美聲唱法的起源與發(fā)展

美聲唱法的起源與發(fā)展

音樂(lè)和藝術(shù)始終伴隨著人類的所有社會(huì)生活，與人類社會(huì)生活有著極其密切的關(guān)系?！懊缆暢ā钡囊獯罄臑椤癰elconta”,意思是“美妙的歌唱”、“美妙的歌曲”,在17世紀(jì)意大利歌劇的推動(dòng)下逐漸興起。多年以來(lái)人們不僅發(fā)展了美聲唱法,同時(shí)也為聲樂(lè)藝術(shù)美的欣賞提供了廣闊的大地,使其成為人類社會(huì)精神文化生活中不可缺少的內(nèi)容。一、呼吸技術(shù)在美聲唱法中的應(yīng)用發(fā)聲方法的科學(xué)性是美聲唱法第一個(gè)基本的審美特征,在美聲、民族、通俗三種唱法中,美聲唱法的發(fā)聲方法是最科學(xué)的。美聲唱法起源于意大利,是由西歐專業(yè)古典聲樂(lè)的傳統(tǒng)唱法發(fā)展起來(lái)的,文藝復(fù)興以后逐步形成?！懊缆暋币辉~來(lái)自意大利文Belcanto,意思是美好地歌唱,Belcanto在西方音樂(lè)界的定義與我們的理解不同,他們對(duì)Belcanto的理解是指由作者羅西尼(Rossini)、多尼采蒂(Donizetti)、貝利尼(Bellini)等人當(dāng)時(shí)的作品和歌唱藝術(shù),包括當(dāng)時(shí)的歌唱風(fēng)格、技巧、內(nèi)容、形式及歌唱方法,其主要特征是聲音輕松自由,音域?qū)拸V有共鳴且表現(xiàn)細(xì)膩,科學(xué)理論的介入與支撐始終伴隨著美聲唱法的產(chǎn)生、發(fā)展、壯大。與之相關(guān)的學(xué)科有人體解剖學(xué)、物理音響學(xué)、聲樂(lè)美學(xué)等,并且還衍生出嗓音生理學(xué)、嗓音治療學(xué)等邊緣學(xué)科。這些相關(guān)的理論學(xué)科詳盡地闡述了歌唱腔體的構(gòu)造以及肌肉的運(yùn)動(dòng)規(guī)律,為美聲唱法提供了理論上的指導(dǎo)與幫助。美聲唱法歷經(jīng)幾百年的傳承和總結(jié),發(fā)展的更加成熟。在意大利,擁有世界上最多最著名的聲樂(lè)教育家,比如歐洲聲樂(lè)史上的加爾西亞家族。在他們的努力下,美聲唱法形成了科學(xué)的教育體系,訓(xùn)練逐漸地規(guī)范化、系統(tǒng)化、科學(xué)化。在演唱過(guò)程中聲音的運(yùn)用完全依照極其嚴(yán)格規(guī)范并科學(xué)的發(fā)聲方法。如胸腹式聯(lián)合呼吸法、深喉頭位置、面罩共鳴等,用美聲唱法進(jìn)行演唱時(shí),必須嚴(yán)格按照作曲家的原意,依照譜面上注明的節(jié)奏、表情、速度、力度、呼吸等具體要求演唱,不允許自由發(fā)揮,與民族唱法嗓音運(yùn)用的說(shuō)唱性、隨意性及通俗唱法嗓音運(yùn)用的自由性、自然性形成對(duì)比。歌唱家在演唱歌曲時(shí),不僅要完成樂(lè)譜表面的視唱,充分表現(xiàn)作品的原創(chuàng)意圖,更重要的是演唱者用自己的感受與體驗(yàn)來(lái)表現(xiàn)作品情感的過(guò)程,通過(guò)再創(chuàng)造融入個(gè)性,從而架起演唱者與觀眾之間情感交流的橋梁。意大利人認(rèn)為:“不會(huì)呼吸就不會(huì)歌唱”,這說(shuō)明他們極為重視呼吸在歌唱中的重要作用。從某種意義上講,沒(méi)有呼吸的科學(xué)理論并合理地應(yīng)用,便沒(méi)有美聲唱法。美聲唱法最為重視的是自然呼吸。著名男高音歌唱家梅噢塊爾說(shuō):“學(xué)習(xí)歌唱的人可以從躺著的姿態(tài)中取得自然呼吸的經(jīng)驗(yàn)?！币獯罄咭舾璩姨Π蜖柼湔f(shuō):“歌唱者應(yīng)該很好地掌握經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期實(shí)踐而形成的所謂‘美聲唱法’的原則,讓氣息飽滿,自由地吸進(jìn)去,用堅(jiān)實(shí)的橫膈膜的控制對(duì)氣息加以支持;然后,向吸氣那樣自然地把氣息送出來(lái)?！痹S多美聲歌唱大師把嬰兒啼哭的方式當(dāng)作最為完美的歌唱呼吸技術(shù),認(rèn)為呼吸最好的老師是嬰兒。最理想的歌唱呼吸是胸腹聯(lián)合式呼吸。蘭培爾蹄說(shuō):“歌唱者必須運(yùn)用胸腹式呼吸,因?yàn)橹挥杏眠@種方式,氣管才能保持充分的彈性和自然的狀態(tài)?！毙馗孤?lián)合式呼吸對(duì)氣息運(yùn)用的合理調(diào)配,最大限度地減輕了嗓音歌唱的生理負(fù)擔(dān),使聲音聽上去松弛、自然,并具有極強(qiáng)的穿透力和致遠(yuǎn)性能。美聲唱法還非常重視起音技術(shù),起音技術(shù)是以呼吸和聲帶閉合的配合關(guān)系決定的。硬激起、軟激起和舒氣起音為美聲唱法三種基本起音技術(shù)。在藝術(shù)實(shí)踐中以軟激起應(yīng)用最為廣泛,這種起音狀態(tài)嗓音負(fù)擔(dān)最小,且聲音柔和。二、聲樂(lè)作品的審美判斷美聲唱法混合聲區(qū)混合共鳴技術(shù),是與胸腹聯(lián)合式呼吸技術(shù)結(jié)合在一起的。呼吸上下貫通,確立了體內(nèi)“空氣柱”的形成,而“空氣柱”在初始音的振動(dòng)感應(yīng)下產(chǎn)生的協(xié)振形成了共鳴振動(dòng)。美聲唱法在混合共鳴的應(yīng)用方面,強(qiáng)調(diào)音越高越偏重和加強(qiáng)上部共鳴;音越低越強(qiáng)調(diào)下部共鳴。要求任何聲音,任何音域的歌唱都包含上、中、下這三個(gè)部分的共鳴,把三類共鳴有機(jī)地結(jié)合在一起,并根據(jù)不同聲部和不同音區(qū)的演唱,按一定的比例進(jìn)行共鳴分配,把各聲部的各個(gè)音區(qū)的歌聲統(tǒng)一在同一種唱法效果之中。美聲唱法憑借高超的共鳴技術(shù),使人的嗓音在最小的體能消耗基礎(chǔ)上贏得最佳的歌唱效果。宏大的音量、優(yōu)美的音色、純凈的音質(zhì)、“弱、強(qiáng)、弱”的嗓音控制能力和突出的穿透力,還有嗓音的致遠(yuǎn)性能等都源自其共鳴技術(shù)。可以這么說(shuō),美聲唱法之所以如此盛行,在很大程度上得益于它的共鳴技術(shù)。美聲唱法講究聲音真假混合,演唱歌劇作品時(shí)口咽腔和鼻咽腔用得多一些,而在演唱藝術(shù)歌曲時(shí)口咽腔和鼻咽腔用得少一些,到高音也不用掩蓋。這些方法雖說(shuō)都是美聲唱法,但唱不同的作品時(shí)在唱法上有細(xì)微的變化,才能適應(yīng)作品的需要。不同時(shí)期、不同風(fēng)格、不同作曲家的作品,即使同一個(gè)作曲家,選擇曲目不一樣,演唱時(shí)的風(fēng)格就不一樣,嗓子的用法也不一樣。比如俄羅斯學(xué)派有些唱法口腔用的比較多,尤其是男中音。這是他們語(yǔ)言的特點(diǎn),也不絕對(duì)是方法的好壞,不完全因?yàn)橛盟麄兊淖髌?、他們的語(yǔ)言訓(xùn)練出來(lái)的就是那樣,其中是方法問(wèn)題,也是風(fēng)格問(wèn)題。再拿作品來(lái)說(shuō),意大利風(fēng)格熱情奔放、燦爛絢麗,德國(guó)風(fēng)格含蓄嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)膩優(yōu)美,而法國(guó)風(fēng)格則是浪漫秀麗、清新典雅,俄羅斯風(fēng)格又是深沉厚重、雄渾博大,中國(guó)風(fēng)格則是樸實(shí)真摯、婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)。表達(dá)人類感情的工具再?zèng)]有比人聲更強(qiáng)烈、更有效果的了,有時(shí)甚至不需要語(yǔ)言,讓聲音的音色及音調(diào)來(lái)表達(dá),也一樣使人感動(dòng)。德國(guó)音樂(lè)理論家舒巴爾特說(shuō):“人的喉嚨是劇作的第一個(gè)最純潔的、最卓越的樂(lè)器?！泵缆暢ㄒ笥幸欢ㄒ?guī)范和一定準(zhǔn)則的音色,這種音色能穿透幾百人的交響樂(lè)隊(duì),再傳到幾十米甚至幾百米外的聽眾耳朵里。帕瓦洛蒂說(shuō):“我追求的是清徹而帶金屬聲的音色,當(dāng)然絕不是太監(jiān)那樣的聲音?！币獯罄澜缂?jí)男高音歌唱家斯泰芳諾能用豐滿厚實(shí)、自由飛翔的聲音,細(xì)致、多樣的力度變化,強(qiáng)有力的高潮,豐富的音色征服聽眾。著名女高音歌唱家近六十歲的尼爾森到美國(guó)演出時(shí),“她那獨(dú)具一格聲音象激光一樣集中,金屬般的音質(zhì)和高音區(qū)奇特的音色發(fā)揮了震蕩屋宇的威力。”《紐約時(shí)報(bào)》曾評(píng)述過(guò)著名女高音瓊·薩瑟蘭:“高音區(qū)干凈、清徹如銀鈴一般,使人想起長(zhǎng)笛,中聲區(qū)熱情、充實(shí)使人產(chǎn)主雙簧管沁人肺腑的歌唱印象,而柔潤(rùn)、渾厚的低聲區(qū)仿佛發(fā)自大提琴。”藝術(shù)是時(shí)代的反映,它記錄著時(shí)代的本質(zhì)特征,不同時(shí)代的同一種藝術(shù)形式有著不同的特征。西洋歌劇藝術(shù)的發(fā)展也是這樣,聲樂(lè)藝術(shù)作品遵循那個(gè)時(shí)代的歷史,具有鮮明的時(shí)代性。例如:莫扎特的歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》中費(fèi)加羅的詠嘆調(diào)《你不要再做情郎》就充分表現(xiàn)出18世紀(jì)意大利青年男女為追求愛(ài)情自由而機(jī)智斗爭(zhēng)的時(shí)代特征。創(chuàng)造性使美聲唱法的聲樂(lè)作品在創(chuàng)作中獲得生命與價(jià)值,并體現(xiàn)了聲樂(lè)作品的情感。創(chuàng)造性是依據(jù)原作從各個(gè)角度注入符合內(nèi)容要求的新意,對(duì)原作內(nèi)容和主題做擴(kuò)展和延伸,豐富作品的外延和內(nèi)涵。聲樂(lè)表演還需要融入個(gè)性,在很多情況下,人們更希望聽到歌唱者有個(gè)性的演唱以及對(duì)作品獨(dú)到的見解與詮釋。個(gè)性的體現(xiàn)預(yù)示著創(chuàng)造性的逐漸成熟,它表明聲樂(lè)演唱者已具有清醒的自我意識(shí),不僅對(duì)聲樂(lè)作品有自己獨(dú)到的見解和認(rèn)識(shí),并能根據(jù)自身的條件和特長(zhǎng),找到適合自己的表演方式,形成獨(dú)特的個(gè)性化的表演風(fēng)格。有位音樂(lè)評(píng)論家在評(píng)述20世紀(jì)兩位世界著名女高音歌唱家和他們扮演多尼采蒂的歌劇《拉美莫爾的露契亞》的女主人公時(shí)說(shuō):“卡拉斯傾心于崇高的激情,使露契亞這個(gè)角色的解釋有了氣魄和激昂的表現(xiàn),她的主人公完全不是個(gè)纖弱無(wú)力的人物,她不屈服于命運(yùn),和命運(yùn)作斗爭(zhēng)。薩瑟蘭創(chuàng)造的形象則比較抒情、比較溫柔,從歌劇開始就使人明確這是位高傲的、體態(tài)威嚴(yán)的姑娘……”這兩種結(jié)果,顯然同表演者的個(gè)性特征和主觀創(chuàng)作是分不開的。從作品的內(nèi)涵和生活的真實(shí)性出發(fā),通過(guò)自己的再創(chuàng)造融入個(gè)性,挖掘作品潛在的甚至是作者都沒(méi)有想到的東西,使歌唱達(dá)到感人的境界,產(chǎn)生激動(dòng)人心的藝術(shù)效果。三、聲樂(lè)美學(xué)的核心—音樂(lè)情感的豐富性情感是一切音樂(lè)作品的審美特征中最為重要的特征,是音樂(lè)藝術(shù)的靈魂。正如德國(guó)偉大的哲學(xué)家黑格爾所言:“音樂(lè)所特有的因素是單純的內(nèi)心方面的因素,即本身無(wú)形的情感?！币魳?lè)情感的豐富性來(lái)源于作曲家情感的豐富性。莫扎特、威爾第、比才、柴科夫斯基等許多歌劇作曲家,既是情感十分豐富的人,又是善于用情感作曲的人。劇中人物情感豐富,是作曲家與演唱者情感世界的橋梁。例如普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》中女主人公蝴蝶夫人的詠嘆調(diào)《晴朗的一天》,充分表現(xiàn)出蝴蝶夫人幻想著自己朝思暮想的丈夫平克爾頓乘船歸來(lái)的那種期盼、驚喜、懷疑、羞澀、徘徊等豐富而又復(fù)雜的情感。演唱者情感豐富,是連接人物情感與聽眾情感的紐帶。演唱者通過(guò)對(duì)人物情感的表達(dá),引起聽眾情感的共鳴,最終達(dá)到“以情動(dòng)人”的藝術(shù)效果。美聲唱法既要聲音悅耳,又要情感深濃,即“聲情并茂”?！奥暻椴⒚钡莱隽嗣缆暢ǖ幕咎攸c(diǎn),也道出了人們對(duì)聲樂(lè)藝術(shù)的更高要求。聲樂(lè)美學(xué)的核心也就是“聲情并茂”。聲樂(lè)語(yǔ)言是通過(guò)音樂(lè)的手段獲得旋律節(jié)奏感的歌唱性語(yǔ)言,要具備高度準(zhǔn)確、鮮明的形象、強(qiáng)烈的動(dòng)作等顯著的美學(xué)特征才行。語(yǔ)言講究依字行腔,語(yǔ)調(diào)色彩講究輕重強(qiáng)弱、高低抑揚(yáng)、快慢急緩、頓挫連貫,以及語(yǔ)氣、語(yǔ)勢(shì)的豐富表現(xiàn)。優(yōu)美的聲音是由自然嗓音、科學(xué)發(fā)聲和音樂(lè)