淺談我國(guó)少數(shù)民族傳統(tǒng)戲曲梨園里的一枝獨(dú)秀越劇

淺談我國(guó)少數(shù)民族傳統(tǒng)戲曲梨園里的一枝獨(dú)秀越劇

豫劇是中國(guó)漢族戲劇之一。這是中國(guó)目前的第二支戲劇，主要在浙江、上海、江蘇、福建等江南城市演出。越劇長(zhǎng)于抒情,以唱為主,聲腔清悠婉麗優(yōu)美動(dòng)聽,表演真切動(dòng)人,極具江南靈秀之氣;多以“才子佳人”題材的戲?yàn)橹?藝術(shù)流派紛呈。越劇最初是從曲藝“落地唱書”發(fā)展而成。落地唱書是浙江嵊縣以馬塘村為主一帶流行的說唱形式(以馬塘村為主,為越劇起源,因而越劇應(yīng)有近150年歷史),逐漸演變?yōu)樵谵r(nóng)村草臺(tái)演出的戲曲形式,曾稱小歌班、的篤班、紹興文戲等;藝人初始均為是半農(nóng)半藝的男性農(nóng)民,故稱男班。其發(fā)展汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成,經(jīng)歷了由男子越劇到女子越劇為主的演變。曾稱小歌班、的篤班、紹興戲劇、紹興文戲、髦兒小歌班、紹劇、嵊劇、剡劇,1925年9月17日上?！渡陥?bào)》演出廣告中首次以“越劇”稱此劇種,1938年始,多數(shù)戲班、劇團(tuán)稱“越劇”,新中國(guó)成立后才統(tǒng)一稱“越劇”。越劇流派紛呈,生角流派有尹派、徐派、范派、陸派、竺派、張派等多種流派,旦角流派有袁派、傅派、戚派、王派、呂派、金派等,這些流派分別有代表人物以及各自的演唱特色。有的深沉雋永、纏綿柔和,有的華彩俊逸,灑脫流暢,奔放高亢,感情熾熱,曲調(diào)大起大落,跌宕明顯,有的樸素大方,咬字堅(jiān)實(shí),旋律起伏多變,帶男性氣質(zhì),陽(yáng)剛之美,還有的發(fā)聲清脆且富有彈性,音域較寬,善于唱法的變化來塑造人物形象。越劇還有百家社團(tuán),如鳳鳴舞臺(tái)、魯家班、東安劇社、四季春班、陽(yáng)春舞臺(tái)、文明舞臺(tái)、天蟾舞臺(tái)、吉慶舞臺(tái)等。除此之外,越劇還有許多劇團(tuán),如上海越劇團(tuán)體,北京越劇團(tuán)體,天津越劇團(tuán)體,浙江省屬越劇團(tuán)體,江蘇越劇團(tuán)體等。一、越境的思想內(nèi)容越劇的內(nèi)容和主題思想具有多樣性,大致分為六種:(一)反封建性的愛情劇家名段《梁山伯與祝英臺(tái)》、《西廂記》、《陸游與唐婉》、《孔雀東南飛》、《情探》等,這些愛情劇都反封建性、宣揚(yáng)愛情自由、希望天下有情人終成眷屬。這些愛情故事對(duì)后世人們愛情的信念都有深遠(yuǎn)影響。(二)楊二女兒的地位如《五女拜壽》中楊繼康的三個(gè)女兒及女婿在他榮華富貴和窮困潦倒時(shí)的不同態(tài)度。在他早年家世興隆過壽時(shí),大女兒和二女兒都厚禮相送,唯獨(dú)二女兒家境貧寒,送不起貴重禮物,被楊趕出楊府;楊家世不幸衰落,二老投靠大女兒和二女兒時(shí),卻被拒之門外,最后卻得到了三女兒的贍養(yǎng)。當(dāng)楊再度崛起時(shí),大女兒二女兒都爭(zhēng)相靠攏,卻被楊逐走寡廉鮮恥的大女婿和唯利是圖的二女雙桃,最后三女婿考試應(yīng)舉成了朝廷的大官。這部越劇稱得上是一部寓教于樂的道德劇,既讓好人得到了好的結(jié)果,也懲罰了壞人,鼓舞廣大人民群眾要懂得孝悌,宣揚(yáng)了真善美的高尚品德。(三)家庭興衰的表演如《紅樓夢(mèng)》,這部劇里面雖然也描寫了賈寶玉和林黛玉的愛情,但主要表現(xiàn)的事賈家由興到衰的整個(gè)過程,由春夏秋冬四個(gè)季節(jié)作襯托。(四)歷史事件是在一個(gè)時(shí)期進(jìn)行的如《太平天國(guó)》,演繹了清朝末期洪秀全領(lǐng)導(dǎo)的農(nóng)民起義,最終被清王朝強(qiáng)烈鎮(zhèn)壓下去的歷史事件。(五)《故事》所揭示的孩子是誰(shuí)是節(jié)拍越劇有十大公案劇,其中最有名的是《竇娥冤》和《灰闌記》,《竇娥冤》寫竇娥被無(wú)賴誣陷,又被官府錯(cuò)判斬刑的冤屈故事?！痘谊@記》是一則包公斷案的故事,講的是馬員外家的妻妾二人爭(zhēng)一孩子,包拯復(fù)審時(shí),命人用石灰于庭階中畫一個(gè)欄(闌通欄,即圈),將孩子放置其中,宣稱誰(shuí)將孩子拽出來了誰(shuí)即為生母。妾張氏不忍用力拽扯,大渾家馬氏則將孩子用力拉出。包公據(jù)此判定張氏為孩子生母,并為之伸冤。該劇主要歌頌的是包公的智慧,作為斷案的邏輯前提則是,若心懷真情真愛,是寧可放棄所有權(quán),寧可自己蒙受冤屈,也不肯傷害孩子,孩子的利益高于一切。(六)阿斯塔法中的阿馬德與沙加德國(guó)的公主如《祥林嫂》、《香妃》、《石達(dá)開》、《沙漠王子》等,都是講述單個(gè)人的生平經(jīng)歷,如《沙漠王子》講述了蒙古西薩部落年甫一歲的王子羅蘭,因父王被反叛的酋長(zhǎng)安達(dá)殺害,流亡沙漠。十余年后,羅蘭邂逅沙龍酋長(zhǎng)的公主伊麗,二人一見傾心,相約一年后重聚。一年后,羅蘭赴約,知公主已被安達(dá)搶去,乃喬裝入宮與公主相會(huì)。安達(dá)作妖術(shù)使王子雙目失明。后王子得沙龍相助,起兵復(fù)國(guó)殺安達(dá)。因思念公主,遂棄王位,喬裝算命人抱古琴四處尋訪。伊麗此時(shí)已留居霍遜酋長(zhǎng)營(yíng)中,一日聞琴,遂召進(jìn)帳中,算命間認(rèn)出王子,喜極而擁吻之,王子雙目復(fù)明,二人團(tuán)圓。二、豫劇的故事來源越劇之所以內(nèi)容豐富多樣,是因?yàn)榻M成故事內(nèi)容的材料來源豐裕,大致來源于三種渠道:(一)《竇臨床》與《祥林姐》《紅樓夢(mèng)》來源于中國(guó)四大名著之一曹雪芹的佳作《紅樓夢(mèng)》;《竇娥冤》來自于元朝關(guān)漢卿的名劇《感天動(dòng)地竇娥冤》,《祥林嫂》來源于魯迅的小說《祝?！?還有《西廂記》、《孔雀東南飛》等都是根據(jù)名家名作改編而成。(二)突出的公民和東南角《范蠡與西施》、《陸游與唐婉》、《花木蘭》、《石達(dá)開》等,范蠡是春秋末著名的政治家、軍事家和實(shí)業(yè)家;陸游是南宋時(shí)期著名的詩(shī)人;花木蘭是中國(guó)古代民族女英雄,忠孝節(jié)義,以替父從軍擊敗北方入侵民族聞名天下,唐代皇帝追封為“孝烈將軍”;石達(dá)開是太平天國(guó)名將,近代中國(guó)著名的軍事家、政治家、武學(xué)名家。(三)香妃是容妃口口相傳,被編纂成劇,如《香妃》中在乾隆皇帝的40多個(gè)后妃中,有一位維吾爾族女子,她就是聞名遐邇的香妃。其實(shí)香妃是否遍體生香,根本無(wú)從考證,只是當(dāng)時(shí)乾隆非常寵愛此女子,故人們就口口相傳成了“香妃”,但乾隆帝只有一個(gè)維吾爾族妃子卻是史實(shí),她是容妃。如《梅花戒》來源于民間故事,講述了窮書生陸國(guó)章與施家小姐施秀英的愛情故事感動(dòng)人心,在民間廣為流傳,故事無(wú)確切年代。三、豫劇的藝術(shù)品質(zhì)越劇的藝術(shù)特色也是豐富多彩的,分別可以從角色、語(yǔ)言、唱腔、著裝四個(gè)方面進(jìn)行概括:(一)小旦,少年女性,黑色警畫、黑色劇在初期,由于劇目多為表現(xiàn)農(nóng)村中愛情、婚姻題材的“對(duì)子戲”,故以“二小”(小生、小旦)、“三小”(小生、小旦、小丑)為主;以后隨著題材的擴(kuò)大,發(fā)展為“四柱頭”(又稱“四庭柱”,即“三小”加老生),老旦、花臉地位不高。40年代越劇改革以后,打破了嚴(yán)格的行當(dāng)界限,但仍保持著基本的行當(dāng)體制?，F(xiàn)在越劇角色行當(dāng),分為六大類:(1)小旦,飾青年、少年女性角色。如《三官堂》中的秦香蓮、《琵琶記》中的趙五娘、《梅花魂》中的陳杏元、《血手印》中的王千金等。(2)小生,飾青年男性角色。在女子越劇中,由于小生由女演員扮演,故比其他劇種的小生行當(dāng)更具柔美特色,在劇種中的地位也更重要。如《梁山伯與祝英臺(tái)》中的梁山伯、《盤妻索妻》中的梁玉書、《西廂記》中的張君瑞、《孔雀東南飛》中的焦仲卿等。(3)老生,飾老年男性角色。演出掛髯口,分黑髯、花髯、白髯三類。如《珍珠塔》中的方本、《情探》中的王忠、《梁山伯與祝英臺(tái)》中的祝公遠(yuǎn)、《李娃傳》中的宗祿等。(4)小丑,又稱小花臉,因過去化裝時(shí)鼻梁上常畫一白方塊而得名。表演特點(diǎn)是幽默、機(jī)智或狡猾、陰險(xiǎn),動(dòng)作靈活、夸張,表情豐富。如《碧玉簪》中的顧文友、《王老虎搶親》中的王天豹和《仁義緣》中的周惠吉、《雙獅寶圖》中的張友義等。(5)老旦,飾老年女性角色。表演特點(diǎn)是沉穩(wěn)老練,唱做并重。如《紅樓夢(mèng)》中的賈母、《珍珠塔》中的方楊氏、《血手印》中的林母、《西廂記》中的崔夫人等。(6)大面,亦稱大花臉,多飾演奸臣和奸邪的員外、惡霸,多施白臉。如《仁義緣》中的趙德貴、《賣花三娘》中的曹超豹、《紅鬃烈馬》中的魏虎等。(二)戲詞是促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展的最主要內(nèi)容,是要做到雅而懂,俗而不漏(1)語(yǔ)詞優(yōu)美,婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽,朗朗上口,富有文采。如《越劇》驚艷一折中,描寫崔鶯鶯外貌的一段唱詞:宜嗔宜喜春風(fēng)面,翠鈿斜貼鬢云邊。解舞腰肢嬌又軟,似垂柳在晚風(fēng)前。庸脂粉見過了萬(wàn)萬(wàn)千,似這般美人兒幾曾見。幾句戲詞如詩(shī)一般,把普通的語(yǔ)言進(jìn)行了詩(shī)化。(2)越劇可稱得上是“婉約”派戲劇了,在避免追求駢儷繁華的弊病的前提下,要做到雅而易懂,俗而不漏。如《陸游與唐婉》中陸游的一段唱詞:“為什么晴天難補(bǔ)鸞鏡碎,為什么寒風(fēng)吹折雪中梅,山盟海誓猶在耳,生離死別空傷悲。沈園偏多無(wú)情柳,看滿地落絮沾泥總傷懷?！边@段戲詞唱出了陸游和唐婉凄慘的愛情,綺麗而富有文采,但是卻能讓聽眾明白易懂,感動(dòng)得涕泗橫流。(3)由于有些越劇是根據(jù)原著改編來的,所以里面好多語(yǔ)句都源于唐詩(shī)、宋詞、元曲等。如《牡丹亭》中驚夢(mèng)出【步步嬌】杜麗娘唱道:“原來姹紫嫣紅開遍,似這般都付斷井頹垣,良辰美景奈何天,賞心樂事誰(shuí)家院。朝飛暮卷,云霞翠軒。雨絲風(fēng)片,煙波畫船。錦屏人忒看的這韶光濺?！边@段唱詞里的“良辰美景”、“賞心樂事”、“朝飛暮卷”、“云霞翠軒”化用了唐代王勃《滕王閣序》的語(yǔ)句。(三)所興起來地域不同雖然越劇的戲詞都是以普通話的方式出現(xiàn)的,但是越劇的唱詞發(fā)音具有很濃的方言特色。唇齒音較重,如“天上掉下個(gè)林妹妹,似一朵輕云剛出岫”,這句戲詞用很濃的唇齒音發(fā)出來時(shí)跟當(dāng)?shù)氐姆窖允窍嗨频摹！皬淖顝V泛的意義來說,任何一種戲曲,其起源都局限于一定地域。”(游汝杰《方言與中國(guó)文化》,上海人民出版社,1987年。)越劇興起于浙江紹興地區(qū)的嵊縣一帶,越劇唱腔的音樂來源主要是嵊縣一帶的民間說唱“落地唱書”調(diào),唱腔基本上是上、下句的變化反復(fù),曲尾常用襯詞“啊呵令哦令哦”的人聲幫腔,所以又稱“吟哦調(diào)”;此外,越劇主要流行于上海、浙江、江蘇、福建等地,長(zhǎng)于抒情,以唱為主,聲腔清悠婉麗,優(yōu)美動(dòng)聽,表演真切動(dòng)人,極具江南地方色彩;越劇中的“越白”的聲(聲母)、韻(韻母)、調(diào)(聲調(diào)),都較完整地保留著漢語(yǔ)中古語(yǔ)音的特點(diǎn),如聲母的清濁成對(duì),并由此構(gòu)成聲調(diào)上陰陽(yáng)相對(duì),以及入聲的全部存在,它的基礎(chǔ)語(yǔ)音乃是嵊縣方言音,它是吳語(yǔ)系的一個(gè)支流,與中古語(yǔ)音一脈相承。(四)越軌裝料可選用的材料(1)頭部飾品,旦角的頭部飾品稱為頭飾,例如為皇后、公主、官宦女眷設(shè)計(jì)的是九尾鳳、七尾鳳、雙頭鳳、對(duì)鳳;為一般書香家眷設(shè)計(jì)的是偏鳳、單鳳、鳳頭釵、中鳳;為貧寒家女子設(shè)計(jì)了云頭、如意、百吉、小珠鳳等樣式。這種頭飾最早是把頭面的飾物化整為零插戴。如:邊鳳、葫蘆針、錫杖插、后三條、蝴蝶花等。后來又經(jīng)過了改良,裝飾變成了珠鳳,另外又把點(diǎn)翠頭面的鳳釵,進(jìn)行專用。打破了傳統(tǒng)頭面飾物固定的模式,把歷史生活中的簪、釵、步搖、幗、巾幗、鈿、花鈿等巧妙地運(yùn)用到了舞臺(tái)形象中去。而且這種頭飾非常注意從人物性格出發(fā),色彩也強(qiáng)調(diào)與服裝和諧。另外,還有為生角制作的頭套,這種古裝頭套,后腦留著長(zhǎng)長(zhǎng)的發(fā)辮,前額做成固定的劉海,耳旁做成固定的鬢角,然后在頭套頂端裝上各種形態(tài)的假髻。這種假髻造型,具有一定的假設(shè)性。如:地位高貴,或人品正派的發(fā)髻往往以正髻、對(duì)稱髻為主;性格活潑、年輕或地位低下的,往往以偏髻、垂髻、聯(lián)髻為主。(2)服裝,越劇服裝的布料多是較光滑的綢緞或綺、縞,多樣而精美,有的繡有鳥獸蟲魚或花草藤蔓等華美的圖案,或者是各種復(fù)雜的幾何菱紋,以及有文字的通幅花紋,上衣都是長(zhǎng)至膝蓋以下,袖子非常寬松,一般長(zhǎng)至可以遮住手部,有的舞者的袖子長(zhǎng)至數(shù)尺;褲子非常寬松,有的褲腿束著。有的服裝還配有腰部飾品,多是玉佩、香囊之類。服裝的色彩多用中間色,在紋樣裝飾上多用邊花、角花、暗花,力求簡(jiǎn)潔、淡雅的風(fēng)格。(3)鞋,越劇演員的鞋分為三種,即