角色表演性組合在民間舞教學中的應用及價值

時間：TIME\@"yyyy'年'M'月'd'日'"2022年3月29日學海無涯頁碼：第1-頁共1頁角色表演性組合在民間舞教學中的應用及價值對角色表演性組合進行研究，是對我國民族舞蹈教學進行的一種思考。在20世紀80年，我國的民間舞蹈教學運用元素教學法取得了非常顯著的成果。但是隨著民間舞蹈教學的深入發(fā)展與進步，相關人員逐漸地認識到在民間舞蹈教學過程中運用元素教學法時，有一部分教師過于強調元素化動作，反而忽視了民間舞蹈教學過程中“面”的管控，學生雖然熟練地運用肢體動作，但是所表現(xiàn)出來的民族情感卻非常薄弱，導致肢體動作與舞者的情感表現(xiàn)出現(xiàn)了分離現(xiàn)象[1]。因此，對學生進行角色表演性組合的培養(yǎng)，有助于提升學生對民族舞蹈文化的認同感，使其更好地運用肢體動作表達情感。

一、角色表演性組合的步驟及要點分析

首先，對舞蹈角色進行分析，解讀舞蹈人物。無論在現(xiàn)實生活中，還是在藝術表演中，觀眾的眼睛最先看到的就是角色的形象如何，但是當讀者在對角色進行塑造時，就應該對所塑造角色的內(nèi)部形象進行分析，如角色的背景、特點、性格等等，只有對這些內(nèi)部形象進行分析，才能使舞者所塑造出來的角色更加鮮活生動。因此，對學生進行角色表演性組合訓練時首先要做的便是對人物進行深層次的探究，最終幫助舞者找準塑造的角色形象，準確地找到表演的依據(jù)。

其次，提煉角色的性格，塑造良好的形象。在對舞蹈角色進行了全面的分析以及體驗后，就需要對角色的性格進行體驗。舞者在表演的過程中，所呈現(xiàn)出來的角色性格是人物飽滿立體的核心依據(jù)，也是舞者表現(xiàn)出角色具有生命力的重要所在，所表演的角色也能夠因鮮明活潑的性格活靈活現(xiàn)地呈現(xiàn)在觀眾面前。在對學生進行角色表演性組合的訓練時，只有確保他們能夠將角色的性格準確的總結出來，對角色的內(nèi)在性格進行深入的把握，才能運用肢體語言形象生動地表現(xiàn)出角色人物。

最后，拆解節(jié)律，強化風格。當舞者對所表演的角色進行了全面的了解，也全面地把握了角色的性格，此時舞者就需要對舞蹈動作進行反復的練習，并且在練習過程中尋找角色的性格與形象，從而使自己的舞蹈動作在節(jié)奏、力量、速度上都有所變化，使其更好地與角色的形象和性格相符合。具體來說，就是指舞者的任何一個動作都能夠將角色的內(nèi)在心理自然而然地表現(xiàn)出來。

綜上所述，以上三點是角色表演性組合的步驟及要點，這也為民間舞蹈教學提供了一種方法，不僅為學生角色表演性組合的訓練起到了促進作用，也能夠有效的激發(fā)學生內(nèi)心深處的感性思維，使學生能夠對舞蹈角色層層疊加的情感掌握得更加透徹，對角色有更加深刻的表演欲望。不僅如此，對角色表演性組合的步驟和要點進行分析，還可以激發(fā)學生舉一反三思維，引導學生通過進行角色表演性組合的訓練探索進行舞蹈角色塑造時的本質規(guī)律，并將這些比較機械的動作逐漸轉化為自己的邏輯記憶。對學生展開角色表演性組合的訓練，主要目的不僅是要提升學生的肢體動作，更加注重強化學生的邏輯思維和理性思維，從角色表演性組合的訓練逐漸擴充到與之相似的應用之中，讓學生學習民間舞蹈時不僅僅只會扮演同一類的舞蹈角色，而是通過對各式各樣的舞蹈角色進行深入的分析，尋找其中存在的普遍規(guī)律，從而運用自己的肢體動作塑造出形色各異、千變?nèi)f化的舞蹈形象。

二、角色表演性組合在民間舞教學中的應用

（一）民間舞蹈審美文化的浸潤

學習民間舞蹈就是學習我國的民間文化，也是對表演動作背負的文化內(nèi)涵進行深入的分析與探究，從而更好地體會和感悟不同民族舞蹈的魅力。也可以這樣說，對舞者進行肢體動作的訓練，就是一種對民間文化的繼承的方式[2]。例如，在海陽秧歌這樣的民間舞蹈中，就具有非常豐富、多元的人物角色，而且人物角色的性格都非常具有魅力，海陽秧歌中所表現(xiàn)出來的動作語言，也表現(xiàn)出了該區(qū)域的民族心理和民族文化。不僅如此，在我國傳統(tǒng)的儒家文化和道家學說的影響下，海陽秧歌還表現(xiàn)出了中庸之道和陰陽學說，致使海陽人具備了獨特的審美理想，也進一步對海陽秧歌的動作與形象氣質產(chǎn)生了影響，表現(xiàn)出了熱情、端莊、嫵媚的古代典型女性之美，也將我國漢族的審美氣質充分的彰顯出來。我國有56個民族，這56個民族都具有自己的特有審美理念，這也導致了不同的民族舞蹈也具有不同的形象美。例如，我國的朝鮮族自古就有崇鶴心態(tài)，再加之民族性格的影響，朝鮮族的民族舞蹈，具有“鶴步”、“圍手”這樣的動作，也呈現(xiàn)出了飄逸、莊重、瀟灑的審美風格；我國的蒙古族由于生活在草原環(huán)境之中，在狼鷹圖騰的影響下，舞蹈動作呈現(xiàn)出舒展、穩(wěn)重、豪放的審美風格。通過對學生進行不同民族舞蹈動作的訓練，能夠讓學生真實地體會到不同民族舞蹈所呈現(xiàn)出來的美。當對學生進行角色表演性組合的訓練時，角色自身的性格特點以及氣質在進行不斷的訓練中，逐漸地侵入到學生的肢體動作和思想之中，逐漸使學生對民族舞蹈的美有了深刻的認識。而且，對學生進行角色表演性組合的訓練時，使其立足于我國傳統(tǒng)文化，逐漸地學習和感悟傳統(tǒng)民間文化中所蘊含的獨特審美，更加有利于學生肢體語言的表達，也能夠使學生的動作更加符合各個地域的審美理念。

（二）民間舞蹈文化的表達分析

舞者在舞蹈中表現(xiàn)出來的情感是一種藝術情感，也是情感可以極致地表現(xiàn)出來的最高境界。學生在進行舞蹈表演的過程中，所展現(xiàn)出來的情感是他的核心和靈魂。在對學生進行角色表演性組合時，倘若學生并沒有對自己所表演的角色情感進行表達，即便學生的動作非常熟練，但塑造出來的人物角色很難感人至深，只是一具空皮囊而已，只是毫無意義地對動作進行表演，這就失去了角色表演性組合訓練的價值。因此，在對民間舞蹈文化的表達進行分析與探討的過程中，開發(fā)學生的情感具有重要的意義。在對學生進行角色表演性組合的訓練時，使其能夠充分地表現(xiàn)出來，才能確保舞者所塑造的人物具備鮮活的個性，并且在情感表達互信的基礎上，盡情地抒發(fā)個性的情感[3]。這里所說的情感，不僅僅是指舞者所塑造的角色的情感，而且其中也具有民間情感的滲透。因此，這就需要學生在表演過程中，對角色的性格、特征、情感、氣質進行仔細地揣摩，仔細的辨別不同性格、不同人物、以及又從民間故事中所表現(xiàn)出來的情感的差異，從而使學生能夠更好地捕捉不同角色所表現(xiàn)出來的情感的微妙之處，準確地找到角色情感之間的契合點，從而對個性角色的情感進行充分的抒發(fā)。

（三）風格性肢體語言深化分析

我國各個民族之間的舞蹈最重要的標志就是具有各自的風格，也是人們對我國民間舞蹈的最初印象。各民族舞蹈在形成獨特風格的過程中，都積聚了本民族的民族文化，人文、情感、審美觀念、氣質等等，并且以肢體為載體呈現(xiàn)出了各自的風格特征。如今，我國在舞蹈教學的過程中，已經(jīng)將民族舞蹈的風格性單獨地提出來，使其成為民族舞蹈教學的衡量指標，這就體現(xiàn)出了我國對民族舞蹈的屬性產(chǎn)生了高度的重視，而且風格性也是民族舞蹈教學的重要任務之一，可以說在各個舞蹈教學中，對學生進行角色表演性組合的訓練，最終的目的也是為了強化和鞏固各民族舞蹈的風格性。在對學生展開角色表演性組合訓練時，教師要將民間舞蹈的動作進行逐一的分解，使各種訓練都能夠形成風格性訓練，從而使學生的舞蹈訓練達到事半功倍的效果。學生在訓練過程中逐漸地將民族舞蹈的風格性進行掌握，并且熟練地掌握了其中的體態(tài)、動律和節(jié)奏，但是如果只靠學生的舞蹈動作將民族舞蹈的風格性展現(xiàn)出來，這種模式非常單一，無法完整地呈現(xiàn)出民族舞蹈的風格性。而對學生進行角色表演進組合的訓練，則能夠使學生運用民間現(xiàn)實生活中鮮活且具有生命力的角色將民族舞蹈的風格性充分地展現(xiàn)出來，有效地強化了人物個性動作的風格與特征。

（四）個體化肢體語言表達分析

舞者在舞蹈角色的個性化動作時，無法剝離民間舞蹈共同風格性特征而獨立存在，舞蹈角色的個性就屬于風格性特征的一種，只能以風格性特征作為基礎，才能真正地呈現(xiàn)舞者的個性化肢體語言。此時對學生進行角色表演性組合的訓練時，就應該先進行共性訓練，具體來說，就是在自然狀態(tài)下對學生的個性化肢體語言置于某一民族舞蹈的風格性之中，使學生的肢體形成動力定性，為后續(xù)個性化肢體語言的提升做好準備。除此以外，對學生的角色表演性組合的訓練要側重個性刻畫，著重反映出舞蹈角色的個性，由于不同角色之間存在性格差異，因此就形成了獨特的動作，并且通過對具體的舞蹈動作的幅度、節(jié)奏進行調整，從而將個性化運營肢體語言充分地表現(xiàn)出來。（這一段表達不清晰）

三、角色表演性組合在民間舞教學中應用的價值

（一）民間舞蹈組合是邏輯體現(xiàn)

通常來說，舞蹈組合就是將單一的舞蹈動作或者不同的舞蹈片段進行組合，從而形成一個完整的舞蹈。民間舞蹈組合通常都具備以下幾個特點：主次分明、風格性強、通順流暢等等。而舞蹈組合又可以分為以下幾種類型：即興組合、技術性組合、表演性組合等等。在民間舞蹈教學的過程中，進行舞蹈組合是重要的教學步驟，也是舞蹈教材的主要內(nèi)容之一。在對舞蹈組合進行編排時，舞蹈教師不能一味地將簡單的動作堆砌在一起，而是要根據(jù)民間舞蹈的動作以及風格特征進行組合，在來選擇舞蹈音樂時也要合乎邏輯，圍繞民間舞蹈的教學目標進行舞蹈組合，切勿盲目地將各種動作進行拼湊。在我國民間舞蹈的課程中，通常使用的訓練教材有五大民族的民間舞蹈。但是由于課程時間有限，學生不可能將每個民族的舞蹈都進行深入學習，只能選擇其中具有代表性的、典型的動作進行學習[4]。這就逐漸地形成了現(xiàn)階段民間舞蹈教學的教學體系，這也是民間舞蹈組合的一種邏輯體現(xiàn)。（這一句不太明白意思）

（二）準確把握民間舞藝術特性

我國的民族舞蹈本身就是多種多樣、豐富多彩的，而且各個地區(qū)的民間舞蹈都具有大量的表演性組合部分。例如，藏族的舞蹈通常都是以組合的形式出現(xiàn)。如《松則亞拉》中就是通過一個又一個地組合將動作完整地展現(xiàn)出來，然后舞蹈專家又對這些動作進行提煉和綜合，從而逐漸地形成了現(xiàn)今的民族舞蹈教學組合。再或者我國蒙古族的舞蹈、東北的秧歌等等，這些民族舞蹈組合都是以該地區(qū)固有的故事情節(jié)為基礎，將該地區(qū)的民俗文化具體地體現(xiàn)出來。民族舞蹈組合不管是從造型還是表現(xiàn)力方面，都體現(xiàn)出了民族審美特征以及民族感情，對提升舞者對某地區(qū)的民族文化認同感具有極為重要的意義。

（三）提升學生編創(chuàng)和研發(fā)能力

在對學生進行民族舞蹈的教學時，要盡量將民族舞蹈的各種舞種和民族自身的文化以及舞蹈風格性特征結合在一起，這樣才能更好的進行民間舞蹈組合的教學，也能夠很好地解決民間舞蹈動作單一性的問題。而作為舞蹈專業(yè)的學生，在學習民間舞蹈的過程中，除了要掌握相關的知識和技能，還應該對民間舞蹈的動作進行充分的訓練，著重訓練角色表演性組合。在進行民間舞蹈組合教學時，舞蹈教師要不斷地學習各種民間舞蹈組合的知識，掌握各種民間舞蹈組合的教學方法。不僅如此，還要使學生進行不斷的舞蹈動作訓練，對零散的舞蹈動作進行熟練地掌握，從而更好地運用肢體語言進行情感表達，有效地完成動作表演與情感表現(xiàn)的結合。

（四）組合是民間舞蹈的高級階段

對于學生來說，對其進行角色表演性組合的訓練至關重要，既能夠提升舞者的肢體表現(xiàn)力，又能夠很好地對舞蹈角色進行塑造，也充分的意味著組合是民間舞蹈邏輯表現(xiàn)。隨著目前舞蹈審美標準的不斷提升，對于表演者的要求也逐漸地提高，要求舞者不僅要學習相應的舞蹈技能，而且還應該跟上時代的步伐，不斷地豐富和強化舞蹈知識，更加與舞臺的需求相適應[5]。而角色表演性組合又能夠很好地提升學生的形象塑造力和表演力，在一定程度上為民間舞蹈組合的邏輯表現(xiàn)和課堂教學架起了溝通的橋梁。不僅如此，從民間舞蹈的教學來看，角色表演性組合是民間舞蹈教學的高級階段，也是自然發(fā)展趨勢。在我國的民間舞蹈中，角色是其核心體現(xiàn)，舞蹈教師在教學時往往會對各種民間舞蹈進行深入的分析，從而提取其中存在的共性，使學生在訓練時通過共性學習，掌握民間舞蹈的風格，從而在共性中將民間舞蹈的個性充分的表現(xiàn)出來?？梢赃@樣說，共性是民間舞蹈角色的基本屬性，而個性則是民間舞蹈角色中存在的差異性。因此，對學生進行角色表演性組合的訓練，在一定程度上也是將我國的民間舞蹈綜合的呈現(xiàn)出來。

結束語：

綜上所述，在對學生進行角色表演性組合