美術(shù)名詞大全

1、斗彩：

先用青花顏料在胎底上勾出紋樣的輪廓，再罩透明釉，經(jīng)高溫?zé)汕嗷ù桑?/p>

然后在青花輪廓線間填色，后加溫?zé)剩〉糜韵虑嗷ê陀陨喜世L斗艷爭奇

的藝術(shù)效果。

2、青銅器

以銅為主加錫鉛合金，用蠟或泥模鑄造的器具。主要產(chǎn)于夏商周三代。

3、聯(lián)珠紋

是在團(tuán)紋的四周邊飾以若干小圓圈，如同聯(lián)珠而得名。

4、彩陶

答：中國古代帶有彩繪花紋的陶器。彩繪顏料以赤鐵礦為主，多飾以幾何圖

案和動植物花紋。在造型裝飾、圖案紋樣的處理上，體現(xiàn)了當(dāng)時審美能力和

工藝制作已達(dá)到可觀水平。

5、仕女畫

答：中國古代人物畫之一種。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題

材的中國畫；后為人物畫科中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。代

表畫家又張萱、周昉等。民間木板年畫中的“美女畫”，亦稱“仕女畫”。

6、刺繡

是用繡針引彩線，按預(yù)先設(shè)計好的花紋在織物上刺綴運(yùn)針，以銹跡構(gòu)成花紋

圖案的一種工藝制作，俗稱“繡花”。

7、馬踏匈奴

答：西漢霍去病墓前群雕的主體雕刻。作者運(yùn)用寓意手法，以矯健的戰(zhàn)馬象

征騾騎將軍，以戰(zhàn)馬將匈奴將領(lǐng)踏翻在地的典型情節(jié)，贊頌霍去病在抗擊匈

奴戰(zhàn)爭中建樹的奇功。這是具有紀(jì)念碑性質(zhì)的雕刻藝術(shù)作品。

8、畫像石

答：中國古代祠堂、墓室、石闕、石碑、棺槨等石刻裝飾畫。盛行于東漢。

其具有繪畫性、雕塑性和建筑性。內(nèi)容廣泛，形式多樣，構(gòu)圖富于變化，藝

術(shù)價值很高。代表作有武梁祠畫像、沂南石墓畫像等。

9、曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)

答：中國畫術(shù)語。北齊畫家曹仲達(dá)所畫人物，其體稠疊而衣服緊窄，猶如剛

從水中出來。唐代畫家吳道子所畫人物，其勢圓轉(zhuǎn)而衣服飛揚(yáng)，富于運(yùn)動感、

節(jié)奏感。故有“曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)”之說。

10、昭陵六駿

答：唐太宗陵墓前浮雕?？虅澙钍烂裾鲬?zhàn)時先后騎乘過的六匹駿馬，即：颯

露紫、拳毛朝、白蹄烏、特勒驟、青雅、什伐赤。分別選取侍立、徐行、奔

馳等動態(tài)，風(fēng)姿英武。作品具有強(qiáng)烈的體積感。

11＞帛畫

答：古代畫在絲織物上的繪畫。其表現(xiàn)主題是引魂升天。人物造型帶有風(fēng)俗

畫性質(zhì)，線描規(guī)整勁利，色彩絢爛諧調(diào)，具有裝飾風(fēng)味。代表有戰(zhàn)國楚墓的

《人物龍鳳帛畫》、長安馬王堆漢墓帛畫等。

12、彩塑

以黏土加上纖維物、河沙、水，揉和成的膠泥為材質(zhì)，在木制的骨架上進(jìn)行

形體塑造，陰干后填縫、打磨，再著色描繪的作品稱彩塑。

13、本生故事

是指佛教經(jīng)典中把印度民間流傳的種種舍己助人的行善故事，附會成佛主釋

迦牟尼前生前世的事跡。

14、唐三彩

答：中國唐代多彩鉛質(zhì)釉陶產(chǎn)品的概稱。流行于盛唐武則天至中唐開元、天

寶時期。三彩釉以白、黃、綠三種釉色為主，也有少量藍(lán)釉或黑釉。殉葬的

俑和駝、馬動物是其中的精品。

15、浙派

答：明代山水畫流派之一。明初至武宗嘉靖時最為盛行。該派承繼南宋院體,

取法于李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭，多作斧劈皴，行筆有頓挫，形成水墨蒼勁一體。

代表畫家有戴進(jìn)、吳偉等。

16、積墨法

就是要一層層把墨色累積到畫面上，而且要分清層次、分清筆道，做到“墨不

礙色，色不礙墨，處處虛顯，非失涂澤”

17、年畫

是一種運(yùn)用木板彩色套印在紙上的，可以直接粘貼墻壁上供人們欣賞的繪畫。

18、洞窟壁畫

答：歐洲史前時期畫于洞窟壁上的繪畫作品，其中也包括泥塑和浮雕。表現(xiàn)

內(nèi)容皆以動物為主，手法生動而寫實。代表者是法國的拉斯科和西班牙的阿

爾塔米拉洞窟壁畫。

19、金字塔

答：埃及古王國法老的陵墓，因其方錐形與中國漢字"金''字相似，故稱。其

中間經(jīng)歷了一個從長方形石墓到梯形金字塔的演變過程。它具有龐大的體積

和重量，給人以精神上的壓力。畫家村論壇

20、巴洛克藝術(shù)

答：產(chǎn)生于16世紀(jì)末的意大利。包含有奇形怪狀、矯揉造作之意。無論是建

筑、雕刻、繪畫都強(qiáng)調(diào)運(yùn)動感、空間感、豪華感、激情感，有時還帶點神秘

感。雕刻和繪畫多表現(xiàn)宗教題材、

21、立體主義

答：西方現(xiàn)代美術(shù)流派之一，1907年產(chǎn)生于法國。該派要求從畫家的主觀意

念中，打破物象的自然形態(tài)，再進(jìn)行重新的組合、裝配。代表人物有畢加索、

勃拉克等。

22、漢謨拉比法典浮雕

答：漢謨拉比建立巴比倫王國，并頒布法典。法典刻在黑色的玄武巖石碑上,

上部為浮雕，下部為文字。浮雕刻畫了漢謨拉比王肅立在太陽神的寶座前，

聽他口授法典。神的威嚴(yán)和王的謙恭形成有力的對比，整個場面充滿了宗教

的虔誠和嚴(yán)肅。

23、威尼斯畫派

答：15-16世紀(jì)意大利文藝復(fù)興時期的重要畫派之一。該派受人文主義影響，

題材愈益走向世俗化，其突出特征是對色彩的崇尚、對人體美的贊頌和對自

然風(fēng)景的生動描繪。代表畫家有喬爾喬內(nèi)、提香等。

24、巴比松畫派

答：19世紀(jì)中葉法國寫實主義畫派，因楓丹白露森林區(qū)的巴比松村而得名。

該派畫家厭惡都市生活、向往回歸和贊頌大自然，采取“對景寫生”的方式，

再現(xiàn)自然景色，作品流露出率真、質(zhì)樸之情。代表畫家有盧梭、杜比尼等。

25、野獸主義

答：西方現(xiàn)代美術(shù)流派之一。1905年產(chǎn)生于法國。該派畫家不滿于如實地描

繪對象的傳統(tǒng)畫法，更多地追求自我體驗和表現(xiàn)上的單純化、概括性，注重

表達(dá)對象的內(nèi)在精神。代表人物有馬蒂斯、魯奧等。

26＞巖畫

答：指繪制或鑿雕于山巖、洞穴內(nèi)壁上的遠(yuǎn)古繪畫品種。表現(xiàn)內(nèi)容一般為各

種簡括的形象和符號，手法古拙，富于神秘氣息，可稱人類表現(xiàn)自我和創(chuàng)造

力的最原始形式。西班牙的拉文特巖畫是其著名代表。

27、羅可可藝術(shù)

答：18世界法國宮廷繪畫風(fēng)格。該繪畫標(biāo)榜的對所謂“純美化”的追求，以呈

現(xiàn)肉感的裸體、梅麗的色彩為目標(biāo)，甜膩、繁瑣、嬌媚的畫風(fēng)是其普遍特征。

因其產(chǎn)生路易十五統(tǒng)治時期，故又成為“路易十五式代表畫家有華多、布

歇等。

28、巡回畫派

答：19世界俄羅斯現(xiàn)實主義畫派。該派畫家大都重視繪畫的社會意義和思想

傾向，普遍運(yùn)用寫實手法卻又不失畫家鮮明的個性。先后舉辦過“巡回”于各

地的48次展覽。代表畫家有克拉姆斯柯依、列賓等。

29、新印象派

答：即“分色主義”或“點彩派”。19世紀(jì)末出現(xiàn)于法國。該派發(fā)展了印象派的

光色原理，在色彩表象上排斥物象的形體，按照科學(xué)規(guī)律以“色點”的形式呈

現(xiàn)于畫面上。代表畫家有修拉、西涅克等。

30、二方連續(xù)：

二方連續(xù)：是用一個單獨紋樣，按一定的形式法則，上下或左右連續(xù)或重復(fù)

而成的。31、明度：

明度：色彩的明暗、深淺程度稱為明度。

32、美術(shù)史:

研究美術(shù)發(fā)展過程的學(xué)問，包括有關(guān)美術(shù)作品、美術(shù)家、流派和風(fēng)格的信息、

闡述和評價。

33、工藝美術(shù)：

指以美術(shù)技巧制成的各種有實用價值或欣賞價值的工藝品。

34、同類色：

是指同?色相的顏色之間有深淺不同的變化，比如淡黃、檸檬黃、中黃、土

黃等都是同類色。

35、美術(shù)

美術(shù)是以物質(zhì)材料為媒介塑造可視的、靜止的、占據(jù)一定平面或立體空間的

藝術(shù)形象的藝術(shù)。

36、造型表現(xiàn)手段

造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。如繪畫借助于色彩、明暗、線條、

解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)

實踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)

各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。

藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠

表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。

37、黃金分割

亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割

為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短

邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。

38、二度空間

繪畫術(shù)語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在

繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間

的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那

種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈

的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。

39、三度空間

繪畫術(shù)語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的

立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立

體和縱深效果。

40、質(zhì)感

繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具

有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)

的特征，給予人們以真實感和美感。

41、量感

借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少

等感覺。如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達(dá)

出對象所特有的分量和實在感。運(yùn)用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。

42、空間感

在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、

穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺。

43、體積感

繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間

的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不

同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分

析其體面關(guān)系，是達(dá)到體積感的必要步驟。

44、透視

繪畫法理論術(shù)語?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視

是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準(zhǔn)確描畫在這塊平

面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來

顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。

45、明暗

繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化

的表現(xiàn)方法。物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、

中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯

現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子:①亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，

半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部

分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層

次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復(fù)興時期瓦薩里在其《美

術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，

然后在單間部又仔細(xì)作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！畾W洲畫家中倫勃朗是擅長

明暗法技巧的大師。

46、輪廓

造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓

的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。

47、構(gòu)圖

造型藝術(shù)術(shù)語。指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達(dá)作品

思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。

48、色彩

繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的

禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和

反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。

49、色相

色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫

紅、銀灰、橙黃等。

50、色度

指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最

明亮。

51、色調(diào)

亦稱調(diào)子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)

一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。

或者簡單答：美術(shù)作品的主要色彩傾向。

52、色性

色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。

紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍(lán)、紫為冷

色，給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺。

53、筆觸

指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術(shù)因素，但也

傳達(dá)出畫者的藝術(shù)個性和修養(yǎng)，因而，也是畫家藝術(shù)風(fēng)格的一個組成部分。

54、中國畫

簡稱“國畫”。指在中國民族的土壤上長期形成和發(fā)展起來的、在世界美術(shù)領(lǐng)

域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特

制的宣紙或絹素上作畫。按表現(xiàn)題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜

獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現(xiàn)手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒

骨、設(shè)色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等

款式。中國畫十分重視筆墨，運(yùn)用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，

干濕濃淡并用，來表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu)，陰陽向背；并運(yùn)用虛實疏密結(jié)

合和“留白”等手法來取得巧妙的構(gòu)圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈

活，即可以用“以大觀小''法，畫重山疊嶂；也可以用“走馬看山”法，畫長江

萬里。中國畫物別講示“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”，不但主張要“外師造化”?/p>

而且還要，，中得心源，，，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書

法、篆刻融為一體。

55、西洋畫

指區(qū)別于中國傳統(tǒng)繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、

版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統(tǒng)的西洋畫注重寫實，以透視和明暗

方法表現(xiàn)物象的體積、質(zhì)感和空間感，并要求表現(xiàn)物體在一定光源照射下所

呈現(xiàn)的色彩效果。

56、油畫

以易于油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在亞麻布，紙板或

木板上進(jìn)行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發(fā)性的松節(jié)油和干性

的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強(qiáng)的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能長期保

持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。

57、雕塑

“造型藝術(shù)”的一種。是雕、、塑三種方法的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕

可刻的木、石等材料、制作出各種具有實在體積的形象。雕塑一般分為圓雕、

浮雕兩種。由于用途的不同，也分為架上雕塑、紀(jì)念性雕塑、裝飾性雕塑、

建筑性雕塑等。

58、工藝美術(shù)

美術(shù)種類之一。指具有一定美術(shù)意味的工藝品制作，既滿足人們的物質(zhì)生活

需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結(jié)合，技術(shù)和藝術(shù)的統(tǒng)

一。工藝美術(shù)分為兩類：①日用工藝。②陳設(shè)工藝。

59、書法

①中國傳統(tǒng)藝術(shù)的一種。②寫漢字的方法。中國書法根據(jù)漢字的造型規(guī)則，

運(yùn)用點畫構(gòu)成各種形態(tài)以表情達(dá)意。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小

篆）等各種書體。書法美的基本因素是點畫，其次才是由點畫組成的結(jié)體。

故書法用筆至關(guān)重要，是對提按、藏露、轉(zhuǎn)折、輕重、緩急、方圓等矛盾關(guān)

系的掌握和運(yùn)用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書法美在于字里行間

氣勢、節(jié)奏、韻律及其所傳達(dá)的意興情緒。各種書體均講究結(jié)構(gòu)橫直安排有

致，顧盼呼應(yīng)；布局疏密得宜，首尾連貫。

60、素描

一種主要以單色線條和塊面來表現(xiàn)物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本

功的手段，以訓(xùn)練觀察和表現(xiàn)客觀物象的形體、結(jié)構(gòu)、明暗、質(zhì)感、量感和

空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術(shù)形式運(yùn)用于創(chuàng)作。如畫家王式

廓的作品J血衣》，即其一例。

2、61、水粉畫

用水調(diào)合粉質(zhì)顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強(qiáng)的覆蓋能

力，可進(jìn)行深細(xì)致的刻畫。運(yùn)用得當(dāng)，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這

二者的藝術(shù)效果。

62、壁畫

繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫

等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁

畫，意大利文藝復(fù)興時期，壁畫創(chuàng)作十分繁榮，產(chǎn)生了許多著名的作品。我

國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興

盛，又廣泛應(yīng)用于寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保

存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。）

63、漫畫

繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源于意大利文Caricare,義為夸

張，后來演變?yōu)閷Ｖ妇哂兄S刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過

夸張、變形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、風(fēng)趣、詼諧的藝術(shù)效果，

諷刺、批評（或歌頌）現(xiàn)實生活中的人和事。

64、寫生

中國畫傳統(tǒng)的術(shù)語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代

黃筌《寫生珍禽圖》。在現(xiàn)代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對

象進(jìn)行描寫，統(tǒng)稱為寫生。

65、速寫

以迅速而準(zhǔn)確的觀察力，運(yùn)用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態(tài)、形體、

動作等特征的一種畫法。它是培養(yǎng)作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特征

的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創(chuàng)作素材的重要手段。

66卡通

卡通二詞在英語中意為“活動的連環(huán)漫畫“，動態(tài)畫面為卡通片，靜態(tài)畫面為

卡通畫。

67、冷暖對比

人們根據(jù)經(jīng)驗，把色彩分為冷暖兩大調(diào)子：傾向于紅、黃、橙的色調(diào)為暖調(diào)

子，傾向于藍(lán)、綠的色調(diào)為冷色調(diào)。冷色、暖色互為對比色。

68、補(bǔ)色對比

色輪中成180度相對兩色的對比，是色彩對比中最強(qiáng)烈的一種對比關(guān)系。如

黃——紫，橙——藍(lán)，紅—綠。

69＞凡圖

1853年生于荷蘭，后印象主義畫家。凡高是一個熱愛生活，對藝術(shù)執(zhí)著而充

滿激情的畫家。他的作品色彩強(qiáng)烈、筆觸富有個性，形成了自己獨特的風(fēng)格。

70、圖案

圖案是實用工藝美術(shù)的基礎(chǔ)，在人們生活中運(yùn)用非常廣泛。有廣義和狹義之

分，狹義指裝飾性紋樣，廣義指實用性與表現(xiàn)相結(jié)合的設(shè)計方案?！皥D”是圖

樣、圖形、圖稿之意；“案”是方案、專案的意思。

71、骨式

圖案最基本的構(gòu)成方法。

72、置換圖形

是以常規(guī)圖形為依據(jù)，保持其物體特征，并將物體中某部分被其他相似或不

相似所替換的異常組合。

73、招貼畫

又稱宣傳畫或廣告畫，要求運(yùn)用獨特的藝術(shù)形式在較短的時間和一定的空間

距離內(nèi)產(chǎn)生清晰的視覺信息，準(zhǔn)確傳達(dá)特定主題。

74、題材

文藝作品內(nèi)容的構(gòu)成之」即作品所描寫的、體現(xiàn)一定創(chuàng)作意圖的社會、歷

史的生活事件或現(xiàn)象。

75、主題

文藝作品中蘊(yùn)含著的基本思想。是作品內(nèi)容的主題和核心，也是作家、藝術(shù)

家的立場、觀點和創(chuàng)作意圖的表現(xiàn)。

76、封面設(shè)計

封面設(shè)計是書籍裝幀設(shè)計的一部分，書籍裝幀要對封面、書脊、封底進(jìn)行整

體的設(shè)計。

77、皴法

中國畫技法名稱。用以表現(xiàn)山石、峰巒和樹身表皮的各種脈絡(luò)紋理。主要有

披麻皴、雨點皴、折帶皴、斧劈皴等。

78、米羅

1893——1983年，西班牙畫家。超現(xiàn)實主義繪畫的偉大天才之一，他是一位

最具獨創(chuàng)性的藝術(shù)家，這種獨創(chuàng)性建立在兒童藝術(shù)、原始藝術(shù)和民間藝術(shù)的

基礎(chǔ)上。他的作品多采用單純的線和明亮的色彩來表現(xiàn)人、動物和某些象征

性的物體，富有裝飾性，充滿了幽默感。其主要作品是：《星空》《小丑的狂

歡》等。

79、水彩畫

以水調(diào)和水彩顏料繪制，產(chǎn)生透明、輕快、濕潤的藝術(shù)效果。

80、版畫

用刀和筆在版面上進(jìn)行刻畫，再用油墨等顏料將刻好的畫面拓印在紙上。有

木板、銅版、石版、絲網(wǎng)等種類。

81、攝影

通過膠片的感光作用，用照相機(jī)通過取景、用光等手法拍下富有審美價值的

實物影像。它也是廣義上的美術(shù)。

82、展示設(shè)計

是將特定的物品按特定的主題和目的加以擺設(shè)和演示的設(shè)計。它能調(diào)動一切

因素形成人和物的互動交流。

83、藏書票

將圖畫與文字刻在木板上，并拓印成小幅版畫，貼于書本封面內(nèi)頁之處，作

為藏書的標(biāo)志，稱之為藏書票，一般認(rèn)為，藏書票是15世紀(jì)德國藏書家發(fā)明

的。

84、賀卡

賀卡是人們在喜慶節(jié)日里為相互祝賀、聯(lián)絡(luò)感情而贈送的一種精美卡片。是

具有欣賞和使用價值的裝飾藝術(shù)品。

85、內(nèi)容與形式

在美術(shù)中指構(gòu)成作品的兩個要素，內(nèi)容是構(gòu)成藝術(shù)形象的客觀因素和主觀因

素的總和；形式是作品的存在方式。任何作品，沒有無形式的內(nèi)容，也沒有

無內(nèi)容的形式，二者相互依存，密不可分。

86、形式美

指客觀事物和目的性的外觀形式，亦指由人工按照美的規(guī)律創(chuàng)造出來的結(jié)構(gòu)

形式。

87、對比

在造型的各種因素（線型、體量、空間、質(zhì)地、色彩）中，把同一因素中不

同差別程度的部分組織在一起，產(chǎn)生對照和比較，稱其為對比。

88、和諧

事物和現(xiàn)象的各方面互相調(diào)和和協(xié)調(diào)一致，多樣變化中的統(tǒng)一。

89、比例

造型各部分之間的尺寸關(guān)系。部分與部分之間、部分與整體之間、整體的縱

向與橫向之間等互相之間尺寸數(shù)量間的變化對照，都存在著比例。

90、對稱

一個軸線兩側(cè)的形狀以等量、等形、等距、反向的條件互相對應(yīng)而存在的方

式，這是最直觀、最單純、最典型的對稱。

3、91、均衡

指布局上的等量不等形的平衡。有兩種平衡方式：對稱平衡與不對稱平衡。

92、節(jié)奏

把運(yùn)動中的強(qiáng)弱變化規(guī)律地組合起來加以反復(fù)便現(xiàn)成節(jié)奏。有規(guī)律的反復(fù)是

現(xiàn)成節(jié)奏感的基本條件之一。

93、韻律

造型中潛在的感染力和表現(xiàn)力，屬于形式美感中深一層的現(xiàn)象，更多著重于

一定情感、氣象或韻味的表現(xiàn)。

94、繪畫

繪畫是運(yùn)用點、線、色彩、明暗、透視、構(gòu)圖等手段，在平面上創(chuàng)造圖像，

反映現(xiàn)實和表達(dá)審美感受、思想感情的藝術(shù)。

95、寫意畫

是指運(yùn)筆粗放的畫法，通過簡練概括的筆墨，不拘泥于形似，著重描繪物象

意態(tài)神韻和抒發(fā)藝術(shù)家胸襟的中國畫。

96青綠山水

青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠。用這種顏料作為主色的山水畫，稱做

“青綠山水”。其中又分大青綠、小青綠。前者多勾勒，皴筆少，著色濃重；

后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上略施青綠二色。

97、淺絳山水

在水墨勾勒皴染的基礎(chǔ)上，敷色以赭石為主色的淡彩山水畫。元代著名畫家

黃公望、王蒙等喜歡作這種山水畫。

98、沒骨山水

“沒骨”是中國畫技法的名稱，指不用墨線勾勒，直接以彩色描繪物象。

99、“外師造化，中得心源”

唐代山水畫家張堞的名言?！霸旎笔侵缸匀唬靶脑础敝感撵`感受。“外師造化,

中得心源”的大意是，山水畫創(chuàng)作既要以自然為師，同時又得力于畫家內(nèi)心的

感受。它正確地指出了中國古代山水畫創(chuàng)作的基本原則，對后來中國畫的發(fā)

展有深遠(yuǎn)的影響。

100、王維

唐代著名詩人、畫家，字摩詰，人稱王右丞。崇信佛教，性喜山水。北宋蘇

軾稱贊他詩中有畫，畫中有詩。明代畫家董其昌推王維為山水畫“南宗”之祖。

《雪溪圖》是代表作。

101、李思訓(xùn)

唐代著名山水畫家。世稱“大李將軍”。擅畫山水樹石，他的山水畫風(fēng)為后代

畫青綠山水者所取法，有相當(dāng)大的影響?！督珮情w圖》相傳是李思訓(xùn)的作品。

102、南北宗

是明代書畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數(shù)

百年的繪畫發(fā)展。他按繪畫的創(chuàng)作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也

分為南北二宗，即將水墨畫法的文人畫家比作“南宗”，將青綠畫法的職業(yè)畫

家視為“北宗”。他自詡為南宗正派。這種崇南貶北的觀點帶有濃厚的宗派門

戶的偏見，對明末清初以來繪畫界有頗大的影響。

103、側(cè)鋒

筆管傾斜，行筆時，筆尖在筆道的一邊。側(cè)鋒富有變化。

104、沒骨花鳥畫

我國傳統(tǒng)花鳥畫中的一種畫法，它直接用顏色畫成花葉，而沒有“筆骨”（即

用墨線勾勒的輪廓）。這種畫法始于五代，又稱“沒骨畫法”。

105、白描

白描，是以線為造型手段，舍棄光、色，完全依靠線條本身的長短、干濕、

濃淡、方圓等形態(tài)，和線條疏密、聚散排列形成的不同的節(jié)奏和韻律，表現(xiàn)

物象的形體、神韻。

106、工筆淡彩

畫面以植物質(zhì)顏料（透明水色）來表現(xiàn)畫面的主要部分，雖然在?些必要的

地方也用一些礦物質(zhì)顏料，但整個畫面仍保持清新、淡雅的格調(diào)。

107、工筆重彩

畫面以礦物質(zhì)顏料（石色）來表現(xiàn)主要部分，顏色濃重、艷麗、渾厚。當(dāng)然

畫面中也用淡彩打底色，所以二者也使分不開的。

108、結(jié)構(gòu)素描

是主要以線的形式突出表現(xiàn)對象的形體結(jié)構(gòu)關(guān)系，省去對象表面的光影和顏

色的深淺變化。

109、調(diào)子素描

即明暗畫法的素描，是以光照物體上形成的明暗色調(diào)為表現(xiàn)媒介，用不同色

調(diào)塊面塑造形體的素描。

110＞立體感

表現(xiàn)物體高、寬、深三度空間的體積效果，亦稱體積感。

111、空間感

人對物體空間位置、遠(yuǎn)近層次和距離的感覺。

112、圓雕

是不附著背景的完全立體的可從四面觀賞的一種雕塑。如《思想者》

113、浮雕

是在平面上雕出凸起的形象的一種雕塑，按照表面形象凸起的厚度又分為高

浮雕和淺浮雕。

114、透雕

是在浮雕的基礎(chǔ)上鏤空背景部分，有重視一面效果的單面雕也有兩面都雕出

完美效果的雙面雕，多用于裝飾園林、墻壁、室內(nèi)格擋等。

115、宗教雕塑

是以宗教教義、故事、人物、傳說為題材的雕塑。中國古代宗教雕塑以佛教

雕塑藝術(shù)成就最高。

116、漆器

用漆涂在各種器物的表面上所制成的日常器具和工藝品等一般稱為漆器。

117＞剔紅

在層層堆起的平面漆胎上剔刻出所需要的紋樣的漆器工藝，由于這種技法大

多用鮮明的紅漆，故稱剔紅。

118、包裝

是指設(shè)計并生產(chǎn)容器或者包裹物的一系列活動。

119、裝置藝術(shù)

選擇一些現(xiàn)成的物品，組合起來，在一個新的標(biāo)題下，呈現(xiàn)出新的形象。

120、吳門四家:指中國畫史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代畫家。他

們都在江蘇蘇州從事繪畫活動。因蘇州古為吳地，故又稱、沈、文、唐、仇

為“吳門四家

4、121＞標(biāo)志

是表明事物特征的記號。它以單純、顯著、易識別的物象、圖形或文字符號

為直觀語言，除表示什么、代替什么之外，還具有表達(dá)意義、情感和指令行

動等作用。

122＞浮世繪

浮世繪，也就是日本的風(fēng)俗畫，版畫。它是日本江戶時代（1603?1867年間，

也叫德川幕府時代）興起

的一種獨特民族特色的藝術(shù)奇葩，是典型的花街柳巷藝術(shù)。

123、抽象表現(xiàn)主義

又稱抽象主義，或抽象派。二戰(zhàn)后直到20世紀(jì)60年代早期的一種繪畫流派

124、輪廓線

描述前過或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。

125、平衡

在^言十或^耋桂，各項元素逵到均衡的狀熊。

126、線影

平行或靠近得足以形成一他I面的o

127、立體表現(xiàn)法

控制明暗的逐漸燮化以盒|J造^艘形式的金昔^效果，使物醴有三度空IW的特

128、肖像畫

人物畫的一種。專描繪人物形象之畫?？煞诸^像、半身像、全身像、群像等。

129、成角透視

如果物體的一個角與畫著相對，這種透視稱成角透視。

130、暈染

也叫渲染或烘染，中國畫技法的異種。將兩只濕筆種的一只蘸顏色，將顏色

涂染要求范圍的一部分，再用另一支清水筆沿顏色的邊緣運(yùn)行，同時帶少許

顏色，一直涂到要求的范圍，使顏色產(chǎn)生深淺自然的過渡效果。

131、接染

用渲染的方法，將兩個在一個范圍的顏色，用清水銜接起來，產(chǎn)生自然過渡

的效果。

132、插圖

又名“插畫”，繪畫的異中，指插附在書報雜志中的圖畫。一般份藝術(shù)插圖和

圖解插圖。

133、空氣透視法

空氣透視法是借助空氣對視覺產(chǎn)生的阻隔作用，表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。

它主要借助于近實遠(yuǎn)虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。其特點是產(chǎn)生形的虛

實變化，色調(diào)的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。

134、具象藝術(shù):

指藝術(shù)形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術(shù)

135、成角透視

成角透視就是景物縱深與視中線成一定角度的透視，景物的縱深因為與視中

線不平行而向主點兩側(cè)的余點消失。

136、動態(tài)線

動態(tài)線是指人體由于動向線與形體轉(zhuǎn)折的變化,帶來的形體外在形態(tài)外緣上

的變化

137、農(nóng)民畫

農(nóng)民的畫。也包括漁民和其他勞動者的畫。在內(nèi)容上主要表現(xiàn)農(nóng)民自己的生

活和思想感情，在形式上自由隨意，經(jīng)常借用民間美術(shù)，如剪紙、刺繡、皮

影等造型方法，在畫法上沒有既定的框框，不求形似，不講透視，總體上呈

現(xiàn)出熱烈、明朗、質(zhì)樸、稚拙的藝術(shù)風(fēng)格。

5、一、解詞：(每題5分，共50分)

1、什么是藝術(shù)流派？

藝術(shù)流派是指思想傾向、審美觀念、藝術(shù)趣味、創(chuàng)作風(fēng)格相近或相似的一

些藝術(shù)家所組成的藝術(shù)派別。他們既要有明確的藝術(shù)主張，還要有具體的創(chuàng)

作實踐、藝術(shù)成果和成就顯著的代表人物。

2、什么是藝術(shù)作品的內(nèi)容？

藝術(shù)作品的內(nèi)容，指的是經(jīng)過藝術(shù)家選擇、提煉、加工和改造過的人類生

活的外部客觀世界和內(nèi)部主觀世界。其構(gòu)成因素包括題材、主題、人物、情

感、環(huán)境等諸因素，其中最為主要的構(gòu)成因素是題材和主題。

3、什么是藝術(shù)批評？

藝術(shù)批評是藝術(shù)活動的重要組成部分，是對藝術(shù)作品及一切藝術(shù)活動、藝

術(shù)現(xiàn)象予以理性分析、評價和判斷的科學(xué)活動。

4、藝術(shù)傳播的主要方式有哪些？

藝術(shù)傳播的主要方式有三種，即現(xiàn)場傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳

播方式。

5、什么是美育？

美育即審美教育，是指運(yùn)用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感

受能力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，以促進(jìn)其人格的完善以及全民族整體素質(zhì)

的提升。藝術(shù)教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。

6、什么是藝術(shù)中的幽默？

幽默是喜劇性的一種獨特形態(tài)，它把內(nèi)容和形式中美和丑的復(fù)雜因素交合

為一種直率而風(fēng)趣的形式外化出來。幽默所引發(fā)的笑，常常帶有輕微的諷刺

意味。

7、書法的涵義及其藝術(shù)特征是什么？

書法是以線組合文字的藝術(shù)形式，它主要通過用筆用墨、結(jié)構(gòu)章法、線

條組合等方式進(jìn)行造型和表現(xiàn)主體的審美情操。書法藝術(shù)的基本特征是：

(1)線條與組合；(2)具象與抽象；(3)情感與象征。

8、什么是藝術(shù)欣賞的審美效應(yīng)？

審美效應(yīng)是藝術(shù)欣賞活動具體運(yùn)作的結(jié)果，也是藝術(shù)欣賞的作用和目的。

藝術(shù)欣賞活動最為顯著的審美效應(yīng)，是能夠產(chǎn)生共鳴；其二是能夠陶冶欣賞

者的情緒，凈化他們的靈魂；其三是能夠深化人們的哲思，提高其精神境界。

9、什么是藝術(shù)創(chuàng)作的物化與表現(xiàn)？

即藝術(shù)家將自己在藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)符號，

并以物態(tài)化的形式得以顯現(xiàn)，使之成為具體的、穩(wěn)定的、可感的藝術(shù)形象、

藝術(shù)情態(tài)或形象體系的過程。

10、雕塑的涵義及其藝術(shù)特征是什么？

雕塑是一門直接利用物質(zhì)材.料，運(yùn)用雕刻或塑造的方法，在立體（三度空

間）的空間中創(chuàng)造出具有實體形象藝術(shù)品的藝術(shù)。雕塑藝術(shù)的基本特征

是：（1）物質(zhì)與技藝的統(tǒng)一；（2）造型與觀念的融合。

二、簡答：（每題10分，共50分）

1、簡述藝術(shù)與宗教的關(guān)系。（要點）

藝術(shù)與宗教在其早期是融合在?起的，而在其后的發(fā)展進(jìn)程中也有著極其

密切的關(guān)系。二者在認(rèn)識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長期利用

藝術(shù)來宣傳宗教，客觀上促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展，同時藝術(shù)也在不斷影響著宗教。

但由于宗教反科學(xué)的性質(zhì)，決定了它與藝術(shù)的本質(zhì)不同。

2、簡述藝術(shù)主體與客體的關(guān)系。（要點）

在藝術(shù)創(chuàng)造活動中，藝術(shù)主體和藝術(shù)客體是一對重要的范疇，它們之間的

運(yùn)動形式，決定著藝術(shù)創(chuàng)造的總體趨勢；藝術(shù)主體是指在藝術(shù)活動中的社會

歷史實踐中形成的與審美對象相對應(yīng)的具有一定創(chuàng)造能力的認(rèn)識和實踐者，

藝術(shù)客體是與藝術(shù)主體相對立的諸客觀審美事物，是藝術(shù)主體認(rèn)識和實踐的

對象；藝術(shù)主體具有能動的創(chuàng)造性；藝術(shù)主體需要具有一定的審美和藝術(shù)創(chuàng)

造能力；藝術(shù)創(chuàng)造主體與藝術(shù)客體的相互交流運(yùn)動與相互作用，是藝術(shù)活動

的核心，二者的相互交流運(yùn)動是雙向的，同時主體應(yīng)處于矛盾統(tǒng)一體的主要

方面。

3、簡述藝術(shù)活動中的形象思維。

形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現(xiàn)和體驗生活、到進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思、形

成藝術(shù)意象和意念，并將其物化為藝術(shù)形象的整個過程中所采取的一種主要

的思維方式。形象思維具有很強(qiáng)的具象性、情感性、創(chuàng)造性和整體性，它以

具體的形象作為思維的主要材料，以情感作為思維的中介和動力，并體現(xiàn)出

濃烈的創(chuàng)造色彩和藝術(shù)家對事物的整體把握。

4、簡述藝術(shù)創(chuàng)造中的崇高。（要點）

崇高是在實踐主體提出了理解、征服和掌握現(xiàn)實客體的歷史要求，并且已

經(jīng)或必將趨于實現(xiàn)的歷史條件下產(chǎn)生的。崇高以現(xiàn)實客體壓倒實踐主體為其

外表特征；而其實質(zhì)在于受到壓抑的實踐主體，充分激發(fā)起人的本質(zhì)力量，

轉(zhuǎn)而征服、掌握（或趨向于征服、掌握）客體。崇高不是主客體的和諧統(tǒng)一

的靜態(tài)美，而是雙方在對立、沖突中趨向統(tǒng)一的動態(tài)美。在這里，人的本質(zhì)

力量的顯現(xiàn)，呈現(xiàn)為實踐主體迫使現(xiàn)實客體與之趨向統(tǒng)一的過程。

5、簡述藝術(shù)家應(yīng)具有的修養(yǎng)和能力（要點）

藝術(shù)家應(yīng)具有的修養(yǎng)：（1）進(jìn)步的世界觀和審美傾向；（2）廣博的知

識；（3）深邃的思想；（4）豐富的情感和獨立的人格。

藝術(shù)家應(yīng)具有的審美創(chuàng)造能力：（1）敏銳的感知能力；（2）豐富的想

象能力；

（3）蒲湛的藝術(shù)技能。

三、論述：（每題25分，共50分）

1、論述藝術(shù)生產(chǎn)的意義與特征（要點）

藝術(shù)生產(chǎn)，既不像一般物質(zhì)生產(chǎn)那樣，完全基于實用的目的，生產(chǎn)人類必

需的生活用品，也不像一般精神生產(chǎn)那樣，是一種純粹的理論演繹和概念論

證，而是將自己的主體精神和審美意識滲透于生產(chǎn)過程，并物化為審美產(chǎn)品

的活動。藝術(shù)生產(chǎn)是精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)的統(tǒng)一。

藝術(shù)生產(chǎn)，就是以審美思維和審美物化為手段，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作和制作的活

動。藝術(shù)生產(chǎn)，是藝術(shù)掌握方式的重要方面，是藝術(shù)創(chuàng)制的精神實踐和物質(zhì)

實踐的統(tǒng)一。藝術(shù)生產(chǎn)包括藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)制作，藝術(shù)生產(chǎn)涵蓋藝術(shù)思維的

過程，但不能取代藝術(shù)思維的方式，藝術(shù)思維方式主要是對客體世界的認(rèn)知

和反映，藝術(shù)生產(chǎn)則主要是對客體世界的變革與創(chuàng)造。

由于藝術(shù)生產(chǎn)同時具有精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)的基本特性，因而在生產(chǎn)過程

中就要既遵循精神生產(chǎn)的-一般規(guī)律，也要遵循物質(zhì)生產(chǎn)的?般規(guī)律；由于藝

術(shù)生產(chǎn)具有與精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)的許多不同的特點，因而藝術(shù)生產(chǎn)就不能

完全遵循一般精神生產(chǎn)或物質(zhì)生產(chǎn)的規(guī)律，而要在此基礎(chǔ)上，遵循與精神生

產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)有密切聯(lián)系的、屬于藝術(shù)生產(chǎn)特有的規(guī)律。藝術(shù)生產(chǎn)的規(guī)律，

是藝術(shù)整體規(guī)律的重要組成部分，是藝術(shù)活動多種規(guī)律中的一種。藝術(shù)生產(chǎn)

的規(guī)律，就是在藝術(shù)規(guī)律的規(guī)范和制導(dǎo)下，遵循精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)的基本

原則，按照美的規(guī)律和藝術(shù)特性的要求，創(chuàng)制審美產(chǎn)品的一般性規(guī)律。藝術(shù)

生產(chǎn)有以下幾個方面的特點：第一，精神性與物質(zhì)性的統(tǒng)一。第二，

審美屬性與商品屬性的并重；第三，創(chuàng)造性與工藝性的結(jié)合。第四，個體

生產(chǎn)與集體生產(chǎn)的交叉。

2、論述藝術(shù)意境的審美特征（要點）

第一，情景交融。又可分作兩個類型，其一，景中有情，即景生情；其二,

情中見景，即“情生景（6分）

第二，虛實相生。虛實相生，是人們對于和諧美意境的創(chuàng)造和追求。意

境，應(yīng)是實境和虛境相互轉(zhuǎn)化和融合的結(jié)果。（6分）

第三，意與境諧。即指主體在藝術(shù)活動中得以升華的審美精神和生命意識

與作品中建構(gòu)而成的具有濃郁美感氛圍的交融與和諧。（6分）

第四，韻味無窮。是指意境中那種使人得到美的感染的韻致、情趣和滋味。

又可具體從空靈、飛動、含蓄等方面來闡述。（7分）

一、解釋：（每題5分，共50分）

1、什么是靈感？

靈感或靈感思維是指藝術(shù)家在創(chuàng)造活動中，由于大腦皮質(zhì)的高度興奮，所產(chǎn)

生的一種特殊的心理狀態(tài)和思維方式，是在一定的抽象思維和形象思維的基礎(chǔ)

上，顯意識和潛意識的相互作用，產(chǎn)生出新概念和新意象的頓悟式和突發(fā)性的思

維方式。靈感思維具有突發(fā)性、超常性、易逝性等特點。

2、什么是藝術(shù)風(fēng)格？

藝術(shù)風(fēng)格是指藝術(shù)創(chuàng)作的整體上所呈現(xiàn)出來的代表性的特點，是由藝術(shù)家的

主觀方面的特點和作品的客觀特征所形成的一種獨特的藝術(shù)風(fēng)貌。風(fēng)格是藝術(shù)家

在創(chuàng)作實踐中逐漸形成的，是藝術(shù)家的創(chuàng)作見解通過獨特的藝術(shù)形式的表現(xiàn)，是

一個藝術(shù)家在全部作品中反映出來的基本特色和創(chuàng)作個性。風(fēng)格，是一個藝術(shù)家

創(chuàng)作上成熟的重要標(biāo)志。

3、什么是藝術(shù)傳播？

藝術(shù)傳播就是藝術(shù)的信息在時間和空間上的遷徙、變動、蔓延，達(dá)到公共化

或社會化的過程。藝術(shù)信息、受傳者、傳播主體和傳播媒介（或加上傳播效果）,

就是藝術(shù)傳播得以構(gòu)成和運(yùn)行的不可缺少的基本要素。

4、共鳴

共鳴足指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運(yùn)

所打動，從而形成的一種強(qiáng)烈的心靈感應(yīng)狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者,

在鑒賞同一部藝術(shù)作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

5、什么是藝術(shù)典型

藝術(shù)典型指的是藝術(shù)作品之中那些具有高度典型性的形象體系，包括典型人

物、典型環(huán)境等，其中，典型人物是藝術(shù)典型的主體，典型性格是典型人物的核

心。

6、建筑藝術(shù)的涵義及其審美特征是什么

建筑是一種實用與審美相結(jié)合，以形體、線條、色彩、質(zhì)感、裝飾、空間組

合等為語言，建構(gòu)成實體形象的造型與空間藝術(shù)。建筑的基本特征：（1）造

型的形式美追求；（2）環(huán)境的人格化體現(xiàn)；（3）多重的象征性意味。

7、什么是意境？

意境是指藝術(shù)形象或情境中呈現(xiàn)出的情景交融、虛實相生，能夠蘊(yùn)含和昭示

深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，它是主體情感與客觀物象的有機(jī)統(tǒng)一。

（5分）

8、藝術(shù)的審美價值是什么？

藝術(shù)的審美價值，是指客體對象與審美主體在審美關(guān)系的生成中所體現(xiàn)出的

能夠滿足人的審美需要、引起人的審美感受的具有某種社會性的客觀屬性。

9、什么是悲??？

悲劇是同崇高有密切聯(lián)系而又互有區(qū)別的一個范疇。悲劇的美學(xué)特征表現(xiàn)為

一種主體與客體的矛盾斗爭趨向于統(tǒng)一的過程，即體現(xiàn)人的本質(zhì)力量的實踐主體

暫時被否定而最終被肯定，代表歷史發(fā)展方向的實踐主體暫時受挫折而終將獲得

勝利。

10、音樂

音樂是以人聲或樂器聲音為材料?，通過有組織的樂音在時間的流動中創(chuàng)造審

美情境的表現(xiàn)性藝術(shù)。音樂以旋律、和聲、配器、復(fù)調(diào)等為基本手段，以表達(dá)人

的審美情感為目標(biāo)，具有較強(qiáng)的情感表現(xiàn)力。其中旋律是最具表現(xiàn)力的因素。音

樂藝術(shù)的基本特征：（1）情感的涌流；（2）想象的自由；（3）象征的意味。

二、簡答：（每題10分，共30分）

1、簡述藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)的關(guān)系（要點）

唯物史觀認(rèn)為，物質(zhì)生活的生產(chǎn)方式制約整個社會生活、政治生活和精神生

活的過程，經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的發(fā)展對于意識形態(tài)具有較強(qiáng)的制約和影響作用。一般說來,

經(jīng)濟(jì)對于藝術(shù)的制約和影響并不是十分直接的，而是往往要經(jīng)過一些中介環(huán)節(jié)。

這個中介包括政治的、社會的、情感的等各方面的因素。正是借助了這些中介，

才使得作為時代精神生活重要方面的藝術(shù)接受到經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的制約與影響，同時也

借助這些中介，使藝術(shù)又對經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)施加影響。我們在強(qiáng)調(diào)經(jīng)濟(jì)對藝術(shù)的制約和

決定作用的同時，又應(yīng)看到，經(jīng)濟(jì)的興衰與藝術(shù)的興衰雖然有著密切的聯(lián)系，但

并不是機(jī)械地互為因果關(guān)系的。那種認(rèn)為經(jīng)濟(jì)繁盛，藝術(shù)一定繁榮，經(jīng)濟(jì)衰退、

藝術(shù)也就衰落的看法是缺乏根據(jù)的。

2、簡述藝術(shù)鑒賞的過程。（要點）

藝術(shù)鑒賞一般可分為三個環(huán)節(jié)。首先，藝術(shù)鑒賞往往從感知藝術(shù)作品的外在

形式美開始，欣賞者對藝術(shù)作品外在形式美的發(fā)現(xiàn)和感受，主要是通過感、知覺

來進(jìn)行的；其次，是對藝術(shù)作品的形象及情感的觀賞和體驗，主要是通過人們的

聯(lián)想、想象來實現(xiàn)的；第三，審美理解，是指欣賞者以自己的思考和理性判斷能

力，對藝術(shù)作品和形象所蘊(yùn)含的意義、思想、境界等作出較深層次的理解、認(rèn)識

和評價。

3、簡述藝術(shù)分類的方法。（要點）

以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為時間藝術(shù)（音樂、文學(xué)等）、

空間藝術(shù)（繪畫、雕塑等）和時空藝術(shù)（戲劇、影視等）（2.5分）；以對作品感

知方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為聽覺藝術(shù)（音樂等）、視覺藝術(shù)（繪畫、雕塑等）

和視聽藝術(shù)（戲劇、影視）（2.5分）；以藝術(shù)作品對客體世界的反映方式為依據(jù),

可以將藝術(shù)分為再現(xiàn)藝術(shù)（繪畫、雕塑、文學(xué)等）、表現(xiàn)藝術(shù)（音樂、舞蹈、建

筑等）和再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)（戲劇、影視）（2.5分）；以藝術(shù)作品的物化形式為依據(jù),

可以將藝術(shù)分為動態(tài)藝術(shù)（音樂、舞蹈、戲劇、影視）和靜態(tài)藝術(shù)（繪畫、雕塑、

建筑、工藝等）（2.5分）

4、簡述藝術(shù)活動中的滑稽。

滑稽的典型形態(tài)是藝術(shù)中的喜劇、相聲、漫畫等。滑稽側(cè)重于在對丑的直接

否定中突出人的本質(zhì)力量的現(xiàn)實存在。當(dāng)實踐主體在矛盾斗爭中已經(jīng)居于主導(dǎo)地

位時，現(xiàn)實對象作為實踐主體的對立面，已經(jīng)或即將被戰(zhàn)勝，從而成為失去了存

在依據(jù)的事物，成為可以任意揶揄、擺弄的對象。作品以其內(nèi)容與形式的尖銳矛

盾、不協(xié)調(diào)以及形式的虛假性而引人發(fā)笑。

5、簡述藝術(shù)創(chuàng)作的構(gòu)思與意象的形成。（要點）

藝術(shù)構(gòu)思，是指藝術(shù)家在藝術(shù)體驗和藝術(shù)發(fā)現(xiàn)的基礎(chǔ)上以特定的創(chuàng)作動機(jī)為

引導(dǎo)，以各種心理活動和藝術(shù)表現(xiàn)方式為中介，使藝術(shù)意象得以創(chuàng)造和生成的過

程。在不同形式藝術(shù)作品的構(gòu)思過程中，顯現(xiàn)出藝術(shù)意象及其形成過程的差

異。藝術(shù)意象，是藝術(shù)家在構(gòu)思的過程中，將主體的審美情感、審美認(rèn)識與把

握到的客觀審美物象相融合，并以一定的藝術(shù)表現(xiàn)方式和語言為媒介，所形成的

存在于主體觀念中的藝術(shù)形象或情境。藝術(shù)構(gòu)思主要有綜合、變形、移情、立意

等方式。

三、論述：（每題25分，共50分）

1、論述藝術(shù)活動中繼承與發(fā)展的關(guān)系。（要點）

藝術(shù)在它的發(fā)展過程中，其內(nèi)在結(jié)構(gòu)是有繼承性的，這種繼承性，反映著社

會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。

藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)遺產(chǎn)的繼承和接受。

藝術(shù)的歷史繼承性，還表現(xiàn)在對其他民族和國家優(yōu)秀文化遺產(chǎn)的繼承和借鑒。

藝術(shù)的歷史繼承性，在藝術(shù)的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方

面均有突出的表現(xiàn)。首先，體現(xiàn)在藝術(shù)的形式方面，許多藝術(shù)種類基本形式特點

的形成，都經(jīng)歷了若干年代和無數(shù)藝術(shù)家的努力而逐漸成熟和完善起來的；其次,

表現(xiàn)在內(nèi)容方面，藝術(shù)的繼承性也是很明顯的；再次，表現(xiàn)在民族的審美觀念及

其創(chuàng)作方法上，這種歷史的繼承性更是潛在的、在整個藝術(shù)傳統(tǒng)中起著主導(dǎo)作用

的。（13分）

藝術(shù)發(fā)展的過程是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，其間，繼承與創(chuàng)新

是緊緊連在一起的，沒有繼承，便不會有創(chuàng)新；沒有創(chuàng)新，繼承只能是一句空話。

在這對范疇中，繼承是手段，創(chuàng)新是目的。

創(chuàng)新，是在繼承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。為了創(chuàng)新，就必須批判地繼承前人和其他民

族的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)。

在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產(chǎn)取其精華，

去其糟粕。

同時，在藝術(shù)活動中，又要堅持藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)

手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應(yīng)新的時代人們對于審美文化和藝術(shù)的需求。（12分）

2、論述藝術(shù)形式組合的基本法則。（要點）

其一，整齊純一，亦稱齊一、單純齊一、整齊一律。這一法則體現(xiàn)為最基本、

最簡要的形式組合，意在造成明朗、井然的狀態(tài)或嚴(yán)整、劃一的氣氛。（4分）

其二，對稱均衡。對稱是生物體自身結(jié)構(gòu)的一種合規(guī)律性的存在方式，均衡

是對稱的延伸，又多了一些變化。對稱均衡比整齊純一更富有變化，在藝術(shù)中體

現(xiàn)的是對立的統(tǒng)一。（4分）

其三，節(jié)奏韻律。節(jié)奏是一種有規(guī)律的反復(fù)呈現(xiàn)，具有很強(qiáng)的秩序感，注重

在時間及空間的變化組合。不同的節(jié)奏傳達(dá)出不同的情緒，而在節(jié)奏的變化中溶

入特有的情韻和情調(diào)，使之通過聲韻和節(jié)律的變化，具有了某種聲音的色彩感，

就是韻律。（4分）

其四，調(diào)和對比。是矛盾著的事物的兩種狀態(tài)，或在矛盾中趨向統(tǒng)一，或在

統(tǒng)一中呈現(xiàn)對立。調(diào)和是把相近的不同事物相并列，將差異引向一致，對比是把

差異更大的事物相并列，使其在統(tǒng)一體中呈現(xiàn)強(qiáng)烈的對比和差異。（4分）

其五，比例，是事物的整體與局部、局部與局部之間在體積、重量、長度等

量的方面的關(guān)系，符合認(rèn)的感官和心理要求的，亦即合規(guī)律性合目的性的比例關(guān)

系，就是美的比例。（4分）

其六，多樣統(tǒng)一，是形式美的最高原則，是對形式美其他一切規(guī)律的集中概

括，也是藝術(shù)創(chuàng)造辯證法思想的體現(xiàn)。多樣即指事物之間的差異性和個性，統(tǒng)…

則是指個性事物間所蘊(yùn)含的整體性和共性。多樣統(tǒng)一，一方面展示出形象的諸種

形式因素的多樣性和變化，同時又在多樣性和變化中取得與外在事物聯(lián)系的和諧

與統(tǒng)一。（5分）

一、解釋：（每題5分，共50分）

1、藝術(shù)的基本功能有哪些？

藝術(shù)的具體功能有多種，但主要的應(yīng)當(dāng)是審美認(rèn)知作用、審美教育作用、審

美娛樂作用三種。也可回答為娛樂功能、認(rèn)識功能、教育功能、審美功能。

2、什么是藝術(shù)鑒賞？

欣賞性的藝術(shù)消費(fèi)活動就是藝術(shù)欣賞，其內(nèi)涵主要是指以藝術(shù)作品為對象、

以受眾為主體、力求獲得多元審美價值的積極能動的欣賞和再創(chuàng)造活動，是接受

者在審美經(jīng)驗基礎(chǔ)上對藝術(shù)作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚(yáng)棄。

3、什么是藝術(shù)家？

藝術(shù)創(chuàng)造主體一一藝術(shù)家，是人類審美活動的體驗者和實踐者，也是審美精

神產(chǎn)品的創(chuàng)造者和生產(chǎn)者。他們通常具有獨立的人格和豐富的情感，以及良好的

修養(yǎng)和突出的審美能力。同時，藝術(shù)家又是具體的和社會的人。藝術(shù)家的生命在

于創(chuàng)造。

4、什么是審美期待？

欣賞者的審美期待可呈現(xiàn)為文體期待、意象期待和意蘊(yùn)期待。文體期待是指

藝術(shù)欣賞者由于藝術(shù)作品的類型或形式特征而引發(fā)的期待指向；意象期待是指欣

賞者由于藝術(shù)作品的某種特定意象而引發(fā)的期待指向；意蘊(yùn)期待是指欣賞者對藝

術(shù)作品的審美意味、情感境界、人生態(tài)度及思想傾向等方面的期待指向。

5、舞蹈的涵義及其藝術(shù)特征是什么？

舞蹈是以審美規(guī)范化了的有組織、有節(jié)奏的人體動作為主要表現(xiàn)手段，運(yùn)用

節(jié)奏、表情、構(gòu)圖、造型等要素，創(chuàng)造形象和表現(xiàn)情感的藝術(shù)樣式。舞蹈藝術(shù)

的基本特征是：

（1）動作與姿態(tài)；（2）抒情與表現(xiàn)；（3）節(jié)奏與韻律。

6、什么是藝術(shù)體驗

藝術(shù)體驗，是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動情感、想

象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進(jìn)行審視、體味和理解的過程。

7、工藝的涵義及其藝術(shù)特征是什么？

工藝是指既具有審美特性、又具有較強(qiáng)的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值、又

可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術(shù)。工藝藝術(shù)的基本特征是：（1）實用

與審美；（2）物質(zhì)與精神；（3）技能與創(chuàng)造。

8、什么是藝術(shù)中的諷刺？

諷刺是以真實而夸張或真實而巧妙之類的手段，及其簡練地把人生無價值的

東西撕破給人看，引發(fā)人們從中得到否定和貶斥丑的精神和情感愉悅。

9、什么是藝術(shù)意象？

藝術(shù)意象，是藝術(shù)主體的審美認(rèn)知和審美情愫與客體物象實現(xiàn)化合的心理形

態(tài)，同時也氤氯于這種心理形態(tài)的物態(tài)化表現(xiàn)之中。藝術(shù)意象是主體藝術(shù)思維及

其情感活動的結(jié)果，是凝結(jié)了主體生命意識和審美理想的感性顯現(xiàn)。

10、什么是藝術(shù)作品的形式？

藝術(shù)作品的形式，就是藝術(shù)作品的內(nèi)容的存在方式，即藝術(shù)作品內(nèi)容的內(nèi)部

組織結(jié)構(gòu)和外部表現(xiàn)形態(tài)。藝術(shù)作品形式的構(gòu)成因素，主要包括藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)

和語言。

二、簡答：（每題10分，共50分）

1、簡述藝術(shù)起源的基本學(xué)說（要點）

第一，模仿發(fā)生說，認(rèn)為藝術(shù)起源于人類對于自然和現(xiàn)實的模仿。這是一利

有關(guān)藝術(shù)起源的最古老的理論，古希臘赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底等人

持這種觀點；第二、游戲發(fā)生說，認(rèn)為藝術(shù)起源于游戲，席勒、康德、斯賓塞、

谷魯斯等持這一觀點；第三、表現(xiàn)發(fā)生說，認(rèn)為藝術(shù)起源于情感表現(xiàn)和交流的需

要，持這一觀點的有雪萊、列夫?托爾斯泰、科林伍德等；第四、巫術(shù)發(fā)生說，

認(rèn)為藝術(shù)起源于原始民族的巫術(shù)活動，愛德華?泰勒、弗雷澤等人持這一觀點；

第五、認(rèn)為藝術(shù)起源于勞動，德國的畢歇爾、芬蘭的希爾恩，以及普列諾夫等持

這一觀點。（每種學(xué)說得2分）

2、簡述丑在藝術(shù)表現(xiàn)中的審美意義。（要點）

丑在藝術(shù)表現(xiàn)中可以滿足人們的特殊審美需要，獲得特殊的審美感受。丑在

以下兒個方面具有特殊的審美意義。

第一，丑可以襯托美，從反面烘托和諧美與崇高。

第二，丑的形式可以蘊(yùn)含美的內(nèi)涵。

第三，丑在藝術(shù)表現(xiàn)中可以轉(zhuǎn)化為美。

第四，適度的丑的形式表現(xiàn)可以生成獨特的形式美感效應(yīng)。

（每個方面可得3分）

3、簡述藝術(shù)創(chuàng)造中雅與俗的關(guān)系。（要點）

雅與俗，是指藝術(shù)創(chuàng)造及作品的審美品位而言，雅包括高雅、典雅、雅致等,

俗是指通俗，并非低俗。一般來講，雅的作品，具有較復(fù)雜和完善的藝術(shù)形式，

以及較深刻較高遠(yuǎn)的意蘊(yùn)，通俗的作品，一般具有通達(dá)、曉暢的藝術(shù)追求，更注

重藝術(shù)的審美娛樂功能。高雅藝術(shù)在一定意義上能夠代表特定時代藝術(shù)創(chuàng)作的最

高水平。通俗藝術(shù)中也不乏優(yōu)秀的作品，但應(yīng)警惕低俗化傾向的蔓延。藝術(shù)創(chuàng)作

應(yīng)倡導(dǎo)雅俗共賞。

4、簡述藝術(shù)創(chuàng)造中的優(yōu)美。

藝術(shù)活動中的優(yōu)美，首先，它沒有任何統(tǒng)一過程的痕跡，是一個已經(jīng)實現(xiàn)統(tǒng)一

的形象實體，以比較單純直接的形態(tài)表現(xiàn)了現(xiàn)實對實踐的肯定；其次，它不是…

種壓倒式的統(tǒng)一，而是現(xiàn)實與實踐、真與善、合目的性與合規(guī)律*****融無間的

統(tǒng)一；第三，它不是在自身構(gòu)成中包含著丑，而恰是在與丑的抗?fàn)幹酗@現(xiàn)出人的

本質(zhì)力量的美的形態(tài)。它本身排除了丑，并與自身之外的丑相比較而存在。優(yōu)美

最根本的美學(xué)特性是和諧。（5分）

5、簡述藝術(shù)與政治的關(guān)系。

藝術(shù)與政治從來都有著密切的聯(lián)系，這是因為，其一，藝術(shù)與政治都屬于建

筑在經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上的上層建筑，藝術(shù)則是一種觀念形態(tài)性的上層建筑，他們都受

到經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的制約和影響，同時又能夠反過來作用于社會的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。其二，藝

術(shù)與政治相比，一般不像政治那樣與經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和物質(zhì)生產(chǎn)發(fā)生直接的聯(lián)系，藝術(shù)

與經(jīng)濟(jì)的聯(lián)系往往需要一定的中介因素，其中政治是最重要、最敏感的因素。藝

術(shù)與政治之間可以相互產(chǎn)生作用，藝術(shù)要接受政治的制約和影響，同時也可以對

政治施加影響。

三、論述：（每題25分，共50分）

1、論述藝術(shù)作品的三個基本層次（要點）

其一，藝術(shù)作品的語言層。藝術(shù)活動的每一個種類選擇運(yùn)用一定的物質(zhì)媒介

材料，按照一定的美學(xué)規(guī)律，進(jìn)行排列組合而構(gòu)成的表現(xiàn)手段或表現(xiàn)方式。正是

在這樣的意義上，藝術(shù)活動的每一個種類都有自己獨特的藝術(shù)語言。（8分）

其二，藝術(shù)作品的形象層。藝術(shù)形象是藝術(shù)家從人類生活的外部客觀世界與

內(nèi)部主觀世界中高度集中、概括、創(chuàng)造出來的，既包括性格鮮明的各種人物形象,

也包括具體、生動、完整的各種生活畫面；既包括情與景融匯互化的各種境界，

也包括由純粹的物質(zhì)媒介材料構(gòu)成的各種形式結(jié)構(gòu)。（9分）

其三，藝術(shù)作品的意蘊(yùn)層。藝術(shù)形象及它的高級形態(tài)意境與典型，具有深邃

的啟示性，啟示著人們透過作品的多元的形象形態(tài)，去聯(lián)想，去追索，去領(lǐng)悟隱

匿在藝術(shù)形象之外的藝術(shù)意蘊(yùn)。（8分）

2、論述藝術(shù)創(chuàng)造的主要審美心理要素。（要點）

藝術(shù)創(chuàng)造的心理活動，經(jīng)歷了一個由審美感覺、審美知覺、審美想象、審美

聯(lián)想、審美情感、到審美判斷等若干審美心理要素構(gòu)成的過程，并突出表現(xiàn)在四

個方面。（5分）審美感知，包括審美的感覺和知覺。感覺是客觀事物在人的頭

腦的主管映像，審美感覺是人的一種特殊感覺，知覺是在感覺的基礎(chǔ)上對事物的

綜合的整體的把握，審美知覺的對象是事物的審美屬性；審美想象是在記憶表象

的基礎(chǔ)上，經(jīng)過有目的的組織和改造，創(chuàng)造新的藝術(shù)形象或情境的過程，想象又

分為再造性想象和創(chuàng)造性想象，藝術(shù)家的創(chuàng)造活動主要依靠創(chuàng)造性想象；審美情

感，情感是人對客觀現(xiàn)實的一種特殊的心理反映，審美情感則是審美主體對客觀

審美對象是否符合自己的需要所做出的一種心理反映；審美理解詩人在審美過程

中對主體與審美對象的相互聯(lián)系、內(nèi)容與形式的審美特性及其規(guī)律的認(rèn)識、領(lǐng)悟

和把握。（每