論音樂是一種藝術(shù)

論音樂是一種藝術(shù)音樂是用有組織的音構(gòu)成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現(xiàn)實生活的一種藝術(shù)形式。也是最能即時打動人的一種藝術(shù)形式。音樂旋律響起人們往往無法抗拒的立體的處于音樂的氛圍當(dāng)中。任何一種藝術(shù)形式都有自己表情達意、塑造藝術(shù)意象的表現(xiàn)形式。一個國度的音樂疆域有多寬有多廣，它的文化包容性就有多大;一個民族的音樂種類有多豐富，它的人民就有多富足多幸福。一、聲音的藝術(shù)音樂是以聲音為表現(xiàn)手段的一種藝術(shù)形式，音樂意象的塑造，是以有組織的音為材料來完成的。因此，如同文學(xué)是語言的藝術(shù)一樣，音樂是聲音的藝術(shù)。這是音樂藝術(shù)的基本特征之一。作為音樂藝術(shù)表現(xiàn)手段的聲音，有與自然界的其他聲音不同的一些特點。任何一部音樂作品中所發(fā)出來的聲音都是經(jīng)過作曲家精心思考創(chuàng)作出來的，這些聲音在自然界是可以找到，但是沒有經(jīng)過藝術(shù)家們別出心裁創(chuàng)作與組合，是不能成為音樂的。所以，無論是一首簡單的歌曲，還是一部規(guī)模宏大的交響樂，都滲透著作者的創(chuàng)作思維。隨便涂抹的線條和色彩不是繪畫，任意堆砌的語言文字不是文學(xué)，同樣，雜亂無章的聲音也不是音樂。構(gòu)成音樂意象的聲音，是一種有組織有規(guī)律的和諧的音樂，包括旋律、節(jié)奏、調(diào)式、和聲、復(fù)調(diào)、曲式等要素，總稱為音樂語言。沒有創(chuàng)造性的因素，任何聲音都不可能變成為音樂。語言具有一種約定性的語義，每一句話，甚至每一個字都具有特定的涵義。這種涵義在運用該語言的社會范圍內(nèi)是被公認的，是一種約定俗成;音樂的聲音卻完全不同，它僅僅限定在藝術(shù)的范圍內(nèi)，只作為一種藝術(shù)交往而存在;任何音樂中的聲音，它本身絕不會有像語言那樣十分確定的含意，它們是非語義性的。二、聽覺的藝術(shù)音樂既然是聲音的藝術(shù)，那么，它只能訴諸于人們的聽覺，所以，音樂又是一種聽覺的藝術(shù)。心理學(xué)的定向反射和探究反射原理告訴我們，一定距離內(nèi)的各種外在刺激中，聲音最能引起人們的注意，它能夠迫使人們的聽覺器官去接受聲音，這決定了聽覺藝術(shù)較之視覺藝術(shù)更能直接地作用于人們的情感，震撼人們的心靈。音樂只能用聲音來表現(xiàn)，用聽覺來感受，但這并不等于說人們在創(chuàng)作和欣賞音樂時，大腦皮層上只有與聽覺相對應(yīng)的部位是興奮的，而其他部位都處于抑制狀態(tài)之中。實際上，音樂家不止是通過聽覺的渠道，而是用整個身心去感受和體驗、認識和表現(xiàn)生活的，這同其他門類的藝術(shù)家并沒有什么區(qū)別。不同的是在藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)的時候，音樂家是把個人的多方面的感受，通過形象思維凝聚為聽覺意象，然后用具體的音響形式表現(xiàn)出來。因此，音樂作品中所表現(xiàn)的思想情感，不是單純的聽覺感受，而是整體的感受。同樣，人們在欣賞音樂的時候，雖然主要是通過聽覺的渠道，接受的是聽覺的刺激，但由于通感的作用，也可能引起視覺意象，產(chǎn)生豐富生動的聯(lián)想和想象，進而引起強烈的感情反應(yīng)，體驗到音樂家在作品中表達的思想感情和情境，獲得美感，并為之感動。三、情感的藝術(shù)在所有的藝術(shù)形式中，音樂是最擅長于抒發(fā)情感、最能撥動人心弦的藝術(shù)形式，它借助聲音這個媒介來真實地傳達、表現(xiàn)和感受審美情感。音樂在傳達和表現(xiàn)情感上，優(yōu)于其他藝術(shù)形式，是因為它所采用的感性材料和審美形式——聲音最合于情感的本性，最適宜表達情感?；蚯f嚴肅穆，或熱烈興奮，或悲痛激憤，或纏綿細膩，或如泣如訴。音樂可以更直接、更真實、更深刻地表達人的情感。那么，音樂為什么能夠用有組織的聲音來表達人的情感呢，一種理論認為，音樂的表情性來自于音樂對人的有表情性因素的語言的模仿。人的語言用語音、聲調(diào)、語流、節(jié)奏、語速等表情手段配合語義來表情達意，而音樂的音色、音調(diào)起伏、節(jié)奏速度等表現(xiàn)手段能起到與語言的表情手段同樣的作用。還有人認為，音樂的聲音形態(tài)與人類情感之間存在著相似性，具有某種“同構(gòu)關(guān)系”，這是音樂能表達人情感的根本原因。音樂理論家于潤洋曾指出：“音響結(jié)構(gòu)之所以能夠表達特定的情感，其根本原因在于這二者之間存在著一個極其重要的相似點，那就是這二者都是在時間中展示和發(fā)展，在速度、力度、色調(diào)上具有豐富變化的、極富于動力性的過程。這個極其重要的相似點正是這二者之間能夠溝通的橋梁。”比如“喜悅”，它是人高興、歡樂的感情表現(xiàn)。一般來說，這種感情運動呈現(xiàn)出一種跳躍、向上的運動形態(tài)，其色調(diào)比較明朗，運動速度與頻率較快。表現(xiàn)“喜悅”的感情的音樂，一般也采取類似的動態(tài)結(jié)構(gòu)，如民樂曲《喜洋洋》，用較快的速度、跳蕩的音調(diào)等表現(xiàn)手段表達了人們喜悅的情感。四、時間的藝術(shù)雕塑、繪畫等藝術(shù)形式凝固在空間，使人一目了然。我們欣賞美術(shù)作品，首先看到美術(shù)作品的整體，然后，才去品味它的細節(jié)。而音樂則不同，音樂要在時間里展開、在時間里流動。我們欣賞音樂，首先從細節(jié)開始，從局部開始，直到全曲奏(唱)完，才會給我們留下整體印象。只聽音樂作品中的個別片斷，不可能獲得完整的音樂意象。所以，音樂藝術(shù)又是一種時間藝術(shù)。作為聽覺藝術(shù)的音樂意象是在時間中展開的，是隨著時間的延續(xù)在運動中呈現(xiàn)、發(fā)展、結(jié)束的。所謂“音樂意象”，指的是整個音樂作品所表現(xiàn)出的藝術(shù)家的思想感情并在欣賞者的思想感情中所喚起的意象或意境。例如，《春江花月夜》用甜美、安適、恬靜的曲調(diào)，表現(xiàn)了在江南月夜泛舟于景色如畫的春江之上的感受，創(chuàng)造了令人神往的音樂意境。音樂作品不像文學(xué)或繪畫那樣，只要作者創(chuàng)作完成，創(chuàng)作過程結(jié)束，就可以直接供人們欣賞了。音樂作品必須通過表演這個中間環(huán)節(jié)，才能把作品表達的意象傳達給欣賞者，實現(xiàn)其藝術(shù)作品的審美價值。所以，音樂又是表演的藝術(shù)，是需要由表演進一步再創(chuàng)造的藝術(shù)。當(dāng)作曲家把生動的樂思以樂譜的形式記錄下來的時候，就已經(jīng)抽掉了它的靈魂，所剩下的不過是一個沒有生命的樂音符號系列。而使音樂作品重新獲得生命，把樂譜變成有血有肉的活的音樂的方式，就是音樂表演。如果沒有音樂表演，音樂作品永遠只能以樂譜的形式存在，而不會成為真正的音樂。無論哪一位作曲家寫下的樂譜，都與他們的樂思之間有著一定的差距。而要使這種差距得到彌補、使樂譜中潛藏的樂思得到發(fā)掘、使樂譜無法記錄的東西得到豐富和補充，這一切都有賴于音樂表演者的再創(chuàng)造。所以，音樂也是表演的藝術(shù)，音樂作品只有通過表演這個途徑才能為聽眾所接受。

音樂作為一種藝術(shù)的本質(zhì)前幾天，在網(wǎng)上偶然看到著名鋼琴大師傅聰（翻譯家傅雷先生的兒子）的一段訪談視頻。視頻里，他說現(xiàn)在有很多年輕的鋼琴師技術(shù)非常好，表演得很花哨，但那并不是藝術(shù)，更像是在炫技。聽他說這段話時，我也沒深思，就是直覺地覺得他講得很有道理。

看完后我習(xí)慣性地打開留言區(qū)，想看看網(wǎng)友們怎么評論。本以為大家都會贊同的，即便不是這樣，我想大部分人至少應(yīng)該會保持中立吧。結(jié)果讓我著實吃了一驚。

評論區(qū)一片倒，幾乎都在罵傅聰。有的說他是出于嫉妒在污蔑晚輩，有的說他自己彈得很差勁，對鋼琴的領(lǐng)悟不到位還來批評別人，也有的把朗朗以及其他一些我沒聽說過的年輕鋼琴師的名字搬出來，說隨便哪位都秒殺他。更有甚者，罵傅聰常年在國外混，是靠巴結(jié)老外說中國與中國人的壞話來獲得國際名聲（我記得陳丹青、賈樟柯、莫言也都被扣過此類帽子。這年頭中國的藝術(shù)從業(yè)者們但凡在國際上拿點獎，獲得一些名聲，都會被腦殘的“愛國者”們痛罵，而且越是像傅聰、賈樟柯這種主要在或者只在“墻外香”的藝術(shù)家，越是被罵得多、罵得狠）……

再一次領(lǐng)教了鍵盤俠和網(wǎng)絡(luò)噴子們的德性與本事。我心想幸虧那段視頻是發(fā)布者不知道從哪一個訪談節(jié)目里剪輯然后放到網(wǎng)上的，如果是傅聰本人發(fā)布的，不知道他看到那些惡毒的評論，內(nèi)心是何滋味。不過，我寫這篇文章，并不是為了談?wù)摼W(wǎng)絡(luò)暴力，畢竟在當(dāng)下的中國，這種事已經(jīng)見怪不怪了。我主要想借此機會，圍繞傅聰先生的話，探討一下音樂作為一門藝術(shù)的本質(zhì)。

首先亮明個人觀點，我深刻贊同傅聰先生的說法。盡管我的態(tài)度在第一段里已經(jīng)有所流露，但是我覺得還是很有必要干脆、直接地重申一遍。

在很多人（外行）心目中，鋼琴彈得好的一個標(biāo)準就是彈得快。快，不僅意味著熟練，流暢，更標(biāo)志著技藝的高超。某種程度上，這種認識確實沒問題。尤其當(dāng)我們考慮到它的反面時就更是如此了。

因為如果說彈得磕磕絆絆、不熟練是新手、小白的典型“癥狀”，那么彈得快不就代表了一個人已經(jīng)擺脫了初習(xí)者的通病了嗎？進一步說，越快越好。當(dāng)快到一定程度，量變引起質(zhì)變，不就自然而然成為演奏家了嗎？

當(dāng)他們這么想的時候，可能還自動腦補了電影《海上鋼琴師》里的主人公，那位彈到最后仿佛如有神助，琴鍵上方漂浮著四只手之魅影的天才。但是，首先那只是一部虛構(gòu)的電影，并不是真實事件；其次，即便是真事，我相信，讓主人公成為大師的，也不僅僅是他的一流技藝，而是他靈魂深處那無可救藥的孤獨，以及他對那位曾有過短暫緣分的女子的深深的思念與眷戀。

君不見電影里，當(dāng)他當(dāng)著整船的聽客、看客而忘我地彈奏時，與那位女子有關(guān)的畫面一個個地不斷縈繞于他的腦海，同時也是我們盯著的熒幕中嗎……

我相信，如果沒有孤獨、思念這些情感方面的東西，光憑快，他的彈奏可能會讓人們驚掉下巴與眼鏡，但是絕不會讓那么多人感動得潸然淚下的。

其實，要證明這一點并不難。比如設(shè)想一下，我們可以發(fā)明一臺由電腦程序來控制的自動彈奏鋼琴，顯然它的彈奏速度要達到令人瞠目結(jié)舌的水平并不難。如果你愿意的話，也可以把這個機器設(shè)計成機器人乃至仿生人模樣，這一切在目前的技術(shù)水平下都是可以實現(xiàn)的。但是，請問有多少人愿意承認，這樣一個鋼琴演奏者是藝術(shù)家，是大師呢？

這個世界上，很多事物的發(fā)展都遵循“量變引起質(zhì)變”的規(guī)律，而藝術(shù)恰恰是個例外。更準確地說，在藝術(shù)這件事上，僅僅單一維度上的量變是遠遠不夠的。

沒錯，足夠多的冰堆在一起就能成為冰山，足夠多的水匯在一起就能成為大海。但是聚沙卻無法成塔，即便可以，也是一座冒牌的塔，是一座搖搖欲墜、隨時可能塌陷的塔。

而就像人類世界里所有已建成的塔以及其他可以視作藝術(shù)品的建筑一樣，只有在磚塊、木材、鋼筋、水泥等基礎(chǔ)建筑材料中加入足夠多的粘合劑，才能形成一座真正的塔。建筑如此，藝術(shù)更甚。但那些可憐的鼠目寸光者、藝術(shù)門外漢則往往以為，只要在速度這單一維度上做到極致，量變就能引起質(zhì)變。殊不知他們陶醉的“質(zhì)變”，充其量只是一種“小成”。而"道隱于小成"，藝亦如此。

也許，從鋼琴新手到有資格登臺表演者，只要足夠快就行了，也就是說只有量變就可以；從表演者到演奏家，也只要足夠快就行了，快到一定程度發(fā)生質(zhì)變就成演奏家了；但是從演奏家進化到鋼琴大師、音樂藝術(shù)家，則是一種蝶變，唯快不行，不論你多么快。事實上這已經(jīng)不是快不快的問題了，而是你還需要另外一些維度上的東西來加持，只有所有要素都具備了，才能實現(xiàn)最終的飛升。既然上文曾談到建筑，姑且讓我們繼續(xù)借用建筑方面的術(shù)語來談音樂吧。如果把對一支鋼琴曲的演繹比作一個建筑的話，演奏技術(shù)就像“基礎(chǔ)材料”，而人的思想與感情則是至關(guān)重要的粘合劑與催化劑。

光有一流的演奏技藝是不夠的，只有加進了對音樂的理解與領(lǐng)悟，對樂曲本身承載的情感的把握與傳遞，才能稱作是藝術(shù)，表演者才稱得上是藝術(shù)家，是大師。而且以上三點中，恐怕這后兩者更重要也更難得，這就是為什么普天之下技術(shù)好的人遍地都是，而藝術(shù)家鳳毛麟角的緣故。因為作為一項藝術(shù)而言，鋼琴演奏“是一個心靈在運作，而不只是一雙手在飛揚?！薄?」

也許，那段視頻里的傅聰確實老了（2020年已去世），要讓他像二三十歲甚至十幾歲年富力強的年輕人那樣炫技，那樣飛快地彈奏確