【莫蘭迪作品中簡約繪畫的技巧分析6000字（論文）】

莫蘭迪作品中簡約繪畫的技巧分析TOC\o"1-3"\h\u233441、緒論 426561.1莫蘭迪的僧侶生活 4195591.2莫蘭迪繪畫的影響 5165142、簡約而不簡單的繪畫方式 5314422.1簡約而不簡單的選題 5308302.2簡約而不簡單的造型 5267902.3簡約而不簡單的構圖 6206802.4簡約而不簡單的色彩 6210392.5簡約而不簡單的空間 7133133.莫蘭迪作品分析 7251303.1作品數(shù)量 730103.2作品中的人文精神 897124、結論和個人觀點 814577參考文獻 910237致謝 101、緒論1.1莫蘭迪的僧侶生活喬治.莫蘭迪一生不曾結婚，歷史記錄中也沒有任何有關他的愛情記錄。許多人對他的一生感到好奇，因為他的一生都過著平凡而簡樸的生活，淡泊名利，于是就稱他為“僧侶畫家”；又因為他不曾離開波隆那，就認為他的作品區(qū)域性色彩太過濃厚，而稱他為地方畫家。與他往來密切的反而是文學評論家和作家。你不會常常看到他的作品，他大部分的作品為私人所收藏。最有機會看到他的畫的地方，一個是米蘭的貝拉美術館，另一個就是他的故鄉(xiāng)波隆那的莫蘭迪美術館。[1]莫蘭迪最特別，也是最受批評的，就是他的創(chuàng)作題材僅僅局限在幾只瓶子和波隆那郊外的風景。[2]這些瓶子在今天都還可以在他的畫室中看到，它們是日常生活中隨時可見的器物：水罐、水瓶、花瓶、油罐、方盒、圓盒或茶壺，平凡無奇；而畫中的風景你也還能尋著他走過的路一一對照。就是這些瓶子和生活環(huán)境中的景，他畫了一輩子，光油畫就有1264張，而這還不包括素描、水彩和蝕刻版畫等其它媒材。1.2莫蘭迪繪畫的影響莫蘭迪一直受到塞尚和修拉的繪畫藝術的強烈影響。莫蘭迪對空間的感受來自于塞尚對作品的想象、構成的創(chuàng)造。[3]在莫蘭迪的作品中時?？梢钥吹脚c塞尚“觀看”事物一樣的“眼睛”，然而修拉繪畫中的空間特征都出現(xiàn)在莫蘭迪的繪畫當中，修拉的繪畫不僅創(chuàng)造出一種類似于弗朗西斯卡壁畫般的寧靜、神秘的空間感，而且還有表現(xiàn)出深度的空間感和神秘的色彩搭配。[4]莫蘭迪把文藝復興傳統(tǒng)的古典結構和印象主義的色彩結合起來，再加上自己的試驗，創(chuàng)造出的幾何造型簡潔又有傳統(tǒng)繪畫的莊嚴感。2、簡約而不簡單的繪畫方式2.1簡約而不簡單的選題莫蘭迪認為自己“并不需要偉大的發(fā)明或者主題的多變，因為即便是某一個物體（光線的多變與人類注意力的變化）當中發(fā)生的事件都可以被稱作是無限的。幾乎顯示的任何一部分，任何一件日用品，都具體化了任何有關現(xiàn)實的精華：光線、形式、空間和色彩。它們在一件藝術品當中的分布賦予日常用品全神貫注的沉思，賦予日用品繁復紛亂，觀看者應該集聚自己所凝聚的東西，必須高度集中自己的注意力，這種集中是一種靜止性和無限存在的集中?！蹦m迪的作品從不炫技，他的畫有很多人去模范，但只是追求其表面的特效，沒有抓住靜物畫中精神性的一面，即心靈中最真實最本質的東西。[5]莫蘭迪以其創(chuàng)造性思維和意識，完成了在常人看來單一無趣的主題內容下，走出一條看似簡單而又具有創(chuàng)造性意識的過程。我認為，莫蘭迪嫻熟而精煉外表的形式語言固然重要，但其作品中飽含的內在情感認知則更是值得我們去借鑒的。[6]正如阿恩海姆說：“藝術是增強感知能力強有力的手段，沒有這種感知力，任何一個研究領域的創(chuàng)造性思維都不可能完成?！?.2簡約而不簡單的造型再看莫蘭迪作品中的造型，畫家并不追求物質本身的組織結構，而關注物象深處的“靈魂”。他對物象進行了大膽的簡化，僅保留了物象的基本形態(tài)，舍棄紛繁細節(jié)，極為簡約，幾乎走到具象藝術的邊緣。他的旨趣在于借形表意，借物傳情。他重在把握靜態(tài)，主要表現(xiàn)為線、形、色的構圖，布局上形成有機制的節(jié)奏，意趣橫生，隨意中隱約地遵守著“嚴謹”的形態(tài)。莫蘭迪非常注重觀看的方式，他總是企圖拋開主觀的先入之見，完全依靠本質的直覺去觀察物象，用純凈的眼睛去發(fā)現(xiàn)對象的真實存在。[7]莫蘭迪對事物進行了簡單概括，尤其在繪畫早期的幾幅油畫和素描作品中比較明顯。簡化的造型是一種非常重要的能力，在某種程度上，它就是藝術創(chuàng)造力本身。更重要的是他對形態(tài)各異的靜物或者樹木概括成類似的幾何造型，這些形狀并不是單調而重復的，卻能完美體現(xiàn)出具體事物本身的特點。[8]那些看似簡單的幾何造型是藝術家通過對物象進行觀察交流之后，加入個人的內心情感，才概括出來的特征，他將復雜多變的靜物道具用畫家獨特的藝術視角和別出心裁的藝術語言，處理成有看似簡單、實則內涵無窮的藝術語言，手法嫻熟，心與手配合默契。莫蘭迪的藝術處于具象主義的邊緣，差一點就進入抽象主義。在形態(tài)各異的瓶罐之間，努力尋找它們的共同性、相似性及相互聯(lián)系則是莫蘭迪所特有的。馬蒂斯曾經說過一件真正的藝術作品產生必須以豐富的涵義和細節(jié)的簡練為必要前提。不僅僅在水彩畫作品中，在一些油畫和銅版畫中也保持著簡約的造型特征。這種造型的概括能力，不是偶然得來的，這或者說是他天生的特性外加后天的思索與努力才能擁有。[9]凡事由簡單到繁索很容易，相反，由繁至簡才是難上加難；因為簡約需要抓住主要特征，需要思考才能簡化。如果從他的個人性格和閱歷上來看，這種簡約的造型風格有著客觀生活世界的支撐和輔助，即：他是一個對物質占有沒有興趣的普通人，簡約是他的人生印痕。凝練、概括的造型是莫蘭迪藝術風格的一種體現(xiàn)。2.3簡約而不簡單的構圖構圖中起著舉足輕重的地位的主要是基本的線和形，這些線和形決定著整幅畫的節(jié)奏韻律。比如，水平線的構圖形式給人一種平遠、安靜、豁然的感覺；莊嚴、嚴肅的心理感覺主要是以垂直線為主的形式結構表現(xiàn)出來的；至于以斜線為主的構圖則容易給人以運動感、不穩(wěn)定感和眩暈感；還有以轉折銳利的曲線、以形為主的構圖，具體突兀、驚險、尖銳，甚至兇險、痛苦的特性等等。在具體的構圖中，往往是由各種線性的綜合構成，從而創(chuàng)作出無窮無盡的構圖形式，傳達出復雜微妙的形式心理。莫蘭迪的靜物畫構圖筆者認為是一種——連續(xù)式的排列，大都是以水平線為主的構圖。[10]多樣與統(tǒng)一的形式，富有節(jié)奏和韻律的因素，提煉與概括的手段這都充分體現(xiàn)了作者的個性，他的每一步驟都意在筆先。還有翻看他的畫冊，不難發(fā)現(xiàn)他構圖中的圖形意識。他的大部分構圖都具有同一性，但細細研究會發(fā)現(xiàn)其中不盡相同之處。如下圖中的兩幅靜物，細長的瓶子可以理解成一個長方形區(qū)域，兩三個圓柱形的物體排成一列，在畫面中形成一條水平線，將整個畫面分成上下兩個部分，物體有意識的擺放在一條水平線以上，看起來是一種連續(xù)性的排列，這種排列不是簡單的組合而是經過莫蘭迪主觀的思考之后的呈現(xiàn)，協(xié)調而平穩(wěn)。莫蘭迪善于運用各種圖形組織一幅畫。然而，這些圖形是進行了排列組合的，才能使畫面產生一種連貫的韻律感。在構圖方面他繼承了塞尚幾何化樣式的畫面構成，一些看似相同而又不盡相同的幾何元素構成了他畫面中主要因素，看起來安排緊密又規(guī)矩的特點，給欣賞者帶來堅不可摧、無懈可擊的視覺沖擊力。不僅僅是這些瓶瓶罐罐作品，室外風景寫生亦然。2.4簡約而不簡單的色彩尋找莫蘭迪的藝術精神，首先會被他畫中的色彩所吸引。莫蘭迪從文藝復興時期諸多大師的濕壁畫中吸收了豐富的養(yǎng)料。[11]在他的畫面中，幾乎不用色彩飽和度高的鮮亮顏色，每一個色塊都是灰暗的中間色，灰色、米白色、粉橘色、土黃色，每種顏色都像畫在潮濕的石灰打底的墻上，灰而不悶。這些孤立看來都毫無神氣的顏色，經莫蘭迪的巧妙對比、組合，整個畫面非但不臟、不悶，反而高雅精致，渾然天成，沒有絲毫火氣。他將直觀中的物體固有色和空間環(huán)境各種因素的可能現(xiàn)象綜合調和，由此獲得一種簡練明晰而又豐富微妙的色彩。在色彩的微妙變化里，蘊涵著次序和節(jié)奏，襯托出色調的透明和雅致。樸素含蓄的色彩營造出的寧謐溫潤，高雅精致。法國著名畫家米勒曾說：“色彩是征服眼睛的一種誘惑物”。莫蘭迪靜物畫作品中色彩的特點是樸素淡雅，一想到莫蘭迪的畫自然會對他的灰色調子印象深刻。從40年代開始，莫蘭迪畫面中的色調基本上是灰色的調子，他很少使用純色，大都以白、赭石、黑色、黃色為主。物體緊湊的集中在中央，整個靜物的色調是暖灰色調，利用物象之間的黑白對比，減弱明暗關系，映射出樸素淡雅的審美效果。在莫蘭迪晚期的作品中雖然也有紅色和深藍色的背景，但前面的物體一定是灰色。更重要的是這些純色不僅是對宗教神性的一種崇拜，也是達到畫面效果的一種表現(xiàn)方式。[12]莫蘭迪的獨特的色彩表現(xiàn)，充分說明他是一個追求純粹視覺真實的偉大藝術家。從莫蘭迪的作品中，我們可以發(fā)現(xiàn)他的大部分作品內容變化不是很大，有的換只罐子，有的挪動了襯布，每一處細微的變化都會帶來不一樣的感覺。觀看他的作品，能夠發(fā)現(xiàn)莫蘭迪會在一天中利用不同的時間段去描繪同一組靜物。莫蘭迪的作品最主要突出表現(xiàn)色調，必將其輪廓進行概括。當物體的邊緣簡化時色彩就變的明朗、單純了。2.5簡約而不簡單的空間莫蘭迪繪畫中的空間，既不同于傳統(tǒng)的三維空間概念，不是一個用透視關系來表達并可以存放物的空間，也不同于現(xiàn)代繪畫中所表現(xiàn)的純粹平面、抽象的空間構成。而是一個由物體的聚合而幻生成的空間，是一個不斷變換的開放空間。早期莫蘭迪是通過物體利用光產生體積，借助明暗、虛實、光影、透視，來體現(xiàn)它的深度并構成空間的，在某種程度上依賴于傳統(tǒng)的空間表達方式。[13]中期相對平面化的構圖是以物體的重疊、切割，產生形狀的大小來變化其空間的。盡管畫幅都不大，但在有限的尺寸內將物體上下、左右的移動，大小、遠近、聚散的變化，使空間產生不同的感受。聚合在畫面中間的一小堆瓶子，顯得平靜卻又隱含著張力。3.莫蘭迪作品分析3.1莫蘭迪作品數(shù)量莫蘭迪的一生中創(chuàng)作了很多的作品，留給后人巨大的一筆財富。莫蘭迪創(chuàng)作的繪畫種類很全，但如果從數(shù)量和繪畫題材關系上看，莫蘭迪更多的表現(xiàn)風景畫和靜物畫題材。以下是我按他的創(chuàng)作時期，分析一些資料整理出來的結果和數(shù)據(jù)。1910-1916年，莫蘭迪接觸并嘗試立體主義風格的靜物畫、風景畫，這一時間段內的作品從內容到形式與喬治.波拉克相似。創(chuàng)造出一種冷漠、孤寂和夢幻的幻覺，給人一種恐怖的感覺。1920-1944年，經過早期的嘗試莫蘭迪的繪畫開始轉型，逐漸到了繪畫風格形成期。他通過明暗關系的空間表達，傳遞一種內在的樸素的藝術情感，逐漸拋棄形而上畫派時期主觀冷漠的形式。在艱辛研究二十年后，在1928年，受威尼斯雙年展之邀，展出4幅銅版畫和其他作品。1930年，莫蘭迪展出了他的油畫4幅和銅版畫2幅。1939年，在第三屆羅馬國家藝術四年展有一專室，共展出42幅油畫、12幅銅版畫和2幅素描，油畫獲得第二等獎。1944-1956年期間，次年盟軍反法西斯聯(lián)軍解放博洛尼亞，同日在莫蘭迪佛羅倫薩“花之畫廊”展出21幅油畫。畫面用色、形體簡化、空間安排和構圖尚未穩(wěn)定。從1910之后的30年內，莫蘭迪總共完成作品253件（除了他后來銷毀的部分外）。1940-1964的24年里，他卻畫了1123件作品。而在1943年這一年中，他竟畫了70幅作品，也是他一生中最多產的一年。[14]從翻閱畫冊的過程中，1915年到1956年只不過32頁，從1956年到1963年卻畫了224幅水彩。3.2作品中的人文精神莫蘭迪的一生很平淡，他大部分時間都是在自己的小屋里畫畫，他一生沒有結婚，和自己的姐姐生活在一起。莫蘭迪的朋友很少，他討厭被打擾，性格低調內斂。莫蘭迪對世俗生活不感興趣，當時的環(huán)境是意大利的人們自私自利，眼里只有利益。而莫蘭迪對自己的名聲和作品賣的價格一點也不在乎，這在當時十分可貴。在這安逸的一生中，造就了一個執(zhí)著追求、耐的住寂寞的莫蘭迪。他的作品就是莫蘭迪本人最好的詮釋。莫蘭迪不厭其煩的畫了一輩子的靜物，受到文藝復興時期畫家、形而上畫派還有塞尚的影響，直到自己走出一條屬于自己的繪畫道路。[15]莫蘭迪從未停止過對靜物畫的研究，他追求簡約的造型，沒有鮮艷的色彩，沒有復雜的形狀，有的只是他平和的心態(tài)。莫蘭迪總是對繪畫保持客觀冷靜的態(tài)度，滌除一切與影響自己藝術道路的雜念，使心靈達到清澈、虛凈，以讓世界“自然”地呈現(xiàn)。莫蘭迪的畫面具有低調的顏色，畫如其人，就像他的性格一樣低調內斂。還有嫻熟、概括的繪畫語言，這是他的優(yōu)秀品質。莫蘭迪的世界很簡單，生活圈子不大，他不喜歡當時意大利世俗的社會風氣，滌除一切與阻礙自己繪畫發(fā)展前途的思想，執(zhí)著的追求自己獨特的繪畫之路。雖然在當時他沒有被世人認可，但是他仍舊堅持自己的藝術方向。呈現(xiàn)事物最原始、最真實的東西。當然還有塞尚、喬托和馬薩喬等前輩對他的影響。如圖二十，放眼望去他的這幅靜物畫就仿佛能到感受莫蘭迪的品德和修養(yǎng)。博學廣泛，同時又重視豐富生活的體驗和感受，有著豐富的生活積累。仔細品味他的作品又與中國文人畫的“逸品”相一致。莫蘭迪曾說這樣一段話：我所涉及的題材領域相對狹窄很多，所以重復自己的以前題材的概率也比較大。我一直都在絞盡腦汁的避免這種危險的存在，我喜歡愜意寧靜的生活，無論是在產量上還是展覽上均不會和他人產生競爭關系。這更進一步說明了莫蘭迪表達的寧靜淡逸與我國傳統(tǒng)的思想“逸品”不謀而合。他不懈的追尋自己的繪畫道路，用筆極簡，完全不拘泥于形體特征，看到他的作品能夠凈化我們的內心和思想，能夠使人們去思考，不論從哪個方法看，他都與文人畫追求的“逸品”相似。作品傳達出他的個人修養(yǎng)和寧靜淡泊的生活態(tài)度更與“逸品”相吻合。把自己的情感寄托到這些樸素的內容上，凝練概括、寧靜淡逸。4、結論和個人觀點莫蘭迪正是運用他對色彩、形式、光線和空間的理解和認識，在畫面上向我們展示了他對這個可見世界的詮釋。莫蘭迪相信沒有比我們實際上看到的更抽象、更不實在的東西了。我們作為人在這個客觀世界上所能看到的東西，從來就不是像我們看到和理解的那樣實在地存在著。所以莫蘭迪長期持守著一個信念：這個可見世界是一個形式的世界，要用詞語去表達支撐著這個世界的那些感覺和圖像是極其困難的，甚至可以說是不可能的。歸根到底是感覺，是與日常物體和事件沒有關系的感覺，或者說與它們只有一個間接的關聯(lián)：這些事物是由形態(tài)、色彩、空間和光線來精確地決定的。他對物象進行了極為大膽的簡化，僅留下他眼中所看到的“真實”——物象的基本形狀、形簡而韻長、情濃而意遠。莫蘭迪通過畫靜物、風景，在現(xiàn)實的物象和心中的自然中找差距，表現(xiàn)出一個純化的精神世界。莫蘭迪的瓶瓶罐罐和中國