門德爾松《無(wú)詞歌》和《船歌》的音樂(lè)分析

門德爾松《無(wú)詞歌》和《船歌》的音樂(lè)分析

門德爾松（1809-1847）出生于德國(guó)漢口。19世紀(jì)上半葉，他是德國(guó)偉大的作曲家之一。它也是浪漫音樂(lè)的重要代表。其作品以簡(jiǎn)潔、精煉的和聲與章法、嚴(yán)謹(jǐn)明晰的曲式和生動(dòng)優(yōu)美的旋律見長(zhǎng)。門德爾松是多產(chǎn)的浪漫主義作曲家,多情與幻想是他的性格特征。門德爾松從小便在創(chuàng)作方面展現(xiàn)出非凡的才華,他的作品形式結(jié)構(gòu)完整,感情流露有所節(jié)制,旋律清新典雅,而這也是他與同時(shí)代的其他浪漫主義作曲家們?cè)陲L(fēng)格上的不同之處。門德爾松與大詩(shī)人歌德因機(jī)遇成為了忘年交,大文豪深邃、博大的思想和不斷進(jìn)取的精神,在他成長(zhǎng)為大作曲家的道路上起了不小的作用?！盁o(wú)詞歌”即是門德爾松首創(chuàng)的鋼琴曲體裁,簡(jiǎn)單而精致,每首都有標(biāo)題。顧名思義,它是沒(méi)有詞的歌曲,是用鋼琴演奏的“歌”。門德爾松的“無(wú)詞歌”溫馨抒情,幽雅恬靜,富于詩(shī)意幻想,在豐富多彩的伴奏音型襯托下,奏出既優(yōu)美又富于歌唱性的主旋律,音域接近人聲,表現(xiàn)出浪漫主義的思想色彩——使樂(lè)器像人聲一樣歌唱。門德爾松《無(wú)詞歌》中的三首《船歌》是最具代表性的鋼琴小品作品。船歌原為船家之歌,是一種6/8拍或12/8拍的樂(lè)曲。18世紀(jì)末作曲家們模仿“船歌”風(fēng)格來(lái)創(chuàng)作,形成一種體裁,習(xí)慣上稱之為“威尼斯船歌”。威尼斯是意大利著名的水城,船是城內(nèi)主要的交通工具,素有“水上城市”的美譽(yù)。門德爾松在去意大利旅行期間,曾傾聽過(guò)運(yùn)河上的船夫們憂傷的歌聲并留下深刻印象,并以這種音樂(lè)風(fēng)格陸續(xù)創(chuàng)作了多首《威尼斯船歌》。其中Op.30.No.6是屬于19世紀(jì)歐洲浪漫主義藝術(shù)性鋼琴小品中的佳作。全曲純樸簡(jiǎn)潔,抒情優(yōu)美,這首船歌用優(yōu)美的旋律表現(xiàn)了優(yōu)美的歌唱和船在水中緩緩行進(jìn)的生動(dòng)情景,是一首描繪自然景物的標(biāo)題音樂(lè)鋼琴曲。一、左、綜合和弦的運(yùn)用樂(lè)曲為升f小調(diào),6/8拍。樂(lè)曲為有引子帶反復(fù)和再現(xiàn)的單二部曲式?！耙印辈糠钟?小節(jié),左手水波蕩漾似的伴奏背景,由放慢了的弱起音徐徐進(jìn)入,然后回復(fù)至正常速度。左手的固定音型已預(yù)示了全曲的特點(diǎn),猶如靜靜的河水輕輕蕩漾,既有動(dòng)感,又能保持安靜平穩(wěn)的和聲進(jìn)行。在3、4小節(jié)高音聲部出現(xiàn)兩個(gè)歌唱性的旋律音,標(biāo)記為漸弱,仿佛小船劃破水面,泛起的波紋漸漸散去。因此第5、6小節(jié)的左手音型也隨著發(fā)生變化,從而描寫出一種漩渦般的流動(dòng)。右手演奏的第一個(gè)旋律音出現(xiàn)時(shí)也可稍慢一點(diǎn),仿佛一個(gè)引人注目的預(yù)告。引子之后是A樂(lè)段,低聲區(qū)依然保持固定音型不變。高聲部開始出現(xiàn)歌唱性旋律,有兩個(gè)相似的長(zhǎng)樂(lè)句組成,兩個(gè)樂(lè)句由強(qiáng)到弱,具有綿長(zhǎng)的氣息感,從而表現(xiàn)出一種舒緩而又憂郁的情緒,使人聯(lián)想到船夫的歌聲。B樂(lè)段為全曲的高潮段落。以其2、3小節(jié)漸強(qiáng)的遞進(jìn)式展開并利用離調(diào)的手法以增強(qiáng)氣氛,然后通過(guò)一個(gè)很弱的顫音將作品又帶回原來(lái)的旋律,并以二重唱式的形式與第一部分形成對(duì)比,從而使作品更為生動(dòng),和聲的變化從2、4小節(jié)開始轉(zhuǎn)入A大調(diào),經(jīng)過(guò)第28小節(jié)的減七和弦離向下屬和弦,音量增至最強(qiáng),音響變得非常開朗而激動(dòng),并達(dá)到高潮,之后逐漸恢復(fù)平靜,至第37小節(jié)回到主調(diào),由屬和弦進(jìn)入,至第44小節(jié)是最后一句歌唱性旋律,到第48小節(jié)第一個(gè)音結(jié)束。在這個(gè)段落當(dāng)中,音樂(lè)的漸強(qiáng)與漸弱具有明顯的層次感,最強(qiáng)的部分既清晰、激動(dòng)而又不過(guò)分。右手奏出一段意大利式的旋律,仿佛把聽者帶到了威尼斯這座水上名城,內(nèi)心充滿幸福感,而顫音的加入進(jìn)一步描繪了波光粼粼的迷人的景色。最后是尾聲:二、音樂(lè)表演這首“無(wú)詞歌”《威尼斯船歌》可以突出訓(xùn)練演奏者的旋律性演奏,是培養(yǎng)“音樂(lè)性”演奏的好教材。(一)進(jìn)時(shí)擺動(dòng)搖蕩的感悟節(jié)奏是音樂(lè)中很重要的因素,它就像人的脈搏跳動(dòng)一樣。船歌一般用6/8拍子寫成。左手兩組由三拍組成的伴奏音型,根據(jù)“強(qiáng)、弱、弱、次強(qiáng)、弱、弱的循環(huán)特點(diǎn),恰好表現(xiàn)穿行進(jìn)時(shí)擺動(dòng)搖蕩的感覺(jué)。Allegretto,tranquillo安靜的小快板,要保持行進(jìn)的感覺(jué)。另外有一個(gè)要求是樂(lè)譜上標(biāo)記的Rubato??-自由節(jié)奏。這種自由節(jié)奏不僅是大句、樂(lè)段結(jié)束或全曲結(jié)束時(shí)的ritard或rallentando,而在樂(lè)句與樂(lè)句之間、樂(lè)句內(nèi)部隨時(shí)都有可能發(fā)生的節(jié)奏上的放緩和拉緊的變化,或作為兩者之間的補(bǔ)充與平衡。可以說(shuō)Rubato??是浪漫主義作品的命脈,是不同于其他時(shí)代作品的最大特征。(李曉平.鋼琴基礎(chǔ)教程學(xué)習(xí)輔導(dǎo)[M].上海:上海音樂(lè)出版社,2009.)(二)四下(三)音樂(lè)要求1、“如歌”的總體要求歌唱的主題標(biāo)示了cantabile字樣,意為如歌,要安靜、柔和、十分優(yōu)美抒情。主題部分最能體現(xiàn)歌唱性,對(duì)比樂(lè)句三次動(dòng)機(jī)模進(jìn),中間應(yīng)有呼吸,一次次漸強(qiáng)至第29、30小節(jié)的高潮處。對(duì)比樂(lè)曲因趨向高潮,用漸強(qiáng)推出29小節(jié)的ff,這兒是全曲最富激情的地方。寫景性插段三次出現(xiàn)均有不同的力度安排,注意按力度記號(hào)處理。一般來(lái)說(shuō),演奏浪漫主義樂(lè)派的作品,在力度的變化上會(huì)比巴洛克時(shí)代的作品幅度大一些,但就這一首鋼琴小品來(lái)看,其比較寧?kù)o的情調(diào)不要求強(qiáng)音過(guò)分響亮刺耳,僅僅在第27-30小節(jié)處作為樂(lè)曲的高潮,要求力度上稍強(qiáng)一些?！叭绺琛笔沁@首鋼琴小品音色的總體要求。在歌唱性旋律的進(jìn)行中,手臂、手腕、手指要密切配合運(yùn)用手臂的控制、手腕的移動(dòng)、手指的充分準(zhǔn)備去觸鍵,力量在手指間傳送,手臂不能“跳”,可以用“綿延不斷”來(lái)形容。從上臂到手指,始終保持內(nèi)在的緊張度,手指觸鍵時(shí)的感覺(jué),就像走路怕弄出聲音影響別人,用腳尖輕輕著地那樣,每一步都非常小心地踩下去。對(duì)比樂(lè)句三度平行旋律,是兩個(gè)聲部的歌唱,要整齊。演奏時(shí)手腕不要僵硬,手指也不能緊張,要很放松地保持旋律的自如和連貫。到高潮時(shí),音量加大,要彈出飽滿熱情的音色,可多用點(diǎn)臂的力量,切勿敲擊。第28小節(jié)第二音,第29、30小節(jié)各音均標(biāo)有重音記號(hào),第30小節(jié)又標(biāo)上sf記號(hào),這些音要更加強(qiáng)調(diào),彈得激情、飽滿、肯定。樂(lè)句之間的2小節(jié)間奏出現(xiàn)多次,是連貫全曲各部分及引出各部分的重要環(huán)節(jié)。寫景的顫音時(shí)值比較長(zhǎng),應(yīng)有表情,有起伏。指尖動(dòng)作雖隨音樂(lè)起伏加大或變小,音粒要干凈。結(jié)尾的波音似一朵小浪花,很輕,但聲音要很清楚。左手的伴奏音型應(yīng)平靜、柔和而帶有律動(dòng)感。注意強(qiáng)拍和次強(qiáng)拍應(yīng)稍多用一點(diǎn)力量彈下去,將輕提起的手臂深一點(diǎn)放到鍵上去,聲音要深沉溫暖;弱拍輕彈過(guò)去。這里可想象劃船時(shí)的動(dòng)作,強(qiáng)拍上將槳有力地插入水中,向前劃并將槳伸出水面時(shí)輕點(diǎn)推過(guò)去,這樣合理地安排好力量后,音樂(lè)的意境就出來(lái)了。尾聲力度處理要不斷漸弱,表現(xiàn)船在遠(yuǎn)方漸漸消逝的景象。高聲部下行分解和弦重復(fù)了三次,也應(yīng)一次次減弱,表現(xiàn)出“船去波平”的意境。顫音的運(yùn)用恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)了一種寬廣、遼闊之感。2、半板+半帶音的和聲轉(zhuǎn)換踏板的運(yùn)用技巧是鋼琴演奏技巧中的重要環(huán)節(jié),一首作品的完美詮釋離不開踏板的正確運(yùn)用。在使用踏板時(shí),要用耳朵細(xì)致分辨音色變化。例如,樂(lè)曲一開始,可用右踏板,每小節(jié)第一拍和第四拍踩下踏板,使伴奏音型音高連貫而圓潤(rùn),和聲共鳴更加豐滿,但是旋律音自始至終要顯露出來(lái)。注意和聲變換了,踏板就要跟著換。對(duì)于低音延留音上面的和聲轉(zhuǎn)換,要用“半踏板”,也就是腳踩踏板時(shí)不需完全踩到底,要求踏板不要踩得太深,或抬起來(lái)也不要全放干凈,要保留一部分余音。如尾聲部分即可用半踏板,可更好地表現(xiàn)出音樂(lè)的色彩情緒:如歌似的美麗旋律在舒暢的伴奏中彈出,像其它所有的“威尼斯船歌”一樣,這首樂(lè)曲略帶一絲憂傷的情緒。呈現(xiàn)在中段及后段的細(xì)波般的顫音,委婉動(dòng)情,令人印象深刻。這首《威尼斯船歌》寫情寫景技法都很高超,所表現(xiàn)的音樂(lè)內(nèi)涵之深?yuàn)W,音樂(lè)意境之深刻,音樂(lè)手法之新穎,