《中國傳統(tǒng)文化與創(chuàng)意設(shè)計(jì)》課件 傳統(tǒng)繪畫、漢字書法

傳

統(tǒng)

繪

畫

藝

術(shù)創(chuàng)意設(shè)計(jì)與

黃公望：

《富春山居圖》

中國繪畫通常稱為中國畫，是世界上唯一的以國家稱謂命名繪畫品類的畫種。中國畫運(yùn)用毛筆、宣紙、水墨等特殊材料，詩書印等輔助表現(xiàn)形式，屏壁冊頁卷軸等不同裝裱樣式，突出地表現(xiàn)了中國畫的特色。中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似，更強(qiáng)調(diào)神似。它以水墨等特殊材料，建構(gòu)了獨(dú)特的透視理論，大膽而自由地打破時(shí)空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統(tǒng)繪畫獨(dú)具藝術(shù)魄力，而且日益為世界現(xiàn)代藝術(shù)所借鑒吸收。中國繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代廣告中國繪畫與現(xiàn)代設(shè)計(jì)中國繪畫藝術(shù)與舞臺(tái)藝術(shù)舞蹈《墨韻》中國繪畫與現(xiàn)代設(shè)計(jì)中國繪畫藝術(shù)與家庭裝飾裝修中國繪畫與現(xiàn)代設(shè)計(jì)中國繪畫藝術(shù)與動(dòng)畫國產(chǎn)動(dòng)畫片《牧笛》中國繪畫與現(xiàn)代設(shè)計(jì)中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中國繪畫的分類形式傳統(tǒng)中國畫以人物、山水、花鳥為三種主要題材；以工筆重彩，水墨寫意兩種主要畫法分為兩大形式；以民間繪畫、宮廷繪畫、文人繪畫三種主要的畫風(fēng)分為三大流派。何謂“丹青”？明末，意大利傳教士利瑪竇率先將中國繪畫稱為“中國畫”，在此之前，中國繪畫一直被稱為“國畫”和“丹青”。為什么叫做“丹青”呢？中國繪畫的起始階段，人們總是先用細(xì)細(xì)的線條勾勒出形象的輪廓，然后在輪廓線中填上顏色。無論是人物、山水、花鳥，都是采用此法。在鉛粉、雄黃、赭石、石青、朱砂等為數(shù)不多的幾種顏色中，“丹”（紅色的朱砂）和青（藍(lán)色的石青）最為常用。因?yàn)椤暗ぁ焙汀扒唷笔亲钆妥罾涞念伾?，在畫面上能夠產(chǎn)生最鮮明的對(duì)比，所以，古人就用“丹青”代指圖畫。后來，丹青畫法發(fā)展成國畫兩大形式中的一個(gè)分支：工筆重彩畫。而“丹青”卻約定俗成地作為整個(gè)中國畫的代稱。最古老的丹青

——馬王堆帛畫

1972年出土于馬王堆漢墓一號(hào)墓，是當(dāng)時(shí)用以“引魂升天”的銘旌。工筆人物——“春蠶吐絲”和“綺羅人物”用工整細(xì)致的線條，濃重艷麗的色彩畫成的圖畫叫做工筆重彩畫；用工筆重彩的畫法畫成的人物畫叫做工筆人物畫。流傳至今最早的工筆人物畫是東晉畫家顧愷之的作品。顧愷之，江蘇無錫人。擅長書畫，才華橫溢。他的畫線條如“春蠶吐絲”，細(xì)長而挺秀，著色濃麗鮮艷。代表作品《洛神賦圖卷》

“人大于山，水不容泛”。畫中人物故事情節(jié)發(fā)展的每一個(gè)段落，都由山水樹木分隔和連接。顧愷之工筆人物畫在線條、色彩、構(gòu)圖方面的成功示范，為唐代雍容華麗的工筆人物畫出場拉開了序幕。工筆人物——“春蠶吐絲”和“綺羅人物”初唐時(shí)期，出現(xiàn)了工筆人物畫的名家閻立本和尉遲乙僧。閻立本，中國唐代畫家兼工程學(xué)家，善畫人物、車馬、臺(tái)閣，尤擅長于肖像畫與歷史人物畫。代表作品：《步輦圖》、《歷代帝王圖卷》尉遲乙僧，新疆于闐人。因其“丹青奇妙”，被于闐國王推薦到唐代都城長安。他的工筆重彩畫注重色彩的暈染濃淡，被稱為“凸凹花”畫派?！恫捷倛D》《歷代帝王圖卷》

（局部）工筆人物——“春蠶吐絲”和“綺羅人物”經(jīng)過閻立本和尉遲乙僧等人的推動(dòng)，工筆畫至盛唐達(dá)到高潮。出現(xiàn)了專門描繪宮廷貴族婦女幽閑生活題材的“綺羅人物”畫。當(dāng)時(shí)以這種題材出名的一位畫家是張萱，以《虢國夫人游春圖》享譽(yù)于世?！峨絿蛉擞未簣D》（宋摹本）《虢國夫人游春圖》三月三日天氣新，長安水邊多麗人。態(tài)濃意遠(yuǎn)淑且真，肌理細(xì)膩骨肉勻。

——杜甫《麗人行》工筆人物——“春蠶吐絲”和“綺羅人物”另一位畫家，是貴族出身的周昉。其中《簪花仕女圖》最典型地反映了貴族婦女空虛無聊的生活狀態(tài)。白描人物——“吳帶當(dāng)風(fēng)”

吳道子：《送子天王圖卷》（局部）吳道子(約680～759年)畫史尊稱吳生，又名道玄。中國唐代第一大畫家，被后世尊稱為“畫圣”，被民間畫工尊為祖師。他擅畫道釋人物，亦擅畫鳥獸、草木、臺(tái)閣，筆跡落落，氣勢雄峻。曾作壁畫三百余間，“奇跡異狀，無一同者”。其所畫人物衣褶飄舉，線條遒勁，在用筆技法上，他創(chuàng)造了一種波折起伏、錯(cuò)落有致的“莼菜條”式的描法，所畫人物、衣袖、飄帶，具有迎風(fēng)起舞的動(dòng)勢，具有天衣飛揚(yáng)、滿壁風(fēng)動(dòng)的效果，被譽(yù)為“吳帶當(dāng)風(fēng)”。后人亦以之稱美其高超畫技與飄逸的風(fēng)格。被譽(yù)為“悲鴻生命”的《八十七神仙卷》水墨人物南宋畫家梁楷所作的《潑墨仙人圖》是現(xiàn)存最早的一幅潑墨寫意人物畫。青綠山水——“青綠巧整”和“金碧輝煌”青綠山水，顧名思義就是用青綠顏色畫成的山水畫。這種山水畫是先用細(xì)致的線條工整而精巧地勾勒成山石輪廓，然后再用少量的小斧劈皴法（也有不用皴法的）表現(xiàn)山石紋理的一種畫法，畫出山石的質(zhì)感，最后用石青、石綠沿著山石輪廓敷上濃重艷麗的色彩，所以叫做青綠山水?！扒嗑G巧整”一詞則是古人對(duì)這一畫種特點(diǎn)的精辟形容。其中以隋代畫家展子虔的《游春圖》最負(fù)盛名。展子虔《游春圖》（三）青綠山水——“青綠巧整”和“金碧輝煌”在青綠山水的基礎(chǔ)上，再用泥金（膠水調(diào)金粉如泥狀）勾染叫做金碧山水，泥金多用于勾山廓、石紋、宮室、樓閣；染坡腳、沙嘴、彩霞等等。畫成之后，“金碧輝煌”，絢麗奪目，所以叫做金碧山水。首創(chuàng)金山碧水的畫家是唐代的李思訓(xùn)。李思訓(xùn)：《江帆樓閣圖軸》水墨山水——“潑墨取勝”和“落茄米點(diǎn)”梁楷的潑墨畫，開創(chuàng)了人物畫潑墨大寫意的畫風(fēng)。但在中國畫史上最先嘗試潑墨的勇士，卻是唐代的山水畫家張璪和王墨。張璪、王墨之后，水墨山水逐漸興盛。五代、北宋期間出現(xiàn)了范寬等一大批山水畫家。他們的共同特點(diǎn)是，在構(gòu)圖造型和筆墨表現(xiàn)山石紋理質(zhì)感方面，都下過一番苦功，創(chuàng)造出肅穆嚴(yán)謹(jǐn)、雄渾樸重的北宋山水畫的總體風(fēng)格。山水皴法

——“寫山真骨”到“筆能扛鼎”

“寫山真骨”是北宋山水畫家范寬的座右銘。范寬是陜西華原人，終年居住在終南山的山林之中，眼中所見，都是錚錚鐵骨般的北方巨石山巖。“寫山真骨”是指要在畫中畫出北方山石堅(jiān)凝深厚、雄壯有力的質(zhì)地，而不是徒有其表。這就同時(shí)需要畫家在畫畫的用筆上，講究“骨法用筆”，落筆果斷有力。溪山行旅圖“筆能扛鼎”是人們對(duì)元代四大畫家之一的王蒙繪畫風(fēng)格的概括。《青卞隱居圖》是王蒙的傳世名作。畫中卞山高出云霄，山石晶瑩如玉，山下有玲瓏石，山石懸空而起；山上有碧巖、秀巖、云巖。蒼蒼茫茫而又不失幽深靜謐，令人百看不厭，堪稱山水畫史上難得的精品。青卞隱居圖山水皴法

——“寫山真骨”到“筆能扛鼎”

工筆花鳥——“下筆輕利”到“黃家富貴”唐代的工筆花鳥畫家邊鸞擅長畫禽鳥和折枝花木。傳說在貞元年間，新羅（朝鮮）送來一只會(huì)跳舞的孔雀?；实劢抵迹?qǐng)邊鸞在玄武殿寫生。他畫了“翠彩生動(dòng)，金羽輝灼”的孔雀，“一正一背”，神采飛揚(yáng)。他畫畫的方法是“下筆輕利，用色鮮明”。畫牡丹“花色紅淡”，“光彩艷發(fā)”。唐代工筆花鳥畫具有一種輕松明快的風(fēng)格，并不具備精雕細(xì)琢的功夫。這反映出唐代人畫畫，崇尚輕松“巧”妙，而不像北宋人追求嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹胺ā倍?。這是由不同的時(shí)代風(fēng)氣造成的差別。

工筆花鳥——“下筆輕利”到“黃家富貴”到了五代后蜀畫家黃筌筆下，工筆花鳥畫的風(fēng)格陡然一變。他那種精雕細(xì)琢，“黃家富貴”的畫風(fēng)為宋太宗所賞識(shí)，定為翰林圖畫院中花鳥畫的范本和衡量標(biāo)準(zhǔn)。這對(duì)后世花鳥畫產(chǎn)生很大影響。

黃荃：《珍禽圖》

宋徽宗趙佶：《芙蓉錦雞圖》寫意花鳥——“推倒一世”和“當(dāng)頭劈臉”就在唐代張璪、王墨進(jìn)行潑墨山水實(shí)驗(yàn)的同時(shí)，畫家殷仲容也已經(jīng)開始了水墨花鳥畫的嘗試。他畫花鳥，“妙得其真，或用水墨，如兼五彩”。宋元兩朝，花鳥畫高度發(fā)展。以水墨畫墨竹、墨梅、墨花、墨禽的畫家層出不窮。到了明代，“水墨寫意花鳥畫”終于形成體系。到了明代，出現(xiàn)了以唐寅、文征明、仇英和沈周為代表的“明四家”。折枝桃樹，自題《桃花庵歌》詩一首，抒發(fā)了自己的清高逸氣。桃枝曲折向上，花朵隨枝點(diǎn)染，筆墨十分干凈筒練。畫幅以大面積的空白，用瀟灑飄逸的行書題詩，表現(xiàn)了文人畫在詩畫結(jié)合上的特點(diǎn)，也反映了唐寅在繪畫、書法、文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)方面的成就。

兩只麻雀棲于椿樹枝上，一俯一仰，上下呼應(yīng)，充滿動(dòng)姿。畫家用筆簡括生動(dòng)，枝葉的筆法恣縱挺健，風(fēng)格與林良的寫意畫法相近。唐寅以山水、人物畫見長，其寫意花鳥也具很高的水準(zhǔn)。唐寅《椿樹雙雀圖》徐渭，明代書畫家，號(hào)青藤居士、青藤老人。徐渭的潑墨寫意花鳥畫，別開生面自成一家。其花鳥畫，兼收各家之長而不為所限，大膽變革，極具創(chuàng)造力。其寫意畫，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間，對(duì)筆下的四時(shí)花木，畫家運(yùn)用勾、點(diǎn)、潑、皴等多種筆墨形態(tài)，將牡丹之雍容、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻刻畫的入木三分?！巴频挂皇馈钡男煳紙D中畫一架葡萄，葉片茂盛，藤蔓纏繞，果實(shí)累累。作者以草書筆法作畫，行筆豪邁而不肆野，葉、果用淡墨加膠礬揮灑，墨氣淋漓酣暢，產(chǎn)生了極佳的暈散效果。徐渭《水墨葡萄圖軸》徐渭創(chuàng)立的水墨大寫意花鳥畫，經(jīng)過清初朱耷，石濤和清代揚(yáng)州八怪的豐富和發(fā)展，終于打開了通往近代大寫意畫派的大門。而“當(dāng)頭劈臉”的石濤則是在這旅途中擔(dān)當(dāng)承先起后重任的大畫家。（三）寫意花鳥——“推倒一世”和“當(dāng)頭劈臉”朱耷《雙鶴圖》石濤《墨荷圖》畫面：畫中描繪荷塘一角，幾片荷葉，幾朵蓮花。雖然景物寥寥，卻鋪天蓋地，伸出畫外，意境十分開闊。蓮花用淡墨勾畫之后，再用濃墨在花瓣尖上復(fù)勾，墨白相互映發(fā)，雪白的蓮花顯得更加精神抖擻。在荷葉和蓮花周圍，石濤用他特有的勢如墜石，“當(dāng)頭劈臉”的大圓點(diǎn)濃濃淡淡，猛點(diǎn)一氣。既豐富了畫面，又拉開了荷葉蓮花和背景的空間關(guān)系，襯托出荷花出污泥而不染的品格。畫上題款，是典型的石濤風(fēng)格的濕筆書法，字的筆畫，常常暈化為一團(tuán)，增強(qiáng)了畫中撲面而來、清新滋潤的荷塘氣息?，F(xiàn)代繪畫大師——吳昌碩吳昌碩，晚清著名畫家、書法家、篆刻家，為“后海派”中的代表，是杭州西泠印社首任社長。吳昌碩與虛谷、蒲華、任伯年齊名的“清末海派四杰”。吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由于他書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運(yùn)刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨(dú)特畫風(fēng)富貴牡丹1919年（403.2萬元，2010年12月北京保利）吳昌碩的寫意牡丹，一是重氣尚勢，以渾厚豪放為宗，二是“直從書法演畫法”，以書入畫，以印入畫，以金石氣入畫，如寫如拓，高古凝重。畫面右側(cè)，巨石之上，幾株牡丹綻放盛開?；ǘ淦G麗，紅黃相間，光彩奪目，碩大的花朵在枝壯葉茂的映襯下顯得風(fēng)姿綽約，左側(cè)矗立幾枝含苞待放的牡丹，與之形成視覺上的鮮明對(duì)比。此幅牡丹以單純樸厚的筆法，大寫意出花卉與奇石；復(fù)色運(yùn)用酣暢自如，豐富的灰色層次使畫面的張力得以增強(qiáng)，蒼茫渾厚之氣蓬勃而出現(xiàn)代繪畫大師——齊白石齊白石，二十世紀(jì)十大畫家之一，世界文化名人。是我國20世紀(jì)著名的書畫大師和書法篆刻巨匠。

齊白石主張藝術(shù)“妙在似與不似之間”衰年變法，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨(dú)特的大寫意國畫風(fēng)格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時(shí)，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽(yù)。他的繪畫，以其純樸的民間藝術(shù)風(fēng)格與傳統(tǒng)的文人畫風(fēng)相融合，達(dá)到了中國現(xiàn)代花鳥畫最高峰。蝦1915年楓葉寒蟬1920年現(xiàn)代繪畫大師——張大千張大千（原名正權(quán)，后改名爰（yuán），字季爰，號(hào)大千，別號(hào)大千居士、下里巴人。他是二十世紀(jì)中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。張大千的藝術(shù)生涯和繪畫風(fēng)格，經(jīng)歷“師古”、“師自然”、“師心”的三階段：40歲前"以古人為師"，40歲至60歲之間以自然為師，60歲后以心為師。早年遍臨古代大師名跡，從石濤、八大到徐渭、郭淳以至宋元諸家乃至敦煌壁畫。60歲后在傳統(tǒng)筆墨基礎(chǔ)上，受西方現(xiàn)代繪畫抽象表現(xiàn)主義的啟發(fā)，獨(dú)創(chuàng)潑彩畫法，那種墨彩輝映的效果使他的繪畫藝術(shù)在深厚的古典藝術(shù)底蘊(yùn)中獨(dú)具氣息。清風(fēng)高潔1960年（761.6萬元，2010年6月北京保利）此作構(gòu)圖十分充實(shí)、飽滿，營造出渾厚的氣勢。參差的枝干由多出生出，穿插于荷葉之中，或顯或匿，多變的彎曲體現(xiàn)婀娜線，繁茂交疊的荷葉而不失清透之態(tài)，筆挺之處盡顯典雅華貴。荷花分列三處，趣味橫生。中間偏右者最大，為盛開之時(shí)，花瓣線條弧度較大，配以濃密的花蕊，肆意生長，略隱于枝干之后，似人之成熟而內(nèi)斂；左上者略小，葉尖點(diǎn)以濃墨，花蕊未現(xiàn)，幾近綻放而略有收緊之勢，描繪青春迸發(fā)的前奏；右下者最小，惟有一骨朵，雖小而亭亭玉立，亦飽含年少之倔強(qiáng)與勃勃生機(jī)?！，F(xiàn)代繪畫大師——徐悲鴻徐悲鴻，漢族，江蘇宜興人。中國現(xiàn)代美術(shù)事業(yè)的奠基者，杰出的畫家和美術(shù)教育家，尤以畫馬享譽(yù)于世。徐悲鴻擅長素描、油畫、中國畫。他把西方藝術(shù)手法融入到中國畫中，創(chuàng)造了新穎而獨(dú)特的風(fēng)格。他的素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。他的創(chuàng)作題材廣泛，山水、花鳥、走獸、人物、歷史、神話，無不落筆有神，栩栩如生。他的代表作油畫《田橫五百士》、《徯我后》、中國畫《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充滿了愛國主義情懷和對(duì)勞動(dòng)人民的同情，表現(xiàn)了人民群眾堅(jiān)韌不拔的毅力和威武不屈的精神，表達(dá)了對(duì)民族危亡的憂憤和對(duì)光明解放的向往。中國畫的“筋骨”——筆法神奇毛筆的特殊性能，使中國畫在筆法上巧妙多變，塑造出了世界上任何其他圖畫中都無法媲美的線條。十八種描法：高古游絲、琴弦、鐵線、釘頭鼠尾、曹衣、折蘆、棗核、柳葉、戰(zhàn)筆水紋等山水畫中多種皴法：大小斧劈皴，馬牙皴、拖泥帶水皴、雨淋墻頭皴等中國畫的“血肉”——水墨淋漓國畫自古離不開線條造型，無論人物、山水、花鳥，都是靠線條畫出形象的輪廓和結(jié)構(gòu)。線條的作用就如同人體的筋骨，它支撐形體，給形體以堅(jiān)強(qiáng)的骨力。而淋漓的水墨就如同人體的血肉，有血有肉就有了生命的活力。水墨的奧妙在于用水。墨分“六彩”——干、濕、濃、淡、黑、白，正是由墨中含水的比重決定的。水多，墨就變濕變淡；水少，墨就變干變濃。這樣就產(chǎn)生墨色對(duì)比。水墨摻和，同時(shí)落紙，會(huì)產(chǎn)生水墨淋漓的潑墨效果。水墨分開，先后落紙，又會(huì)產(chǎn)生水破墨、墨破水、濃破淡、淡破濃的特殊效果。三、中外繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)（一）中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著（二）中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法（三）中國畫不講解剖學(xué)，西洋人物畫很重解剖學(xué)（四）中國畫不重背景，西洋畫很重背景（五）東洋畫題材以自然為主，西洋畫題材以人物為主

中國畫作品欣賞（一）中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著

中國畫作品欣賞（二）中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法

中國畫作品欣賞（三）中國畫不講解剖學(xué)，西洋人物畫很重解剖學(xué)倫勃朗《蒂爾普醫(yī)生的解剖課》

中國畫作品欣賞（四）中國畫不重背景，西洋畫很重背景

中國畫作品欣賞（五）中國畫題材以自然為主，西洋畫題材以人物為主《最后的審判》如何將傳統(tǒng)繪畫與創(chuàng)意設(shè)計(jì)相結(jié)合？1.在設(shè)計(jì)中體現(xiàn)傳統(tǒng)文化意境“意境”被稱為傳統(tǒng)繪畫之“神”，所謂“神”是相對(duì)于物象的“形”來說的，追求的是一種是似非似的審美境界，使形象更具概括性，引發(fā)觀看者的聯(lián)想。水墨元素在設(shè)計(jì)中主要是一種墨色變化的視覺感受，或濃或淡、或隱或現(xiàn)的墨色，或干或枯、忽疾忽緩的筆趣,于萬千變幻中體現(xiàn)水墨世界的意境美。而這種意境美，成為現(xiàn)代平面廣告之所以青睞水墨元素的重要原因之一。藤藝家具廣告：作品呈現(xiàn)了“葡萄藤下，觀星賞月”悠然自得的意境。如何將傳統(tǒng)繪畫與創(chuàng)意設(shè)計(jì)相結(jié)合？2.在廣告設(shè)計(jì)中運(yùn)用造型元素以水墨元素為意境的廣告設(shè)計(jì),主要以靈活性和人格化的墨色點(diǎn)線為造型元素,以頓挫的筆法表現(xiàn)水墨的空靈,形成以簡勝繁的藝術(shù)特色。中國繪畫藝術(shù)所追求“計(jì)白當(dāng)黑”的獨(dú)特表現(xiàn)形式,以特有的簡潔的形式語言,傳達(dá)出豐富的寓意,這個(gè)特點(diǎn)恰巧與廣告借助有限元素表達(dá)眾多信息的傳達(dá)特點(diǎn)相吻合。地產(chǎn)廣告：水木清華項(xiàng)目系列廣告水木清華項(xiàng)目系列廣告——《立春篇》作品賞析：分析該廣告作品，回答以下問題：1.該廣告作品想表現(xiàn)的主題是什么？2.在廣告作品中通過何種方式體現(xiàn)這一主題？3.中國古典繪畫元素還能夠表現(xiàn)什么樣的主題思想？漢字藝術(shù)設(shè)計(jì)展示中國印29屆奧運(yùn)會(huì)會(huì)徽她似“印”非“印”，似“京”非“京”，瀟灑飄逸，充滿張力，寓意是舞動(dòng)的北京；她用漢字符號(hào)，象征著開放、充滿活力、具有美好前景的中國形象；體現(xiàn)了新北京、新理念和綠色奧運(yùn)、科技奧運(yùn)、人文奧運(yùn)的內(nèi)涵，再現(xiàn)了奧林匹克友誼、和平進(jìn)步和更快更高更強(qiáng)的精神。

漢字藝術(shù)設(shè)計(jì)展示漢字藝術(shù)設(shè)計(jì)展示漢字藝術(shù)設(shè)計(jì)展示漢字的產(chǎn)生及歷史“昔日倉頡作書而天雨粟，鬼夜哭。”----《淮南子·本經(jīng)訓(xùn)》結(jié)繩、圖畫記事演變結(jié)繩、圖畫記事演變漢字的產(chǎn)生及歷史圖畫——線條——文字世界上有許多文字往往是從圖畫里萌芽的。人類為了交流思想，傳達(dá)感情，將圖畫簡化，使它們代表語言中的詞，讓它們具有社會(huì)公認(rèn)的一定的讀音和意義，從而創(chuàng)造了最早的文字。例如：羊文字的由來依次為：甲骨文（殷商時(shí)期）--金文（差不多與甲骨文同時(shí)代或稍晚）--小篆（秦朝時(shí)文字）--楷體漢字字體的演變歷史從總體上看，漢字形體的演變過程大致可分為兩個(gè)階段，即古文字階段和今文字階段。從時(shí)間上來看，前一階段從殷商時(shí)期到秦代，后一時(shí)期是從漢代開始一直延續(xù)到現(xiàn)代，包括現(xiàn)代通行的規(guī)范漢字。古文字階段的字體，大體包括甲骨文、金文、篆書（包括大篆和小篆）。殷商：龜甲獸骨——甲骨文西周：青銅鐘鼎——金文春秋戰(zhàn)國：大篆秦始皇統(tǒng)一六國：小篆甲骨文字形有大有小，筆道很細(xì)，像小孩子畫的畫。殷商：龜甲獸骨——甲骨文殷商：龜甲獸骨——甲骨文甲骨文字拓片殷商：龜甲獸骨——甲骨文殷商：龜甲獸骨——甲骨文殷商：龜甲獸骨——甲骨文毛公鼎及銘文筆畫比較粗壯，大小也較勻稱。西周：青銅鐘鼎——金文西周：青銅鐘鼎——金文古兵器上的金文大篆西周后期，漢字發(fā)展演變?yōu)榇笞?。大篆的發(fā)展結(jié)果產(chǎn)生了兩個(gè)特點(diǎn)：一是線條化，早期粗細(xì)不勻的線條變得均勻柔和了，它們隨實(shí)物畫出的線條十分簡練生動(dòng)；二是規(guī)范化，字形結(jié)構(gòu)趨向整齊，逐漸離開了圖畫的原形，奠定了方塊字的基礎(chǔ)。大篆，也稱籀（zhòu）文。因其錄于字書《史籀篇》而得名?！稘h書·藝文志》：“《史籀》十五篇，周室王太史籀作大篆?！贝笞恼孥E，一般認(rèn)為是“石鼓文”。唐初在天興縣陳倉（今陜西）南出土的上小下大，頂圓底平的十個(gè)像鼓一樣的石敦子。上面刻下的是秦獻(xiàn)公十一年作的十首四言詩，是我國最早的刻石文字。小篆：篆書之一，與‘大篆’對(duì)稱。亦稱‘秦篆’，意指秦始皇統(tǒng)一天下文字而命李斯所制。小篆圓轉(zhuǎn)流暢，較大篆整齊，且筆畫均已省簡，這是應(yīng)時(shí)代的要求所致。

玉筋篆：小篆的一種，筆劃豐腴如玉筋的篆書。筋，一作“著”，即筷子?！坝窠钭钡拇頃遥星刂钏?，唐之李陽冰。

泰和重寶鐵線篆：筆劃纖細(xì)如線而剛勁如鐵的小篆，如唐·李陽冰《謙卦碑》?！拌F線”之名，一說取象于“鐵線草”。其葉柄細(xì)長而黑，有光澤，似鐵為之。隸書的由來：秦代官署的官員隸役們在處理日常事務(wù)時(shí)所使用的一種簡易字體，并由此而得名，它是作為正規(guī)小篆的輔助性字體而使用的。隸書在秦朝地位很低，在莊重的場合一般用小篆而不用隸書。如：刻石記功。隸書由于喪失了象形的意味，在文字演變史上具有劃時(shí)代的意義，它是古今文字的分水嶺。篆書的筆畫多以圓轉(zhuǎn)為主，隸書則變圓轉(zhuǎn)為方折，筆畫少有盤曲的，更多是平直的。

篆書：瘦長、圓轉(zhuǎn)隸書：較扁、平直戰(zhàn)國楚簡西漢《萊子侯刻石》漢字的字體，總是在表意明確、易于區(qū)別的前提下，朝著簡便易寫的方向發(fā)展。而漢字簡化的方向正是契合著人類追求精神自由的方向。草書：精神的自由篆隸楷字體的結(jié)構(gòu)被賦予了更多的限定性，限定就是一種不自由；相反草書的精神是自由的精神。草書的書寫便于把作者的感受和情緒都安放到抽象化的線條中去，使作者的精神得到解放。張芝今草漢簡章草顛張狂素張旭狂草懷素狂草毛澤東草書行書由于草書寫得過于快捷，筆畫越來越省，給實(shí)用性的辨認(rèn)帶來了麻煩，所以需要一種介于規(guī)整秩序的草書和狂放自由的草書之間的字體，行書應(yīng)運(yùn)而生。行書（王羲之“天下第一行書”）曲水流觴

寫得規(guī)矩一些的，接近楷書的叫做行楷；寫得放縱一點(diǎn)，接近草書的叫做行草。中國文字的變遷完成了從甲骨文等古文字到隸書、草書等今文字的全過程演變，書法家也就在這些字體所規(guī)定的秩序和自由精神間來回?cái)[動(dòng)。象形——表形文字如：口、山、火、云、雨指事——象形字加象征性符號(hào)

如：上、下、本、末、刃會(huì)意——象形加象形，產(chǎn)生新意如：莫、盥、鳴、休、焚、取形聲——表意符號(hào)加表音符號(hào)如：江、河、情、請(qǐng)此外還有假借和轉(zhuǎn)注天人合一物我合一生活寫實(shí)性—反映現(xiàn)實(shí)—實(shí)用性象形表意性—直觀達(dá)意—藝術(shù)性漢字藝術(shù)設(shè)計(jì)啟發(fā)在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中為了引起人們視覺的注意或表現(xiàn)某一特定的設(shè)計(jì)理念，在進(jìn)行字體設(shè)計(jì)時(shí)運(yùn)用不同的表現(xiàn)手法，將字體加以特殊的裝飾美化，從而形成極具視覺沖擊力的文字形象。漢字藝術(shù)設(shè)計(jì)啟發(fā)這種文字形象在一定程度上擺脫了字形和筆畫的約束，可以根據(jù)文字內(nèi)容與視覺效果的需要，運(yùn)用豐富的想像力，靈活地重新組織字形，并藝術(shù)地夸大，以此使文字更加醒目和具有感染力。1.表象裝飾設(shè)計(jì)這種設(shè)計(jì)的方法是依據(jù)一個(gè)字或一個(gè)詞組的意思，從文字筆畫本身構(gòu)思出半文半圖的“圖畫字”。表象裝飾設(shè)計(jì)出的字形在傳達(dá)信息方面很直觀，具有“體勢美”與“情態(tài)美”。2.意象構(gòu)成設(shè)計(jì)意象構(gòu)成設(shè)計(jì)的特點(diǎn)是把握特定文字個(gè)性化的意象品格，將文字的內(nèi)涵特質(zhì)通過視覺化的表情傳神構(gòu)成自身的趣味，通過內(nèi)在意蘊(yùn)與外在形式的融合，一目了然地展示其感染力。2.意象構(gòu)成設(shè)計(jì)3.傳統(tǒng)書法設(shè)計(jì)中國傳統(tǒng)書法早已形成了一整套完美的書寫技法、風(fēng)格與審美體系。完美的書法作品不求約定圖形排列均勻，而求類整體協(xié)調(diào)。它在漢字藝術(shù)設(shè)計(jì)中有著廣泛的運(yùn)用并有著多種設(shè)計(jì)方式。3.傳統(tǒng)書法設(shè)計(jì)印章篆刻體的設(shè)計(jì)登鸛雀樓王之渙白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。3.傳統(tǒng)書法設(shè)計(jì)3.傳統(tǒng)書法設(shè)計(jì)和子由澠池懷舊

蘇軾人生到處知何似，應(yīng)似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，