖》等。唐寅山水畫的藝術(shù)成就《落霞孤鶩圖》

絹本，水墨，縱189.1厘米，橫105.4厘米。上海博物館藏。

唐伯虎曾經(jīng)為王勃的才華所折服，于是畫下這幅畫，《落霞孤鶩圖》是唐寅山水畫蒼秀一路的代表作。畫高嶺聳峙，幾株茂密的柳樹掩映著水閣臺榭，下臨大江。閣中一人獨坐眺望，童子侍立，遠(yuǎn)處落霞孤鶩，煙水微茫，景物十分遼闊。畫法工整，山石用較干筆皴擦點染，線條變幻流暢，風(fēng)格瀟灑蒼秀，構(gòu)圖不落俗套。畫上自題詩曰：“畫棟珠簾煙水中，落霞孤鶩渺無蹤。千年想見王南海，曾借龍王一陣風(fēng)。”其仕女畫大體分為兩種：一種是線條勁細(xì)，敷色妍麗，氣象高華，出自南宋院體畫，如《王蜀宮妓圖》。工筆重彩，以“三白法”染仕女面部，突出宮女的濃施艷抹。衣紋用細(xì)勁流暢的鐵線描，服飾施以濃艷的色彩，顯得綺羅絢爛。把宮妓們競相裝扮，斗綠爭緋的情態(tài)刻畫得生動入微，為唐寅仕女畫的優(yōu)秀之作。人物畫寫實功力較強(qiáng)，形象準(zhǔn)確而神韻獨具。《王蜀宮妓圖》另一種是脫胎自南宋院體，筆墨流動爽利．轉(zhuǎn)筆方勁，線條抑揚(yáng)起伏，由工麗變?yōu)楹喴?。代表作品有《秋風(fēng)紈扇圖》以及《李端端圖》等，把宋代李公麟行云流水描和顏輝折蘆描參合使用，畫面富有韻律感?！肚镲L(fēng)紈扇圖》《李端端圖》唐寅水墨寫意花鳥，墨韻明凈、格調(diào)秀逸灑脫而富于真實感。畫中以大筆沒骨涂染，塑造了一只棲息枝頭、昂首鳴春的鶴鵒的優(yōu)美形象，神態(tài)活靈活現(xiàn)，呼之欲出。樹身以飛白寫出，盤藤則用水墨闊筆。畫面錯落有致，神韻飛揚(yáng)?！洞河犋Q禽圖》字實父，太倉人，居蘇州。仇英出身微寒，自幼喜愛繪畫，常為人彩繪棟宇，成為一名漆工，后專習(xí)繪畫。寓居蘇州后，仇英結(jié)識了一些畫界名家。他與唐寅是好友，當(dāng)時唐寅正從名畫家周臣學(xué)畫，唐寅將仇英的畫作給周臣看。周臣看后覺得他很有藝術(shù)天分，遂收他為徒。后來仇英在著名收藏家項元汴家中作畫，得以目睹項氏所藏宋元名家真跡干余幅。仇英夜以繼日，潛心觀賞并刻苦臨摹，繪畫技藝日趨長進(jìn)，達(dá)到了爐火純青的程度。他作畫的態(tài)度十分認(rèn)真，一絲不茍，每幅畫都嚴(yán)謹(jǐn)周密、刻畫人微。他所繪的人物、山水、鳥獸、樓觀都秀雅鮮麗。他功力精湛，以臨仿唐宋名家稿本為多，如《臨宋人畫冊》和《臨蕭照高宗中興瑞應(yīng)圖》，前冊若與原作對照，幾乎難辯真假。仇英的山水畫多學(xué)趙伯駒，發(fā)展南宋李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭的“院體畫”傳統(tǒng)，綜合融會前代各家之長，即保持工整精艷的古典傳統(tǒng)，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范，還有一種水墨畫，從李唐風(fēng)格變化而來，有時作界畫樓閣，尤為細(xì)密。仇英山水畫學(xué)趙伯駒，如《桃源仙境圖》，鉤勒精工，設(shè)色古雅，富于裝飾性。通幅大青綠山水，色彩艷麗而深重，優(yōu)美恬靜的山川景色，點綴以人物，表現(xiàn)了一個如仙若幻的幽雅環(huán)境。亦有仿南宋院體畫風(fēng)，如《羲之觀鵝圖》，山石用小斧劈，人物、屋宇極精細(xì)。東晉書法家王羲之性愛鵝，觀鵝舞頸而妙悟書法之道，曾以寫經(jīng)與山陰道士換鵝。此圖中王羲之倚松而坐，蓮渚之中，兩只白鵝正在水中嬉戲。此畫體現(xiàn)了畫家多方面的才能，畫人，用線細(xì)勁流暢，造型準(zhǔn)確生動。畫松，虬曲盤折，有飛龍之姿。畫景，皴擦點染，空漾幽遠(yuǎn)。畫花鳥，則工整細(xì)致，有院體之風(fēng)。構(gòu)圖為典型的“馬一角”風(fēng)格，有舒致雋永之氣滿溢紙上。亦有筆墨精簡、文雅娟秀出宋人之外的《停琴聽阮圖軸》。有仿周文矩筆法的《竹庭玩古圖》有仿馬和之的《琵琶行》《人物故事圖冊》全冊共十開，內(nèi)容取材于歷史故事、寓言傳說、文人軼事和詩文寓意，具體為《子路問津圖》、《潯陽琵琶圖》、《捉柳花圖》、《南華秋水圖》、《吹簫引鳳圖》、《貴妃曉妝圖》、《明妃出塞圖》、《松林六逸圖》、《竹院品古圖》、《高山流水圖》。這些題材歷史上常被畫家描繪，但仇英在作品立意、形象塑造和筆墨表現(xiàn)等方面，都注入了自己的才思和技巧，顯示出鮮明的個性風(fēng)格。此圖冊運(yùn)用工筆重彩法。人物情態(tài)描繪得細(xì)膩精微，文人舉止高雅瀟灑，仕女容貌端莊娟美。建筑器皿工整精細(xì)，山石樹木形態(tài)各具。筆致工細(xì)而不板滯，流暢自然，剛?cè)嵯酀?jì)。敷色艷麗，又多和色，整體色調(diào)和諧、清雅。作品具有雅俗共賞的藝術(shù)效果，是仇英對唐宋工筆重彩法的創(chuàng)新和發(fā)展。明代晚期畫家及作品-青藤白陽陳淳，字道復(fù)，號白陽山人，其水墨花鳥畫一花半葉、淡墨欹豪，疏斜歷亂，形神兼?zhèn)?，在運(yùn)用水墨和構(gòu)圖方面都有新的創(chuàng)造。徐渭字文長，號青藤，是繼陳淳之后，從根本上完成了水墨寫意花鳥畫變革的一代大師。他賦予花卉以強(qiáng)烈的主觀情感，一反吳門派恬適的意趣，直抒憤世嫉俗，激蕩難平之情，賦予作品以震撼人心的藝術(shù)感染力。徐渭把中國寫意花鳥畫推向了能夠強(qiáng)烈抒寫內(nèi)心情感的極高境界，把在生宣紙上充分表現(xiàn)并且隨意控制筆墨的表現(xiàn)力提高到了前所未有的水平，成為中國寫意花鳥畫發(fā)展中的里程碑?！吨袷栈▓D》開辟了文人大寫意花鳥畫的新天地，將傳統(tǒng)筆墨的狀物功能上升到抒發(fā)與宣泄個人情感的主觀表現(xiàn)主義高度。開啟這一變革之門者，始自沈周，而成于徐渭，陳淳承上啟下。陳淳的貢獻(xiàn)，在于完善了沈周開創(chuàng)的文人意筆寫意體系，以大草入畫，開拓了大寫意花鳥畫的新境界。116×46cm紙本墨筆上海博物館藏《幽蘭圖》花卉

118×62cm

絹本設(shè)色

上海博物館藏柳絲八哥

立軸花鳥果蔬冊

冊頁山茶水仙圖

立軸圖繪庭院之中，湖石玲瓏，斜傾欹側(cè)。山茶樹三五株，傍石而生。紅肥綠瘦，迎風(fēng)搖香。石面苔草茸生，綠茵如衣，石后幽篁數(shù)叢，勁俏卓約。石下水仙垂露，疏勵紛披。表現(xiàn)出自然界嚴(yán)冬過盡，春光無限的勃勃生機(jī)。字文長，山陰（今紹興）人,號青藤老人、青藤道士。徐渭多才多藝，在詩文、戲劇、書畫等各方面都獨樹一幟。他是中國“潑墨大寫意畫派”創(chuàng)始人、“青藤畫派”之鼻祖，其畫能吸取前人精華而脫胎換骨，不求形似求神似，山水、人物、花鳥、竹石無所不工，以花卉最為出色，開創(chuàng)了一代畫風(fēng)，對后世畫壇（如八大山人、揚(yáng)州八怪等）影響極大徐渭傳世作品如《墨葡萄圖》。曾擔(dān)任胡宗憲幕僚，助其擒徐