現實與想象之間的虛實程然最后一代

現實與想象之間的虛實程然最后一代

1981年于內蒙古出生。他現在生活和工作在中國杭州和荷蘭的丹斯特。程然繪畫專業(yè)出身,2003年時拋棄藝術工作,成為一個在藝術家影院工作的演員,也是一個錄像作品的導演。他自由的跨越了不同流派的界限,從繪畫到表演藝術與錄像制作。目前,程然正在參加荷蘭阿姆斯特丹皇家視覺藝術學院的藝術家駐留項目?；蔑L景的錄像與影像2013年5月11日,“最后一代”程然個展在麥勒畫廊舉行,此次展覽是程然在麥勒畫廊舉辦的第三個個人展覽。展覽標題的靈感來緣于美國作家SteffanPostaer的同名小說,展出程然近兩年創(chuàng)作的一系列最新作品,其中涉及文學、影像、裝置等多種媒介形式。程然一直以來喜歡用電影對白,經典文本等語言的元素作為創(chuàng)作的主線,本次展覽中的作品是他這種趣味的延伸。他以自己創(chuàng)作的15萬字小說《晝夜之漸》為藍本,將其中的部分情節(jié)轉換成裝置,影像等視覺形式的作品。小說的部分文字在主展廳中螺旋形的閱讀裝置中展示出來。程然在文本和視覺語言之間的轉換讓觀者游離于真實與想象之間,呈現了某種虛空的詩意。程然始終以語言和文字所帶來的亦真亦假的時空作為創(chuàng)作方式的核心。藝術家在文本語言與視覺語言中進行轉換,用詩意的方式展示龐大的情感及精神世界。展廳中的裝置,攝影,錄像等作品都是圍繞著小說的故事所展開,文字描述所帶來的對事物,美景和細節(jié)的想象是觸手可及的事物,是視覺完全無法替代的。程然試圖去營造一個空間去呈現一個閱讀空間,由想象或者精神化產物所構成的畫面。除此之外,電影《飄》也是程然創(chuàng)作中的重要藍本之一?！蹲詈笠痪湓挕分?藝術家將他在冰島旅行路上的奇幻風景用影像的形式記錄下來,并將小說《飄》中男女主人公的對白重新錄制作為影像的畫外音。《潮汐對話》中,藝術家將他在海邊揀拾的各種形狀的石子排布開來,同樣以《飄》的男女主人公對話為藍本,每個石頭被賦予一句臺詞。程然在文本和視覺語言之間的轉換讓觀者游離于真實與想象之間,呈現了某種虛空的詩意。(周雪松)保持未知的創(chuàng)作是我的態(tài)度雅昌藝術網:我看到你去年的展覽經歷,有兩個展覽,麥勒畫廊(北京)的“程然——最后一代”和麥勒畫廊(盧森)的“如果沒有空氣,食物和水——程然個展”對于2013年,你如何評價與總結自己的創(chuàng)作與生產?程然:去年是不可思議的一年,做了二十個展覽其中包括三個個展,在作品上做了很多錄像裝置,寫了一本小說以及和朋友合作做了一張唱片。對我自己來說是沒有停止的一年,我喜歡這種方式,其實沒有計劃也沒有目的,只是順其自然。雅昌藝術網:這兩個展覽的作品有沒有哪些內在聯(lián)系?表達你個人哪些創(chuàng)作上的思考?程然:你提到的兩個展覽分別在北京和瑞士盧森,兩個展覽分別以兩件作品名為題,《最后一代》以一本小說的方式去呈現文學和視覺的關系。《如果沒有空氣食物和水》這個展覽借助同名的錄像希望呈現一些物質生活之外的生活。雅昌藝術網:目前你正在參加的荷蘭阿姆斯特丹皇家視覺藝術學院的藝術家駐留項目,這個項目的日常工作怎么樣?你自己目前的狀態(tài)是如何?程然:在荷蘭的駐留正在進行中,在兩年的時間里rijksakademie提供工作室和各方面的技術支持,以及來自全世界策展人學者以及藝術家等身份顧問的定期訪問。對我而言這給了我一個機會在歐洲工作,改變了很多想法和工作方式,前所未有的經驗。之所以選擇到荷蘭做這個漫長的駐留,初衷是希望改變自己,在完全陌生的環(huán)境重新開始,這很難也很有趣,帶給我新的活力。雅昌藝術網:你之前參與過其它地方的許多藝術家駐留計劃么?這些經歷會對你帶來哪些影響?程然:在最近幾年里陸續(xù)參加過在位于非洲的法國海外省留尼汪島的雙年展駐留了三個月,以及在蒙古烏蘭巴托的駐留,這些遙遠而陌生的國度和城市非常好玩,遠離大都市,遠離世界的中心,野生狀態(tài)像一場探險,我通常會更多的選擇這些特殊的駐留,除了作品之外能帶來更多的生活經歷上的不同體驗。雅昌藝術網:不同文化情境下的作品的映射會有很大差異,你認為國內國外對你作品的解讀會有差異么?這種差異主要表現在哪里?各國的機構與藏家,你感覺來自何種文化背景的人對你的作品理解度更高?程然:通常我的作品中涉及個人情緒和感覺,在這一方面來說并不會因為國家和文化的不同而有太多的差異,這也是我希望去一直做的,不需言語表達的交流。而這種交流是個人化的,而并不是僅僅因為一個中國話題。我更希望能有普通的觀眾來看作品而不是為策展人美術館和畫廊或是藏家來做作品,沒有投其所好。比如最近我拍了一組兒童故事為題的錄像。雅昌藝術網:能否具體解讀下新近創(chuàng)作的這組以兒童故事為題的作品?程然:最近的新作兒童故事在荷蘭用十六毫米膠片拍攝,四部以兒童寓言故事為題材的短片,分別講述關于哲理的隱喻故事,首展于剛剛結束的荷蘭皇家藝術學院開放工作室,也將會在2015年在北京麥勒畫廊的個展中呈現。雅昌藝術網:2003年時你停止繪畫開始接觸影像,成為一個在藝術家影院工作的演員,也是一個錄像作品的導演,能回憶下當時為什么會考慮做這樣的轉變?這樣的轉變又給你帶來了哪些變化?程然:很多選擇會改變一切,也會付出代價。到現在看來我很慶幸我選擇拋棄一些所厭惡的東西,沒有選擇就沒有個人。我覺得這種改變不僅僅是來自所謂藝術媒介的選擇,無關繪畫或是裝置,而是選擇自己認為對的態(tài)度。雅昌藝術網:你的創(chuàng)作靈感來源于哪些?每一時期的藝術作品是否都有一個貫穿不變的創(chuàng)作主線?有哪些元素是你創(chuàng)作中在強調的?程然:通常我從經典電影和文學以及音樂中獲得靈感,我也喜歡思考個人的情緒,經驗化和模式化的狀態(tài),有時也漫無目的,毫無方向。雅昌藝術網:哪些現實領域是你最感興趣并且非常樂于通過作品去表現的?你的態(tài)度又是什么呢(批判、譏諷、或其它)?程然:可能每個個體都值得被尊重,無論他處于怎樣的環(huán)境和狀態(tài),都是身處的這個時代的代表,所以無所謂去想到底應該為何創(chuàng)作,保持未知對我而言很重要,這是我的態(tài)度。如同你的提問,“批判,諷刺或者其他”,我希望永遠保持思考“其他”的狀態(tài)里。雅昌藝術網:你嘗試電影、詩歌、戲劇、小說、裝置等不同藝術形式,但并不拘于某一種專用材料的使用,這種反而更具實驗探索的藝術精神,是什么構成了你作品中多元化的創(chuàng)作嘗試?程然:我試圖做一些在我經驗之外的嘗試,比如小說,我喜歡在大腦一片空白的時候思考。雅昌藝術網:《晝夜之漸》這本小說是你嘗試第一次寫的小說么?對你來說,文字意味著什么?什么樣的文字作品題材是你閱讀時更為感興趣的方面?程然:寫這本書的想法更像一個裝置,去呈現書和閱讀時的空間時間的關系,這是我想做的。某些時候比如在旅行途中,火車前行,窗外的風景不斷變換,廣播中的流行歌曲就這么放著,在這個時候看一本小說的經歷和感覺美極了,但這并不代表這真的是一個好的故事,而是所有因素所構成的氣氛和感受。如同睹物思情,若干年后同樣的環(huán)境會重新在腦海中出現一個記憶和情感,這是我想通過這個小說計劃想說的。雅昌藝術網:今年還會保持去年的“高產”狀態(tài)么?程然:在今年仍然有許多新的作品計劃也有很多展覽在籌備中,包括與leoxuprojects在香港巴塞爾的個展展位以及在九月其畫廊的個展,除此之外也在籌備在阿姆斯特丹、巴黎和比利時等歐洲的展覽,今年年底在波蘭的一個美術館也會做一件與文字有關的大型裝置。雅昌藝術網:你下一步的工作計劃?程然:接下來有很多想法想去實現,也在籌備之中,包括一個長片電影,以及在荷蘭的膠片錄像和一部新的小說,也許會做些更瘋狂的事。雅昌藝術網:更多新媒體技術、跨媒介的嘗試的運用會成為你未來的發(fā)展方向么?你認為技術的運用對于藝術家來說重要嗎?程然:新媒體,科技會改變每一個人,有好有壞,對我而言媒介并不是最重要的,經常做錄像和攝影,但我其實不會用相機,個人無法學會所有的東西,潮流永遠比個人洶涌,盡量保持自己不會隨波逐流吧。技術非常重要,但也許還有更重要的東西。雅昌藝術網:你覺得青年藝術家在藝術生產方式的獨特性是什么?程然:青年藝術家沒有什么獨特性,就像每個人都不會永遠是青年一樣,獨特是存在的,有點像時尚,為了獨特而創(chuàng)作會非常累,不如保持平庸,當