外國美術史復習資料

外國美術史基本知識點文藝復興初期美術佛羅倫薩畫派代表人物及特色喬托：西方繪畫之父、佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人，意大利文藝復興的偉大先驅者之一。喬托的藝術是中世紀和文藝復興的分水嶺。代表作：《哀悼基督》《猶大之吻》【圖】《哀悼基督》馬薩喬：西方繪畫的革新者代表作：《失樂園》、《神圣三位一體》《納稅錢》【圖】《失樂園》【圖】《春》波提切利：佛羅倫薩畫派最終的大師代表作：《維納斯的誕生》《春》【圖】《維納斯的誕生》★文藝復興美術“三杰”及其代表作（羅馬畫派）（1）超越時代的藝術先驅——萊奧納多?達?芬奇藝術特色：把自然科學引入美術，是15世紀意大利人的重大奉獻，達芬奇繼承了這種老式并大大地改善了它。代表作：木板油畫《巖間圣母》壁畫《最終的晚餐》油畫《蒙娜麗莎》——中人物描繪手法是自然主義的先驅，運用特有的暈涂法，在繪畫史上具有重要地位?！緢D】米開朗基羅：藝術特色：其作品以力量和氣勢見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。他初期雕塑《大衛(wèi)》是最鮮明展示盛期文藝復興美術特點的作品。他真正實現(xiàn)了把生命從石頭中釋放出來的理想，以精湛的技巧、強烈、的信心，雕鑿出這尊完美的英雄巨像。代表作：雕塑《大衛(wèi)》《摩西》《基督下的十字架》、西斯廷天頂畫《發(fā)明亞當》、祭壇畫《末日審判》、設計圣彼得大教堂穹頂。【圖】《發(fā)明亞當》《末日審判》拉斐爾：藝術特色：其作品一直被人們視為古典美屬精神最完美的體現(xiàn)。它是西方美術史上最擅長塑造圣母形象的大師，他一系列圣母像，把感性美與精神美友好無間的統(tǒng)一起來，從而傳達人類的美好愿望和永恒感情，古典美術最為推崇的品質在他身上獲得了最鮮明的體現(xiàn)。代表作：油畫《圣母的婚禮》《漂亮的女園丁》《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》、壁畫《西斯廷圣母》【圖】《圣母的婚禮》《西斯廷圣母》《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》威尼斯畫派及代表人物、代表作品威尼斯畫派總體特性：①時間：15世紀中后期--16世紀②色彩鮮明靚麗，重視視覺效果，擅長于發(fā)揮色彩的體現(xiàn)力；③作品多富有世俗色彩和歡樂的情調，具有享樂主義和世俗化傾向；④擅長運用光線的變化來營造畫面；⑤重視對自然風光的描繪，以此來營造詩意氣氛；⑥構圖上打破了佛羅倫薩藝術家建立起來的均衡對稱模式，發(fā)展出更具有沖擊力的非對稱式構圖。（2）代表人物及作品①奠基人——喬凡尼?貝里尼②全盛時期的代表人物——喬爾喬涅：《田園合奏》《暴風雨》《入睡的維納斯》【圖】③現(xiàn)代西方油畫之父——提香：《圣母升天》《烏爾比諾的維納斯》《花神》【圖】樣式主義及代表人物、代表作品帕爾米賈尼諾《長頸圣母》博洛尼亞《搶奪薩賓婦女》【圖】一、尼德蘭與德國文藝復興（15-16世紀）1、簡答：尼德蘭繪畫整體特點（1）繼承哥特式藝術和中世紀手抄本細密畫的處理措施，又受到意大利文藝復興的影響（2）嚴謹寫實，重視細節(jié)的刻畫，畫面中較多的運用象征形象（3）題材廣泛，除宗教畫，16世紀初風景畫和風俗畫已發(fā)展為獨立畫派（4）多運用油畫顏料作畫，發(fā)展了油畫技法尼德蘭2、康賓：北方畫家中最早的革新者，作品較多保留中世紀哥特藝術的某些風貌，宗教題材作品具有市民生活氣息。人物在畫面占據(jù)較大面積，色彩友好，精致優(yōu)雅。代表作：《爐欄前的圣母子》《麥羅德祭壇畫》《爐欄前的圣母子》《麥羅德祭壇畫》《下十字架》3、凡-德爾-維登：15世紀尼德蘭文藝復興的代表人物之一。肖像畫多用細節(jié)，宗教畫多保留中世紀哥特式的老式，但仍有新意。代表作：《下十字架》4、★楊-凡艾克（凡艾克兄弟）：15世紀尼德蘭畫派的重要奠基人之一，油畫的奠基者——油畫材料和技法的創(chuàng)新者。代表作：★《根特祭壇畫》：多翼祭壇畫《阿爾諾芬尼夫婦像》：新郎右手舉起表達對新娘終身負責；左手托起新娘平伸的手表達男性應盡的義務和女性必須有的忠貞。紅色椅墊下的女鞋和左下角的拖鞋表達雙方對家庭的內外共同的義務和責任。新娘左手放在小腹上表達生兒育女；床上紅色的被墊象征夫妻生活的友好；白頭巾表達新娘處女的童真；銅制吊燈象征上帝的光輝；鏡旁的念珠象征教徒的虔誠；齒輪鏡子內反應的兩個人也許是作者和來客，邊緣畫著十個基督生平的小故事。狗象征忠誠；掃帚象征永葆家庭的純潔。這幅畫具有尼德蘭特有的細密畫老式：細致逼真、用鏡子擴大空間。《根特祭壇畫》《阿爾諾芬尼夫婦像》《人間樂園》希羅尼姆斯-博斯：西方超現(xiàn)實主義的鼻祖，打破尼德蘭老式繪畫中的虔誠、肅穆的宗教氣氛，充斥叛逆性格的寓喻性畫面。想象力豐富、取材不一樣尋常、自由著色的筆法，全景式構圖，奇形怪狀的造型，荒誕的內容，把縈繞于中世紀人們心靈中的恐驚化為了感知的形象。代表作：《人間樂園》《干草車》《愚人船》《干草車》愚人船》《農民的婚禮》（風俗畫）★老彼得-勃羅蓋爾：“農民畫家”，尼德蘭文藝復興時期最終一位畫家和荷蘭畫派的奠基人。藝術特點：初期色彩明亮，后來逐漸變成沉靜的棕色、綠色以及不一樣的色調的灰色組合。薄涂色彩，黑線條描繪輪廓，少描繪投影，畫面潔凈清晰，但造型不乏厚重之感。人體圓渾茁壯、結實敦厚，比例故意縮短，性格詼諧自信。構圖飽滿、場面熱鬧、細節(jié)豐富、敘事性強。④多采用全景式畫面，沒有明顯的中心人物，風格質樸，通俗易懂。代表作：《農民的婚禮》《雪中獵人》《農民舞蹈》《雪中的獵人》（風景畫）《農民舞蹈》《書房中的圣哲羅姆》德國★丟勒：文藝復興時期在意大利之外的歐洲美術史上最著名的重要人物，版畫家、油畫家、理論家，“德國達芬奇”。造型嚴謹精確，精于寫實，氣魄宏大，色彩鮮麗燦爛，將威尼斯畫派的色彩技巧與德國式理性思想結合起來，注意精神層面的描繪。代表作：《四使徒》、《自畫像》：人文個人主義者的個人意識的清醒，是藝術家渴望被承認、追求榮譽的體現(xiàn)?！稌恐械氖フ芰_姆》《亞當與夏娃》《自畫像》：人文主義者個人意識的覺醒，是藝術家渴望被承認、追求榮譽的一種體現(xiàn)?！端氖雇健罚翰粌H系統(tǒng)地體現(xiàn)自己的宗教改革精神，并且對人物性格深度的把握在當時和后世也少有。此畫分為兩幅，采用頂天立地的滿構圖。左一塊為約翰和馬太，代表仁愛；右一塊為馬可和路加，代表正義。人物感情左靜右動，色彩左暖右冷而又融洽在同一情緒中?！端氖雇健贰蹲援嬒瘛贰秮啴斉c夏娃》《艾森海姆祭壇畫》——《基督磔刑》8、格呂內瓦爾德：多宗教題材，畫面形象具有沖擊力，善于發(fā)揮線條與色彩。代表作：《艾森海姆祭壇畫》：其唯一完整作品（多面可折疊祭壇畫），《基督磔刑》是其中的中央嵌板畫。q《伊拉斯謨像》《商人吉什像》小漢斯-荷爾拜因：德國文藝復興第二杰出的畫家，英國繪畫藝術的播種者，藝術風格冷靜客觀，成就重要體目前肖像畫上。代表作：《伊拉斯謨像》《商人吉什像》《亨利八世像》《在倫敦的法國大使》《亨利八世像》《在倫敦的法國大使》二、法國與西班牙文藝復興（15-16世紀）法國（讓-xx）讓-富凱：圖爾畫派，法國肖像畫奠基人。代表作：《查理七世肖像》讓-克魯埃：楓丹白露畫派代表之一。代表作：《法蘭西斯一世像》《查理七世肖像》《法蘭西斯一世像》《狩獵的狄安娜》《仙女》·“楓丹白露”派——讓-古戎：楓丹白露畫派是16世紀活躍在法國宮廷的美術流派。楓丹白露派畫家融合了意大利樣式主義與法國本土的哥特式老式，在宮廷內外形成很強的藝術時尚。重視線條的韻味，追求技藝的精致完美，具有濃郁的貴族化氣息。代表作：《仙女》讓-古戎《狩獵的狄安娜》《德·埃特雷公爵夫人和德·維拉爾公爵夫人像》《德·埃特雷公爵夫人和德·維拉爾公爵夫人像》《拉奧孔》三、學院派、古典主義與巴洛克美術（17世紀）學院派美術：①排斥一切粗鄙的語言，反對劇烈的個人體現(xiàn)，講究理智與共性；②重視規(guī)范，產生程式化；③重視基本功訓練，強調素描，貶低色彩在造型藝術中的作用，并以此排斥藝術中的感情作用；④強調古典主義理想的法則，偏重于宗教、神話、歷史故事（宏大題材）等莊嚴嚴厲題材，主張繪畫的最高原則是米開朗基羅的人體，拉斐爾的素描、威尼斯畫派的色彩——卡拉奇學院（重視老式、重視基本功、重視素描）古典主義美術：寧靜友好，優(yōu)美抒情創(chuàng)作原則：理性至上，克服個人情感；強調描寫“美”的絕對理念，模仿自然中的人性和理性；題材多選用宏大題材特點：作品規(guī)模大，強調莊嚴宏大的氣魄；宮廷內重視豪華性；在技巧上重視精確的素描，多用簡潔清晰明確的藝術語言。意大利普桑：法國古典主義風格中最具代表性的畫家，17世紀法國古典主義繪畫的奠基人。偏愛嚴厲莊嚴題材，重視精確嚴謹?shù)乃孛桕P系和穩(wěn)定友好的構圖，人物造型莊嚴典雅，風景恬淡寧靜，具有穩(wěn)定靜穆和崇高的藝術特色，將理性的思索和感性的抒情相融合。代表作：★《阿卡迪亞的牧人》《臺階上的圣家族》《阿卡迪亞的牧人》《臺階上的圣家族》《抹大拉瑪利亞的懺悔》《農民家庭》★洛蘭：法國最早的風景畫家之一。將宏大題材融入恬靜抒情的風景中，融理想與現(xiàn)實一起；在光線上運用獨具一格的逆光，擅長用光線營造畫面氣氛，豐富而又層次感，風格端莊而優(yōu)美，友好自然而富有詩意，風景畫具有濃郁的抒情意味和傳奇色彩，初期多為金色調，晚期則變?yōu)殂y灰色。代表作：《女王乘船》《淺灘》《向阿波羅獻祭場面的風景》西蒙-烏埃：路易十三的首席宮廷畫家，富麗堂皇，色彩鮮明，有裝飾趣味，借助寓意象征手法歌頌王朝光榮。勒布倫：路易十四的首席宮廷畫家，17世紀學院派領袖之一，“華麗風格”。拉圖爾：鮮明的個人風格：運用燭光發(fā)明獨特的效果。光源是視線焦點、圣像畫人物平民化、對比強烈。代表作：《抹大拉瑪利亞的懺悔》路易-勒南（勒南兄弟）：17世紀法國現(xiàn)實主義美術的代表。多反應農民生活，多風俗題材；擅長運用光線，人物造型精確，富有體積感，語言上帶有17世紀法國藝術家特有的清醒節(jié)制，于平淡樸素中露出微妙地生活情趣。代表作：《農民家庭》巴洛克美術巴洛克藝術：巴洛克一詞源于葡萄牙語，意為“不合常規(guī)的，外形有瑕疵的珍珠”。巴洛克美術產生于意大利，形成的動機是為了用一種荒誕的、不尋常的形式贏得人們的愛慕和承認，不過“荒誕”“奇特”背后具有更多的社會原因，尤其是宗教原因。特點：豪華，既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；激情，具有浪漫主義色彩，強調藝術家的想象力；動感，運動和變化是巴洛克藝術的靈魂；空間感和立體感；綜合性，強調藝術形式的綜合性；宗教題材占主導地位。貝爾尼尼：杰出的雕塑家、建筑家。代表作品《大衛(wèi)》《圣特蕾莎的幻覺》、圣彼得大教堂的大廣場?！洞笮l(wèi)》《圣特蕾莎的幻覺》★卡拉瓦喬（大題必考）：第一位代表巴洛克風格的畫家。原名米開朗基羅-梅里西，后以其出生地命名。17世紀現(xiàn)實主義最重要的代表人物，主張繪畫要真實反應現(xiàn)實狀況，具有社會批判色彩。初期繪畫中充斥了相貌秀氣、帶有中性氣質和濃厚頹廢色彩的年輕人《彈曼陀鈴的少年》《酒神》；后期畫風大變，宗教題材取代先前的風俗題材，將下層平民形象引入宗教繪畫當中，將風俗畫的特點融入神圣的宗教題材，卡拉瓦喬藝術最大的特點就是重視的描摹自然不管人們認為美不美，因此人們又稱他為“自然主義畫家”。繪畫語言上大膽創(chuàng)新，把光和色彩，尤其是光視為造型手段，被稱為“黑影強光”代表作：《彈曼陀鈴的少年》《小果籃》：西方繪畫史上第一件靜物作品《酒神》《基督下葬》《召喚圣馬太》：在畫面上，馬太完全是一種農民形象，好想再吃力的寫字。陽光從右上角的窗口射入，把耶穌和青年照在強光的特寫之中，明暗對比強烈?！妒ツ干臁罚寒嬛惺ツ冈僖矝]有古典作品中優(yōu)美神圣之感，仿佛一種勞累而死的貧苦農婦。尸身浮腫，雙腳裸露，身著樸素布衣，毫無宗教光環(huán)。體現(xiàn)了作者對下層人民深厚的同情心，反應了樸素唯物主義美學思想。明暗對比不如前期強烈，但更增強了畫面的真實感?！杜疾氛摺罚阂环腿藢の兜氖浪罪L情畫。在一面素白的墻前，側面射進來的明亮光線籠罩著兩個人：青年騎士和和看手相的吉普賽女郎。女占卜者是下層人物，青春活力，她左手托著他的右手，右手指點著他的手心，而青年男子儼然等待著她的預言。畫面雖然簡潔，但其用光特色可以預見后期作品的革命?！稄椔逾彽纳倌辍贰缎」@》《女占卜師》《酒神》《召喚馬太》《圣母升天》《基督下葬》荷蘭哈爾斯：荷蘭畫派的奠基人，杰出的風景畫家和肖像畫家。肖像畫多采用半身近景構圖，擅長用流暢奔放的大筆觸描繪豪爽自信的人物形象，色彩響亮透明，富有強烈的對比效果，充斥樂觀向上的情緒?！靶Φ漠嫾摇?。代表作：《吉普賽女郎》《吉普賽女郎》《杜普醫(yī)生解剖課》《夜巡》倫勃朗：17世紀荷蘭最杰出的畫家，“全才型”，創(chuàng)作題材廣泛，融合了部分魯本斯及意大利藝術家（尤其是卡拉瓦喬主義）的特點，堅持現(xiàn)實主義道路。（自畫像+團體肖像畫）代表作：《杜普醫(yī)生解剖課》《夜巡》12、維米爾：17世紀荷蘭風俗畫大師，“荷蘭小畫派”代表人物。作品多取材于一般市民生活；擅長運用光線烘托畫面寧靜祥和的氣氛；偏愛藍色與檸檬黃，色彩柔和，畫面抒情。代表作：《倒牛奶的女仆》《戴珍珠耳環(huán)的少女》《讀信少女》《德爾福特遠眺》《倒牛奶的女仆》《戴珍珠耳環(huán)的少女》《讀信少女》《德爾福特遠眺》★荷蘭小畫派：（名詞解釋）出現(xiàn)于17世紀，專以小畫幅的作品滿足市民階層裝飾需要；題材相對生活化；藝術家分工逐漸明確，少有全才。（“題材小、畫幅小、思想內涵小”）《鄉(xiāng)間林道》霍貝瑪《上十字架》《劫掠呂西普斯的女兒》佛蘭德斯★魯本斯：（大題）17世紀最杰出的巴洛克畫家。作品具有宏大的場面，強烈的運動感，充斥生命的激情與活力，極具戲劇性和感染力；人物造型豐滿雄健，色彩鮮艷飽滿，給人以富麗堂皇、歡騰鼓舞的藝術感受。多才多藝，全才型畫家。代表作：《上十字架》：大膽采用右上方向左下方傾斜的構圖，導致不穩(wěn)定的悲傷基調，每個人都顯出不一樣的動勢，鮮明的光線照在基督身上，成為視覺中心?！督俾訁挝髌账沟呐畠骸罚呼敱舅沟拇碜髦唬}材源于希臘神話。畫面上男方的搶奪和女方的掙扎都十分緊張，構圖在大幅度的旋轉運動，給人以騰空欲起的上升感。15、凡-代克：擅長人物肖像畫，人物纖細優(yōu)雅，清新華麗，富貴而不張揚，與略微的頹廢病態(tài)中展現(xiàn)出端莊自然的風貌，重視對人物神情及姿態(tài)的刻畫，對之后的英國肖像畫創(chuàng)作產生了深遠的影響。代表作：《查理一世行獵圖》《查理一世行獵圖》《教皇英諾森十世像》《照鏡子的維納斯》《宮娥》西班牙委拉斯開茲：17世紀西班牙最偉大的現(xiàn)實主義繪畫大師。喜歡以平民的視角觀測現(xiàn)實，不加粉飾的描繪對象，著重揭示人物性格及心理特性；題材以描繪下層勞感人民的風俗畫和宮廷生活、上流貴族肖像畫為主。代表作：《宮娥》《照鏡子的維納斯》《教皇英諾森十世像》：西方評論家評價其：委拉斯開茲的這幅不是肖像畫而是教皇本人。里貝拉：17世紀西班牙畫家。代表作：《跛足者》蘇巴朗：17世紀西班牙畫家。代表作：《靜物》穆立羅：委拉斯凱茲外最優(yōu)秀的西班牙畫家，西班牙“黃金世紀”最終一種代表，又是17世紀下半葉唯美主義的先驅?！拔靼嘌赖睦碃枴薄４碜鳎骸冻蕴鸸虾推咸训暮⒆印贰叭S利亞畫派”：17世紀西班牙的畫派。描繪沉寂的僧侶世界，平凡中具有詩意，不過度渲染宗教氣息，富有生活氣息，具有世俗化傾向。最杰出的三位代表：穆立羅、蘇巴朗、委拉斯開茲四、洛可可美術與新古典主義美術洛可可美術（18世紀）洛可可風格：（名詞解釋）洛可可風格又稱“路易十五風格”、“蓬巴杜風格”等。洛可可意為“螺鈿，細工、鵝卵石或貝殼狀的裝飾”，代表一種纖細華美富麗的藝術樣式。特點：反古典主義老式，輕盈華麗，精致細膩；造型比例關系偏于高聳、纖細，以不對稱替代對稱頻繁使用曲線、弧線，排斥端莊嚴厲的體現(xiàn)手法；色彩明快，喜用牙白與金、粉紅等色彩；繪畫多采用愉悅、享樂題材，用輕快活潑的情調體現(xiàn)社會生活，追求色相、肉感的描繪。法國華托：洛可可藝術的先驅和代表人物。潛心研究并吸取了魯本斯的色彩技巧，善于運用純凈柔和的色彩來營造畫面，作品一般帶有一定的抒情性和故事性。代表作：《發(fā)舟西苔島》《發(fā)舟西苔島》《狄安娜的沐浴》《蓬巴杜夫人像》布歇：最經(jīng)典的洛可可藝術家。作品多充斥著直白的、感官的肉欲，缺乏嚴厲的內容和深刻內涵；擅長描繪女性形象，多彌漫著享樂的氣氛，具有強烈的官能主義色彩和濃厚的脂粉氣。代表作：《狄安娜的沐浴》《蓬巴杜夫人像》弗拉戈納爾：法國洛可可美術后期代表人物，法國洛可可最終一位畫家。先后從師夏爾丹與布歇，趣味多靠近布歇，多體現(xiàn)男女私情、偷情之類的輕佻題材，也有嚴厲的歷史畫和風景，肖像畫。代表作：《蕩秋千》9《蕩秋千》《餐前祈禱》《銅水罐》《餐前祈禱》夏爾丹：市民寫實主義畫家，布歇的老師，“中產階級畫家”。作品色彩堅實飽滿，畫風樸實自然，情操高雅。代表作《餐前祈禱》《銅水罐》英國威廉-荷加斯：英國風俗畫奠基人，被譽為“英國繪畫之父”。重視發(fā)揮繪畫的社會教化功能，作品中多用挖苦的手法抨擊社會上存在的不良現(xiàn)象，具有很強的教育意義與現(xiàn)實意義“插圖畫家”“挖苦畫家”；《美的分析》：歐洲美學史上第一篇有關形式分析的美學專論，荷加斯提出并論述美的六大原則“合適、多樣、統(tǒng)一、單純、復雜、尺寸”，其中合適是最重要的形式美原則。代表作：《時髦婚姻》《賣蝦女》《時髦婚姻》——《清晨》《賣蝦女》《藍衣少年》雷諾茲：英國皇家美術學院首任院長，18世紀下半葉英國最具權威的畫家；宣揚“純粹的趣味和原則”，倡導“宏偉風格”。庚斯博羅：作品以肖像畫為主，但更喜歡的題材是風景畫，“肖像畫是職業(yè)，風景畫是愛好”。代表作：《藍衣少年》新古典主義（19世紀）新古典主義：遵照古典藝術法則，堅持嚴格的素描造型和明晰的輪廓處理，有重素描而輕色彩的傾向；題材上偏愛嚴厲題材，如歷史故事、神話故事、宗教題材等；構圖多呈靜態(tài)，均衡嚴謹；畫面精致細膩，色彩趨于冷調；強調理性原則的同步又富于時代精神，常借用古代英雄主義題材和體現(xiàn)形式，描繪當下現(xiàn)實斗爭中的重大政治事件及人物?！靶隆痹跁r代性?！锎笮l(wèi)（法國）：（大題）新古典主義美術的開創(chuàng)者和奠基人，新古典主義藝術家中的現(xiàn)實主義者；堅持古典主義立場和觀點，把古代英雄的品德和藝術樣式視為審美的最高原則；重視藝術的社會功能和藝術家的社會責任感，其藝術創(chuàng)作活動與18世紀末19世紀初法國政局變化聯(lián)絡緊密。代表作：《賀拉斯兄弟的宣誓》：畫面體現(xiàn)三個兄弟在出發(fā)前向寶劍宣誓的場面。婦女的哭泣和三個勇士的激昂形成了鮮明的對比。大衛(wèi)以樸實無華的寫實風格、精確嚴謹?shù)臉媹D和英雄式雄渾的筆調進行描繪，常常被譽為法國大革命的前奏?！恶R拉之死》：法國大革命期間革命時代特性的肖像畫。畫面構圖單純明確，色彩質樸，情感誠摯，強調理性，畫面具有凝重、剛毅、冷峻的藝術效果。《賀拉斯兄弟的宣誓》《馬拉之死》《泉》《浴女》★安格爾（法國）：新古典主義的代表之一，新古典主義藝術家中的理想主義者；追求理想化的“絕對美”，認為造型的形式美才是繪畫的主線，提出“一切決定于形式”，推崇歷史畫，但留存的最具影響力的作品以肖像畫居多，同步擅長裸女形象的創(chuàng)作；重視藝術作品的獨立價值，反對其老師大衛(wèi)和浪漫主義藝術家德拉克洛瓦用藝術體現(xiàn)政治斗爭的行為；強調理性原則，重視素描和線條的作用，重素描而輕色彩；反對在藝術作品中直接體現(xiàn)情感和想象原因。代表作：《泉》《浴女》烏東（法國）:《伏爾泰坐像》5、卡諾瓦（意大利）：《扮成維納斯的寶琳-菠杰賽》《伏爾泰坐像》《扮成維納斯的寶琳-菠杰賽》《梅杜薩之筏》浪漫主義與現(xiàn)實主義美術浪漫主義美術（19世紀）法國籍里科：初期浪漫主義畫家，浪漫主義的先驅。代表作：《梅杜薩之筏》（金字塔構圖），被視為浪漫主義的偉大宣言?！锏吕肆_瓦：“浪漫主義的雄獅”，法國19世紀浪漫主義的旗手。強調色彩的體現(xiàn)力，強調藝術家個性與情感的發(fā)揮，主張繪畫不必拘泥于線條與構造的束縛，對“補色”原理的發(fā)現(xiàn)和運用。——積極的浪漫主義。代表作：《但丁和維吉爾》《希阿島的屠殺》《自由引導人民》《但丁和維吉爾》《希阿島的屠殺》《自由引導人民》《馬賽曲》★呂德：《馬賽曲》19世紀法國浪漫主義雕塑代表；為巴黎凱旋門制作，描述的是法國人高唱“馬賽曲”開赴前線抵御普奧聯(lián)軍侵略的史實；“以少勝多”，主題突出。西班牙★戈雅：（小題）19世紀西班牙藝術家，偉大的浪漫主義大師之一。浪漫主義的現(xiàn)實主義者。作品即具有鮮明的現(xiàn)實主義特點同步又充斥浪漫主義激情；題材廣泛，現(xiàn)實題材作品及帶有強烈想象原因的非現(xiàn)實題材。其繪畫作品中所飽含的挖苦、夸張、幻想等原因的運用以及對于色彩、筆觸的控制影響了后世。代表作：《185月3日午夜的槍殺》《狂想曲》《奇想集》《185月3日午夜的槍殺》《狂想曲》《奇想集》《奇想集》《理性入夢后的夢魘》《散布謊言者與疾風》《沒有認為我們松綁嗎？》英國5、布萊克：消極的浪漫主義。英國浪漫主義畫家的重要代表；強調想象的作用，作品中多怪誕的形象，古典人體和哥特式的浪漫主義被一種極端個人化的神秘主義揉合在了一起。代表作：《上帝發(fā)明亞當》《上帝發(fā)明亞當》《圣胎告知》《奧菲利亞》羅賽蒂：《圣胎告知》7、米萊斯：《奧菲利亞》8、亨特：《喚醒良心》——拉斐爾前派三個創(chuàng)始人9、拉斐爾前派（P.R.B）：19世紀英國的藝術團體。主張回歸到15世紀意大利文藝復興初期的，畫出大量細節(jié)、并運用強烈色彩的畫風。藝術大綱：主張忠實自然，倡導戶外寫生；融詩畫于一體，取文學作品為題材；強調藝術的道德作用；推崇理想化了的中世紀；用筆細膩，重視細節(jié)描繪；畫面充斥裝飾意味。這個畫派的活動時間雖然不是很長，不過對于19世紀的英國繪畫史及方向，帶來了很大的影響?，F(xiàn)實主義美術（19世紀）法國庫爾貝：19世紀法國現(xiàn)實主義的旗手。重視形體的堅實和體積感的體現(xiàn)，習常用厚涂的方式創(chuàng)作，善于運用刮刀，用筆粗獷，畫面具有可觸性，造型結實、厚重；主張藝術家要承擔其社會責任，凸顯藝術家追隨天性，崇尚自由的品質，不屈尊于權貴。代表作：《奧爾南的葬禮》《石工》《畫室》《奧爾南的葬禮》《石工》《畫室》2、巴比松畫派：法國現(xiàn)實主義重要畫派之一，活躍于19世紀。因其活動的重要區(qū)域在巴黎近郊楓丹白露森林巴比松村得名；以17世紀荷蘭風景畫和以康斯太布爾為代表的英國風景畫為楷模；重視戶外寫生，力爭真實地描繪眼前自然景物，在技法上加強了自然光線和空氣效果，重視時節(jié)和氣氛的微妙變化。大多組員專門從事風景畫創(chuàng)作；代表藝術家（七位）：米勒、柯羅、盧梭米勒：19世紀法國農民畫家；塑造的農民形象，堅實厚重，崇高莊嚴，充斥莊嚴感和人道主義精神；“體現(xiàn)誠實的人性”“勞動的偉大史詩”。代表作：《播種者》《拾穗者》《晚鐘》《揚谷者》《拾穗者》《晚鐘》柯羅：19世紀法國最具代表性的風景畫家之一；作品題材重要分為兩類：風景和人物，兩者均有傳世佳作留存，風景畫可分三類型：寫生風景、歷史風景和抒情風景。代表作：《孟特芳丹的回憶》《孟特芳丹的回憶》《三等車廂》《運干草的馬車》5、盧梭：《老橡樹》6、杜米埃：19世紀法國批判現(xiàn)實藝術中最具社會批判性和最會體現(xiàn)挖苦意味的藝術家之一。代表作：《三等車廂》英國康斯坦布爾:作品多為英國鄉(xiāng)間景色，于平淡質樸之中展現(xiàn)英國富饒而充斥生機的農莊景致，體現(xiàn)出一種國家意識和歸宿感；憑借畫面的構圖、色彩的配置、空氣感，樹立了完美的技法原則，并對德拉克洛瓦、巴比松畫派及后來的印象派有很大影響。代表作：《運干草的馬車》透納：19世紀上半葉英國學院派代表風景畫家；推崇洛蘭，初期作品帶有濃厚的自然主義傾向，重視對自然風景的再現(xiàn)，后期逐漸重視發(fā)掘風景中的“崇高感”，強調運用繪畫傳達情感。德國門采兒：19世紀的德國現(xiàn)實主義畫家。代表作：《軋鐵工廠》：第一張以工廠工人為內容的油畫。柯勒惠支：20世紀德國著名女性體現(xiàn)主義版畫家、雕塑家。代表作：《織工暴亂》《織工暴亂》《無名女郎》《伏爾加河上的纖夫》俄國11、克拉姆斯柯依：19世紀俄國現(xiàn)實主義畫家。代表作：《無名女郎》12、列賓：俄國最偉大的具有紀念碑意義和的畫家，巡回展覽畫派杰出的代表人物和活動家。代表作：《伏爾加河上的纖夫》13、蘇里科夫：俄羅斯歷史畫的偉大畫家。代表作：《近衛(wèi)兵臨刑的上午》、《女貴族莫洛卓娃》《近衛(wèi)兵臨刑的上午》《女貴族莫洛伊娃》希施金：俄羅斯巡回展覽畫派的創(chuàng)始人之一，19世紀后期俄羅斯風景畫的奠基人。代表作：《老橡樹》列維坦：19世紀俄羅斯現(xiàn)實主義畫家。印象主義與新印象主義印象主義（19世紀）法國馬奈：與印象派畫家關系親密，且藝術創(chuàng)作方面有共通之處，但從未參與過印象派畫展，被尊為印象主義的首領；在題材上，超越了老式的“宏大題材”，將19世紀法國世俗社會生活搬進畫面；在技法上受到了部分浮世繪影響，在一定程度上革新了繪畫語言；博采眾長，畫面明亮，強調光與色的體現(xiàn)，重視外光對物象的影響。代表作：《草地上的午餐》《奧林匹亞》《草地上的午餐》《奧林匹亞》《包廂》雷諾阿：印象派代表藝術家之一；善于描繪女性形象，變化了老式繪畫一貫的暗色調，多采用明亮的色彩，畫面中洋溢輕松歡樂、熱烈奔放的氣氛。代表作：《包廂》《紅磨坊的舞會》：雷諾阿式印象主義風格，運用水光反射原理，體現(xiàn)光與色的躍動，所有形象像是透過清澈的水面看過去?！都t磨坊的舞會》《歌舞團芭蕾舞學校的舞蹈課》德加：印象派畫家中的線條大師，重視線條和素描，推崇新古典主義畫家安格爾；德加的繪畫一般不在外寫生，而是室內景象，使德加區(qū)別于一般印象派藝術家。在構圖上，因不夠完整而獨具特色，多采用旁觀者立場，導致畫面獨特的剪裁和視角。代表作：《歌舞團芭蕾舞學校的舞蹈課》莫奈：印象派的創(chuàng)立者之一，印象主義最具經(jīng)典意義的畫家；早年以漫畫出名，后開創(chuàng)了在戶外陽光下直接描繪靜物的外光畫法；關注在不一樣天氣、時節(jié)的光線下影響下物象的細微差異，善于捕捉對象在光線與氣流變化中所產生瞬時光影、色彩效果；以往的老式繪畫所強調的主題在莫奈的繪畫中已經(jīng)不再重要，色彩開始成為一種獨立的繪畫語言。代表作：《印象-日出》《干草堆》《池塘-睡蓮》《圣雷扎火車站》《印象-日出》《干草堆》《池塘-睡蓮》《圣雷扎火車站》畢沙羅：印象主義代表人物之一，被稱為印象派的先驅。欣賞柯羅、米勒畫面中樸實無華的氣氛并致力于追求同樣的基調，也因此被稱為“印象派的米勒”。題材重要為風景、人物畫。代表作：《蓬圖瓦茲的紅屋頂》西斯萊：《圣馬丁運河風景》美國惠斯勒：《藝術家母親的肖像》（全側）卡薩特：與德加是師生。代表作：《藍色扶手椅中的小女孩》新印象主義美術★修拉：19世紀末法國新印象主義代表；致力于將印象派所追求的光、色效果與古典藝術堅實的輪廓、體積結合起來，發(fā)明出一種新的藝術形式；在觀測的基礎上將色彩分解成純色點，觀者在一定距離外，視網(wǎng)膜上的成像將色點混合在一起，形成清晰而富于色彩變化的圖像。（點彩）與印象派記錄瞬間光、色的理念相區(qū)別，修拉更傾向于將色彩與學院派線性的東西和科學理論結合，將色彩嚴謹、系統(tǒng)地組織為新的畫面秩序。代表作：《大杰特島的星期天下午》《大杰特的星期天下午》《紅磨坊的舞會》勞特累克海報2、西涅克：法國新印象派創(chuàng)始人之一，重要畫風景。代表作品：《早餐》3、★勞特累克：19世紀法國藝術家，欣賞印象派畫家莫奈、畢沙羅等人的主張和實踐，尤其推崇德加的繪畫；在色彩、構圖與線條等方面一定程度上受到日本浮世繪影響；多人物、風俗題材作品，多描寫以法國蒙馬特為中心的舞場等場所中的演員、妓女等形象；“將毒瘤譜寫成詩歌的畫家”；在用文字配合簡約的畫面，獲得一種全新的視覺效果，帶動了海報設計的創(chuàng)新。代表作：《紅磨坊的舞會》后印象主義美術1、塞尚：十分重視色彩和體積的親密關系，強調主觀的藝術處理。吸取印象主義外光體現(xiàn)的措施，專注于物質的詳細性、穩(wěn)定性和內在構造的體現(xiàn)。認為客觀世界是由基本的幾何形體構成，如：球體、圓錐體、圓柱體。并采用色彩的團塊體現(xiàn)法來描繪物象的體積和深度。被譽為“現(xiàn)代繪畫之父”。代表作：《牛奶罐和蘋果》高更：厭惡現(xiàn)代文明，追求藝術體現(xiàn)的原始性。力爭形象單純簡括，喜歡以粗線條勾勒外形，并采用色彩平涂的方式，發(fā)明了一種具有象征意義、獨具原始主義的畫風。代表作：《我們從哪里來？我們是什么？我們往哪里去？》梵高：追求畫面形式的單純化和極端個性化，發(fā)明旋風式的條狀筆觸以體現(xiàn)熱烈的情緒，追求畫面的平面感、裝飾感和寓意性。多采用點彩畫法，筆觸奔放，色彩強烈，色調明亮，用明亮、大膽且充斥想象力的色彩和富有張力的筆觸體現(xiàn)一種不可遏制的激情與矛盾，強調自我感受和主觀情緒的抒發(fā)。代表作《向日葵》《牛奶罐和蘋果》《我們從哪里來？我們是什么？我們到那里去？》《向日葵》野獸主義、立體主義、未來主