論藝術美的本質

論藝術美的本質

藝術美學由藝術美學這個詞組成，它決定了藝術美學與藝術美學這兩個詞之間不可分割的關系。簡單地說,藝術美就是藝術創(chuàng)作和藝術欣賞活動中表現(xiàn)出來的美。美的本質不是指具體美的現(xiàn)象,而是在當代生活中這些美的現(xiàn)象背后的、共同的、使具體事物具有美的價值的原因。藝術美以人為性的感性對象為基礎本質,想象中的形象系統(tǒng)為其中介本質,核心本質是自我確證性的虛擬世界,非功利性的顯現(xiàn)。自我確證是對生命的自我確證,對生活經(jīng)驗的自我確證,對自由的創(chuàng)造力的自我確證。超越本質暗示終極性存在和價值的意義世界。一、作品簡介夏爾·卡米爾·圣·桑(1835—1921)的《動物狂歡節(jié)》創(chuàng)作于1886年。動物狂歡節(jié)(TheCarnivalOfTheAnimals)又稱《動物園大幻想曲》,由以下部分組成:1.序奏及獅王的行進(IntroductionandRoyalMarchoftheLion);2.母雞和公雞(HensandCocks);3.野驢(敏捷動物類)(WildAsses);4.烏龜(Tortoises);5.大象(Theelephants);6.袋鼠(Kangaroos);7.水族館(TheAquarium);8.“長耳人”(PersonswithLongEars);9.林中杜鵑(CuckoointheHeartoftheWood);10.鳥舍(TheAviary);11.鋼琴家(Pianists);12.化石(Fossils);13.天鵝(TheSwan);14.終曲(Finale)。二、《動物狂歡節(jié)》的音樂藝術美(一)低音提琴演奏特點筆者初次聽到這首作品時被它豐富、有趣的音響所吸引。1.序奏及獅王的行進(IntroductionandRoyalMarchoftheLion)兩架鋼琴從弱轉強的和弦顫奏,愈來愈快、愈來愈激烈,接著音樂的速度轉快,兩架鋼琴模仿的是軍號合奏,感覺非常威武有力,隨后,更加威風有力的進行曲出現(xiàn)了。2.母雞和公雞(HensandCocks)這部分小提琴把母雞生蛋的叫聲模仿得惟妙惟肖,隨后的小提琴的另一個音型模仿了公雞報曉。3.野驢(敏捷動物類)(WildAsses)作者把原來的標題“敏捷動物類”改為副標題,標題特指的野驢,雙鋼琴飛馳般地快速演奏,讓人聯(lián)想到非洲大草原上快速奔跑且輕巧敏捷的動物。4.烏龜(Tortoises)相較于前幾個樂章,可以明顯感到速度變慢了許多,低音弦樂器演奏出烏龜詼諧緩慢地由遠而近地爬行的姿態(tài)。5.大象(Theelephants)這時低音提琴作為主奏樂器,演奏出輕快的圓舞曲,低沉的聲響加上舞曲的節(jié)奏,象征著大象扭動著那龐大的身軀,顯得既滑稽可笑又形象生動。6.袋鼠(Kangaroos)雙鋼琴交替奏出了跳躍性的音型,讓人聯(lián)想到袋鼠輕快而敏捷的身影,互相追逐、嬉戲、無憂無慮,恰與前面不靈活的大象的形象形成鮮明的對照。頓音同休止符交替組成的輕捷跳動音型,惟妙惟肖地模仿出袋鼠驚人的跳躍本領,而穿插其中的停頓音型,似乎是在描寫袋鼠在跳動中不時出現(xiàn)稍為停頓的片刻,非常有趣。7.水族館(TheAquarium)兩架鋼琴奏出節(jié)拍交錯的反向琶音進行,仿佛看到了碧波蕩漾的水面、千姿百態(tài)的魚群在悠游,在這一成不變的節(jié)奏上,長笛和小提琴演奏著同樣純凈的旋律,鋼琴以晚半拍的方式復奏主題旋律以及近結束時出現(xiàn)的多次滑奏,則有如魚鱗在陽光下閃爍的光點。整曲美麗得令人猶如身臨其境。8.“長耳人”(PersonswithLongEars)小提琴以特殊的方法齊奏,怪誕的聲響表現(xiàn)了驢叫的刺耳和詼諧。9.林中杜鵑(CuckoointheHeartoftheWood)這部分出現(xiàn)時鋼琴以和弦輕輕地表現(xiàn)出幽靜的森林,杜鵑的啼聲在單簧管的模仿演奏下栩栩如生。一種和諧寧靜的大自然與前一段的聲嘶力竭又形成了強烈的對比和心理感受。10.鳥舍(TheAviary)弦樂器奏出的顫音呈現(xiàn)出群鳥振翅高飛的畫面,隨著音樂的不斷發(fā)展讓人聯(lián)想到樹林其間不斷地有小鳥在跳躍在歡唱。11.鋼琴家(Pianists)對比前面的生動,靈趣,突然出現(xiàn)的車爾尼的鋼琴簡易音階練習在此反復彈奏。顯得十分突兀,生硬單調的不斷重復讓人感覺生氣全無。12.化石(Fossils)音樂又一次變得靈動,有生趣,時不時用木琴干枯但明亮的音色再現(xiàn)了出來;加之與鋼琴的配合顯得非常有童趣。13.天鵝(TheSwan)優(yōu)雅、高貴的天鵝形象在鋼琴寧靜的旋律下緩緩呈現(xiàn),大提琴的加入,讓人感覺它是優(yōu)雅的天鵝的化身,鋼琴的伴奏象征著波光粼粼的湖面。14.終曲(Finale)與第一部分序奏音樂首尾呼應。這時更像是一場大狂歡的開始。整齊而有節(jié)奏的歡慶主題隨即出現(xiàn),這支舞曲性旋律在其反復陳述過程中,還可以明顯聽到動物園里幾乎所有的角色,都出來做最后的謝幕:快腿野驢搶先一步出場,母雞也緊緊跟上,然后是袋鼠,至于烏龜和大象,對這樣疾快的舞步可能是心有余而力不足,只能待在一旁湊個熱鬧,充滿著生機。就圣·桑的《動物狂歡節(jié)》這個作品而言,在藝術美的基礎本質層次,為我們提供了一個人為性的感性對象,這就是圣·桑的管弦作品《動物狂歡節(jié)》善用音樂的聲音、音色等象征性。以各種音樂語言模擬和描繪出各種動物的形象:獅王、母雞與公雞、驢子、烏龜、大象、袋鼠、水族館、長耳朵的角色、杜鵑、鳥舍、化石、天鵝以及與動物為一體的鋼琴家。(二)娛樂立法的產(chǎn)生經(jīng)過前面分析,筆者對于這個作品還只是存在于聽覺的感性體驗里,必須借助想象將這些感性材料“立體化”。通過想象《動物狂歡節(jié)》逐漸變成充滿生機的動物形象,結合樂曲的創(chuàng)作技法,一幅歡樂生機極具有畫面感的動物狂歡節(jié)出現(xiàn)了。序奏及獅王的行進中威風有力的獅王;聒噪的母雞和公雞;快速奔跑的野驢;烏龜?shù)木徛崎e;大象伴隨著輕快的圓舞曲扭動著那龐大的身軀,顯得既滑稽可笑又形象生動;有著驚人跳躍本領的袋鼠;碧波蕩漾的水面、千姿百態(tài)的魚群在悠游;怪誕的聲響表現(xiàn)了驢叫的刺耳和詼諧;幽靜的森林,杜鵑的啼聲;在波光粼粼湖面上的天鵝。如果僅僅停留在此還不夠,需要進一步縮短自我與作品形象之間的距離,為審美自我確證創(chuàng)造條件。(三)圣桑作品本1.對生命的自我確證作者把生機勃勃的動物與蹩腳、機械的鋼琴家形成了鮮明的對比。而那些只會沒完沒了地彈機械練習的鋼琴家還不如動物園的動物有生機、有樂趣。從動物歡樂的情形獲得對自我生命力的確證,為自然界的這種生機歡欣鼓舞。有的欣賞者能從作品中水族館所營造的寧靜和魚兒自由自在游來游去的情形感聯(lián)想到在自己的生活之外,存在著一個如此生機活潑的世界,因此激活了自己的生活生機。欣賞者展開其想象,由此一個具有生命的自我確證價值的虛擬形象世界逐漸生成。2.對生活經(jīng)驗的自我確證在音樂作品《動物狂歡節(jié)》中眾多的動物之中存在著一個鋼琴家,把鋼琴家放入動物的行列可以說是作曲家別出心裁的設計,與此同時也表達了一種極端辛辣的諷刺感。以此來嘲諷枯燥無味、令人疲倦的“車爾尼練習曲”。不平衡的感覺蔓延在整個樂曲的進行中,逼真地描繪出一個鋼琴初學者的那技巧生疏、漫不經(jīng)心的機械般的練琴態(tài)度。筆者對這種感覺并不陌生,常常希望在機械、枯燥的鋼琴練習中獲得有趣的、有目的性的練習。3.對自由的創(chuàng)造力的自我確證與對生活經(jīng)驗的自我確證不同,對創(chuàng)造力的自我確證往往需要有專業(yè)的藝術修養(yǎng)。創(chuàng)造力的自我確證表現(xiàn)在藝術家和欣賞者身上。首先,談談作者圣·桑創(chuàng)作《動物狂歡節(jié)》的背景和特色。1886年2月,圣·桑在歐洲各地旅行演出期間,曾在奧地利的一個小錢克爾德姆休息數(shù)日,恰逢狂歡節(jié)盛會。他的朋友請他為這個節(jié)日的音樂會寫一首新奇的作品。豐富多彩的民間生活激發(fā)了作曲家的創(chuàng)作靈感,圣·桑即以狂歡節(jié)為題材寫作了這部管弦樂組曲《動物狂歡節(jié)》。這部作品幽默風趣,它以夸張的音樂語言模擬和描繪了各種動物的形象,聽來別有情趣。此外,這首作品有四點獨特之處:一是樂器編制:是由兩架鋼琴與九件樂器(小提琴二、中提琴、大提琴、倍大、長笛、單簧管、木琴各一)的室內(nèi)樂組成。二是組曲由多達14個樂章組成。三是作者大量采用通常被認為最不足取的單純音響模仿手法,卻富于美感。四是最為獨特的是作品中不僅用了他本人以前的音樂主題,而且還引用了其他作曲大師的許多旋律,并加以夸張、變形、漫畫化。這是出于“善意的玩笑”、童心不泯的“惡作劇”還是意有所指的刻薄諷刺,音樂史上尚無斷言。例如,第四部分烏龜(Tortoises),借用奧芬巴赫著名喜歌劇《地獄中的奧菲歐》風靡一時的《康康舞曲》的曲調,不同的是他將原來狂熱的急板放慢了幾倍。鋼琴以八分三連音做伴奏,弦樂從第三小節(jié)開始以甚弱緩緩地齊奏出奧芬巴赫的《天堂與地獄》序曲末段旋律。第五部分大象(Theelephants)取自伯遼茲的戲劇傳奇《浮士德的沉淪》中輕盈飄逸的《仙女之舞》,以低音提琴奏出柏遼茲的《浮士德的天譴》妖精之舞的旋律,以及孟德爾頌的《仲夏夜之夢》的詼諧曲。第十二部分化石(Fossils)融合了眾多其他樂曲旋律的曲子,包括羅西尼的《塞爾維亞的理發(fā)師》《小星星》等。其中以圣·桑自己的作品《骷髏之舞》為主干,使用木琴模仿骨頭撞擊的聲音,是一首相當熱鬧的曲子。其次,對創(chuàng)作者生平進行分析。圣·桑有極好的音樂才能,兩歲半開始學習鋼琴,5歲開始作曲。1853年圣·桑以《第一交響曲》的上演成功,轟動了音樂界。當時年僅18歲的圣·桑已躋身于專業(yè)音樂家之列。羅曼·羅蘭曾說過,沒有哪個藝術家像圣·桑那樣不為公眾的評價而操心,不管是公眾的批評,還是專家的批評,他一概不在乎。在他還是個孩子時,他對外在的成功有一種本能的厭惡:從鼓掌喝彩中,我聽到的依然只有噪音,說來也怪,以我孩子氣的羞怯看來,它就像污泥要把我弄臟,我害怕碰到它,暗地躲避它,假裝自己很倔強。在他年邁時,名聲已經(jīng)傳播到國外。但他并沒有投降。在他寫給一位德國記者的信中,他說道:“無論是贊揚還是責難,我都很少留意,這倒不是我自視過高(那很愚蠢),而是因為,我是在做我的工作,履行我的天性賦予我的職能,就像蘋果樹結蘋果一樣。在形而上學領域,圣·桑以一種波瀾不驚的思想自由來批判宗教信仰。如在《問題與奧秘》一書中,他認為:當科學前進的時候,上帝卻在后退,靈魂只不過是表達思想的媒介,基督教的美德并不是社會美德,大自然沒有目標,他是一個永無休止的循環(huán),并不把我們帶到任何地方。在圣·桑的作品中,找不到任何與其他作曲家的相似之處,因為,在任何一個人那里,對過去的追懷都不如在這位大師那里那么罕見,他把過去的所有大師全部裝進了自己的心里——他的精神與他們的精神相似。對我們來說,那是他的個性和價值所在。讓人深切地感覺到一個自由的音樂家,沖開世俗或專業(yè)上的一切束縛,表