藝術概論知識點

《藝術概論》各章節(jié)知識點：緒論１、藝術對于藝術，通常可以從三個層面來認識：第一是精神的層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態(tài)，把它與宗教、哲學、倫理等并列。第二是活動過程的層面，認為藝術就是藝術家的自我表現(xiàn)、創(chuàng)造活動，或?qū)ΜF(xiàn)實的模仿活動。第三是活動結果的層面，認為藝術就是藝術品，強調(diào)藝術的客觀存在。一般認為，藝術是人們把握現(xiàn)實世界的一種方式。藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，并在此基礎上以象征性符號形式創(chuàng)造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現(xiàn)，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產(chǎn)品。廣義和狹義：廣義的藝術――一切實用藝術和純藝術狹義的藝術――純藝術純藝術是美的，或者是非美的，但它應該僅僅訴諸精神目的，而不與物質(zhì)生活、功利目的發(fā)生瓜葛2、藝術概念的演變過程第一階段：古代的藝術概念時期（約公元前五世紀－－十八世紀）在這個時期內(nèi)，藝術被認為是種循規(guī)蹈矩的生產(chǎn)“藝術”(art)源于古希臘的拉丁文ars，原意是指相對于“自然造化”的“人工技藝”，泛指各種用手工制作的藝術品以及音樂、文學、戲劇等，當時廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術、醫(yī)術等方面的技藝。第二階段：現(xiàn)代的藝術概念時期（1747年－－現(xiàn)代）在這個時期，基于“美”的藝術概念體系方才正式建立，藝術成了審美的主要對象。隨著觀念的發(fā)展，藝術的審美范疇不斷擴大，“丑”也進入了藝術的視野第一章藝術的起源１、模仿說的基本觀點模仿說是關于藝術的最古老的學說，產(chǎn)生于古希臘，在古代的西方世界廣泛流行。其基本思想是，認為藝術起源于人類對自然和現(xiàn)實的模仿。代表人物：赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德模仿說是一種樸素的唯物主義的觀點。合理性：一、它揭示了史前人類一種比較普遍的心理特點，即人有一種模仿的天性。二、模仿可能是人類最早采用的藝術創(chuàng)作方法。局限性：一是，他雖然承認藝術來源于生活，但它將模仿歸結為人的本能和天性，卻不能解釋這種本能和天性從何而來，為什么模仿此物而不模仿彼物，其間顯然忽略了人的社會實踐因素和情感因素。二是，模仿說只強調(diào)機械的描模自然生活，卻將藝術中占有很大比重的表現(xiàn)性因素置之一邊，這當然就很難全面把握藝術的起源和人們從事藝術活動的基本動機。2、游戲說的基本觀點游戲說認為，藝術起源于游戲沖動。包括三個理論點：一、人類具有過剩精力；二、將過剩精力運用到非功利性的活動中；三、藝術是發(fā)揮過剩精力的自由游戲。代表人物：席勒、斯賓塞合理性：認為藝術是脫離物質(zhì)束縛的一種自由活動，藝術產(chǎn)生于人的游戲沖動；它強調(diào)了藝術的審美性和非功利性，將精神上的“自由”看作是藝術創(chuàng)造的核心；對于探究藝術的本質(zhì)和藝術創(chuàng)造的基本動因，有著十分積極的作用。局限性：游戲說忽略了更為重要的社會原因，把藝術活動僅僅歸結為“本能沖動”或者“天性”，并且不能解釋這種“本能沖動”或“天性”來自何處，這樣就難以從根本上揭示藝術起源的真正原因。另外，“游戲說”過分強調(diào)藝術與勞動的對立，藝術與功利的對立，也有一定的片面性。3、情感表現(xiàn)說的基本觀點認為藝術起源與情感表現(xiàn)和交流的需要代表人物：克羅齊、雪萊、列夫托爾斯泰、維隆、喬治科林伍德、蘇珊朗格。合理性：表現(xiàn)說無疑是關于藝術起源問題的最重要的理論之一。情感在推動藝術的發(fā)生和發(fā)展上有著不可忽視的動力作用，它從本質(zhì)的角度體現(xiàn)出藝術一個方面的基本特征，因此，今天仍然有許多學者堅持從情感表現(xiàn)的意義上來分析和認識藝術。局限性：首先，僅僅局限于“表現(xiàn)說”，很難將再現(xiàn)性藝術、創(chuàng)造性藝術的起源解釋得十分清楚。其次，人類表現(xiàn)情感的方式是多樣的，藝術之外的許多語言動作和表情都可以表現(xiàn)情感，僅僅強調(diào)感情的沖動和宣泄還不能完全說明藝術產(chǎn)生的真諦。4、巫術說的基本觀點認為藝術起源于原始民族的巫術活動。歸納為三點：一、萬物有靈論；二、巫術是人與物溝通靈魂的方式；三、巫術儀式本身就是藝術活動代表人物：愛德華·泰勒、弗雷澤、雷納克合理性：巫術說以考古學、人類學、文化學的證據(jù)作為支持，把對于藝術起源的探究引向原始人的生存斗爭和社會實踐提供了依據(jù)。從而使藝術發(fā)生學帶上了科學的性質(zhì)。局限性：沒有揭示藝術發(fā)生的最根本原因，因為并不是所有的原始藝術都與巫術有關。5、勞動說的主要觀點認為藝術起源于勞動代表人物：畢歇爾、希爾恩、馬克思、普列漢諾夫勞動生產(chǎn)實踐鍛煉了人的感覺器官和感覺能力，為審美心理的發(fā)育、藝術能力的成長提供了生理基礎人是藝術活動的主體，這個主體是勞動創(chuàng)造的合理性：勞動起源論以歷史唯物主義為基礎，指出了物質(zhì)生產(chǎn)實踐活動與早期藝術活動的緊密聯(lián)系，指出了功利先于審美的藝術發(fā)生秩序，以及藝術活動的社會性和實踐性。局限性：對從勞動到藝術之間的中間環(huán)節(jié)未予以充分說明。過分注意勞動與藝術發(fā)生的直接關系，也不免有些簡單化。勞動是人類社會生活最重要的組成部分，但卻不是社會生活的全部。勞動以外的其他社會生活的內(nèi)容，也與藝術的發(fā)生有著密切的關系。概括的講，藝術起源是一個漫長的過程，它以勞動為前提，以情感為動力，以巫術為中介，以模仿為手段，以集體為紐帶；其基本發(fā)展線索是從實用到審美，作為其推動力的情感的性質(zhì)是原始人的生產(chǎn)愿望。不論是勞動、巫術，還是原始藝術，都是原始人的社會實踐的組成部分，具有鮮明的實踐性。從勞動到藝術的誕生，曾經(jīng)過了巫術禮儀、圖騰歌舞等等中介形式，巫術、原始宗教和藝術長期混合不分肇始于生存愿望的社會實踐是藝術起源全部因素的聚焦點第二章藝術的本質(zhì)與特征第一節(jié)藝術的本質(zhì)一、關于藝術本質(zhì)的幾種看法客觀精神說：藝術是“理念”或者“客觀精神”的體現(xiàn)主觀精神說：藝術是“自我意識的表現(xiàn)”，是“生命本體的沖動”模仿說（再現(xiàn)說）：藝術是對現(xiàn)實的模仿，是“社會生活的再現(xiàn)”二、藝術本質(zhì)問題的科學理論基礎馬克思：藝術生產(chǎn)理論－－藝術是一種特殊的精神生產(chǎn)第一，藝術生產(chǎn)理論揭示了藝術的起源、性質(zhì)和特點。第二，藝術生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關系”。第三，藝術生產(chǎn)理論揭示了藝術系統(tǒng)的奧秘。藝術創(chuàng)作--藝術作品--藝術鑒賞生產(chǎn)產(chǎn)品消費第二節(jié)藝術的特征形象性主體性審美性一、形象性任何藝術都不能沒有形象形象性是藝術區(qū)別于其他社會意識形態(tài)的最根本特征哲學、社會科學總是以抽象的、概念的形式來反映客觀世界，文學、藝術則是以具體的、生動感人的藝術形象來反映社會生活和表現(xiàn)藝術家的思想情感。各個具體藝術門類，它們所塑造的藝術形象可以具有各自不同的特點，如雕塑、繪畫、電影、戲劇等門類的藝術形象，欣賞者可以通過感官直接感受到，而音樂，文學等門類的藝術形象，欣賞者則必須通過音響、語言等媒介才能間接地感受到。但無論怎樣，任何藝術都不能沒有形象。1、藝術形象是客觀與主觀的統(tǒng)一客觀：藝術形象是社會生活的再現(xiàn)和反映。主觀：藝術形象是藝術家對社會生活的獨特認識與評價，體現(xiàn)了藝術家主觀的情感、思想和審美理想。2、藝術形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一任何藝術形象都離不開內(nèi)容和形式內(nèi)容包括經(jīng)過藝術家加工改造后描寫在作品中的現(xiàn)實生活，和作家、藝術家對所描寫現(xiàn)實生活的態(tài)度和評價等。即生活內(nèi)容和思想內(nèi)容形式是藝術家對現(xiàn)實生活的認識的客觀表現(xiàn)。它也包括兩個方面：作品內(nèi)容的內(nèi)部組織結構，和由一定的物質(zhì)材料形成作品的外在形態(tài)。3、藝術形象是個性與共性的統(tǒng)一綜觀中外藝術寶庫中浩如煙海的文藝作品，凡是成功的藝術形象，無不具有鮮明而獨特的個性，同時又具有豐富而廣泛的社會概括性。正因為集個性與共性的高度統(tǒng)一于一身，才使得這些藝術形象具有不朽的藝術生命力。中外文藝理論對這個問題也早有許多精辟的論述。藝術形象的這種個性與共性的統(tǒng)一，最集中地體現(xiàn)為藝術典型。所謂藝術典型，就是作家、藝術家運用典型化的方法，創(chuàng)造出具有栩栩如生的鮮明個性并體現(xiàn)出帶有普遍意義的典型形象。二、主體性藝術生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術必然具有主體性的特征主體性體現(xiàn)在藝術生產(chǎn)活動的全過程1、藝術創(chuàng)作具有主體性的特點藝術創(chuàng)作是一種創(chuàng)造性的勞動藝術家作為創(chuàng)作主體，對藝術創(chuàng)作起著決定性的作用如：在東西方兩種繪畫體系之下呈現(xiàn)出來的完全不同的藝術樣態(tài)，這正是藝術家在不同文化體系之下的主體性的體現(xiàn)西方：科學透視－－近大遠小東方：散點透視－－人與物游如：不同風格氣質(zhì)的藝術家創(chuàng)作的作品，具有不同的藝術風格2、藝術作品具有主體性的特點任何藝術作品，都是獨一無二的、不可重復的，具有藝術的獨創(chuàng)性任何藝術作品，都會打上藝術創(chuàng)作者的獨特的印記3、藝術欣賞具有主體性的特點由于欣賞者的生活經(jīng)驗與性格氣質(zhì)不同，審美能力和藝術素養(yǎng)不同，在審美感受上就形成了鮮明的個性差異三、審美性審美性是藝術所獨有、并將藝術與其他一切非藝術品區(qū)別開來的特征1、藝術的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)藝術作為人類精神文化的一種特殊形態(tài)，它本身就是審美意識物質(zhì)形態(tài)化了的產(chǎn)物如：西方建筑就是一部石頭的史書，但是不同時代的建筑又反映了不同時代的審美特征2、藝術的審美性是真善美的結晶真：藝術的真實善：藝術的道德美：藝術的感染3、藝術的審美性是內(nèi)容美和形式美的結合藝術概論第三章藝術的功能與藝術教育第一節(jié)藝術的社會功能藝術是一種動態(tài)的歷史性產(chǎn)物藝術與其他人類文化形態(tài)、人類生存環(huán)境，有著千絲萬縷的聯(lián)系，藝術是人類社會系統(tǒng)中的一個充滿著生機的子系統(tǒng)一審美認知作用藝術的認識功能，指人們以藝術鑒賞為途徑，去了解自然，認識社會，把握歷史，感悟人生，起到擴大生活視野，增進知識信息，獲得智慧啟迪和指導生活的作用１、藝術對于社會、歷史、人生具有審美認識功能2、對于大至天體、小至細胞的自然現(xiàn)象，藝術也同樣具有審美認識作用3、藝術以特有的方式“認識”世界“審美的方式”“形象的方式”藝術作品將生活真實升華為藝術真實，通過現(xiàn)象揭示本質(zhì)，通過偶然揭示必然，通過個別顯示一般，通過客觀顯示主觀，使藝術的審美認知功能具有深刻的內(nèi)涵二審美教育作用藝術的教育功能，指人們通過藝術鑒賞活動，在洞察真與美的同時，得到善的啟迪，進而潛移默化的引起思想、情操、理想和追求的變化，從倫理意義上提高人生觀和世界觀的層次，過上一種道德的生活１、自古以來，東、西方都將教育功能作為藝術的重要功能2、藝術審美教育作用的三個特點以情感人潛移默化寓教于樂三審美娛樂作用指通過藝術鑒賞，得到精神享受，滿足審美需要欣賞藝術的直接目的，不是獲取知識、接受教育，而是為了身心愉悅或者得到積極的休息。審美功能是藝術功能中最核心的部分第二節(jié)藝術教育一、美育與藝術教育《審美教育書簡》是西方歷史上第一次全面論述審美教育的著作美育更是蔡元培非常關注的問題。他最早譯出美育一詞，也就是美感教育。二、藝術教育在當代社會生活中的重要意義兩種含義的藝術教育狹義－－培養(yǎng)藝術家或者藝術專業(yè)人才所進行的各種理論和實踐教育。廣義－－普及藝術的基本知識和基本原理，提高審美鑒賞力，培養(yǎng)健全的審美心理結構人天生是藝術家，他享有發(fā)揮完整意義上的人的本性和體驗人生之活力的權利“人，大地上詩意的棲居”——海德格爾三、藝術教育的任務和目標1、普及藝術的基本知識，提高人的藝術修養(yǎng)2、健全審美心理結構，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力3、陶冶人的情操，培養(yǎng)完美的人格藝術概論第四章文化系統(tǒng)中的藝術第一節(jié)作為文化現(xiàn)象的藝術一、文化與藝術人類的生存方式構成了人類文化的全部內(nèi)容。文化是一個綜合的整體，政治、道德、宗教、哲學、藝術雖各有領地，但從根本上來說，它們都是人類生存方式的不同側(cè)面的體現(xiàn)。二、藝術在人類文化中的地位“藝術仿佛是一面鏡子，文化從中照見自己，從中認識自己，并且只有在認識自己的同時，才能認識它所反映的世界?！薄◢彛ㄇ疤K聯(lián)）藝術作為文化的獨特部分，始終參與和推動著人類文化的歷史進程，體現(xiàn)和反映出人類文化的各個歷史發(fā)展階段。藝術是人類文化的一部分，要達到對藝術真正的了解，必須將其放到與其他文化類型的關系中去加以審視。第二節(jié)藝術與哲學一、哲學與藝術的相互關系1、藝術與哲學的區(qū)別：藝術與感性共舞－－以審美的形象來把握世界哲學與理性同在－－以不斷的追問來思考世界2、藝術與哲學的相同之處超越人生有限拓展人生的意義王國3、哲學對藝術發(fā)展的影響哲學對藝術創(chuàng)作者產(chǎn)生巨大的影響哲學對藝術思潮的形成產(chǎn)生促進的作用二、西方現(xiàn)代哲學與西方現(xiàn)代派藝術20世紀上半葉是西方現(xiàn)代藝術的全面發(fā)展階段，也是西方藝術家反叛傳統(tǒng)理性精神，揚棄模仿論，建立新藝術觀，在藝術語言和表現(xiàn)手法上進行大膽探索和實驗的階段。要了解這個階段的藝術，最核心的問題是了解其藝術觀念的轉(zhuǎn)變。而藝術觀念的轉(zhuǎn)變最根本來自于哲學觀念的改變。第三節(jié)藝術與宗教一、藝術與宗教的相互關系1、藝術與宗教的相似之處藝術與宗教是人類的兩種基本文化形態(tài)，它們在人類文明的發(fā)展中都有著自己不可取代的作用，但兩者又有許多相似之處從文化起源上看，原始宗教是藝術起源的搖籃從情感表現(xiàn)上看，藝術與宗教都帶有情感特性從思維方式上看，它們都運用想象和幻想把握世界從表現(xiàn)手段上看，它們都借助形象表達思想從情感體驗上看，它們都注重心靈溝通２、二者的區(qū)別藝術：人本；主體心理無限宗教：神本；主體心理有限3、宗教對藝術發(fā)展的影響宗教阻礙藝術的發(fā)展宗教促進藝術的發(fā)展宗教促使藝術突破教義的局限從而得到發(fā)展宗教為藝術提供題材宗教往往是藝術生產(chǎn)的組織者第四節(jié)、藝術與道德一、道德與藝術的相互關系1、兩者的聯(lián)系道德-----是人類社會生活中所特有的，由經(jīng)濟關系決定的，依靠社會輿論、傳統(tǒng)習慣和人們的內(nèi)心信念來維系的，并以善惡進行評價的原則規(guī)范、心理意識和行為活動的總和。藝術與道德都伴隨著人類社會產(chǎn)生和發(fā)展藝術與道德都具有超越性很多藝術作品都涉及到道德問題2、兩者的區(qū)別從范圍來看－－藝術不僅可以反映人們的道德關系，而且可以表現(xiàn)人們的政治關系、經(jīng)濟關系、法律關系等等從方式來看－－道德是以概念、原則和規(guī)范來反映人與人之間的關系，藝術卻是以形象來具體地描寫、刻畫或表現(xiàn)這種關系從評價標準來看－－道德常常以“善”為唯一標準，藝術往往以“真善美”的統(tǒng)一作為標準3、道德對藝術的影響當藝術作品表現(xiàn)進步的道德準則和高尚的理想情操時，往往產(chǎn)生持久的藝術感染力，促進藝術的發(fā)展落后的、腐朽的、丑惡的道德準則對藝術的發(fā)展起另外一種作用第五節(jié)藝術與科學一、藝術與科學的聯(lián)系與區(qū)別1、科學與藝術的聯(lián)系：都是一種精神活動都具有形式化、符號化的特征科學推動藝術的發(fā)展2、科學與藝術的區(qū)別科學：理性的思維；訴諸概念；強調(diào)邏輯；要求主觀符合客觀；追求真理；對人們是規(guī)律性思維的給予藝術：感性的體驗；訴諸形象；重視感受；要求客觀符合主觀；追求審美；給人們審美和情感的滿足和享受二、現(xiàn)代科學技術對藝術的滲透和影響1、促使新的藝術種類和藝術形式的誕生如攝影／電影／電視／多媒體藝術等藝術門類2、創(chuàng)造文化環(huán)境和傳播手段3、科技與藝術相互滲透4、科學發(fā)展對藝術觀念產(chǎn)生影響5、科學的發(fā)展為藝術帶來的困境“上帝死了”異化單面人精神家園藝術商品化藝術概論中編藝術種類藝術分類的標準1、以藝術形象的存在方式為標準空間藝術：繪畫、雕塑、建筑、書法、攝影、工藝美術、設計藝術等時間藝術：音樂、文學等時空藝術：舞蹈、戲劇、影視、行為藝術等2、以藝術形象的審美方式為標準聽覺藝術：音樂、曲藝視覺藝術：同空間藝術視聽藝術：戲劇、影視想像藝術：文學3、以藝術作品的內(nèi)容特征為標準表現(xiàn)藝術：音樂、舞蹈、建筑、抒情詩等再現(xiàn)藝術：繪畫、雕塑、戲劇、影視、文學4、以藝術作品的物化形式為標準靜態(tài)藝術：空間藝術動態(tài)藝術：時間藝術和時空綜合藝術5、歐美新興分類方法視覺藝術：繪畫、雕塑、攝影藝術、建筑、工藝、現(xiàn)代藝術設計、廣告藝術、電影藝術、計算機三維動畫等表演藝術：音樂、舞蹈、戲劇、音樂劇等6、以藝術的美學原則為標準實用藝術：建筑、園林、工藝美術與現(xiàn)代設計造型藝術：繪畫、雕塑、攝影、書法表情藝術：音樂、舞蹈綜合藝術：戲劇、戲曲、電影藝術、電視藝術語言藝術：詩歌、散文、小說藝術分類的意義在于通過揭示各門藝術自身的特性和發(fā)展規(guī)律，以及它們各自不同的物質(zhì)媒介和藝術語言，從而更加深入地認識和掌握各門藝術的審美特征和美學實質(zhì)，進一步推動各門藝術的提高和發(fā)展。第七章實用藝術的主要種類實用藝術，指實用與審美相結合的表現(xiàn)性空間藝術，主要包括建筑藝術、園林藝術、工藝美術與現(xiàn)代設計等。實用藝術最基本的特征就是實用原則與美觀原則相結合一、建筑藝術1、相關概念：建筑，是指建筑物和構筑物的通稱，是人類用物質(zhì)材料修建或構筑的居住和活動的場所。建筑（建筑學）在拉丁文中的涵義是“巨大的工藝”，說明建筑的技術與藝術密不可分。所謂建筑藝術，是指按照美的規(guī)律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感。2、建筑的三條基本原則“實用、堅固、美觀”－－（古羅馬）維特魯威3、建筑的藝術語言建筑的藝術語言和表現(xiàn)手段非常豐富，包括空間、形體、比例、均衡、節(jié)奏、色彩、裝飾等許多因素，正是它們共同構成了建筑藝術的造型美?！翱臻g”是建筑的基本形式要素，建筑主要通過創(chuàng)造各種內(nèi)外空間來滿足人們的實際需要，巧妙地處理空間，可以大大增強建筑藝術的表現(xiàn)力“形體”主要指建筑物的總體輪廓，通過線條和形體、空間和實體的不同組合方式，以及建筑與環(huán)境的和諧統(tǒng)一，突出建筑獨特的個性色彩和特有的藝術感染力?！氨壤敝饕侵盖擅钐幚斫ㄖ锔鞑糠种g的比例關系，建筑中長寬高的比例，凹與凸的比例、虛與實的比例等，都直接影響到建筑美。“均衡”主要指建筑在構圖上的對稱，包括建筑物前后、左右、上下各部分之間的關系。均衡對稱常常給人一種嚴肅莊重的感覺，增加崇高的美感。最常見的均衡方式是在中軸線的左右實現(xiàn)對稱。“節(jié)奏”指通過有規(guī)律的變化和排列，利用建筑物的墻、柱、門、窗等有秩序的重復出現(xiàn)，產(chǎn)生一種韻律美或節(jié)奏美，正是在這一點上，建筑和音樂具有同在的共同之處，因而人們把它們分別說成是“凝固的音樂”和“流動的建筑”?！吧省背３嫵山ㄖ赜械乃囆g形象，給人們還來獨特的審美感受和難忘的印象?！把b飾”作為建筑物的有機組成部分，對創(chuàng)造建筑也有著不容忽視的作用，它可以起到為建筑物增輝添彩的作用?？傊?，正是通過空間、形體、比例、均衡、節(jié)奏、色彩、裝飾等多種因素的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，才形成了建筑藝術特有的空間造型美。４、建筑藝術的特征（１）空間與實體的統(tǒng)一在建筑中，空間與實體是互為條件、相互依存的，兩者的統(tǒng)一構成完整的建筑作品。（２）藝術與技術的結合建筑的藝術創(chuàng)作必須借助技術的支撐建筑的“技術性”是一個純粹的科學的概念工業(yè)革命以來，技術的突飛猛進帶來了建筑形式的不斷演變（３）抽象性與象征性建筑是由幾何形的線、面、體組成的一種物質(zhì)實體，是通過空間組合、色彩、質(zhì)感、體形、尺度、比例等建筑藝術語言造成的一種意境、氣氛建筑物的特定的精神內(nèi)涵往往是通過象征手法體現(xiàn)的。布魯諾·賽維（意大利）：《建筑特征論》金字塔：敬畏的時代希臘神廟：優(yōu)美的時代古羅馬斗獸場：武力與豪華的時代中世紀哥特式教堂：渴慕的時代５、西方建筑的類型（１）古典柱式古典柱式形成于古希臘，在古羅馬時代得到發(fā)展多利安柱式愛奧尼亞柱式科林斯柱式(2)拜占庭式（330年－1453年）

拜占庭式建筑的特點是在方形的平面上，建立覆蓋穹頂，并把重量落在四個獨立的支柱上，這對歐洲建筑發(fā)展是一大貢獻。（３）哥特式（10-15世紀）哥特式建筑是11世紀下半葉起源于法國，13～15世紀流行于歐洲的一種建筑風格。主要見于天主教堂，也影響到世俗建筑。（４）巴洛克式巴洛克一詞的原意是奇異古怪，古典主義者用它來稱呼這種被認為是離經(jīng)叛道的建筑風格。巴洛克建筑是17～18世紀在意大利文藝復興建筑基礎上發(fā)展起來的一種建筑和裝飾風格。其特點是外形自由，追求動態(tài)，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。（５）洛可可式洛可可式建筑風格，于18世紀20年代產(chǎn)生于法國并流行于歐洲，是在巴洛克建筑的基礎上發(fā)展起來的，主要表現(xiàn)在室內(nèi)裝飾上。它以歐洲封建貴族文化的衰敗為背景，表現(xiàn)了沒落貴族階層頹喪、浮華的審美理想和思想情緒。（６）現(xiàn)代主義建筑現(xiàn)代主義建筑是指二十世紀中葉，在西方建筑界居主導地位的一種建筑思想。這種建筑的代表人物主張：建筑師要擺脫傳統(tǒng)建筑形式的束縛，大膽創(chuàng)造適應于工業(yè)化社會的條件、要求的嶄新建筑。因此具有鮮明的理性主義和激進主義的色彩，又稱為現(xiàn)代派建筑。二、現(xiàn)代設計設計－－在正式做某項工作之前，根據(jù)一定的目的和要求，預先制定圖樣、模型和效果的創(chuàng)造性活動?，F(xiàn)代設計產(chǎn)生的背景：一方面，現(xiàn)代工業(yè)大規(guī)模系統(tǒng)化生產(chǎn)能力的形成、科學技術的迅速發(fā)展和社會文明程度的提高；另一方面，人們物質(zhì)、精神需求觀念的變化，對產(chǎn)品的審美需求的提高設計分類（一）產(chǎn)品設計產(chǎn)品設計或稱作狹義的工業(yè)產(chǎn)品設計，其本質(zhì)是追求功效與審美、功能與形式、技術與藝術的完美統(tǒng)一。特點：將造型藝術與工業(yè)產(chǎn)品結合起來，使得工業(yè)產(chǎn)品藝術化。1、家具設計家具的陳設可以決定室內(nèi)的應用功能，對于調(diào)節(jié)室內(nèi)環(huán)境的氣氛和藝術效果有積極的意義，對人的心理、生理有著重要的影響。家具設計，在選材、色彩、結構形式、造型風格、功能等方面都要與室內(nèi)設計相協(xié)調(diào)2、服裝設計服裝設計是指對服裝的款式和附屬裝飾配件的設計。它包括了衣服的款式和飾件兩個方面的內(nèi)容。3、工具設計：工具設計就是為滿足人的各種生活工作需要，對所用器具的設計。例：電子產(chǎn)品、交通工具、生活用具等（二）環(huán)境設計指人類對各種自然環(huán)境因素和人工環(huán)境因素加以改造和組織，對物質(zhì)環(huán)境進行空間設計，使之符合人的行為需要和審美需要。包括以自然風景和名勝古跡為主的景觀環(huán)境以城鎮(zhèn)小區(qū)和建筑組群為主的空間序列環(huán)境以陳設、小品和人工綠化為主的日常生活環(huán)境1、城市規(guī)劃設計城市規(guī)劃又叫都市計劃或都市規(guī)劃，是指對城市的空間和試題發(fā)展進行的預先考慮。起對象偏重于城市的物質(zhì)形態(tài)部分，涉及城市中產(chǎn)業(yè)的區(qū)域布局、建筑物的區(qū)域布局、道路及運輸設施的設置、城市工程的安排等。2、建筑設計3、室內(nèi)、室外設計4、公共藝術設計公共藝術是指在公共空間中進行的藝術創(chuàng)造及與之相應的環(huán)境設計（三）視覺設計指人們?yōu)榱藗鬟f信息或使用標記所進行的視覺形象設計。設計師－－信息的發(fā)送者傳達對象－－信息的接收者1、標志設計2、廣告設計3、包裝設計，即指選用合適的包裝材料，運用巧妙的工藝手段，為包裝商品進行的容器結構造型和包裝的美化裝飾設計4、裝幀設計，是指書籍的整體設計。它包括封面，扉頁和插圖設計三大主體設計要素。5、展示設計，指在既定的時間和空間范圍內(nèi)，運用藝術設計語言，通過對空間與平面的精心創(chuàng)造，使其產(chǎn)生獨特的空間范圍，不僅含有解釋展品宣傳主題的意圖，并使觀眾能參與其中，達到完美溝通的目的。6、VI企業(yè)形象設計VI即（VisualIdentity），通譯為視覺識別系統(tǒng)，是以標志、標準字、標準色為核心展開的完整的、系統(tǒng)的視覺表達體系。Vi設計即是將上述的企業(yè)理念、企業(yè)文化、服務內(nèi)容、企業(yè)規(guī)范等抽象概念轉(zhuǎn)換為具體符號，塑造出獨特的企業(yè)形象一套vi設計的主要內(nèi)容：i．基本要素系統(tǒng)a.標志b.標準字c.標準色d.標志和標準字的組合.7、網(wǎng)頁設計設計的特性功能性藝術性科學性經(jīng)濟性三、園林藝術園林是以真實的自然物為材料，經(jīng)過藝術的人工改造而形成的空間環(huán)境，是綜合了自然因素與人文因素的審美景觀園林在廣義是上是建筑藝術的一個門類，但又和普通的建筑不同，代表了人們的審美訴求園林藝術體現(xiàn)了環(huán)境藝術的性質(zhì)，是以人為目的建立起來的真實環(huán)境園林藝術的類型（一）歐洲園林―――法國，凡爾賽宮主要是指歐洲古典園林以法國園林為代表主要特點是追求理性秩序，崇尚人工美（二）阿拉伯園林―――印度，泰姬·瑪哈兒陵規(guī)整矩形，追求單純幾何形，十字水渠分隔，水渠兩側(cè)是園路，中央設噴泉、水池，四個規(guī)整分區(qū)，植床下沉，植物與路平，仿若地毯，風格親切、精致、靜謐（三）東方園林1、中國園林特征是寓情于景，注重情感交流，融理性于情感之中，推崇自然之趣?！懊顦O自然，宛自天開”北方皇家園林南方私家園林2、日本園林清幽恬靜,凝練素雅源于自然,匠心獨運談佛論法,體現(xiàn)禪意四工藝美術工藝美術是以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。具有雙重性質(zhì)：既是物質(zhì)產(chǎn)品，又具有不同程度精神方面的審美性。作為物質(zhì)產(chǎn)品，它反映著一定時代、一定社會的物質(zhì)的和文化的生產(chǎn)水平；作為精神產(chǎn)品，它的視覺形象又體現(xiàn)了一定時代的審美觀。一般分為兩大類：一、日用工藝，即經(jīng)過裝飾加工的生活實用品，如一些染織工藝、陶瓷工藝、家具工藝等；二、陳設工藝，即專供欣賞的陳設品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、裝飾繪畫等。第八章綜合藝術一影視藝術電影和電視是最年輕的藝術1893年狄克遜拍攝了最早的電影畫面1895年12月28日晚在巴黎一家大咖啡館的地下室里放映了法國人盧米埃爾兄弟拍攝的最早的電影：《火車進站》、《水澆園丁》、《工廠的大門》等短片，這一天也被作為電影誕生的日子1925年10月2日，第一臺電視接收機誕生。英國人貝爾德在1926年首次拍攝了兩個人抽煙、談話的畫面（一）影視特性比較1、技術因素的差異制作原理不同記錄介質(zhì)不同技術工序簡繁有別畫幅大小不同清晰度的差異2、基本藝術語言的差異景別：景別反映了被攝主體在畫面中呈現(xiàn)的范圍。通過景別的調(diào)度使觀眾與被攝物體產(chǎn)生視距或視點的變化，左右觀眾對被攝景物的觀看范圍。影視畫面的景別包括遠景、全景、中景、近景和特寫五種。一般來說，遠、全景揭示環(huán)境，中景展示人物關系，近景、特寫傳達人物情緒角度拍攝角度指攝像機與被攝主體所構成的幾何角度（平角、俯角、仰角），又指被攝像機與被攝主體所構成的心理