自然與心靈的碰撞象外之象朱德群以色彩寫詩

自然與心靈的碰撞象外之象朱德群以色彩寫詩

朱德群是一位在法國生活的現(xiàn)代中國抽象藝術(shù)家。他的繪畫色彩絢麗、氣韻生動,將中國古典藝術(shù)追求的“象外之象”境界演繹至極致,為西方繪畫注入了新的生命。特別是他對抽象繪畫中的西方油畫色彩語言的運用,結(jié)合了中國的傳統(tǒng)美學(xué)思想,創(chuàng)造出了一種詩意空靈的意境之美。朱德群1920年12月3日出生于中國安徽省蕭縣白土鎮(zhèn)(時屬江蘇),他在那里度過了快樂無拘的童年時光。那個時候,蕭縣雖然算不上富裕之鄉(xiāng),但是卻出了很多書法家、畫家。他的父親算得上書法愛好者,與許多文人雅士一樣熱衷摹松寫竹、畫蘭染梅,雖說不上有多深的造詣,卻總是樂此不疲。朱父為了培養(yǎng)他,在他很小的時候就將其送進私塾讀書。其間,他不僅背誦《三字經(jīng)》、《百家姓》和《千字文》等,而且還背唐詩、臨摹字帖、寫毛筆字。朱德群似乎與筆墨有緣,對寫毛筆字他很感興趣,但是他更喜歡隨意涂鴉。突然有一天,朱德群偶然間翻到了王羲之的《草字訣》,發(fā)現(xiàn)寫草書不用中規(guī)中矩,可以隨意用筆,很適合個性自由的人。平時他還跟著父親學(xué)畫水墨畫,得知兒子對水墨畫的興趣,父親便開始引導(dǎo)他從《芥子園畫傳》入手習(xí)畫,該畫傳主要分為初集、二集、三集三部分,囊括樹譜、山石譜、人物屋宇譜、梅蘭竹菊譜、花卉草蟲翎毛譜之精華內(nèi)容。1935年,他考入杭州國立藝術(shù)?？茖W(xué)校,朱德群在時任校長的林風(fēng)眠及吳大羽等老師們的指導(dǎo)下藝術(shù)上打下了堅實的基礎(chǔ)。林風(fēng)眠在水墨畫方面的創(chuàng)新不僅影響了朱德群,而且在中國美術(shù)史上具有里程碑的意義。他把自然、心靈視為藝術(shù)生命的源泉,表現(xiàn)出對大自然所具有的獨特的視覺感受和領(lǐng)悟力。朱德群回憶:“吳大羽先生對我素描、水彩和油畫的批評和指導(dǎo)是和印象派、后印象派做比較,例如:梵高、塞尚、畢沙羅和莫奈等等。他說‘不要太注意透視,更多的要注意光線顏色的對比,主要領(lǐng)悟?qū)ψ匀恢凶钣袀€性的表現(xiàn)力’。”國畫系主任潘天壽對西方藝術(shù)從未研究,而其作品中卻體現(xiàn)西方繪畫的現(xiàn)代造型元素,因而被譽為“中國的塞尚”。朱德群稱自己抽象畫中的陽剛,應(yīng)該追溯到潘天壽這個源頭。潘天壽的書法自成一格,字體好而又別致。文人的字畫比較纖巧,而潘天壽則反其道而行,追求力量。朱德群一直銘記教導(dǎo),“須有高尚之品德,超越之見識,廣闊深入之生活,然后才能有所成就?！?949年,朱德群到了臺灣,在臺大藝術(shù)系教授素描課程。1954年,朱德群在臺北舉辦平生第一個大型個人展,50多幅展品全部售完。被稱為“臺灣藝術(shù)界的龍頭”和“臺灣美術(shù)理論先驅(qū)”的虞君質(zhì)教授寫道:“……以朱德群先生的作品而論,在那些富有天才靈感的創(chuàng)作中,展開了一片富有東方色彩的造型世界?！敝钡?953年去八仙山寫生,朱德群在深谷叢林中領(lǐng)悟到了虛實相生的中國水墨畫,具有中國傳統(tǒng)的詩意精神。煙霧彌漫,枝葉縱橫交錯,使朱德群聯(lián)想到書法用筆的境界,在不知不覺中繪畫觀念發(fā)生了轉(zhuǎn)變。想到文人畫的始祖——唐朝的“詩佛”王維所寫的一首詩《送友人歸山歌》:“……山萬重兮一云,混天地兮不分。樹曖兮氛氳,猿不見兮空聞?！边@是一首含著云霧畫意的詩。想著詩,看著云,那萬變不居的姿態(tài),那充盈宇宙的博大,那無窮無盡的色階,讓他產(chǎn)生了強烈的審美愉悅。在烏云彌漫時,朱德群真正體會到張彥遠所論水墨畫“墨分五色”的玄妙。中國畫應(yīng)用宣紙的洇墨效果和毛筆特別的表現(xiàn)能力,成功地畫出了云霧千姿萬態(tài)的美,是世界畫史上獨秀一枝的奇葩。云霧在中國畫中形成的靈性空間,使畫面獲得虛實對比、活潑生動、富有詩意、難以捉摸的效果。從那一刻起,朱德群就對中國畫產(chǎn)生了濃厚的興趣,為日后畫水墨畫、抽象風(fēng)景畫甚至油畫都播下了種子。朱德群開始對塞尚的繪畫理念取長補短,塞尚的繪畫作品注重輪廓,而筆觸的運用卻忽視了焦點透視。這些特點與國畫是相通的,它們所描繪的大自然都經(jīng)過了畫家想象、修養(yǎng)與個性的融合,其不同的是中國畫講究意境和筆墨,而西方繪畫色彩的構(gòu)成是畫家精神的投射。于是,塞尚的以色彩代替體積,顏色關(guān)系代替明暗變化被他吸收下來。1955年3月29日,朱德群前往法國。1956年,也是他來巴黎的第二年,看到一位著名畫家尼古拉·德·斯塔埃爾的回顧展后異?？簥^。“我第一次看斯塔埃爾的作品非常感動,給了我很大刺激,然而也頓時開悟?！痹诮邮芰苇偡疾稍L時,朱德群說:“我以前是畫具象的東西,從他的作品中我感受到一種可貴的感情和思想的大解放。他那自由奔放的作畫態(tài)度,給了我深厚的啟迪,扭轉(zhuǎn)了我的藝術(shù)取向,對我在巴黎幾十年的藝術(shù)壯游,起了決定性轉(zhuǎn)折作用。我以后在畫抽象畫的過程中,體驗到了莊子的‘逍遙’和孔子的‘游于藝’的自由感。他讓我盡情發(fā)泄,畫完感到非常痛快?！睆闹斓氯?956年《街景B》、《都市遠眺》和《城市黃昏》等作品中可以看出其筆觸的自由奔放,畫面都是一些垂直色塊的組合,已經(jīng)接近大象無形了。在法國,朱德群一方面感悟西方繪畫之真諦,另一方面又體會中國傳統(tǒng)美學(xué)思想,他的畫色彩絢麗,光影動人,以忘我的情懷達到物我交融的境界,呈現(xiàn)出一種對世界詩意的默認和跨國際的空間范疇。在法國的幾十年中,他無時無刻不在思索將自我的藝術(shù)潛能發(fā)揮到極致。法國藝術(shù)界給了這個用色彩寫詩的中國人最高榮譽——法蘭西學(xué)院藝術(shù)院士。1969年,他看到荷蘭藝術(shù)大師倫勃朗的回顧展后,他的藝術(shù)這才真正地走向成熟。在倫勃朗誕辰三百周年之際,集結(jié)了世界各地的倫勃朗重要作品。他坦誠地說:“這是我看畫展最感動的一次?！彼粌H影響朱德群作品的表現(xiàn)形式,而且對他畫面光影的運用起到了決定性的作用。倫勃朗對光的運用是他藝術(shù)風(fēng)格中最獨特的技法,在倫勃朗看來,光是一切色彩的依據(jù),而色彩是隨著光線變化而產(chǎn)生運動的,手法千變?nèi)f化,使畫面產(chǎn)生了奇異的效果。朱德群受到啟示,他把倫勃朗畫面中的光線與中國傳統(tǒng)繪畫的白描相結(jié)合,創(chuàng)造了一種新的畫面表現(xiàn)形式。在創(chuàng)作思想上,由于朱德群從小受中國文化的熏陶,對繪畫基本內(nèi)涵的認識源于對傳統(tǒng)畫與中國古典詩詞的記憶。一位美國大學(xué)的美術(shù)系教授在《朱德群抽象世界》一文中寫道:“朱德群一直都對中國詩的傳統(tǒng)極為尊重,而且常常用油畫來表達詩意。”而法國評論家郎貝直接稱朱德群繪畫為“詩意的默想”,他那“充滿動感、變化莫測的筆觸運用給人以無限的想象空間,其中就包括詩意和繪畫元素的契合?！痹谥袊嬛?詩、畫一體的意境已有悠久的歷史,成為中國水墨語境之靈魂。朱德群一直非常鐘情、嗜讀古典詩詞,它們一直伴隨著他的繪畫與人生,讓詩意的靈感影響其作品的韻味。隨著畫家的縱橫揮灑,大自然的每種元素、每種品性都郁郁勃發(fā)。比如柳永的“是處紅衰翠減,苒苒物華休”,范仲淹的“秋色連波,波上寒煙翠”,蘇軾的“不恨此花飛盡,恨西園落紅難綴。曉來雨過,遺蹤何在?一池萍碎”等絕妙好詞都進入了朱德群作品的詩意幻覺空間。他想融合繪畫中傳統(tǒng)的色彩和抽象畫派中的自由形態(tài)來表現(xiàn)宇宙的無限空間。當我們細細品讀他的作品時,會發(fā)現(xiàn)在他的抽象畫上有意無意之間流露著中國傳統(tǒng)詩詞的意境之美。正是因為非常喜歡李后主《憶江南》中“閑夢遠,南國正清秋。千里江山寒色暮,蘆花深處泊孤舟,笛在月明樓”的古典詩意,讓朱德群在唐宋的秋意中留存了20余年,涌向筆端的不是記憶中的秋天風(fēng)景,而是秋的詩、秋的歌和秋的燃燒。朱德群的油畫作品《思鄉(xiāng)》、《秋意》、《開闊之景》、《夕》、《喜》、《秋》等等,都是神游于王維、李白的思鄉(xiāng)詩情境之中。多年來,朱德群神游于中國古典詩詞意境之中,追求審美的愉悅情境。朱德群以中國詩畫的視覺為出發(fā)點,彌補了西方色彩理論的生硬觀念。西方評論家認為他的繪畫是詩意的抽象畫絕非偶然,因為他的作品中充分地體現(xiàn)了兩種文化的互相交融、相互借鑒,一切源于心中情感的自然流露,以生命對宇宙的理解達到了“大象無形”之境界。他說:中國的文人畫主張詩、書、畫為一體,我如果要走出自己的抽象繪畫道路,只有把我們文化中的抽象表達基因,融入康丁斯基的抽象之中,這樣才能達到一種更高的要求。他給自己的每一幅抽象作品都賦予了一個充滿中國詩意的畫題名稱,更可深知其真正的內(nèi)涵與意義。從宋元山水畫和漢唐繪畫的宏闊氣勢上,他感受到了中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的自然觀、生命觀、宇宙觀。他的抽象作品中體現(xiàn)了人與自然和諧發(fā)展、互為主體的關(guān)系和人的精神、自然秩序內(nèi)在的和諧,在現(xiàn)代文化上實現(xiàn)了東方哲學(xué)中“天人合一”的境界。在朱德群的藝術(shù)中,以張揚于天地間的生命以及內(nèi)在力量為主,營造出崇高的陽剛之美,這是一種超越生命的瞬間永恒,是縈繞天地間、宇宙間渾然一體的情懷。這種對審美藝術(shù)的追求與渴望,使他的繪畫藝術(shù)給人一種強烈的震撼美。在藝術(shù)手法上,他利用中國畫所特有的明澈淋漓感和油畫語言相交映襯,增強了畫面的視覺沖擊力。他靈活運用中國書法的智慧,揮毫潑彩,扁而平的方塊筆觸、圓融點狀的筆觸、纖細鋒利的筆觸、層層疊壓的筆跡效果構(gòu)成連綿不絕的質(zhì)地感。浩瀚的宇宙空間在淺藍、深藍、靛藍的色域中相互撞擊,在五光十彩中奔瀉、分割、變形,千變?nèi)f化。細細塵埃在宇宙中擴散飛舞,跳躍在火花燃燒之中。隨著畫家激情、借鑒書法的韻律,線條在無限的運動中瞬間多變,籠罩著天地精神的生命韻味。這種雄渾的境界和自強不息的意志體現(xiàn),不斷激勵他對