論拉赫瑪尼諾夫的悲劇藝術(shù)

論拉赫瑪尼諾夫的悲劇藝術(shù)

拉赫馬尼諾夫是20世紀(jì)俄羅斯偉大的浪漫音樂家和藝術(shù)家。他是俄羅斯古典音樂傳統(tǒng)的繼承人，也是后期浪漫音樂的代表。他的音樂創(chuàng)作非常豐富，包括歌劇、交響樂、合唱團(tuán)、音樂、藝術(shù)等領(lǐng)域的歌曲，形成了自己獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格，為豐富人類音樂文化資料做出了顯著貢獻(xiàn)。拉赫瑪尼諾夫通過他的音樂,向人們袒露了其深邃的精神世界和豐富的情感世界。而拉赫瑪尼諾夫的音樂中,最能使人們激動(dòng)、最震撼人們心靈的東西無疑是在他的音樂中蘊(yùn)含著的那種深刻的悲劇性藝術(shù)風(fēng)格?！氨瘎　逼鹪从诠畔ＥD,在古希臘文中意為“山羊之歌”,本是希臘人在祭祀酒神狄奧尼索斯時(shí),以獨(dú)唱與合唱對(duì)答的形式,來歌詠狄奧尼索斯在塵世間所受到的痛苦,以贊美他的再生。由他的死而引起的悲痛,被他的復(fù)活而引起的歡樂和喜悅所取代,這便是悲劇的由來。后來古希臘三大悲劇家的著名悲劇作品奠定了悲劇作為一種戲劇類型的基礎(chǔ),之后,柏拉圖、亞里士多德從悲劇理論的角度指出模仿的作用,以情節(jié)的突轉(zhuǎn)、發(fā)現(xiàn)、苦難為悲劇的依據(jù),黑格爾提出悲劇沖突的理論,叔本華、尼采的悲劇哲學(xué)強(qiáng)調(diào)生命的悲劇,從而,悲劇的含義更加廣闊。從古今中外對(duì)“悲劇”一詞的理解來看,可以概括為三種含義:其一,指一種描寫悲劇故事的戲劇種類;其二,指一切能引起悲感覺的事件;其三,指一種美學(xué)范疇,主要反映一定的精神境界。審美意義上的悲劇范疇所注重的不在于藝術(shù)作品是不是有特定的戲劇形式,而在于它作為一種藝術(shù)形式,其中所反映的實(shí)質(zhì)性的內(nèi)容是否具有悲劇性的矛盾沖突。有了這種悲劇性的矛盾沖突,無論是小說、詩(shī)歌、音樂,還是電影、繪畫、雕塑等形式,同樣可以反映出悲劇性的美學(xué)意義。悲劇從一誕生起,就與音樂結(jié)下了不解之緣,音樂表達(dá)情感的直接性特點(diǎn)促成了悲劇快感的形成,因此音樂有喚起形象的能力,而悲劇是音樂情感的形象體現(xiàn),“音樂賦予悲劇最高的恣肆汪洋精神和形而上意義,使觀眾在傾刻之間就能真切地感到通過毀滅和否定所達(dá)到的最高快樂。”拉赫瑪尼諾夫的音樂正是具有這樣的悲劇性藝術(shù)風(fēng)格。拉赫瑪尼諾夫在其幼年時(shí)期就具有悲憫的性格。他仁慈并常常關(guān)懷別人,他最不能忍受別人流淚,甚至為了停止街邊小孩的哭泣,而將自己口袋的錢全部掏空。成年后的拉赫瑪尼諾夫,由于生活的顛沛流離、命運(yùn)的安排以及頻繁的戰(zhàn)亂,更增添了他悲傷的愁思。他在自己的作品中盡情表述著悲傷憂郁的情緒。拉赫瑪尼諾夫在給一位朋友的信中曾說過:在傷感和快樂兩種主題中,我更偏愛前者,光明、歡樂的色彩不是我所樂見的。的確,不論從音樂技法的意義上,還是從心理刻畫的意義上來說,拉赫瑪尼諾夫音樂創(chuàng)作中的悲劇性特征都是顯著的。首先,在音高上,拉赫瑪尼諾夫旋律中的小二度音表現(xiàn)了痛苦的情感性質(zhì)。由于調(diào)性音的規(guī)定,在Ⅰ-Ⅱ級(jí)音之間的傾訴,表現(xiàn)出劇烈的痛苦、悲嘆和深切的忍從,較為狹窄的音區(qū)突出了悲痛的抑制性。如鋼琴前奏曲第一首開始的小二度下行音調(diào)便典型地體現(xiàn)出這一特點(diǎn)。譜例一:從這一點(diǎn)看,拉赫瑪尼諾夫音樂的悲劇性就與貝多芬的截然不同。首先,貝多芬在《命運(yùn)交響曲》中所表現(xiàn)的那個(gè)命運(yùn)主題的音高構(gòu)成呈現(xiàn)著更多的跳進(jìn)因素,因而在美學(xué)上表現(xiàn)出的是反抗命運(yùn)的悲劇,用英雄性的斗爭(zhēng)精神走向崇高;而拉赫瑪尼諾夫的旋律特征所表現(xiàn)的卻是忍受命運(yùn)的悲劇,用無可奈何的忍從走向悲壯的境遇。其次,在音量方面,力度強(qiáng)弱并置的特點(diǎn)使音樂形象形成鮮明對(duì)比,具有矛盾沖突的情感性質(zhì),大開大合、大起大落、大近大遠(yuǎn)。再次,色彩性和聲、變音體系、織體的層次性,以小調(diào)為主,頻繁的調(diào)插入及調(diào)性轉(zhuǎn)換,加上遠(yuǎn)關(guān)系的轉(zhuǎn)調(diào),這一系列特點(diǎn)都構(gòu)成了悲劇性的內(nèi)部性質(zhì):破壞簡(jiǎn)單,造成復(fù)雜;破壞和諧,造成緊張局勢(shì)。文學(xué)中的悲劇強(qiáng)調(diào)的是由人物的悲劇性格導(dǎo)致的悲劇沖突,但音樂反映悲劇沖突沒有文學(xué)那么容易。由于音樂的非概念性,所以不能直接描述人物的性格沖突,但它卻通過更直接地觸動(dòng)人的情感來喚起類似的感受。拉赫瑪尼諾夫在鋼琴音樂中調(diào)動(dòng)了一切可能的表現(xiàn)手法激起悲劇性的審美體驗(yàn)。他在音區(qū)與力度上形成強(qiáng)烈的反差,產(chǎn)生巨大對(duì)比,既造成強(qiáng)大的張力,又是戲劇性的表現(xiàn)因素,引起音樂情緒的極度變化,仿佛不同性格的人物之間形成的矛盾沖突。他用織體對(duì)比使類似的旋律產(chǎn)生出截然不同的效果,這種對(duì)比區(qū)別于一般意義上的對(duì)比,具有矛盾的內(nèi)在性,不僅反映了矛盾的不可調(diào)和,也反映了這種沖突與社會(huì)的有機(jī)聯(lián)系。在音樂發(fā)展中,突然轉(zhuǎn)變音樂陳述的材料,制造出猶如主人公命運(yùn)沉浮的偶然性條件。在不同體裁的眾多作品中,他都無一例外地運(yùn)用了動(dòng)機(jī)模進(jìn)來制造全曲高潮,以達(dá)到最強(qiáng)烈的感情頂峰,使悲劇的發(fā)展具有必然性。他一般多用變化的再現(xiàn)解決懸念,實(shí)現(xiàn)具有象征意義的感情深化。需要強(qiáng)調(diào)的是,他所表現(xiàn)的戲劇性是非常深刻的。不具有語(yǔ)義性的聲音材料,使人產(chǎn)生深刻戲劇性的原因在于“深刻性”包含著某種感性的特征,這種感性的特征不是來自戲劇性的內(nèi)容,而是來自認(rèn)知活動(dòng)過程所帶來的感受——緊張感、復(fù)雜感,而這種感覺與聽覺的緊張感與復(fù)雜感具有聯(lián)覺對(duì)應(yīng)關(guān)系。拉赫瑪尼諾夫在用音的總量,不同高度的音的數(shù)量,特別是不協(xié)和音程的數(shù)量及織體密度等等的運(yùn)用上,都使音樂作品的音響表現(xiàn)出復(fù)雜性,音樂是否“深刻”也就往往表現(xiàn)在以上因素所形成的復(fù)雜性上。如《第一鋼琴奏鳴曲》第一樂章的開始主題,低音首先使人產(chǎn)生了“深?yuàn)W”、“沉思”的聯(lián)想,高音的半音進(jìn)行使人產(chǎn)生緊張感,隨后用很多的分解音型織體逐漸加強(qiáng)復(fù)雜感。他使用的分解和弦是低音深沉、和弦外音極多的典型,也是造成“悲劇性”的主要原因。當(dāng)然,悲劇性不僅是引起同情與憐憫,更是最大限度地表現(xiàn)人的本質(zhì)力量與人類生存的真實(shí)景況之間的矛盾狀態(tài),激起對(duì)人生的大徹大悟,獲得心靈的凈化,從而揭示有限的人生所具有的無限意義。席勒說“生命不是人生最高的價(jià)值”,這是悲劇給我們的最深的啟示。生命的真正價(jià)值是實(shí)現(xiàn)有意義的人生追求,是為美好的理想而與丑惡斗爭(zhēng),因此,“悲劇表現(xiàn)了超越生命價(jià)值的真實(shí)性,悲劇不僅引起我們的快感,而且把我們提升到生命力的更高水平”。叔本華的“生命意志”指出人的本能沖動(dòng)、渴望和欲求無終止的界限,生命意志由于本身的盲目性,成為永遠(yuǎn)得不到滿足的沖動(dòng),人要生存,必有欲求。欲求無止盡,人必然要陷入欲求永遠(yuǎn)不能實(shí)現(xiàn)的痛苦之中。人生之悲慘,其根源在于求生意志表現(xiàn)在每一個(gè)生命個(gè)體為了自己的生存而進(jìn)行的永無止境而又徒勞無益的追求和斗爭(zhēng)中。人生就是悲劇,擺脫的方法就是死亡、放棄。拉赫瑪尼諾夫音樂作品中旋律音調(diào)的構(gòu)成特點(diǎn)在美學(xué)上正是象征了“死亡”意義。如《第二鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章的主部主題,便采用了“死亡”主題。譜例二:它以緩慢的速度、極強(qiáng)的力度出現(xiàn),充滿了史詩(shī)般的悲壯,具有英雄的視死如歸、寧死不屈的剛毅。當(dāng)他經(jīng)受著郁悶生活的煎熬,當(dāng)“死亡”成為他頭腦中一個(gè)解不開的“情結(jié)”時(shí),他便以一個(gè)藝術(shù)家對(duì)生活的獨(dú)特思考去體味人生。人的命運(yùn)是否注定了要與死亡聯(lián)系在一起,成為了他在音樂中探索的內(nèi)容之一。他的“死亡”不單純是現(xiàn)實(shí)中痛苦的死亡,它象征著人類一切美好事物的喪失,理想的破滅,心靈的枯竭,思維的停止……正是這種廣義的“死亡”賦予了作品崇高的悲劇意義。他所塑造的形象往往具有高傲倔強(qiáng)的性格,深重的精神痛苦,在面對(duì)生命的矛盾與困惑中思辯,在希望與失望、光明與黑暗、正義與邪惡中輾轉(zhuǎn),常常進(jìn)發(fā)出一種更為本質(zhì)、純粹,震動(dòng)靈魂的特質(zhì),閃耀著一種通過深刻的人生苦難才能出現(xiàn)的人性精神。拉赫瑪尼諾夫的每一首音樂作品都浸透著悲傷和眼淚,痛苦的心和不安的靈魂,淚盈滿眶,由孤獨(dú)走向死亡,喪鐘的鳴響時(shí)刻回蕩在耳際……因而拉赫瑪尼諾夫的音樂總讓人感受到一種籠罩在潛在悲劇性之中的輝煌氣勢(shì)和巨大感染力。然而,拉赫瑪尼諾夫作品中所體現(xiàn)的悲劇性也絕非是灰心喪氣的,沒有一線希望的,正如尹子評(píng)論所講:“拉赫瑪尼諾夫的優(yōu)秀作品堅(jiān)定地、嚓亮地到處‘宣告’:白晝比黑夜更有力量,春比冬更有力量,生比死更有力量。”誠(chéng)然,人們?cè)诼犕昀宅斈嶂Z夫那充滿深刻悲劇性的音樂后,心情并不感到消沉、頹喪,相反,卻有一種說不出的暢亮、興奮,甚至肅穆、崇高之感。隨著音樂,似乎自己也經(jīng)歷了一場(chǎng)心靈深處的激蕩,感到一種充實(shí)