美術(shù)課堂上的思考

第第頁美術(shù)課堂上的思考

問題一：我們的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)是〔什么〕，以什么為標(biāo)準(zhǔn)，以及這樣的標(biāo)準(zhǔn)能有什么樣的權(quán)威性呢？

有多少人在思索這樣的問題，或者這樣的思索是否有價(jià)值呢？

凡高的繪畫大家都知道其價(jià)值——金錢。在他生前的時(shí)候，他是個(gè)幾乎連一幅作品都賣不出去的窮困潦倒的藝術(shù)瘋子?？赡苡腥酥浪u出了一幅作品，那幅是在他的弟弟的援助下買出去的。凡高生前賣出的唯一一幅油畫：《紅色葡萄園》，1890年，比利時(shí)畫家安娜博赫以400法郎的價(jià)格買下了這幅畫，現(xiàn)在存于莫斯科。他的作品從不被人們所接受，更沒有藝術(shù)院校的教授賞識(shí)他的藝術(shù)作品。然而今日~~~~？藝術(shù)價(jià)值的一高一低說明白什么呢？“審美”的閱歷不能在時(shí)間中長(zhǎng)久存在！他的作品優(yōu)劣不取決于當(dāng)時(shí)的藝術(shù)評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。

藝術(shù)是無需概念來分析，藝術(shù)的創(chuàng)作無規(guī)律可尋，猶如莎士比亞為何要把“敲門聲”作為描寫鄧肯被殺的開始序曲，以及貝多芬為何要放上一個(gè)“休止符”在《第四奏鳴曲》最末樂句中？“全部藝術(shù)家都在他自己開始的地方開始，而科學(xué)卻是在前輩停止的地方開始?！碑?dāng)然〔學(xué)習(xí)〕藝術(shù)還得要繼承優(yōu)秀的基礎(chǔ)的傳統(tǒng)。藝術(shù)的評(píng)價(jià)問題是個(gè)至今未解決的問題。由于康德說：“一種審美判斷的客觀普遍有效性只是一種主觀的有效性而已?！卑?霍夫施塔特說過，即使把各個(gè)時(shí)代最偉大的批判家集合在一起，他們?cè)趯徝琅袛嗌系臉?biāo)準(zhǔn)也未必能達(dá)到全都。何況是我們呢？但是對(duì)于兒童式的“表現(xiàn)主義”的作品我們究竟如何評(píng)價(jià)，天真純凈的兒童，同藝術(shù)一樣〔愛〕講“真話、心里話”，對(duì)他們的“游戲式”的作品假如只是加以“優(yōu)劣式”的評(píng)價(jià)，那是不負(fù)責(zé)任的，抹殺他們的天性的。老師過分的贊許某個(gè)表現(xiàn)手段、某種表現(xiàn)技巧，就會(huì)造成大部分〔同學(xué)〕從而放棄性格的繪畫語言，導(dǎo)致作品的千篇一律，缺乏性格和創(chuàng)新仍是目前教育的最大不足。既然不需要以優(yōu)劣來評(píng)價(jià)同學(xué)的作品，那么如何來衡量同學(xué)的美術(shù)成長(zhǎng)呢？

問題二：究竟什么是可以進(jìn)行評(píng)價(jià)的？

1、作品中反映出來的藝術(shù)技巧。

全部的藝術(shù)家對(duì)于他們選擇的材料、工具的運(yùn)用都是呈現(xiàn)出非凡的技能，以至于讓我們視為“神”，妙筆生花。當(dāng)然有水平的`差距，但不容忽視他們?cè)谶@些技巧上的熬煉。所以，對(duì)于我們的同學(xué)應(yīng)當(dāng)培育他們對(duì)于各種繪畫材料的熟識(shí)及各種工具運(yùn)用的技巧。可以常常性的引導(dǎo)同學(xué)觀測(cè)分析畫家作品或是優(yōu)秀的同學(xué)作品中顯示出來的駕御材料工具的技能。我們的評(píng)價(jià)方式或許就有了方向和標(biāo)準(zhǔn)：你對(duì)某材料的掌控很好！或反之鼓舞其加油、上心體會(huì)！你掌握色調(diào)的本事最強(qiáng)了！反之鼓舞其加強(qiáng)留意處理、檢視色調(diào)的環(huán)節(jié)等等。當(dāng)然這樣的評(píng)價(jià)可以建立在分析同學(xué)階段性學(xué)習(xí)狀況的前提上，平常的作業(yè)多加強(qiáng)口頭評(píng)價(jià)、建議為宜，否那么是不切合實(shí)