中外美術(shù)史(明清時期繪畫下)

①任熊、任薰。任熊(1823～1857)，字渭長，浙江蕭山人。任熊早年從鄉(xiāng)間畫師學畫肖像，但深受陳洪綬藝術(shù)的影響，在人物畫上很有貢獻。他所畫的《高士傳》、《于越先賢傳》、《列仙酒牌》、《劍俠傳》等被刻成版畫而流傳頗廣。他繼承并發(fā)展了陳洪綬的版畫人物的特色，善于通過不同情節(jié)、動作、服飾、表情和環(huán)境渲染，刻畫不同人物的個性和氣質(zhì)，作者對所繪人物充滿敬慕之情，又善于根據(jù)不同人物特點運用多種線描加強形象塑造，使筆下多數(shù)形象惟妙惟肖，呼之欲出。任熊肖像也具有相當造詣，他所作的《自畫像》是一件值得注意的成功作品。任薰(1835～1893)字阜長，為任熊胞弟，風格與其兄相近，亦長期賣畫于上海、蘇州兩地。中外美術(shù)史

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ChineseandForeign第一頁第二頁，共88頁。人物圖冊(之一、二)-任熊第二頁第三頁，共88頁。②任伯年的繪畫藝術(shù)。任頤(1840～1896)，早年名潤，后字伯年，浙江山陰人。任頤的繪畫風格多樣，能工能寫，人物、花鳥均有不少創(chuàng)新，取得了卓越的藝術(shù)成就?！蛾P(guān)河一望蕭索》等，表現(xiàn)畫家對國土家鄉(xiāng)深厚愛戀之情。蕭瑟的景色和人物的內(nèi)心刻畫相襯映，頗為動人?！短K武牧羊圖》以凝重端莊的筆致刻畫堅守民族氣節(jié)的英雄人物，流露了他對國家命運的關(guān)懷；《雪里送炭圖》透露了對世情的感觸；《現(xiàn)刀圖》表現(xiàn)山石樹木之后有神色激昂的二壯士現(xiàn)看短劍，畫中亦寓有深意。中外美術(shù)史

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ChineseandForeign第三頁第四頁，共88頁。鐘馗像-任伯年《蘇武牧羊圖》第四頁第五頁，共88頁。九思圖軸-任伯年第五頁第六頁，共88頁。群仙祝壽圖(之一、五、九)-任伯年第六頁第七頁，共88頁。③趙之謙和吳昌碩趙之謙(1829～1884)，字揮叔，號悲盒，會稽人。他精通金石篆刻，參以篆隸書法入畫。寫花木之神采，強調(diào)氣勢。所畫松、菊、梅、荷等筆墨酣暢，具有鮮明的主觀情緒，在開拓近代花鳥畫風方面，占有重要地位。中外美術(shù)史

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ChineseandForeign第七頁第八頁，共88頁?；ɑ軋D冊(之一、二)-趙之謙第八頁第九頁，共88頁。

吳俊卿(1844～1927)，原名俊，字昌碩，別號甚多，有缶廬、苦鐵、大聾等。出身文人家庭，精書法金石，能詩，有《缶廬詩》傳世。作為金石書法家的吳昌碩，中年以后才開始學畫。初學任伯年，后來又參用趙之謙法，更揣摩李善、金農(nóng)以及陳淳、徐渭、朱耷等人繪畫，但不拘成法而追求真意，他以金石書法的經(jīng)驗運用于繪畫，用筆奔放有力，布局疏密偏正頗具匠心，形象強烈突出，極有氣勢。

他晚年的寫意花卉藝術(shù)達到爐火純青的境地，不論是松竹、梅菊，仙桃垂實、葫蘆纏蔓有趣的形象，春意盈然的桃花、玉蘭，生長在蟠曲枝藤上的紫藤蘿花都飽含情感，色彩上也豐富鮮明，常用紫、黃、玫瑰紅等多種色彩混合畫藤蘿，給人以嬌嫩之感。他作畫雖似橫涂豎抹，但嚴謹生動，“奔放處離不開法度，精微處照顧到氣魄?！闭撬L畫極好的寫照。中外美術(shù)史

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ChineseandForeign第九頁第十頁，共88頁。觀瀑圖軸-吳昌碩歲朝清供圖軸第十頁第十一頁，共88頁。花卉圖軸-吳昌碩第十一頁第十二頁，共88頁。枇把圖軸-虛谷松鶴延年圖軸第十二頁第十三頁，共88頁。4、明清時期的工藝美術(shù)(1)陶瓷工藝

明清陶瓷藝術(shù)最突出的成就之一是色釉畫彩發(fā)展到一個很高的水平。盛行于元代的青花、釉里紅此時取得獨特的成就，雅致優(yōu)美的斗彩、燦爛絢麗的五彩、柔潤調(diào)和的粉彩、繪制精致的琺郎彩是此時創(chuàng)造的新品種，白釉和單色釉瓷器也有新的發(fā)展。明代單色釉色彩趨向鮮艷，有奪目的鮮紅、寶石紅，明快柔嫩的黃釉、翠青釉，鮮艷的孔雀蘭、孔雀綠等。中外美術(shù)史

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ChineseandForeign第十三頁第十四頁，共88頁。

明初的晶瑩細膩的甜白釉，顯示了白瓷的進步。釉下青花在元代的基礎上有了巨大的發(fā)展，質(zhì)量和數(shù)量大有提高和增多，青花瓷白底藍花，色調(diào)單純明快。裝飾花紋有圖案的，也有偏于繪畫寫實效果的，一般明代前期畫風豪放，中期用筆疏簡，晚期及清代轉(zhuǎn)向繁縟細膩。優(yōu)秀的畫手在瓷胎上揮灑自如，使單色青花具有濃淡深淺等豐富層次，給人以妙趣橫生、水墨淋漓的感覺，增加了藝術(shù)效果。中外美術(shù)史

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ChineseandForeign第十四頁第十五頁，共88頁。

明代萬歷年間出現(xiàn)的“五彩”，成為彩瓷技術(shù)的又一個新發(fā)展，到清康熙時代色彩越加豐富，除用紅、綠、赭、紫外，還擅用藍、黑彩及金色，燦爛奪目。此外，琺瑯彩為清代彩瓷上的另一新創(chuàng)造。所謂琺瑯彩即在景德鎮(zhèn)產(chǎn)的優(yōu)質(zhì)白瓷上，由宮廷畫師用特制的彩料作畫，再經(jīng)燒制而成。琺瑯彩瓷胎白薄潤，有的周身布滿復雜的紋飾，有的追求立體效果，畫工極為細膩，精美絕倫，可謂清代彩瓷的精品。中外美術(shù)史

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ChineseandForeign第十五頁第十六頁，共88頁。第十六頁第十七頁，共88頁。第十七頁第十八頁，共88頁。第十八頁第十九頁，共88頁。第十九頁第二十頁，共88頁。第二十頁第二十一頁，共88頁。第二十一頁第二十二頁，共88頁。

(2)景泰藍工藝景泰藍，又名“銅胎掐絲琺瑯”，景泰藍是一種瓷銅結(jié)合的獨特工藝品。制作景泰藍先要用紫銅制胎，接著工藝師在上面作畫，再用銅絲在銅胎上根據(jù)所畫的圖案粘出相應的花紋，然后用色彩不同的琺瑯釉料鑲嵌在圖案中，最后再經(jīng)反復燒結(jié)，磨光鍍金而成。景泰藍的制作既運用了青銅和瓷器工藝、又溶入了傳統(tǒng)手工繪畫和雕刻技藝，堪稱中國傳統(tǒng)工藝的集大成者。這種銅的琺瑯器創(chuàng)始于明代景泰年間，因初創(chuàng)時只有藍色，故名景泰藍。中外美術(shù)史

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ChineseandForeign中國古代習慣將附著在陶或瓷胎表面的稱“釉”；附著在建筑瓦件上的稱“琉璃”；而附著在金屬表面上的則稱為“琺瑯”。

第二十二頁第二十三頁，共88頁。制作景泰藍：一、設計胎圖、絲工圖紙、藍圖（點藍的色稿）。二、制胎：將紫銅片按照圖紙要求剪出各種不同形狀，并用鐵錘敲打成各種形狀的銅胎，經(jīng)高溫焊接后便成為器皿銅胎造型。三、掐絲：用鑷子將壓扁了的細紫銅絲掐、掰成各種精美的圖案花紋，將銅絲花紋牢牢地焊接在銅胎上。四、點藍：依照圖案所標示的顏色，將琺瑯釉料填充入焊好的銅絲紋飾框架中。五、燒藍：是將整個胎體填滿色釉后，再拿到爐溫大約800攝氏度的高爐中烘燒，直至將紋樣內(nèi)填到與掐絲紋相平。六、磨光：補釉燒熔后反復打磨，磨亮。七、鍍金中外美術(shù)史

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ChineseandForeign第二十三頁第二十四頁，共88頁。第二十四頁第二十五頁，共88頁。第二十五頁第二十六頁，共88頁。第二十六頁第二十七頁，共88頁。第二十七頁第二十八頁，共88頁。第二十八頁第二十九頁，共88頁。第二十九頁第三十頁，共88頁。第三十頁第三十一頁，共88頁。明清建筑故宮園林－－明清時期遺留至今的重要作品，以建于明代蘇州的拙政園、留園、五峰園和清代的怡園、網(wǎng)師園、環(huán)秀山莊，承德的避暑山莊，北京的頤和園等為代表。四合院——鬧市隱居中外美術(shù)史

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ChineseandForeign第三十一頁第三十二頁，共88頁。中國建筑藝術(shù)的特點1.巧妙而科學的框架式結(jié)構(gòu)（“墻倒屋不塌”“斗拱”）2.庭院式的組群布局（“侯門深似?！迸c均衡對稱）3.豐富多彩的藝術(shù)形象（屋頂、襯托性、色彩）4.詩情畫意的園林藝術(shù)中外美術(shù)史

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ChineseandForeign第三十二頁第三十三頁，共88頁。第三十三頁第三十四頁，共88頁。第三十四頁第三十五頁，共88頁。第三十五頁第三十六頁，共88頁。第三十六頁第三十七頁，共88頁。第三十七頁第三十八頁，共88頁。第三十八頁第三十九頁，共88頁。第三十九頁第四十頁，共88頁。第四十頁第四十一頁，共88頁。第四十一頁第四十二頁，共88頁。第四十二頁第四十三頁，共88頁。第四十三頁第四十四頁，共88頁。第四十四頁第四十五頁，共88頁。第四十五頁第四十六頁，共88頁。第四十六頁第四十七頁，共88頁。中外美術(shù)史

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ChineseandForeign民國與新中國初期的美術(shù)20世紀上半葉是中國歷史上大動蕩大變革的時代，社會生活、意識形態(tài)以及思想文化、價值觀念等，都在這短短的五六十年間發(fā)生了急劇的變化。1919年爆發(fā)的“五四”新文化運動——對西方近現(xiàn)代文藝思潮的開放和對中國古代思想道德的批判抗日戰(zhàn)爭的爆發(fā)——民族危機，西方寫實手法，適宜抗戰(zhàn)宣傳的寫實美術(shù)和大眾喜聞樂見的美術(shù)形式新中國成立后——西方國家對新中國的敵視，以及意識形態(tài)的原因，中國對西方文化采取了抵制和批判的態(tài)度，主要學習蘇俄的寫實主義美術(shù)中外美術(shù)史

第四十七頁第四十八頁，共88頁?！兰o初期的“嶺南畫派”——革新傳統(tǒng)繪畫嶺南三杰－高劍父（1879-1951）、高奇峰、陳樹人▲江南畫壇——上海為中心，黃賓虹（1865-1955）、潘天壽、張大千（1899-1984）、傅抱石、劉海粟（1896-1994）等▲京津畫家群——齊白石（1864-1957）、劉奎齡等中外美術(shù)史

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第四十八頁第四十九頁，共88頁。高劍父第四十九頁第五十頁，共88頁。高劍父第五十頁第五十一頁，共88頁。江南畫家群（上海為中心、浙江、安徽、江蘇）黃賓虹、潘天壽、劉海粟、張大千、傅抱石黃賓虹（1846-1955）詩書世家、上海、北京、杭州美術(shù)院校任教早年白賓虹時期“疏朗淡雅”，70歲之后黑賓虹時期“渾厚華滋”中外美術(shù)史

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第五十一頁第五十二頁，共88頁。西泠小景-黃賓虹第五十二頁第五十三頁，共88頁。歸獵-黃賓虹第五十三頁第五十四頁，共88頁。春雨蒙蒙-黃賓虹第五十四頁第五十五頁，共88頁。潘天壽（1898-1971）美術(shù)家、美術(shù)教育家畫、書、印、詩俱佳《小憩》指畫（1954）第五十五頁第五十六頁，共88頁。第五十六頁第五十七頁，共88頁。第五十七頁第五十八頁，共88頁。第五十八頁第五十九頁，共88頁。張大千（1899-1983）20世紀30年代“南張北齊”20世紀中國摹造古代名作最多最好的畫家《長江萬里圖》（1968）（留學日本學習染織、40年代初赴敦煌臨摹壁畫、1949年移居海外）中外美術(shù)史

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第五十九頁第六十頁，共88頁。第六十頁第六十一頁，共88頁。仿巨然晴峰圖軸張大千第六十一頁第六十二頁，共88頁。黃山攏龍松張大千第六十二頁第六十三頁，共88頁。柳岸高士圖軸張大千第六十三頁第六十四頁，共88頁。紈扇閑情圖張大千第六十四頁第六十五頁，共88頁。齊白石與京津畫家群齊白石（1863—1957）“中國人民優(yōu)秀的藝術(shù)家”（1953文化部）藝術(shù)特色（重視寫生、形神兼?zhèn)洌┵|(zhì)樸、剛健、開朗作品《蛙聲十里出山泉》（91歲）《八蝦圖》（1949）繼承了傳統(tǒng)文人畫而又拋棄了文人畫的僵化程式，繼承了傳統(tǒng)民間美術(shù)而又拋棄了民間美術(shù)中的那些低俗因素中外美術(shù)史

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第六十五頁第六十六頁，共88頁。第六十六頁第六十七頁，共88頁。荷亭清暑-齊白石第六十七頁第六十八頁，共88頁。荷蛙-齊白石第六十八頁第六十九頁，共88頁。貝葉工蟲-齊白石第六十九頁第七十頁，共88頁。蕉林掩樓-齊白石第七十頁第七十一頁，共88頁。第七十一頁第七十二頁，共88頁。第七十二頁第七十三頁，共88頁。徐悲鴻的藝術(shù)道路和繪畫成就徐悲鴻（1895—1953）美術(shù)教育家藝術(shù)特色（重基礎和創(chuàng)造性、現(xiàn)實主義）作品《田橫五百士》、《愚公移山》、《群馬圖》等（1917年、1919年、1927年、1946年、1949年）中外美術(shù)史

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第七十三頁第七十四頁，共88頁。《田橫五百士》富貴不能淫，威武不能屈，以激勵廣大人民抗擊日寇第七十四頁第七十五頁，共88頁?！队薰粕健返谄呤屙摰谄呤摚?/p>