2021年中國美術(shù)史試題庫

中華人民共和國美術(shù)史試題庫一、單項選取題(在每小題四個備選答案中，選出一種對的答案，并將對的答案序號填在題干括號內(nèi)。1、馬王堆漢墓帛畫描繪主題思想是（

B）。A、天地神話B、引魂升天C、墓主生活D、仙人出行2、已知最早紙本繪畫《地主莊園圖》出土于（

A）。A、吐魯番晉墓B、昭通霍氏墓C、安丘冬壽墓D、酒泉丁家閘墓3、描繪宮中嬪妃生活哀怨作品是（C）A、虢國夫人游春圖B、搗練圖C、揮扇仕女圖D、簪花仕女圖4、“昭陵六駿”浮雕中具備情節(jié)性作品是（

A

）。A、颯露紫B、拳毛騧

C、白蹄烏D、特勒驃5、《瀟湘圖》作者是五代畫家（

C

）。A、荊浩B、關(guān)仝

C、董源D、巨然6、初次提出山水畫“三遠(yuǎn)”論著是（B

）。A、圖畫見聞志B、林泉高致C、畫繼D、山水純?nèi)?、“元四家”中山水畫章法稠密畫家是（

C

）。A、黃公望B、吳鎮(zhèn)C、王蒙D、倪瓚8、明代純以彩色在熟紙繪絹上作寫意畫家是（

B）。A、邊景昭B、孫隆C、林良D、呂紀(jì)9、清代從摹習(xí)古法掌握前人經(jīng)驗與程式入手繪畫教科書是（D

）。A、顧氏畫譜B、程氏墨苑C、十竹齋畫譜D、芥子園畫傳10、與經(jīng)享頤、何香凝共同組織“寒之友”社畫家是（D）。A、居廉B、高劍父C、高奇峰D、陳樹人11、作為使用工具(

B

)，既是人工制品鼻祖，也是造型藝術(shù)端倪。A.壁畫

B.石器C.物件裝飾

D.雕塑12、魏晉時期被奉為“正書之祖”書法家是(

C

)。A.王羲之

B.王獻(xiàn)之C.鐘繇

D.陸機(jī)13、阿房宮是(

A

)最重要宮殿建筑群。A.秦代

B.漢代C.東周

D.戰(zhàn)國14、霍去病墓主題雕塑是(

B)。A.《避邪》

B.《馬踏匈奴》C.《羽人騎天馬》

D.《牽牛像》15、《讀碑窠石圖》作者是(

A

)。A.李成

B.范寬C.許道寧

D.燕文貴16、《韓熙載夜宴圖》作者是(

D

)。A.周昉

B.黃荃C.周文矩

D.顧閎中17、.五代畫家董源山水畫代表作品是(A

)。A.《瀟湘圖》

B.《溪山行旅圖》C.《萬壑松風(fēng)圖》

D.《關(guān)山行旅圖》18、唐寅仕女畫對后世影響很大，代表作品是(D

)。A.《藏云圖》

B.《柳下眠琴圖軸》C.《列女仁智圖》

D.《秋風(fēng)紈扇圖》19.徐悲鴻國畫代表作品是(

A

)。A.《愚公移山》

B.《松影瀑聲圖》C.《水聲山色圖》

D.《百壽圖》20.元代學(xué)識深厚少數(shù)民族畫家是（

C

）A、錢選

B、李衎

C、高克恭

D、王淵二、填空題（每空1分，共20分）1、中華人民共和國美術(shù)來源和萌芽時期是（石器）時代美術(shù)。2、青海大通孫家寨出土（舞蹈紋彩陶盆），堪稱馬家窯文化彩陶藝術(shù)之杰作。3、國內(nèi)迄今發(fā)現(xiàn)最古老壁畫墨跡，是遼寧牛河梁（紅山文化女神廟）遺跡出土壁畫殘塊4、國內(nèi)先秦時代青銅器，分（禮器）、（樂器）、（兵器）、（工具及車馬器）等四類。5、東漢時代畫像石以山東嘉祥（武梁祠）為代表。6、中華人民共和國現(xiàn)存最早磚塔是河南等封（蒿岳寺塔）7、劉宋時畫家陸探微創(chuàng)造了“（秀骨清象）”清秀繪畫形象，而張僧繇則因其創(chuàng)造形象獨(dú)具風(fēng)格，被稱為“（張家樣）”。8、唐代畫家王維以詩入畫創(chuàng)“（破墨）”山水，書寫文人情懷。王洽畫松石山水則瘋癲狂放，創(chuàng)“（潑墨）”之法。9、國內(nèi)知名四大石窟指是和石窟。（敦煌莫高窟、天水麥積山、大同云岡）（洛陽龍門）10、唐代工藝品中成就最為卓著首推（唐三彩），殉葬（俑）和駝、（馬）

動物是其中精品。11、論者評宋初兩大山水畫家謂：“（李成）之畫，近視如千里之遠(yuǎn)，（范寬）之筆，遠(yuǎn)望不離坐外?！?2、南宋畫家梁揩擅繪洗練放逸“（減筆畫）”，啟動了元明清寫意人物先河。13、元代永樂宮三清殿壁畫作者是民間畫工（馬君祥）等，而純陽殿壁畫構(gòu)圖則是采用了（連環(huán)畫）體現(xiàn)形式。14、明代“（浙）派”代表畫家時（戴進(jìn)）和（吳偉）

。15、明末畫家陳洪綬19歲時創(chuàng)作（九歌圖），其中以（屈子行吟圖）為最佳。16、清初“四僧”指是（八大山人、石濤、髡殘、弘仁）。17、“揚(yáng)州八怪”大體分三類，其中一類是丟官日后揚(yáng)州文人，如（鄭板橋、李鱓）等人。18、清代三大木板年畫產(chǎn)地是（天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰縣楊家埠）。19、近代畫家任伯年注重文人畫與民間美術(shù)結(jié)合，創(chuàng)造了（雅俗共賞）

新畫風(fēng)。20、“從來沒有一種畫家像她這樣努力與繪寫社會生活……”這是鄭振鐸對《點石齋畫報》重要執(zhí)筆人（吳有如）評價21.禪畫在南宋得到進(jìn)一步發(fā)展，其中以梁楷最有代表性。其代表作品有（太白行吟圖）22.北宋書法家代表人物是蘇軾、米芾、______、______。23.明代“吳門四家”指唐寅、仇英、______、______。24.宋徽宗趙佶書法稱為______。25.北宋文人畫家李公麟借鑒前代“(白畫)”發(fā)展為更詳細(xì)現(xiàn)力“(白描)”，其傳世真跡有《五馬圖》。26.元代畫家(王冕)以畫梅著稱。27.近代“嶺南畫派”在藝術(shù)上主張“(折衷東西方)”。28.吳昌碩藝術(shù)道路與眾不同，她從(制印)開始，又學(xué)習(xí)(書法辭章)，最后獲得繪畫成就。29.“借古以開今”是清代畫家(石濤)在其《苦瓜和尚畫語錄》一書中提出。30.清初“四王”山水是指那四位畫家(王時敏、王原祁、王鑒、王翚)三、名詞解釋：1.彩陶：指在橙紅色器壁上用赤鐵礦與氧化錳顏料繪制圖案，燒成呈黑色或褐色，具備熱烈明快格調(diào)陶器。它距今已有七千年歷史，是新石器時代藝術(shù)成就集中體現(xiàn)。2、仕女畫：中華人民共和國古代人物畫之一種。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材中華人民共和國畫；后為人物畫科中專指描繪上層婦女生活為題材一種分目。代表畫家又張萱、周昉等。民間木板年畫中“美女畫”，亦稱“仕女畫”。3、馬踏匈奴：西漢霍去病墓前群雕主體雕刻。作者運(yùn)用寓意手法，

以矯健戰(zhàn)馬象征驃騎將軍，以戰(zhàn)馬將匈奴將領(lǐng)踏翻在地典型情節(jié)，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰(zhàn)爭中建樹奇功。這是具備紀(jì)念碑性質(zhì)雕刻藝術(shù)作品。4、巖畫：是古代描繪或摩刻在崖壁石塊上圖畫，被稱為是古代先民們記錄在石頭上形象史書。大多數(shù)巖畫分布在邊疆少數(shù)民族地區(qū)，具備原始美術(shù)特點和稚拙、率真藝術(shù)魅力。5、饕餮紋：是青銅器上最具特色裝飾紋樣。它是某些被夸張了或者幻想中動物頭部正面形象。這些變形了、風(fēng)格化了、幻想、可怖動物形象，在靜止?fàn)顟B(tài)中積聚著緊張力，好象在瞬間就會迸發(fā)出兇野呼嘯,體現(xiàn)了"獰厲美"6、《人物龍鳳帛畫》：這是1949年在湖南陳家大山楚墓中發(fā)現(xiàn)國內(nèi)現(xiàn)存最早繪畫之一。此畫體現(xiàn)楚國貴族婦女祈禱飛騰龍鳳引導(dǎo)她靈魂登天升仙。此畫重要采用黑線勾描體現(xiàn)手法，線條運(yùn)轉(zhuǎn)有節(jié)奏韻律感，用色單純。黑白塊對比，點、線、面結(jié)合，使形象有一定重量感而生意盎然。此畫以墨線勾畫，可以以為戰(zhàn)國時期已經(jīng)形成了中華人民共和國線描人物老式風(fēng)格并達(dá)到較高水平。7、畫像石(磚)：是指漢代豪族祠堂和陵墳場面建筑闕、享祠碑壁面上以及墓室表面裝飾繪畫性雕刻。8、“遷想妙得”：西晉顧愷之繪畫理論主張?！斑w想”指畫家藝術(shù)構(gòu)思過程中想象活動，把主觀情思“遷入”客觀對象之中，獲得藝術(shù)感受?！懊畹谩睘槠涑晒＜赐ㄟ^藝術(shù)家情感活動，審美觀照，使客觀之神融合為“傳神”、完美藝術(shù)形象。這是對繪畫審美活動和藝術(shù)構(gòu)思特點最早概括，成為中華人民共和國繪畫一種重要美學(xué)原則。9、顧愷之：她繪畫理論和繪畫風(fēng)格體現(xiàn)了魏晉時代審美精神而成為那個時代乃至中華人民共和國繪畫史上杰出人物。她在藝術(shù)上最大成就，在于塑造人物不求形似，而是主張“傳神寫照”，并加以實踐。她這一理論主張和藝術(shù)實踐，把中華人民共和國老式繪畫推向了新里程碑?，F(xiàn)存《洛神賦》、《女史箴》、《烈女圖》等是她作品摹本。10、張僧繇：齊梁冠冕一代大畫家，也是國內(nèi)古代四大畫家之一。她創(chuàng)造了獨(dú)具風(fēng)格疏體畫，對后世產(chǎn)生了積極深遠(yuǎn)影響。`11、暢神說”：劉宋時宗炳《山水畫序》中提出山水畫藝術(shù)“暢神”功能說，即以為自然山水形象能給人精神愉悅和美享有?！皶成裾f”豐富了中華人民共和國繪畫理論12、本生故事：是指釋迦前生，涉及她作王子此前若干世故事。其實本生故事內(nèi)容，許多是早就在印度民間流傳美麗寓言和傳說。這些來自民間本生故事，通過藝術(shù)家彩筆，構(gòu)成了莫高窟壁畫中最富有人間氣息動人作品。13、吳帶當(dāng)風(fēng)：吳道子是盛唐最杰出畫家。她在宗教畫上成就突出。她用筆技法上，她創(chuàng)造交一種波折起伏、錯落有致“莼菜條”式描法，加強(qiáng)了物象份量感和立體感，所畫人物、衣袖、飄帶，具備迎風(fēng)起舞動勢，故有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之稱。14、《歷代名畫記》：是中華人民共和國第一部較完備繪畫通史，作者唐代張彥遠(yuǎn)。全書共分十卷，四某些內(nèi)容：繪畫發(fā)展史、畫家傳記及關(guān)于資料、繪畫技法與理論、作品鑒賞、收藏與考證。在古代美術(shù)史論著中，是一部科學(xué)、系統(tǒng)重要文獻(xiàn)。15、“比德說”：是春秋戰(zhàn)國時期浮現(xiàn)關(guān)于自然美美學(xué)理論觀點。其基本涵義是：自然美之所覺得美，在于作為審美客體自然物象，可以與人“比德”，即從其中可以意會到審美主體某些品德美。16、“外師造化，中得心源”：這是唐代畫家張璪繪畫理論，它概括了藝術(shù)與現(xiàn)實審美關(guān)系，為中華人民共和國繪畫奠定了基本?！皫熢旎表毻健暗眯脑础保从兴?，有所寄意；“得心源”又是建立在師造化基本上，兩者協(xié)調(diào)，便會產(chǎn)生好作品。17、“旨在筆先”：由唐代王維提出、張彥遠(yuǎn)加以完善，這是唐代繪畫美學(xué)重大成就之一?！耙狻保匾笜?gòu)思內(nèi)容，即用形象來把握思想、情感、意趣。有了這個意，就全局在胸，落筆就能“守其神，專其一”?！跋蟆?，服從于“意”，為“意”而用。18、.院體畫：宋朝在建國之初就建立了翰林圖畫院。兩宋畫院可稱為歷史上畫院隆盛時代，而畫院之制度也以此最為完備。出自院畫作家作品，反映了最高統(tǒng)制者審美原則，謂之“院體畫”。宋代院畫“高潔為工”鮮明風(fēng)格特性，給后裔老式繪畫以良好影響；院畫也有其局限性，“萎靡柔媚之處當(dāng)舍”（魯迅語）。19、“南宋四人們”：李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭被稱為“南宋四人們”。以四人為代表院體山水畫開創(chuàng)了南宋山水畫藝術(shù)新風(fēng)格。如果說北宋山水畫藝術(shù)以雄渾、遼闊、崇高勝，南宋山水畫則以秀明、工致、優(yōu)美勝。20、文人畫：是指封建時代文人士大夫創(chuàng)作鮮明反映她們生活抱負(fù)和審美情趣具備獨(dú)特形式繪畫。文人畫作為一種藝術(shù)流派形成是在北宋后期，元代逐趨成熟，并成為中華人民共和國封建后期畫壇中堅。21、元四家：黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)是元代最具代表性文人畫家,世稱元四家。四人繪畫具備中華人民共和國文人畫共同特點：強(qiáng)調(diào)渾厚文學(xué)趣味，突出強(qiáng)調(diào)筆墨，以書入畫，畫上題字作詩；又各具特色:黃畫空靈瀟灑、王畫蒼茫渾厚、倪畫簡淡疏荒、吳畫沉郁濕潤。22、借古以開今：清初“創(chuàng)新派”藝術(shù)主張。以清初“四僧”和龔賢為代表“創(chuàng)新派”，繼承了明中葉后來興起突破老式解放思潮，在藝術(shù)上感破感立，強(qiáng)調(diào)個性解放，倡導(dǎo)“借古開今”，反對泥古不化，運(yùn)用和改造老式繪畫形式表達(dá)自己真實生活情感。她們藝術(shù)對清代和后世影響很大。23、八大山人：清初“四大名僧”之一，名朱耷?；暮⒐录攀撬髌房偹囆g(shù)格調(diào)?，F(xiàn)存《荷蘭水鳥圖》、《湖石翠鳥圖》等都可代表其作品典型風(fēng)貌。24、董其昌：明末繪畫人們、繪畫理論家。她是山水畫派華亭派代表人物，作品清潤蒼郁。她提出“南北宗論”，奠定了文人畫在繪畫史上主導(dǎo)地位。25、揚(yáng)州畫派：是清代活動在揚(yáng)州地區(qū)知名畫派。又叫“揚(yáng)州八家”、“揚(yáng)州八怪”。該派突破了當(dāng)時形式主義束縛，以一種清新、氣憤勃勃姿態(tài)振奮了中華人民共和國畫壇，在中華人民共和國畫史上占有極其重要地位。四、簡答題1、試述顧愷之在中華人民共和國繪畫史上地位。（1）克服前代限于說教內(nèi)容缺陷，廣泛采用多樣性題材。（2）明確提出了“傳神”重要性。（3）加強(qiáng)平列構(gòu)圖變化，依托畫面人物互有關(guān)系巧妙解決以顯示人物情思。（4）揉合漢畫與西域線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般線描風(fēng)格。（5）在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素現(xiàn)實主義美學(xué)思想。2、花鳥畫中“徐黃異體”各有什么特點？指五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙花鳥畫風(fēng)格。黃筌風(fēng)格：（1）取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。（2）畫法多采用“雙鉤填彩”，筆致工細(xì)。（3）畫風(fēng)富麗，設(shè)色鮮明。徐熙風(fēng)格：（1）取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。（2）作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱。（3）設(shè)色不以暈淡為工，只是略加色彩。因而畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說五、作品分析（時代背景、體現(xiàn)內(nèi)容、藝術(shù)特色、整體評價、任選一題15分）1、分析張擇端《清明上河圖》（1）宋初市民階層形成，浮現(xiàn)了以市俗生活為中心內(nèi)容風(fēng)俗畫。（2）通過郊野、汴河、街市三個段落，呈現(xiàn)了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節(jié)街市景象。（3）構(gòu)圖采用散點透視。布局有序，內(nèi)容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結(jié)合對象質(zhì)感特性。（4）體現(xiàn)了中華人民共和國古代風(fēng)俗畫最高成就，對研究宋代都市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具備重要文獻(xiàn)價值。2、分析王蒙《青卞隱居圖》（1）元朝“世事多變”導(dǎo)致文人畫家逃避現(xiàn)實、隱遁山林。（2）描繪了浙江吳興縣西北18里許卞山景象。（3）立軸采用高遠(yuǎn)法構(gòu)圖，畫出卞山自山麓至頂全貌，構(gòu)造謹(jǐn)嚴(yán)，縱橫離奇。畫草廬數(shù)間，點出了文人隱逸主題。畫法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，層層加深，層次井然。畫面密而不塞，實中有虛，有深遠(yuǎn)空間感。（4）運(yùn)用前代畫家之法，創(chuàng)造出線繁點密，蒼茫深厚新風(fēng)格。被明代畫家董其昌成為“天下第一。”3.分析顧閎中《韓熙載夜宴圖》（1）五代南唐政權(quán)搖搖欲墜導(dǎo)致許多人對前程悲觀失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。（2）通過聽琴、觀舞、休憩、賞樂、調(diào)笑五個場面，描繪了政治上失意官僚韓熙載盡情聲色、頹唐放縱夜宴生活。（3）構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)，人物性格刻劃生動而有深度。衣紋組織嚴(yán)謹(jǐn)而又簡潔。設(shè)色以濃重色調(diào)為主，配以淡彩，間隔以大塊黑白，起著統(tǒng)一畫面作用。（4）除繪畫史上重要價值外，也是研究音樂史、舞蹈史、工藝史寶貴資料。中華人民共和國美術(shù)史總結(jié)--典型資料第一章史前美術(shù)

新石器時代陶器藝術(shù)

彩陶及分布：仰韶文化河姆渡文化龍山文化

一、仰韶文化分期：

初期半坡文化

中期廟底溝文化

晚期馬家窯文化（馬廠、半山、馬家窯）

二、彩陶文化特性：

1、型制2、紋飾：典型紋飾與作品3、手法：線描平涂綜合

陶器----人類運(yùn)用泥土燒制造實用器皿或陶藝品，是史前人類社會重大創(chuàng)造。按用途分3:飲食器，炊煮器，儲藏器；按陶質(zhì)分4:紅、灰、白、黑；按器表裝飾分4:擬形陶，彩陶，印紋陶，素陶

裝飾紋樣分3：動物紋、植物紋、人形紋。山大本課題

擬形陶----指將器外形做成某種事物形象陶器，如狗形陶，鷹形陶等。就功能說，它具備同類器皿實用功能；從外表看，它又是一種史前雕塑。

彩陶----指器表帶有彩繪紋樣裝飾史前陶器。多以紅黑白黃赭等顏色繪成紋樣，色彩沉穩(wěn)渾樸，紋樣造型概括簡潔，并具備較強(qiáng)主觀抽象性。有幾何、植物、動物、人物紋樣，是史前美術(shù)品中裝飾最精美，內(nèi)容最豐富，藝術(shù)成就最高藝術(shù)形式。山大本科題

陶塑創(chuàng)作手法分為：模仿性、幻想性、抽象性山大本科題

三、黑陶藝術(shù)

黑陶----史前陶器中藝術(shù)成就較高一類，器物表面光潔，整體器形線條流暢優(yōu)美，器物自身具備黒’薄’光’亮’棱’鼻’藝術(shù)效果，富有高于實用價值純審美價值。

四、雕塑與繪畫

新石器時代繪畫形式：彩陶上繪畫巖畫地畫壁畫

舊石器時代晚期石器造型辦法及特點山大本科題

1、采用間接打擊石片法。

2、石器類型豐富，形狀對稱，加工精致。

中華人民共和國巖畫藝術(shù)風(fēng)格山大本科題

在制作手法上大體上可分為刻、繪兩種。北方巖畫大都是刻制,其手法有3種：①磨刻，線條無明顯凹陷,畫面平整光潔；②敲鑿,用堅硬器物在巖石上敲擊出許多點窩；③線刻，似用金屬鑿頭勾勒出形象輪廓，然后掏深線條。作品風(fēng)格具備粗獷、簡潔、明快特點。南方巖畫制作大都以紅色涂繪，顏料為礦物質(zhì)顏料。色彩穩(wěn)定，經(jīng)久不變。有用手指蘸著顏料繪制，某些較大圖形也也許是使用羽毛或其她工具涂刷。體現(xiàn)手法古拙獨(dú)特，畫人物大都不體現(xiàn)五官，只通過四肢位置以體現(xiàn)動作、體態(tài)和感情;畫動物亦僅重點刻畫出角、尾、耳等特性部位,即可辨認(rèn)出是何種動物.

中華人民共和國巖畫在構(gòu)思上天真純樸，反映出人類童年時代某種幼稚想像和美好愿望。在造型上采用平面造型辦法,許多巖畫往往是某些互相不關(guān)聯(lián)個別圖像,雖然是構(gòu)成一幅畫面，也經(jīng)常是一種個圖形重疊，而沒有近大遠(yuǎn)小透視關(guān)系，畫面采用垂直投影畫法，視線與對象最富特性面保持垂直，追求物體正面顯示。巖畫在塑造平面圖形時，很善于抓住物象基本形，物體構(gòu)造簡化到不能再簡限度。沒有細(xì)節(jié)刻畫，大都不畫五官，這些粗制圖形中，卻能描繪出生活真實，顯示出活躍生命力，其中以動物形象尤為生動。這種原始形態(tài)藝術(shù)特性是，對于生活敏銳觀測力，和藝術(shù)上粗獷手法渾然一體地結(jié)合在一起，這或許是許多巖畫至今仍有其生命力因素。

先秦美術(shù)

（一）青銅器概述

青銅器類別“禮器、樂器、兵器、工具器、車馬器”功用及其文化內(nèi)涵

青銅器范疇非常廣泛，從功能上大體可分為四類：

（1）禮器：商周時期，某些日用青銅器由于用作祭祀和典禮時陳設(shè)而被賦于特殊意義，成為青銅禮器。如鼎、鬲、尊等。

（2）樂器：到春秋時期，樂器在祭祀和典禮中更是不可缺少，所謂“鐘鳴鼎食”即反映了當(dāng)時狀況，如饒、鐘、鈴、鼓等。

（3）兵器：現(xiàn)出土兵器以春秋戰(zhàn)國時最多。有戈、鉞（yue）、矛、劍、鏃（zu）等。

（4）工具及車馬具：如犁、鋤、鐮、鏟、斧等。

此外，青銅日用器從用途上重要分類有：食器、酒器、水器、日用雜器四種。其中以食器、酒器為主。

（二）青銅器造型與裝飾特點

一、紋樣類型

饕餮、夔龍、夔鳳、云紋、雷紋、乳釘紋……

饕餮紋----又稱：獸面紋是國內(nèi)古代傳說中一種惡獸。饕餮紋是一種圖案化了獸面，是青銅器上常用紋飾。龍紋，圖案取傳說中龍形象。蟠虺紋，以蟠曲小蛇(虺)形象，構(gòu)成幾何圖形。蟠螭紋，圖案體現(xiàn)傳說中一種沒有角龍(螭)，張口，卷尾，蟠曲。象紋圖案體現(xiàn)象形態(tài)，有長鼻構(gòu)成明顯特性。渦紋特性是圓形幾何圖案，這是一種圓凸面上飾有水渦狀線條紋樣。弦紋，紋形為凸起橫線，普通一道至三道。乳丁紋，紋形為凸起乳突，排成單行或方陣。云雷紋，青銅器上一種典型紋飾。

（三）戰(zhàn)國帛畫

《人物龍鳳帛畫》畫中人物為一寬袖長裙，合掌側(cè)立上流社會女性形象。其上方畫一展翅揚(yáng)尾鳳鳥和一只張舉雙足，身姿勁健，尾部卷曲龍。所體現(xiàn)是此女子“靈魂”在被想像為具備神異力量龍、鳳引導(dǎo)下，升往仙境情景。畫面上墨筆線條運(yùn)轉(zhuǎn)有節(jié)奏韻律感，黑白塊對比，點、線、面結(jié)合，使形象既有一定重量感而又生意盎然。抱負(fù)化鳳鳥形象，是綜合了自然界雉、孔雀等羽毛華麗鳥類特點創(chuàng)造而成，并賦予作為神靈鳳鳥形象以雄健奔放，軒昂非凡氣勢。

《人物御龍帛畫》畫中是一位頭戴高冠，身穿長袍，一手握劍，一手拉韁，駕龍升天中年男子形象內(nèi)容與上一《人物龍鳳帛畫》相仿，形式也近似，帛畫，標(biāo)志著中華人民共和國古代繪畫獨(dú)特風(fēng)格早在戰(zhàn)國時代已經(jīng)形成，是中華人民共和國畫發(fā)展史上重要里程碑。（戰(zhàn)國時期帛畫：都表達(dá)了，死者生前立場景或死后生者對死者美好寄托，女景物為雉、孔雀等華麗鳥類，男舞劍、龍升天）。

西漢馬王堆帛畫：天地人神混雜圖象山大本科題

漢代繪畫遺存中最精彩當(dāng)數(shù)帛畫，而其中最令人動魄驚心便是長沙馬王堆一號漢墓出土T字形“非衣”，系馱侯利倉之妻蓋棺吉祥物。

畫面分天朝、人間、地府三段。天上為橫幅，別的為直幅。分別以太一神、馱侯妻、祭祀者、合歡鰲為各段中心。天界有扶桑樹、九個太陽、嫦娥、新月，以及象征長壽蟾蜍、白兔；日月同輝，令人神往；天門有司命守衛(wèi)。氣界為馱侯妻緩行升天，吏前婢后，迎護(hù)隆重。人間雙龍穿璧，象征幸福吉祥；家屬匯集祭祀，祈求死者靈魂早歸仙境。最底部合歡鰲背上大力神，雙手、托著大地，孔武有力。全圖內(nèi)容豐富，想象瑰麗。

（四）書法藝術(shù)

甲骨文是殷代古人在占卜時，寫在獸骨或龜甲上文字，又稱殷墟文字，可說是中華人民共和國最早藝術(shù)文字。山大本課題

金文是銅器銘文，又稱鐘鼎文。由甲骨文演變而來，金文就像是裝飾體。金文亦無大變化，跟前期比較起來，字勢相近，但不如其雄健風(fēng)格。字體緊密而又疏落，字形方闊，極為優(yōu)美。山大本課題

中文來源老式說法：1，結(jié)繩說.2，八卦說3，刻契說山大本科題

第二章秦漢美術(shù)

繪畫藝術(shù)

秦漢繪畫藝術(shù)特性形式、體現(xiàn)、內(nèi)容及技法

秦漢時期繪畫作品僅見于墓葬壁畫和帛畫。壁畫大都以儀仗、宴會為題材，人物為主，車馬為輔;帛畫以體現(xiàn)天上、人間、地下“三界”為主，體現(xiàn)了引魂升天主題思想。繪畫技法大都采用線描填彩。

秦漢書法發(fā)展

秦漢時期，時代變遷激烈。文字缺少統(tǒng)一，大篆通過改創(chuàng)小篆，大小篆書又簡化成隸書，隨后又發(fā)展成草書，而又演變成章草，行書楷書。秦漢時期，文字書法遺跡重要是帛書、簡牘、壁畫、篆刻、瓦當(dāng)以及青銅銘文。

畫像石與畫像磚

畫像石(磚)：是指漢代豪族祠堂和陵墳場面建筑闕、享祠碑壁面上以及墓室表面裝飾繪畫性雕刻。

畫像石和畫像磚藝術(shù)風(fēng)格？

a、畫像石和畫像磚是國內(nèi)古代祠堂、墓室、石闕裝飾性圖象。始于西漢，風(fēng)行東漢，隨厚葬之風(fēng)發(fā)展。畫像石以山東、河南、四川等地最多，以山東武氏祠石刻最知名；畫像磚重要分布在四川、河南、甘肅等地，以四川最多且具特色。畫像石多為祠堂石室壁畫及墓門、楣、楹裝飾畫；畫像磚則往往是嵌在墓室壁上。

b、畫像石畫像磚體現(xiàn)內(nèi)容廣泛，從上層貴族享樂到下層人民勞動；從伏羲女媧到鳳舞龍潛神話無所不包，另有歷史故事和戰(zhàn)爭田獵，如荊軻刺秦、列女孝子等等。

c、畫像石和畫像磚雕刻技法普通分為兩種：一種是平面淺浮雕，即在打磨平整磚石上，將所繪物象輪廓周邊平面剔去一層，再對形象略施雕刻，有還涂以彩色，多體現(xiàn)人物，如山東武氏祠石刻畫像；另一種是線刻，即在平面上以直線或曲線刻成圖畫，花鳥蟲魚或建筑物都是用這種辦法，如四川畫像磚中花磚等。

d、各地畫像磚石各有特色。山東樸重、四川活潑、河南雄健，在中華人民共和國繪畫雕刻史上有重要藝術(shù)價值，魯迅、林風(fēng)眠都對漢代畫像磚石有很高評價。

雕塑藝術(shù)

俑---是古代用來陪葬塑像，重要是陶瓷、泥土或木質(zhì)作成人形像。山大本科題

秦始皇陵兵馬俑：兵馬俑反映了秦王朝兵強(qiáng)馬壯、叱咤風(fēng)云氣勢。秦始皇兵馬俑是以現(xiàn)實生活為題材而塑造，藝術(shù)手法細(xì)膩、明快，手勢、臉部表情神態(tài)各異，具備鮮明個性和強(qiáng)烈時代特性，顯示出泥塑藝術(shù)頂峰，為中華民族燦爛古老文化增添光彩，給世界藝術(shù)史補(bǔ)充了光輝一頁。

東漢陶俑：圓雕----說唱俑左手抱鼓，右足高蹺，眉飛眼笑，塑造了一位興高采烈地一邊拍鼓一邊說唱民間藝人形象。手法之洗練，形象之生動，神態(tài)之活潑，可謂達(dá)到爐火純青限度。（漢代人物雕塑之代表）。

霍去病墓石雕重要特點，是因石而得形，因形而造意，因意而施工。藝術(shù)家充分運(yùn)用石塊自然形態(tài)，運(yùn)用純樸意匠稍事雕鑿，就完美地體現(xiàn)了創(chuàng)作意圖。造人物情態(tài)方面細(xì)致入微，并且在寫實中已寓有夸張手法。山大本科題

建筑藝術(shù)

瓦當(dāng)----是指屋頂檐頭簡瓦前面陶治圓形遮擋物，俗稱瓦頭。同步又是一種裝飾物。瓦當(dāng)重要有圖案紋和文字紋兩種，瓦當(dāng)藝術(shù)是中華人民共和國老式藝術(shù)一某些。山大本課題

第三章魏晉南北朝美術(shù)

魏晉南北朝繪畫藝術(shù)

概述----魏晉南北朝時期美術(shù)領(lǐng)域重要發(fā)展變化山大碩考

（1）藝術(shù)自身功能被人們結(jié)識，美術(shù)作品作為藝術(shù)創(chuàng)作而獨(dú)立（2。）山水畫開始萌芽（3。）浮現(xiàn)了國內(nèi)歷史上第一批確有歷史記載畫家（4。）專門繪畫理論著作浮現(xiàn)（5。）佛教繪畫和佛教雕塑成為美術(shù)創(chuàng)作重要構(gòu)成某些。

曹不興，三國吳人，是最早享有盛譽(yù)一位畫家，她畫被列為吳國“八絕”之一。

顧愷之東晉最偉大一位畫家，也是初期繪畫理論家。顧愷之繪畫注重體現(xiàn)人物精神畫貌，特別注重眼神描繪?！杜敷饒D》共九段，內(nèi)容是解說誡宮中婦女某些封建道德規(guī)范?！按盒Q吐絲”、“春云浮空、流水行地”游絲描。

《洛神賦圖》是據(jù)詩人曹植《洛神賦》而畫。創(chuàng)造了人神相戀夢幻境界，用以抒發(fā)作者失戀感傷。

南朝人物畫：

陸探微“秀骨清象”、“密體”，張家樣（僧繇凹凸法疏體）。

謝赫“六法”

謝赫“六法”有什么意義？

南齊謝赫在《古畫品錄》中提出1、氣韻生動2、骨法用筆3、應(yīng)物象形4、隨類賦彩5、經(jīng)營位置6、傳移模寫“六法”。六法原先是繪畫優(yōu)劣批評準(zhǔn)則，日后成為中華人民共和國畫典型理論和實踐指引原則。

a、氣韻生動：原指體現(xiàn)出對象精神面貌，使作品具備生動感染力。骨法用筆：指物象構(gòu)造和體現(xiàn)這種構(gòu)造線條筆法；應(yīng)物象形：應(yīng)對描繪對象外形再現(xiàn)形象；隨類賦彩：根據(jù)不同對象色彩類別體現(xiàn)色彩；經(jīng)營位置：構(gòu)思和構(gòu)圖謀篇布局；傳移模寫：臨摹學(xué)習(xí)前人先進(jìn)作品，向遺產(chǎn)學(xué)習(xí)。

b、謝“六法”是在總結(jié)前人及當(dāng)時繪畫創(chuàng)作經(jīng)驗和理論基本上提出來，她將之前散亂、模糊思想系統(tǒng)化、明確化，擬定為批評準(zhǔn)則，這是國內(nèi)第一部系統(tǒng)性畫品專著。

c、“六法”本是人物畫品評和創(chuàng)作準(zhǔn)則，由于這些準(zhǔn)則包容性、概括性，日后成為所有題材繪畫普遍指引原則，也成為整個中華人民共和國畫品評原則。。

宗炳《畫山水序》有何意義？

宗炳《畫山水序》浮現(xiàn)于公元440年之前南朝劉宋。她除了提出近大遠(yuǎn)小透視原理之外，力倡山水畫要體現(xiàn)圣人之道，而非消遣?！懂嬌剿颉芳仁侵腥A人民共和國山水畫理論起點和基本，也是最早將老莊道家思想貫徹到畫論。后世山水畫家、山水畫論者幾乎都以道家精神為宗旨，皆可歸功于宗炳影響?！吧剿孕蚊牡馈?、“臥以游之”、透視法。

王微《敘畫》有何意義？

a、王微（415～453）在《敘畫》中一方面排除山水畫地圖實用價值，以為山水畫獨(dú)立成科，且與易象同體，把山水畫提高到圣人典型般高度。

b、提出書法筆勢點劃可用于山水畫描寫，這是后世書畫相通論之始。

c、提出“擬太虛之體”“寫心論”，與宗炳“以形寫形”相得益彰，影響至今。

d、最后涉及山水畫欣賞問題。規(guī)定山水畫“怡悅情性”，可稱為文人畫論之濫觴。

魏晉繪畫理論有哪些?

(1)顧愷之提出了”傳神”理論，開始是指肖像而言，即圖繪人物。規(guī)定能生動傳達(dá)其神情意態(tài)，日后傳神一詞被運(yùn)用到山水花鳥等畫科中，體現(xiàn)出事物自然生機(jī)。

(2)宗炳提出了”暢神”繪畫理論。

(3)謝赫提出了繪畫品評原則”六法”:1。氣韻生動2。骨法用筆3。應(yīng)物象形4。隨類賦彩。5。經(jīng)營位置。6。傳移摹寫。

“六朝三杰”指誰？六朝三杰是指東晉顧愷之、南朝宋陸探微、南朝梁張僧繇三人們，若加上三國吳曹不興并稱六朝四杰；加上唐吳道子并稱“畫家四祖”。畫史上把陸探微和顧愷之并稱為“顧陸”屬于“密體”畫風(fēng)。張僧繇、吳道子屬于“筆才一二，象已成焉”“疏體”畫法。

隋唐繪畫藝術(shù)

（一）閻立本代表作：《歷代帝王圖》、《步輦圖》等。線描細(xì)勁堅實，設(shè)色濃重妍麗，造型中觀念性與“以神寫形”強(qiáng)化與夸張。

閻立本人物畫有什么特色？

閻立本乃世家弟子，承家學(xué)而在人物、鞍馬、山水、道釋、臺閣等方面均有較高造詣，其中成就最高當(dāng)推人物畫。

閻立本作品流傳至今有《步輦圖》和《歷代帝王圖》。前者描繪唐太宗坐在步輦上接見松贊干布派來迎親使者祿東贊場面。后者描繪歷史上十三位君王，作為“興廢之戒”。

閻立本人物畫與六朝畫跡相比，寫實性強(qiáng)，重人物個性描繪；且多取材于歷史事件和人物，用以鑒戒賢愚、弘揚(yáng)治國安邦之大業(yè)，這與同代和日后人物畫家，如吳道子重要服務(wù)于宗教有明顯差別。

閻立本線描畫面部細(xì)勁圓潤，畫衣物簡潔粗重。相較于顧愷之“春蠶吐絲”風(fēng)格更注重依照不同對象使用不同線條。設(shè)色也較前代更濃重，多使朱砂、石綠，有時還使用金銀等貴重礦物質(zhì)顏料。

中華人民共和國人物畫從漢代簡樸、稚拙發(fā)展為兩晉南北朝“跡簡意澹而雅正”并向“細(xì)密精致而臻麗”方向發(fā)展，閻立本在此基本上將中華人民共和國繪畫向盛唐“煥爛而求備”推動了一步，因而她是一種承上啟下畫家。

（二）尉遲乙僧造型奇特，鐵線描與凹凸法。

（三）“畫圣”吳道子----不拘題材，“莼菜條”，“吳裝”：焦墨薄彩，“吳帶當(dāng)風(fēng)”。

吳道子藝術(shù)風(fēng)格和地位

吳道子創(chuàng)作活動期在唐開元、天寶年間。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中一方面說“國朝吳道玄古今獨(dú)步，前不見顧陸，后無來者”，“吳宜為‘畫圣’”。至此后人皆譽(yù)其為“畫圣”。因素在于：

a、吳把中華人民共和國畫運(yùn)用線條辦法發(fā)揮到了更高境界，創(chuàng)造出一種離披點畫、脫落凡俗“疏體”：其特點是筆勢磊落、圓轉(zhuǎn)多變，筆簡意全。傳為吳作“送子天王圖”，人物服飾線條勾勒，有輕重、緩急、粗細(xì)、快慢之變化。

b、在吳道子筆下釋道人物有三個特點：對佛教故事理解中華人民共和國化；佛教故事藝術(shù)形象上中華人民共和國化；宗教故事人物生活化。她作品是佛教題材中華人民共和國化典型代表之一。

c、吳是中華人民共和國山水畫之祖師，山水在魏晉南北朝時萌芽，畫法相稱稚嫩，顧愷之、宗炳、王微雖然都提出了山水畫理論辦法，但在操作上還是裝飾性強(qiáng)而寫實性少。吳創(chuàng)造了筆簡意遠(yuǎn)山水“疏體”，才使山水成為獨(dú)立畫種，從而結(jié)束了山水之作為人物宮觀背景之附庸地位。

（四）張萱、周昉人物畫

豐頰肥體、設(shè)色明麗、剛?cè)嵯酀?jì)“琴弦描”。

唐代仕女畫家中最知名是張萱和周昉，張萱《搗練圖》是反映唐代婦女勞動生活圖景（長卷式畫面上分為三組，一組是用木杵搗練場面；一組是理線和縫紉活動；一組是用熨斗熨平活動?！峨絿蛉擞未簣D》，所描繪貴婦人宴游生活片斷，概括體現(xiàn)了當(dāng)時貴族生活驕縱富有，炙手可熱場面。周昉，創(chuàng)造了“水月觀音”形式，較為活潑。但她仍以“綺羅人物”畫著稱，和張萱同樣，婦女形象多是艷媚豐滿體態(tài)。作品《簪花仕女圖》、《紈扇仕女圖》都是唐式仕女圖畫典型風(fēng)格。張萱和周昉開創(chuàng)綺羅人物畫，對后世影響很大，至晚唐仍在盛行。周昉《簪花仕女圖》、《紈扇仕女圖》等，都取于宮廷生活，體現(xiàn)出她們閑情逸致。

什么是‘曹衣出水、吳帶當(dāng)風(fēng)’？

這是歷代畫論中對兩種風(fēng)格畫派鑒賞、評說高度藝術(shù)概括，它指古代人物畫中體現(xiàn)衣服褶皺兩種不同程式。曹不興：一派筆法稠疊，所畫人物衣衫緊貼在身上，猶如從水中出來；吳道子：一派筆勢圓轉(zhuǎn)，所畫人物衣帶宛若當(dāng)風(fēng)飄舞。此語最早出于唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》，曹為曹仲達(dá)，吳為吳道子。

山水畫興起

隋代展子虔《游春圖》是國內(nèi)現(xiàn)存最古老山水畫卷。

《游春圖》描繪達(dá)官貴人春季郊野踏青游樂。青綠勾填不加皴染，畫面古意盎然。

魏、晉、南北朝時期山水作為人物故事畫陪襯，“人不不大于山，水不容泛”，還不懂得近大遠(yuǎn)小透視原理?！队未簣D》則以山水為主體、人物為點景，配以殿閣舟橋，恰本地體現(xiàn)了客觀物體之遠(yuǎn)近、高低、大小關(guān)系及空間透視關(guān)系，為山水畫劃時代創(chuàng)造。后人視其為“開青綠山水之源”。

李思訓(xùn)父子“北宗”青綠山水畫

李思訓(xùn)（“大李將軍”）《江帆樓閣圖》

李昭道（“小李將軍”）《明皇幸蜀圖》

唐代畫壇上“大小李將軍”指誰？

山水畫發(fā)展到唐代，開始變化了以往大都還處在位人物畫作背景狀況，脫穎而出為一門獨(dú)立畫科，李思訓(xùn)、李昭道父子金碧青綠山水畫具代表性。明代董其昌稱李氏父子畫為“北宗”山水畫創(chuàng)立者。李思訓(xùn)（653－718）唐宗室，工畫金碧輝煌重青綠山水，玄宗開元初官左武衛(wèi)大將軍。人稱“大李將軍”，其子李昭道人稱“小李將軍”，父子兩人畫格律嚴(yán)密、筆法工整、色彩濃烈，代表著古典畫派極盛時期豪華風(fēng)格。李氏父子代表作有“江帆樓閣圖”、“明皇幸蜀圖”和“春山行旅圖”。

水墨山水

王維“南宗”之祖“破墨”、“皴法”

隋唐山水畫代表藝術(shù)家及其藝術(shù)特性（4）

初盛唐山水畫成為獨(dú)立畫科，到盛唐浮現(xiàn)不同流派，形成中華人民共和國古代繪畫獨(dú)特發(fā)展體系。（1）青綠山水畫派:〈1〉展子虔（隋）:A.《游春圖》:a.以青綠勾填法描寫山川人物，尚無皴法，樹木直接用粉點染，體現(xiàn)樸拙而真切描繪自然景色能力。b.畫面取俯瞰式構(gòu)圖，獲得“遠(yuǎn)近山川，咫尺千里”效果，游樂于山川中人物，是在追求“畫外有情”藝術(shù)境界。C.艷麗設(shè)色，觀測與結(jié)識自然景物能力提高，開創(chuàng)青綠山水端緒。<2>“大小李將軍”（唐）:A.李思訓(xùn):a.史稱“大李將軍”，通過致密描繪，創(chuàng)造動人意境，唐人推崇她作品為“國朝山水第一”.b.繪畫著眼于山川景色和畫面寄寓情懷:《江帆樓閣圖》追求特定季節(jié)效果，是對青綠山水在藝術(shù)上繼續(xù)和發(fā)展。B.李昭道:a.史稱“小李將軍”設(shè)色用筆稍變其父法，被以為“變父之勢，妙又過之”。b.《明皇幸蜀圖》:體現(xiàn)唐明皇避難入蜀，在崇山峻嶺中與其行從路途跋涉情景?！俺跻娖疥?，馬皆若驚，而帝馬見小橋，作徘徊不進(jìn)狀”。這一細(xì)節(jié)描繪，對突出畫面中心人物及喚起聯(lián)想有較大作用。（2）水墨山水:<1>王維:a.知名詩人，也是影響深遠(yuǎn)山水畫家，以詩入畫，創(chuàng)造簡淡抒情意境。b.采用“破墨”山水技法，發(fā)展了山水畫筆墨意境。c.以輞川為題材。<2>張璪:a.唐中期畫家，以水墨作山水松石。b.她名言“外師造化，中得心源”:強(qiáng)調(diào)通過摹寫自然山水來傳達(dá)人物主觀性情。

花鳥畜獸畫家

韓滉《五牛圖》是傳世品中最早紙本作品。畫中五頭不同角度牛，用線勾勒，構(gòu)造略施暈染，可據(jù)此理解當(dāng)時造型能力以及筆墨技巧。

韓干：唐代杰出畫家，善于畫馬。韓干畫馬，不拘于陳法，注意觀測事物和寫生，遍畫宮廷御馬，受人稱頌。她畫馬，體態(tài)驃悍肥壯，精神飽滿，生機(jī)勃勃，是典型唐代風(fēng)格。其代表作有《牧馬圖》、《照夜白圖》等。

繪畫畫史論著作發(fā)展

朱景玄《唐朝名畫錄》《唐朝名畫錄》是中華人民共和國現(xiàn)存最早一部繪畫斷代史。按“神、妙、能、逸”四品記述唐代畫家共120人。

《歷代名畫記》：是中華人民共和國第一部較完備繪畫通史，作者唐代張彥遠(yuǎn)。全書共分十卷，四某些內(nèi)容：繪畫發(fā)展史、畫家傳記及關(guān)于資料、繪畫技法與理論、作品鑒賞、收藏與考證。在古代美術(shù)史論著中，是一部科學(xué)、系統(tǒng)重要文獻(xiàn)。

張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》重要內(nèi)容：

是中華人民共和國第一部體例完備，史論結(jié)合，內(nèi)容宏富繪畫通史著作。(1).作者張彥遠(yuǎn):晚唐時期重要書法家和書畫理論家。采集前人著述加以匯集整頓，并發(fā)揮自己看法。(2)全書內(nèi)容分為三某些:A.繪畫史發(fā)展評述及理論結(jié)識。B.繪畫關(guān)于資料，著錄以及鑒賞，收藏。C.畫家傳記及作品。(3)繼承和發(fā)展了中華人民共和國史論結(jié)合著史老式，在占有盡量豐富材料基本上，以當(dāng)時繪畫實踐所能達(dá)到理論結(jié)識為指引，作繪畫歷史規(guī)律探討和理論歸納。(4)專辟敘論某些，集中闡述繪畫發(fā)展史論結(jié)識:A.繪畫功能“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微”。B.強(qiáng)調(diào)了“氣韻”，“骨氣”之間辨證關(guān)系，提出“筆不周而意周”，作畫在于“得意”主張。C.指出古代繪畫中存在著“疏”，“密”二體發(fā)展線索和唐以來師資南北傳授系統(tǒng)。(5)全書七卷篇幅匯集了三百七十余位畫家傳記資料及其作品著錄，是一部系統(tǒng)繪畫史學(xué)名著，在中華人民共和國繪畫史學(xué)發(fā)展上具備承前啟后劃時代意義，只研究中華人民共和國古代繪畫史典型文獻(xiàn)。山大本科題06研考題

書法篆刻藝術(shù)

鐘繇被譽(yù)為“正書（楷書）之祖”皇象，《急就草》畫如鐵石，每字下方豎筆尖尖下垂，古稱“懸針體”。

王羲之《蘭亭序》名賢41人宴集會稽山陰蘭亭《快雪時晴帖》

王獻(xiàn)之《鴨頭丸帖》《洛神賦》圓潤成熟，筆意中已不見波磔隸意，世稱“行世小楷無出其右”，歐陽詢《九成宮醴泉銘》

顏真卿論者稱她字“點如墜石，畫如夏云，鉤如屈金，戈如發(fā)弩”。其正書筆畫求橫平豎直，豐腴雄強(qiáng)，構(gòu)造則寬博大度，字字謹(jǐn)嚴(yán)，頗有廟堂氣，被視為千余年來書學(xué)典范?！都乐段母濉?/p>

柳公權(quán)與顏體不同，柳書偏重骨力，頓挫轉(zhuǎn)折明確，卻又遒媚得體。時有“顏筋柳骨”為譽(yù)，《玄秘塔碑》

張旭與懷素草書來源早，入唐后來變化極快。唐文宗時稱李白詩歌、裴旻（min）舞劍、張旭草書為“三絕”。代表作有《古詩四帖》。

雕塑藝術(shù)

楊惠之：唐代雕塑家。與吳道子同為唐開元年間人，兩人初為畫友并均師從張僧繇。后專攻雕塑，“為天下第一”，時有“道子畫，惠之塑，奪得僧繇神筆路”之譽(yù)。楊惠之作品當(dāng)時幾乎遍及中州一帶，今天所見到只有傳為其所作蘇州保圣寺羅漢塑像了。著有《塑訣》一卷，可惜已散佚。

陵墓雕塑

隋唐陵墓雕塑重要幾種形式：線刻、浮雕、半圓雕、圓雕

昭陵六駿----指立于唐太宗墓前六塊浮雕，內(nèi)容體現(xiàn)她生前征戰(zhàn)疆場合騎過六匹戰(zhàn)馬（即颯露紫、青騅、拳毛騧、什伐赤、特勒驃、白蹄烏）。六馬姿勢各異，有站立、徐行、奔馳三種。典型浮雕創(chuàng)作技巧，巧妙運(yùn)用流暢強(qiáng)韌弧線，犀利挺勁直線，曲直相輔，剛?cè)嵯酀?jì)，使浮度并不高戰(zhàn)馬形象產(chǎn)生了近乎圓雕強(qiáng)大體積感?！罢蚜炅E”是國內(nèi)浮雕藝術(shù)史上具備代表性作品，具備重要實物史料價值。

隋唐雕塑作品題材，重要是陵墓雕刻、隨葬俑群、宗教造像。隋唐雕塑題材、技法和風(fēng)格,特別是宗教造像。陵墓雕刻昭陵六駿。隨葬俑群重要是陶塑，也有某些瓷塑、泥塑、木雕和石雕。

唐三彩：綠、藍(lán)、赭三色，故稱三彩俑

石窟寺院藝術(shù)

中華人民共和國石窟四大地區(qū)：新疆地區(qū)、甘肅地區(qū)、中原地區(qū)、江南和西南地區(qū)

魏晉南北朝四大石窟：敦煌莫高窟、天水麥積山、大同云崗、洛陽龍門。

石窟寺：是供佛教僧人信徒禮佛和修行場合，屬于佛教寺院一種形式。大多依山依崖開鑿.

敦煌壁畫藝術(shù)

莫高窟依照其洞窟內(nèi)壁畫題材內(nèi)容、藝術(shù)風(fēng)格和體現(xiàn)手法，大體可分為三個時期，初期壁畫1、初期是敦煌石窟藝術(shù)成長時期，壁畫內(nèi)容有佛像畫、佛教故事畫，中華人民共和國老式神話故事，裝飾圖案和供養(yǎng)人畫像等，其中以佛教故事畫為主。2、中期壁畫是石窟藝術(shù)極盛時代，涉及隨唐兩上朝代。壁畫內(nèi)容，故事畫減少，一開始就是按照當(dāng)時風(fēng)土人情來描繪。反映生活更加廣泛，并且對人物形象刻畫也更加深刻，對主題體現(xiàn)也更加明顯3、。晚期壁畫涉及五代、宋、西夏、元四個時期，供養(yǎng)人畫像，各族首領(lǐng)及其屬集于一窟。為莫高窟壁畫藝術(shù)增添了不少光彩。壁畫題材簡樸，只有樓臺亭閣、佛說法，天人環(huán)繞，蓮花、水池、化生，沒有任何故事情節(jié)，竟不知所畫何覺得名。比較普遍采用題材?？偨Y(jié)以上三個時期來看：奠高窟壁畫從各個方面都體現(xiàn)了古代藝術(shù)家創(chuàng)造才干和成就，而這些成就總是在繼承了前代先進(jìn)老式，觀測研究了生活，以及進(jìn)行辛勤快動才有也許獲得。

敦煌彩塑藝術(shù)

敦煌莫高窟是建筑、彩塑、壁畫三者相結(jié)合統(tǒng)一體，主題是彩塑。彩塑藝術(shù)發(fā)展大體可分為早、中、晚三個時期。初期——發(fā)展期。初期洞窟形式．有禪窟，方形或長方形佛堂式和中心柱塔廟式等，初期彩塑有三百多件。體裁有浮雕(影塑)、高浮雕、圓雕。浮雕題材重要有千佛、飛天等，高浮雕題材重要有楣梁上龍頭、羽人等，都是緊靠壁面捏塑，形體比較扁平，圓雕題材重要是較大型佛、菩薩、天王等，頭部及身體體積比較飽滿。中期極盛期洞窟為方形佛殿式，普通都在正面大龕中列置以佛為中心群像。人物造型，普通頭大，體壯，腿短，這是隨代塑像在外型上顯特性。由于河西走廊政治、經(jīng)濟(jì)、文化和交通等各方面變化，以及佛教自身衰落，佛教藝術(shù)也一既不振了。

第四章五代宋元美術(shù)

五代兩宋繪畫藝術(shù)

周文矩作品有《重屏?xí)鍒D》描繪中主李璟與其兄弟弈棋，李璟坐于正中，具備肖像畫意義，因背景屏風(fēng)中又畫一屏風(fēng)，故名重屏。衣紋勾線以細(xì)勁而帶頓挫顫筆形成獨(dú)特風(fēng)格。

顧閎中顧以畫人物肖像著稱，當(dāng)前《韓熙載夜宴圖》是她唯一傳世作品，體現(xiàn)了南唐大臣韓熙載放縱不羈夜生活?！俄n熙載夜宴圖》刻畫了失意官僚心理矛盾和腐朽生活面貌，較之其她體現(xiàn)貴族生活畫卷有著更深刻意義。

荊浩、關(guān)同、董源、巨然山水畫特色

荊、關(guān)、董、巨和山水畫創(chuàng)造北方以荊浩、關(guān)仝為代表，南方以董源、巨然為代表，形成兩種不同風(fēng)格和畫派，體現(xiàn)了此一時期山水畫巨大成就。

重要山水畫理論著作《筆法記》中“六要”，即：氣，韻，思，景，筆，墨六個要素，在山水畫領(lǐng)域發(fā)展了謝赫六法論。

關(guān)仝，現(xiàn)存?zhèn)鳛樗嫛渡酱蓤D》和《關(guān)山行旅圖》，都畫出了北方深山中幽僻荒寒氛圍。特別是《關(guān)山行旅圖》峰巒峻厚而富變化，山腰云氣繚繞，山下板橋枯樹、野店荒村，點綴以人物活動，具備濃郁生活氣息。

董源她山水畫有水墨和青綠二體，尤擅水墨山水，皴擦點染結(jié)合并用，創(chuàng)造了披麻皴和點子皴等體現(xiàn)辦法?！稙t湘圖》《夏山圖》、《夏景山口待渡圖》、《龍宿郊民圖》等?！洱埶藿济駡D》則以披麻皴和青綠賦色畫出金陵。

巨然巨然名跡《萬壑松風(fēng)圖》、《層巒叢樹圖》

宋代院畫藝術(shù)特性；

院體畫：宋朝在建國之初就建立了翰林圖畫院。兩宋畫院可稱為歷史上畫院隆盛時代，而畫院之制度也以此最為完備。出自院畫作家作品，反映了最高統(tǒng)制者審美原則，謂之“院體畫”。宋代院畫“高潔為工”鮮明風(fēng)格特性，給后裔老式繪畫以良好影響。

黃筌、徐熙花鳥畫藝術(shù)；

黃筌：杰出畫家。為宮廷御用畫師。她花鳥畫多用淡墨細(xì)勾，然后再以重彩渲染，即“雙勾填彩”法。作品多描寫宮廷中珍禽異卉，畫鳥羽毛豐滿，畫花艷麗工致，勾勒精細(xì)，幾乎不見筆跡，而以輕色染成，謂之“寫生”。與江南徐熙并稱“徐黃”，有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。徐熙運(yùn)用質(zhì)樸簡潔手法，創(chuàng)立了水墨淡彩畫派。所有描繪，無論在形或神態(tài)方面，都體當(dāng)前“落墨”，即一切以墨來奠定，而著色只是處在輔助地位。

兩宋時期山水畫在構(gòu)圖上差別及特點山大本科題

在兩宋時期，中華人民共和國山水、花鳥畫更為繁華昌盛。一方面山水、花鳥畫已上升到最重要地位，絕大多數(shù)畫家都擅長山水、花鳥畫。

自宋代后來，中華人民共和國畫構(gòu)圖布局依循意形合一原則，最突出特點有如下幾種方面：（1）注重大勢。所謂大勢，就是大體位置。以為畫畫布局是和下圍棋道理相仿。下圍棋要用松，開始時，起手要寬，先著眼于通盤之局，然后再注意小處。畫畫也是如此，不經(jīng)營好大勢，其她就談不上。（2）講究開合。所謂“開合”，也可叫“分合”，簡樸地說，“開”就是“放”、起或生發(fā)，“合”就是收、結(jié)或收拾意思。“開合”方式靈活多樣。有下開上合，左開右合，此外，也有開而無合。其實，這種無合也是有合，只是把合位置放在畫面之外罷了。（3）注意主客體關(guān)系。所謂主客體關(guān)系，就是在畫面布局景物時，不是平均分派，要有主次、重心。畫人物，要以人物為主，以物為客；畫花鳥，要以花鳥為主，以其她物象為客。主客配合要和諧、做到“多樣統(tǒng)一”。從畫面來說，由于畫面下半部在視角中占有極重要地位，因此普通主體大多布置在這個地方。（4）注重虛實。所謂虛實，就是指畫面上疏密、濃淡、聚散。遠(yuǎn)近、大小就是虛實一種形象。普通地說，近景形象畫得比較大，比較詳細(xì)而用墨較濃，可稱為實；遠(yuǎn)景形象畫得比較小，比較簡略而用墨較淡，可視為虛。中華人民共和國畫空白更是一種特有虛。這種虛，不著一點筆墨和顏色，有著特殊意境。（5）注重款題。中華人民共和國畫上題字大概始宋元。題詩和題字內(nèi)容往往可以補(bǔ)充和豐富畫主題思想。款題字?jǐn)?shù)多少，行數(shù)長短、單雙、橫寫或直寫，都要和布局虛實相配合，款題字體也要與畫相配合。就是說，工筆畫要用楷書，寫意畫要用行書或草書題款。在大幅畫上題款要用大字、小幅畫上要用小字配合。山石蒼勁，宜款勁書，林木秀致，當(dāng)題秀字。如畫色、墨較淡，款題字也要用淡墨來寫?？铑}寫好后，須在其下面加蓋印章。印章和款題關(guān)系也和款題與畫關(guān)系同樣，規(guī)定彼此協(xié)調(diào)統(tǒng)一。因此，中華人民共和國國畫畫面中款題、印章也是畫一某些，構(gòu)成畫有機(jī)統(tǒng)一整體。

李公麟《五馬圖》《臨韋偃牧放圖》

梁楷《潑墨仙人圖》也用酣暢潑墨畫法，繪出仙人步履蹣跚醉態(tài)，用簡括細(xì)筆夸張地畫出帶有幽默感沉浸神情，十提成功。

張擇端《清明上河圖》

(1)張擇端:北宋后期卓越風(fēng)俗畫家，擅長畫建筑，車船等風(fēng)俗題材.(2)《清明上河圖》:<1>代表了宋代風(fēng)俗畫發(fā)展高度水平，墨筆淡著色，全景式構(gòu)圖，嚴(yán)謹(jǐn)精細(xì)筆法.<2>內(nèi)容構(gòu)造分為三個段落:a.開首為郊區(qū)農(nóng)村風(fēng)光。b.中段是以虹橋為中心汴河及其兩岸船車運(yùn)送，手工業(yè)和商業(yè)貿(mào)易活動。c.后段為城門內(nèi)外，街道縱橫，店鋪櫛比，車水馬龍繁華熱鬧景象:再現(xiàn)了宋代都市社會生活各個方面:是杰出繪畫作品，并且具備高度歷史文獻(xiàn)價值。<3>對于紛繁復(fù)雜社會生活現(xiàn)象，選取既具備形象性和富于詩情畫意又具備時代社會本質(zhì)特性事物，場面及情節(jié)加以體現(xiàn):如:漕船，駱駝隊，毛驢隊等都被有條有理又真實自然組織在這一宏偉藝術(shù)整體中。<4>采用散點透視，長卷構(gòu)圖中布滿戲劇性情節(jié)和引人入勝細(xì)節(jié)描寫，有鋪墊，有起伏，有高潮，而船過虹橋緊張場面安排在全卷近中央某些，種種矛盾，構(gòu)成全卷高潮，形成具備藝術(shù)效果最精彩某些。<5>A.內(nèi)容異常豐富性，高度歷史真實性，藝術(shù)體現(xiàn)生動真切，成為國內(nèi)古代繪畫史上具備不朽意義作品.B.畫家對于都市社會生活，特別是“市井細(xì)民”生活，具備深厚感情和廣泛精到理解。C.畫家飽滿創(chuàng)作熱情，持久不懈努力，嚴(yán)肅認(rèn)真創(chuàng)作態(tài)度，藝術(shù)想象力豐富及藝術(shù)體現(xiàn)周密不茍，在繪畫史上具備典范意義。

宋代山水畫家和作品

李成北宋知名山水畫家。李成畫派是承辦著荊浩、關(guān)仝而來。李成山水畫是純出于寫實，它風(fēng)格清勁，墨法變化微妙，以描寫煙林平遠(yuǎn)景色見勝。李成畫山水在用墨上有特殊研究。李成對于用筆、用色和畫面構(gòu)造也都特別專心。一定多以平視為基本，從地平線上來看屋檐自然要掀起，畫山上亭館自然也是從下望上。

范寬北宋時期知名山水畫家，和董源、李成并稱為北宋三人們。范寬山水畫最初是學(xué)李成。范寬在藝術(shù)上借鑒前人而有所得，又進(jìn)一步在思想上起了新變化。范寬山水是外師造化而來，這些山水原型是從真山真水中汲取。范寬是從本地真實山水出發(fā)，汲取藝術(shù)形象，“對景造意”融會貫通，精煉概括，把山水典型化了，因此她作品，具備峻拔深厚藝術(shù)形象，雄闊偉美氣格；蒼老沉著筆墨。（概括相稱好。）《溪山行旅圖》而《溪山行旅圖》則是流傳有序赫赫名跡。

南宋四人們李、劉、馬、夏

南宋四家代表人物是南宋四家：李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭。

李唐李唐山水畫嚴(yán)謹(jǐn)質(zhì)樸，氣象雄偉，猶存北宋風(fēng)范，但造型章法及筆墨上均明顯地趨于簡括，開創(chuàng)了南宋山水畫新風(fēng)。

劉松年劉松年工山水人物，山水皴法受李唐影響，但變雄健為典雅，畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)不茍，水墨青綠兼工，又精于界畫，作品中山水與人物常占有同等地位。

馬遠(yuǎn)藝術(shù)上發(fā)展了李唐畫風(fēng)，以雄健大斧劈皴畫奇峭堅實山石峰巒，以拖技多姿形態(tài)畫梅樹，尤善于在章法上大膽取舍剪裁，描繪山之一角、水之一涯局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀，體現(xiàn)空閨空間及濃郁詩意。

夏圭夏圭用筆蒼老，水墨淋漓，點景人物筆簡神全，寥寥數(shù)筆而神態(tài)迥出。夏圭還善畫巨型長卷，如《溪山清遠(yuǎn)圖》。

宋代山水畫兩種藝術(shù)境界；

“南宋四人們”：李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭被稱為“南宋四人們”。以四人為代表院體山水畫開創(chuàng)了南宋山水畫藝術(shù)新風(fēng)格。如果說北宋山水畫藝術(shù)以雄渾、遼闊、崇高勝，南宋山水畫則以秀明、工致、優(yōu)美勝。董源、李成、范寬北宋三人們。

宋代畫壇變化?答:（1）宮廷繪畫達(dá)到鼎盛繁華(2)文人繪畫形成潮流(3)通俗美術(shù)勃興。

宋元山水畫藝術(shù)不同：宋元時期都是國內(nèi)山水畫藝術(shù)高峰期，但宋朝注重寫生與詩意，元朝則強(qiáng)調(diào)筆墨情趣。山大本科題

遼金元繪畫

文人畫----指文人士大夫所畫一類帶有抒發(fā)文人情感意味繪畫，多是她們在文學(xué)創(chuàng)作之余寄情遣興之作。思想意識上主張個性抒發(fā)情感宣泄；藝術(shù)上不拘古法，注重文人書卷氣和筆墨情趣追求；內(nèi)容上多寄予作者情感；題材上多以山水花鳥為主

元四家：黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)是元代最具代表性文人畫家,世稱元四家。四人繪畫具備中華人民共和國文人畫共同特性：重意境，重情趣，重自然之理，重書畫結(jié)合。又各具特色:黃畫空靈瀟灑、王畫蒼茫渾厚、倪畫簡淡疏荒、吳畫沉郁濕潤。

元四家風(fēng)格特性是什么？

四家山水畫都源出董源、巨然，以水墨為主；又都以詩書畫印并駕，文學(xué)與藝術(shù)摻合見長，重于筆墨，講求風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)筆墨情趣追求和主觀意趣體現(xiàn)。

元代山水畫代表藝術(shù)家及其藝術(shù)特性（4）

元代中晚期山水畫對后世有重大影響畫家是“元四家”:黃公望，吳鎮(zhèn)，倪瓚和王蒙:她們是江浙一帶文人，擅長山水，以繪畫作品鮮明體現(xiàn)心境和生活情趣:〈1〉山水重于筆墨，講求風(fēng)格，但仍有一定山水依照，通過山水抒發(fā)一定抱負(fù)，并題跋詩文加以闡述。〈2〉a.形式上:重水墨或稍加淡色淺絳，形成不同風(fēng)貌。b.情調(diào):多流于傷感，淡泊，孤寂，反映了動亂中無可奈何情緒。〈3〉藝術(shù)功能上標(biāo)榜“寫胸中逸氣”,“自娛”，不趨附社會審美興趣，四家藝術(shù)觀和畫風(fēng)對明代江浙地區(qū)文人畫發(fā)展有著巨大影響:（1）黃公望:A.號大癡道人，隱遁山林以書畫為寄托，以水墨或淺絳色作畫，淡墨干皴，蒼潤渾厚。B.傳世作品:《富春山居圖》橫卷:a.以蒼潤精練筆墨和優(yōu)美動人意境，描繪浙江富陽，銅廬一帶山容水貌及富春江上旖旎風(fēng)光。b.著重把握山水整體風(fēng)貌，以活脫瀟灑筆墨抒發(fā)作者主觀意趣。c.畫法更加簡括，顯示較深筆墨功力。C.還著有《寫山水訣》一篇:闡述山水畫法，在剖析畫法中不忽視師法造化，是一篇從來受到注重畫論。（2）吳鎮(zhèn):A.號梅花道人，擅畫山水梅竹，飽含詩意，畫風(fēng)清新可喜，筆墨雄秀清潤，氣象蒼茫。B.喜作《漁父圖》:抒發(fā)幽棲超脫，自鳴高雅情懷，是其生活抱負(fù)追求和寫照。C.擅作墨竹，強(qiáng)調(diào)竹子堅韌個性，用筆若草草不經(jīng)意而情態(tài)生動，自稱戲筆，曾作《雪竹圖》。(3).倪瓚:A.號云林，山水重要體現(xiàn)太湖一帶風(fēng)光，意境清幽深遠(yuǎn)，荒寒蕭索，景中多不畫人，帶有孤單寂寞感情色彩。B.筆墨松秀簡淡，絕少有設(shè)色者，畫中多長題，作楷書，力求樸素清雅。C.傳世作品:a.《漁莊秋霽圖》:作三段平遠(yuǎn)式構(gòu)圖，以渴筆畫山石樹木，山石作折帶皴間用披麻皴，景物不多而布滿深秋凄涼靜寂氛圍。b.《水竹居圖》:設(shè)色山水,是元明文人畫流行書齋山水樣式,畫法嚴(yán)謹(jǐn),水墨青綠設(shè)色,題詩楷法工整.D.也擅畫墨竹樹石:清秀雅致，繪畫標(biāo)榜自娛,這種逸筆逸氣論點對后來文人畫有深遠(yuǎn)影響.(4)王蒙:A.自號黃鶴山樵,山水多體現(xiàn)隱居生活,運(yùn)筆及寫景極富層次變化,形成獨(dú)具特色解索皴,牛毛皴.B.用墨厚重,構(gòu)圖繁密,景色郁然深秀.C.傳世作品：《青卞隱居圖》:a.山勢險峻，樹木繁密。采用層層加深用墨，作解索皴,牛毛皴，干濕互用。b.整幅畫氣勢雄偉，筆精墨妙，寄托隱遁山林抱負(fù)和志趣。

趙孟頫：元代杰出書畫家、文學(xué)家。書法篆、隸、行、楷、草諸體無所不工，而以行、楷最精。書寫碑刻諸多，圓轉(zhuǎn)勁麗，人稱“趙體”。趙孟頫是一位繪畫全才。山水、人物、鞍馬、竹石皆精到。受其影響元代畫家諸多，開創(chuàng)了元代新畫風(fēng)。傳世書法作品有《洛神賦》等。并有《秋郊飲馬圖》、《秋郊飲馬圖》畫作傳世

元代文人畫藝術(shù)思潮在花鳥畫創(chuàng)作方面體現(xiàn)？山大本科題

(1)從心理因素看，中華人民共和國古代文人受老式文化影響，多具備為功名事業(yè)進(jìn)取不息奮斗精神；又具備正義，清高，憤世嫉俗心里素質(zhì)，而在為功名事業(yè)進(jìn)取過程中，時常隨著著是對正義清高，憤世嫉俗心理因素踐踏，長期心里積郁便需要謀求某種途徑宣泄排泄，梅蘭竹菊等之類花卉多具備自己個性，如梅耐寒，蘭幽香，竹挺拔，菊熬霜。因而古代文人經(jīng)常借用這些植物個性，將其個性人格化，來宣泄她們心理積郁表達(dá)她們對正義清高憤世嫉俗等文人品格贊揚(yáng)。(2)從表達(dá)技巧來看，中華人民共和國古代文人都諳熟于毛筆書寫文字，而梅蘭竹菊一類植物生長構(gòu)造，非常便于以書寫文字筆法去體現(xiàn)。

宋代五大名窯：鈞窯、官窯、哥要、定窯、汝窯

宋代雕塑藝術(shù)：這組泥塑羅漢在表情把握、身段比例、服飾配備、肌膚質(zhì)感、色彩光澤等方面都臻于完美，其價值遠(yuǎn)超過宗教范疇，具備藝術(shù)典范意義。值得一提是，泥塑羅漢服飾上紋樣博采各類民間祥圖，透露出靈巖寺宗教藝術(shù)包容世俗風(fēng)尚情志。靈巖寺泥塑羅漢服飾上吉祥紋飾涉及花草、神獸、文字、果實、自然物、人工圖案等，且五彩紛呈，將羅漢們裝扮得既端莊富麗，又神秘莫測。

第五章明清美術(shù)

繪畫藝術(shù)

明代繪畫發(fā)展山大本科題

明代繪畫發(fā)展大體可分為初期、中期、晚期3個階段。

初期繪畫明代宮廷繪畫與浙派盛行于畫壇，形成了以繼承和發(fā)揚(yáng)南宋院體畫風(fēng)為主時代風(fēng)尚。明代宮廷繪畫承襲宋制，但未設(shè)專門畫院機(jī)構(gòu)。朝廷征召許多畫家,皆從屬于內(nèi)府管理,多授以錦衣衛(wèi)武職。畫史稱她們?yōu)楫嬙寒嫾遥聦嵣鲜菍m廷畫家。江南地區(qū)尚有一批繼承元代水墨畫老式文人畫家。

中期繪畫

明代中期，作為紡織業(yè)中心蘇州，隨著工商業(yè)發(fā)展，逐漸成為江南富庶大都市。經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)增進(jìn)了文化繁華，一時人文薈萃，名家輩出，文人名士經(jīng)常雅集宴飲，詩文唱和，諸多優(yōu)游山林文人士大夫也以畫自娛，互相推重。她們繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣和“士氣”、“逸格”元人繪畫老式，其間以沈周、文徵明、唐寅、仇英最負(fù)盛名，畫史稱為吳門四家。她們開創(chuàng)畫派，被稱為吳門派或吳派。沈周和文徵明，是吳門派畫風(fēng)重要代表。

后期繪畫

明代中后期人物畫，承浙派者流于粗陋簡率，效唐寅、仇英者日趨柔弱靡麗。明代肖像畫在人物畫中較為發(fā)達(dá)，民間畫工中尤多寫真能手，至明代后期更有發(fā)展，曾鯨為其中富于創(chuàng)新精神代表畫家。明代后期山水畫，繼吳門派而起代表畫家是董其昌。

明代文人畫

明代初年畫家分為兩派，一派始忠于宋元文人畫老式，另一派是復(fù)古派，即明初復(fù)興皇家畫院中繼承南宋“馬夏”院體山水畫老式戴進(jìn)、吳偉等人。但“吳門派”為代表白代文人畫，掃除了“復(fù)辟”“院體”畫，把元人奠定文人水墨風(fēng)格推向更高一種階段，其重要人物是沈周、文征明、唐寅與仇英。吳派畫家重要成員大多屬于詩書畫三絕文人名士，她們切身體驗到仕途險惡，于是淡出仕進(jìn)，以詩文書畫自娛，她們尚意趣、精筆墨、繼承“士氣”元人繪畫老式，體現(xiàn)自己品格情懷。

晚明董其昌一出，拓展文人山水畫新境界。至此，文人畫在實踐和理論上均已發(fā)展成熟，而董其昌則予以總結(jié)，遂使以文人畫為重要特性中華人民共和國老式山水畫臻于完全成熟境地。董其昌之于繪畫最大影響，在于她提出了山水畫“南北宗”和“文人畫”理論。

吳門四家

明代中期藝術(shù)市場急需一種雅俗共賞、文靜細(xì)膩畫風(fēng)。于是，蘇州一帶浮現(xiàn)了適應(yīng)這一發(fā)展規(guī)定畫家群，共同致力于明代新畫風(fēng)探尋。她們以沈周、文征明、唐寅、仇英為中堅力量，帶動了諸多文人畫家涉及職業(yè)畫家創(chuàng)作，最后形成一種新畫派，并取代了浙派地位，成為當(dāng)時畫壇主流，史稱“吳門畫派”。吳門畫派沈周、文徵明、唐寅及仇英吳門四家

吳門畫派影響

“吳門畫派”四人們各有千秋，其創(chuàng)始人沈周功力深厚，不慕功名，最富文人氣質(zhì)，她具備多方面文化修養(yǎng)，書法雄厚渾樸，兼工山水、花鳥、人物，中年畫法嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)秀，用筆沉著勁練，以骨力勝；晚年筆墨簡放粗豪，氣勢雄強(qiáng)。所作率意縱逸，寓有野逸之趣，成為明代復(fù)興文人畫先鋒。

沈周弟子文徵明，她書畫技藝也很全面，文雅典麗，筆墨蘊(yùn)籍含蓄，風(fēng)骨秀逸。文徵明長壽而勤奮，傳世作品甚多，子侄、弟子流風(fēng)不絕，至清初不衰，故而她成為“吳門畫派”中影響最大人物。

唐寅作品以工細(xì)為主，又兼有文人筆墨，富有詩普通意境；書法秀逸遒勁，風(fēng)格灑脫，雅俗共賞，深受歡迎。她也是一位人物、山水、花鳥兼工畫家，并因生活跌宕多趣，風(fēng)流不羈，而成為家喻戶曉江南才子。

文、唐畫友仇英，出身工匠，但勤奮好學(xué)，創(chuàng)作態(tài)度十分認(rèn)真，一絲不茍，所繪人物、山水，精工詳細(xì)，設(shè)色清麗，構(gòu)圖繁密，意境深邃，文雅而嚴(yán)謹(jǐn)，匠心獨(dú)運(yùn)，為她人所不及。故而她贏得畫壇尊重，成為“吳門畫派”四家之一。

“吳門畫派”是一種既有文人畫家，又有職業(yè)畫家、畫工群體，它浮現(xiàn)，既振興了文人畫，又規(guī)范了“浙派”末流技法粗陋之習(xí)，推動了明代繪畫進(jìn)一步發(fā)展。吳門派繪畫對明末清初重要畫派影響也很大，以董其昌為主松江派，以及日后派生蘇松派、云間派等，都與吳門派有一脈相承關(guān)系。

明代人們徐渭

徐渭，以潑墨大寫意花鳥畫見長，不求形似求生韻，筆勢激動，氣度軒昂，如感情之渲泄，澎湃洶涌。這與她懷才不遇坎坷經(jīng)歷大關(guān)于聯(lián)，才情在仕途上受阻，卻在詩文書畫上得到淋漓盡致地發(fā)揮。如《墨葡萄圖》軸，幾無線條，全用潑墨潑水而成，卻墨分五色，濃淡有致，形態(tài)生動；狂放之氣，足以驕人。徐渭人物畫也很精彩，寥寥數(shù)筆，即見精神。

“南陳北崔”

南陳指是明末畫家陳洪綬，北崔指明末畫家崔子忠，而人均擅長人物，各具風(fēng)格。陳洪綬人物畫成就突出地體當(dāng)前版畫方面。陳洪綬繪畫形式特點，在于她體現(xiàn)手法，簡潔質(zhì)樸，強(qiáng)調(diào)用線金石味。畫人物衣紋，清圓細(xì)勁。崔子忠?guī)煼ㄖ芪木?，線條區(qū)屈多姿，設(shè)色沉穩(wěn)，畫風(fēng)俊逸高古。

董其昌繪畫風(fēng)格特點及對后世影響是什么？

答：其山水畫追求以書法入畫所導(dǎo)致筆墨聯(lián)系變化體現(xiàn)力，把山石樹木形象加以簡化，以運(yùn)動筆勢做意象組合，強(qiáng)調(diào)布局中勢，筆墨中虛與實，追求畫面含蓄性，筆墨柔和秀潤，風(fēng)格明凈秀媚。

影響：扭轉(zhuǎn)了明代浙派和院體風(fēng)格與士大夫?qū)徝烙^背道而馳局面；提出了“南北宗論”，其美學(xué)觀念對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

明末肖像人物畫特色是什么？

答：中華人民共和國肖像畫有大首（頭像）、云身（半身像）、整身（全身像）、花整（坐著全身）、云整（站或行動全身）、群像等等。明清肖像畫特色如下：

a、以色為主，淡墨輪廓，用墨很少，用粉層層疊加。

b、受西畫東傳影響，融入西洋畫技法，著力寫真，刻畫入微，使肖像傳神而富有立體感。

c、注意骨骼肌肉解剖，依照面部構(gòu)造烘染；但不分塊面，削弱光影，陰陽過渡柔和。

清四王---指清初王時敏，王鑒，王翚，王原祁四位畫家。她們繼承明末董其昌繪畫理論，注重對古代文人畫集古臨摹，繼承發(fā)展了國內(nèi)古代山水畫技法，對國內(nèi)老式山水畫技法繼承和發(fā)展具備一定積極意義。但只重臨古，忽視對客觀世界觀測體驗，繪畫缺少氣憤和創(chuàng)意，有走程式化趨勢。

清四王與四僧對比?

答（1）:四王重臨古，重對前代文人畫筆墨技巧承傳總結(jié)研究，忽視了對現(xiàn)實生活觀測體驗。（2）而四僧在繼承借鑒前代文人畫筆墨技巧，情感意趣同步，不拘古法，銳意創(chuàng)新，注重對現(xiàn)實生活體驗感悟，用靈活自如筆墨獨(dú)抒靈性，表達(dá)自己思想情感。（3）四僧浮現(xiàn)，沖破了清初四王摹古習(xí)氣充斥畫壇沉悶氛圍，給清初畫壇帶來了生機(jī)。

八大山人畫風(fēng)特點是什么？

答：其畫筆意恣縱，不拘成法，奇崛詭異，博大精深，轉(zhuǎn)益多師，集眾家筆墨之大成，并將中華人民共和國繪畫藝術(shù)推向高度凈化、簡括、夸張、變形水墨寫意新階段，其花鳥畫成就異常突出，最富個性，形象精煉生動，不拘形似而神完氣足。

“揚(yáng)州八怪”藝術(shù)特色

(1)并不專指某八個人，而是泛指代表揚(yáng)州畫壇新風(fēng)一批畫家:她們富于創(chuàng)新精神，發(fā)展了注重生活感受，強(qiáng)烈抒發(fā)性靈闊筆寫意畫，特別是花鳥寫意畫。(2)“八怪”中文人畫家和職業(yè)畫家，既不滿于現(xiàn)實，又在賣畫于揚(yáng)州路上殊途同歸，互相影響，且受市民階層喜新尚奇推動，藝術(shù)創(chuàng)作上具備下述特點:師造化，抒個性，用我法，重神似，端人品和博修養(yǎng)。(3)這些職業(yè)化文人畫家和文人化職業(yè)畫家，在一定限度上掙脫了宮廷倡導(dǎo)正宗保守藝術(shù)羈絆，或多或少掙脫了貴逸平和“士氣”與“書卷氣”，形成反映時代變化新風(fēng)貌，因她們非統(tǒng)治者標(biāo)榜正宗，便目之為怪。(4)“八怪”分為三類:<1>第一類:丟官后到揚(yáng)州賣畫文人，如鄭燮，李鱓與李方膺:A.具備關(guān)懷人生，忠于皇帝又胸存塊壘思想感情.B.選取“四君子”等題材，詩書畫互相生發(fā)中，發(fā)泄牢騷，體現(xiàn)品格，寄托“用世之志”C.畫風(fēng)或清剛跌宕，或潑辣奔放，甚至不守規(guī)矩，有所謂“霸悍氣”。鄭燮:a.號板橋，并擅三絕，尤擅墨竹，通過了從“眼前之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”藝術(shù)化，詩情畫意中歌頌了清風(fēng)勁節(jié)，表達(dá)關(guān)懷“民間疾苦聲”抱負(fù)。b.不泥古人，“自探靈苗”，在詩書畫上自成家數(shù):《竹石圖》.<2>第二類:畢生布衣文人畫家,如金農(nóng),高翔和汪士慎:A.一方面繼承了抒個性，尚創(chuàng)造文人畫老式，另一方面從金石書法古樸自然，似拙實巧中吸取營養(yǎng)。B.作品流露不滿現(xiàn)實思想感情，但更多寄托高潔人品與不肯同流合污情操。金農(nóng):a.思想存在矛盾:既傷“寄人籬下”，懷才不遇，又“以布衣雄世”。b.修養(yǎng)廣博，作品造意新穎，構(gòu)境別致，筆墨樸秀，巧拙互用。c.花鳥山水:意境雋永，有生活情趣。d.人物肖像:形象古樸稚拙，放筆寫意，開畢生面:《自畫像》。<3>第三類:文人修養(yǎng)職業(yè)畫家，如黃慎，羅聘和華喦:A.廣博深厚功力，注意適應(yīng)民間欣賞習(xí)慣，又吸取文人畫之長，講求人品，兼擅三絕，放筆寫意。B.作品題材廣泛，畫法精熟，亦較“諧俗”。黃慎:a.人物畫:多取材社會下層，立意有生活情趣b.以狂草入畫，作風(fēng)粗豪奔放，氣勢貫通:《漁婦圖》《攜琴仕女圖》。羅聘:《鬼趣圖》諷刺現(xiàn)實尤為知名。華喦:花鳥為小寫意，人物山水亦為當(dāng)時空谷足音。

“清初四僧”

清初畫壇“四僧”:八大山人，石濤，髡殘和弘仁:<1>她們是有很強(qiáng)反清意識遺民畫家，繪畫帶有深摯感情色彩和強(qiáng)烈個性化特性，所繼承老式仍屬文人畫系統(tǒng)。<2>注重感受生活，觀測自然和獨(dú)抒性靈，以主客觀結(jié)合，“尚意”又有法則新手法突破了舊程式.<3>在發(fā)揮詩歌書法入畫效用并結(jié)合似與不似之間藝術(shù)形象上，發(fā)展了筆墨技法。(1)八大山人:A.帶有更強(qiáng)烈感情色彩和復(fù)雜精神內(nèi)涵，內(nèi)心深處難言之痛與憤懣抑郁，均借畫筆曲折反映出來。B.山水畫:以山水寄恨，意境蒼涼凄楚，筆墨沉郁含蓄，使人有“墨點無多淚點多”之感，可稱淚眼舊江山:《秋林亭子圖》。C.花鳥畫:a.以極具個性奇簡冷逸風(fēng)格抒發(fā)了遺民之情.b.在立意，形象，造型，布局，筆墨以至詩書畫一體上均有新突破，達(dá)到水墨大寫意花鳥畫空前水平。c.作品中擬人化魚鳥，險怪空靈構(gòu)圖，簡約含蓄而布滿孤單幽憤感情筆墨，在內(nèi)容與形式上已臻于高度統(tǒng)一:《荷鴨圖》《孔雀牡丹圖》。(2)石濤:A.清初最富獨(dú)創(chuàng)性畫家，她藝術(shù)獨(dú)出心裁，張揚(yáng)個性。B.山水畫:變古法為我法，筆墨縱肆瀟灑，意境氣憤奕奕，布滿昂揚(yáng)激情和旺盛活力:《搜盡奇峰打草稿圖》《潑墨山水卷》《山水清音閣》。C.花鳥畫:a.繼承大寫意老式，并自探“靈苗”，以天骨開張藝術(shù)魅力體現(xiàn)對生命和藝術(shù)熱愛。b.花卉墨竹，縱橫恣意，于無法中有法，直抒性靈，并講求詩情和畫意結(jié)合生發(fā)，開拓了作品意韻:《牡丹竹石圖》《墨竹》.D.人物作品:《睡牛圖》。(3)弘仁:A.山水畫:a.以黃山和齊云山為母題，將山水實境升華為超脫現(xiàn)實世界抱負(fù)化境象，給人一種遠(yuǎn)離現(xiàn)世“世外山”之感，隱晦傳達(dá)遺民意識。b.筆墨簡潔洗練，善用折帶皴及干筆渴墨，意境靜穆幽寂，空靈松秀，丘壑嚴(yán)整奇掘，林木富于真實感.c.《黃海松石圖》:用筆瘦勁謹(jǐn)嚴(yán)而簡潔，山石整頓成幾何形狀，具備很強(qiáng)裝飾意趣，格調(diào)空逸冷靜。B.追隨她人諸多，形成了山水畫派新安派。(4)髡殘:A.號石谿，是一位遺民意識很強(qiáng)畫僧。B.山水畫:a.多取黃山，南京一帶景物為母題，以強(qiáng)烈主觀感情抒寫胸中山川，洋溢著蓬勃生機(jī)。b.布景繁密，山重水復(fù)，層次深遠(yuǎn)，筆墨蒼率厚重.c.擅用干筆渴墨，以濃點短線及致密而又松動用筆呈現(xiàn)旺盛活力.d.《蒼翠凌天圖》:禿筆焦墨皴擦提示與濕筆淡墨勾勒暈染互相融合，施以淺絳著色，題跋中行草書法和筆法貫通一致，隨意揮灑，粗服亂頭，體現(xiàn)了其獨(dú)具風(fēng)格審美意趣。

石濤在畫史上地位如何？

石濤是中華人民共和國繪畫史上屈指可數(shù)偉大人物，她藝術(shù)主張和繪畫實踐為中華人民共和國畫向近當(dāng)代發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)。山水畫通過唐宋元明近千年發(fā)展，到清代已形成了巨大老式重負(fù)，石濤時代，繪畫基本上籠罩在明末董其昌倡導(dǎo)“南北宗論”影響之中，摹古之風(fēng)盛行，繪畫千人一面，而石濤強(qiáng)調(diào)“我自用我法”，在其千古一唱《石濤畫語錄》中大聲疾呼：“古人未立法之先，不知古人法何法？古人既立法之后，便不容今人出古法，千百年來，遂使今之人，不能出一頭地也。師古人之跡而不師古人之心，宜其不能出一頭地也，冤哉！”力倡畫家面向生活、師法自然，為開創(chuàng)中華人民共和國繪畫新紀(jì)元奠定了深厚基本。

年畫-－－中華人民共和國特有繪畫體裁，普通在新年時貼掛。老式年畫多用木版水印，用線簡潔單純，色彩艷麗明快，構(gòu)圖飽滿充實。內(nèi)容有神像畫，吉祥畫和故事畫等幾大類，如:《門神》《金玉滿堂》《牛郎織女》等。知名產(chǎn)地:天津楊柳青，蘇州桃花塢，四川綿竹，山東濰縣楊家埠，河北武強(qiáng)。

海派----指活動在上海和浙江地區(qū)畫家群體，屬文人畫派。該派在文人畫基本上，從民間美術(shù)中吸取借鑒養(yǎng)分，形成了重色彩，構(gòu)圖相對飽滿，雅俗共賞新畫風(fēng)。代表畫家:“三任”(任熊、任熏、任頤)“三熊”(張熊、朱熊、任熊)，張大千、黃賓虹、吳昌碩等。

嶺南派-----指活動在以廣州為中心中南地區(qū)畫家群體。代表畫家是“兩高一陳”即高劍父，高奇峰，陳樹人。其畫風(fēng)有一定地區(qū)特色和宗系承傳，在老式中華人民共和國畫基本上，融合日本南畫和西洋畫畫法，注重寫生，創(chuàng)立了色彩鮮明，水分淋漓飽滿，暈染柔和勻凈新嶺南畫風(fēng)。

清代繪畫藝術(shù)

中華人民共和國清代繪畫，在當(dāng)時政治、經(jīng)濟(jì)、思想、文化等方面影響下，呈現(xiàn)出特定期代風(fēng)貌。在題材內(nèi)容、思想情趣、筆墨技巧等方面各有不同追求，并形成紛繁風(fēng)格和流派。宮廷繪畫在康熙、乾隆時期也獲得了較大發(fā)展，并呈現(xiàn)出迥異前代院體新風(fēng)貌。民間繪畫以年畫和版畫成就最為突出，呈現(xiàn)空前繁盛局面。清代繪畫發(fā)展歷史進(jìn)程，與整個社會發(fā)展變遷相聯(lián)系，亦可分為早、中、晚3個時期。

初期繪畫

這一時期，文人山水畫興盛，并形成兩種截然不同藝術(shù)追求。承續(xù)明末董其昌衣缽四王畫派,以摹古為宗旨,受到皇室注重，居畫壇正統(tǒng)地位?；顒佑诮系貐^(qū)一批明代遺民畫家