2023年中學(xué)綜合素質(zhì)考點(diǎn)歸納文化修養(yǎng)

中學(xué)綜合素質(zhì)考點(diǎn)歸納：文化修養(yǎng)（6）

第六節(jié)藝術(shù)鑒賞知識(shí)

（-）藝術(shù)鑒賞概述

i.藝術(shù)鑒賞的含義藝術(shù)鑒賞，又稱藝術(shù)欣賞，指人們?cè)诮佑|藝術(shù)作品過(guò)程中產(chǎn)生的審

美評(píng)價(jià)和審美享受活動(dòng)，也是人們通過(guò)藝術(shù)形象（意境）去結(jié)識(shí)客觀世界的一種思維活動(dòng)。在

藝術(shù)鑒賞過(guò)程中,感覺(jué)、知覺(jué)、表象、思維、情感、聯(lián)想和想象等心理因素都異?；钴S。

藝術(shù)鑒賞重要體現(xiàn)在以下方面：

（1）藝術(shù)家發(fā)明出來(lái)的藝術(shù)品，必須通過(guò)鑒賞主體的審美再發(fā)明活動(dòng)，才干真正發(fā)揮

它的社會(huì)意義和美學(xué)價(jià)值。

（2）鑒賞主體在藝術(shù)欣賞中，并不是被動(dòng)、悲觀地接受，而是積極積極地進(jìn)行著審美再

發(fā)明活動(dòng)。

（3）從最主線的意義上講，藝術(shù)鑒賞同藝術(shù)創(chuàng)作同樣，也是人類自身主體力量在審美活

動(dòng)中的自我肯定與自我實(shí)現(xiàn)。它集中表現(xiàn)在鑒賞主體總是要根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)修養(yǎng)、

愛(ài)好愛(ài)好等，對(duì)作品中的藝術(shù)形象進(jìn)行加工改造。

2.藝術(shù)鑒賞的特點(diǎn)

在藝術(shù)鑒賞中，鑒賞者不是被動(dòng)、悲觀地接受藝術(shù)形象的感染，而是能動(dòng)、積極地調(diào)

動(dòng)自己的思想結(jié)識(shí)、生活經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)修養(yǎng)，通過(guò)聯(lián)想、想象和理解，去補(bǔ)充和豐富藝術(shù)形象,

從而對(duì)藝術(shù)形象和藝術(shù)作品進(jìn)行“再發(fā)明”，對(duì)形象和作品的意義進(jìn)行“再評(píng)價(jià)”。可以這

么說(shuō)，假如沒(méi)有鑒賞中的“再發(fā)明”和“再評(píng)價(jià)”，也就沒(méi)有真正意義上的藝術(shù)鑒賞。藝術(shù)

鑒賞的過(guò)程是由淺人深的，大體上經(jīng)歷了感官的審美愉悅、情感的審美體驗(yàn)到理性的審美超

越這三個(gè)層次。藝術(shù)鑒賞是藝術(shù)批評(píng)的基礎(chǔ),也是藝術(shù)作品發(fā)揮社會(huì)功用的必然途徑。

3.藝術(shù)鑒賞的功能

（1）能滿足人們的審美需要，提高鑒賞者的審美能力；

（2）能培養(yǎng)人們的品德，提高他們的思想,陶冶他們的情操；

（3）能開(kāi)發(fā)人們的智力，增長(zhǎng)智慧,拓寬結(jié)識(shí);

（4）是一種積極的娛樂(lè)方式,能娛情怡神，促進(jìn)人們的身心健康等.

（二）書(shū)法藝術(shù)鑒賞

1.書(shū)法欣賞需要反復(fù)地欣賞玩味

書(shū)法欣賞既然是一種結(jié)識(shí)活動(dòng)，也就必然遵循著人類結(jié)識(shí)活動(dòng)的一般規(guī)律，有一個(gè)由表

及里，由淺入深的過(guò)程,而這種結(jié)識(shí)過(guò)程不是進(jìn)行一次就完畢的,而是不斷循環(huán)往復(fù)，以至無(wú)

窮。書(shū)法隨時(shí)點(diǎn)畫(huà)、結(jié)體、章法等具象構(gòu)成，但作為藝術(shù)品欣賞時(shí)，必須透過(guò)這些現(xiàn)象領(lǐng)略

其力感、情感、氣韻、風(fēng)格等所產(chǎn)生的蘊(yùn)涵美，所以書(shū)法藝術(shù)又具有相稱抽象的特點(diǎn)，這

就更需要較長(zhǎng)時(shí)期的靜觀和反復(fù)的揣摩玩味。有時(shí)面對(duì)一幅作品，粗看似乎平淡無(wú)奇，細(xì)看

才發(fā)現(xiàn)有驚人之妙，以致越看越想看，越看越愛(ài)看。

在欣賞書(shū)法藝術(shù)過(guò)程中,還規(guī)定對(duì)不同的書(shū)法家作品進(jìn)行對(duì)比分析，研究其異同,這樣

才干進(jìn)一步理解前人對(duì)著名書(shū)法作品所作的藝術(shù)特點(diǎn)的概括；才干做出自己恰如其分的評(píng)

判；才干把自己的欣賞水平提至更高的階段。

2.書(shū)法欣賞的能動(dòng)性

書(shū)法被譽(yù)為“有情的圖畫(huà)，無(wú)聲的音樂(lè)”。書(shū)法欣賞也像美術(shù)、音樂(lè)欣賞同樣，離不

開(kāi)聯(lián)想和想象。假如欣賞僅僅像認(rèn)字同樣把書(shū)法當(dāng)作一些刻板抽象的符號(hào),那就主線談不上

書(shū)法美的欣賞。再者，書(shū)法欣賞是積極的、能動(dòng)的，只有這樣，視覺(jué)形象才有也許與動(dòng)覺(jué)結(jié)

合起來(lái)，使視覺(jué)控制轉(zhuǎn)化為動(dòng)覺(jué)控制。要想通過(guò)書(shū)法欣賞來(lái)提高書(shū)法造詣，只有依賴于這種

積極的、能動(dòng)的欣賞才干實(shí)現(xiàn)。

3.書(shū)法欣賞帶有主觀色彩

書(shū)法欣賞既然是一種藝術(shù)再發(fā)明,就必然帶上再發(fā)明者的主觀色彩。所謂''仁者樂(lè)山，

智者樂(lè)水”，就是人們對(duì)這種審美的主觀性的生動(dòng)說(shuō)法。書(shū)法欣賞因人而異，各有所愛(ài)：有

的喜歡歐體的險(xiǎn)勁美,有的喜歡顏體的渾樸美,有的喜歡柳體的挺美，有的喜歡趙體的遒麗

美……即使同一個(gè)人，隨著年齡、文化素養(yǎng)、實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)?zāi)酥燎榫w等變化，對(duì)同一件書(shū)法作品

也會(huì)有不同的審美感受。這是書(shū)法欣賞中的正?，F(xiàn)象。但這并不是說(shuō)書(shū)法審美沒(méi)有標(biāo)準(zhǔn)，可

以說(shuō)任何藝術(shù)都是有一定的審美標(biāo)準(zhǔn)的，我們不能片面強(qiáng)調(diào)書(shū)法藝術(shù)審美的主觀性而否認(rèn)

書(shū)法美的普遍客觀標(biāo)準(zhǔn)。

（三）詩(shī)歌藝術(shù)鑒賞

1.從語(yǔ)言入手,抓住關(guān)鍵詞句,把握感情基調(diào)

古典詩(shī)歌總是精心挑選那些富有表現(xiàn)力的詞句,把意思表達(dá)的準(zhǔn)確、生動(dòng)、鮮明、精致。

那些高度聚集著情感或者用來(lái)描述氛圍的關(guān)鍵詞句，叫字眼或詞眼?！耙靼惨粋€(gè)字，捻斷

數(shù)莖須”，“吟成五字句，用破一生心”等詞句都是對(duì)煉字的形象描繪，它能體現(xiàn)文中的主旨，

表達(dá)詩(shī)人的情感。如杜甫的《春望》。“感時(shí)花濺淚，恨別鳥(niǎo)驚心”中的“濺”“驚”二

字，不僅用字新鮮，并且增添了詩(shī)人感時(shí)恨別的內(nèi)心痛苦。又如李煜的《虞美人》中“問(wèn)君

能有幾多愁，恰似一江春水向東流”這句詞比方愁之多，愁之連綿不斷的情感。

2.分析意象，體會(huì)意境，感悟詩(shī)情

意象是寄托詩(shī)人情感，構(gòu)成詩(shī)歌意境的客觀物象,意境是詩(shī)人的主觀情思與客觀景物相

融而發(fā)明出來(lái)的渾然一體的藝術(shù)境界。意象是構(gòu)成意境的基礎(chǔ),意境是作者通過(guò)意象而發(fā)明

的富有藝術(shù)情景的畫(huà)面,領(lǐng)略意境必須從把握詩(shī)歌的意象入手，由此展開(kāi)聯(lián)想,進(jìn)而理解作品

內(nèi)容及思想感情。

3.熟記藝術(shù)手法專業(yè)“術(shù)語(yǔ)”，必事半功倍

古典詩(shī)詞曲在寫(xiě)作上有自己的特點(diǎn)，在表現(xiàn)手法上也有獨(dú)到之處。如抒情詩(shī)中的“情景

交融”手法、絕句、律詩(shī)中追求的“起承轉(zhuǎn)合”章法。為了詩(shī)歌的形象性與抒情性，借助

各種藝術(shù)手法來(lái)表現(xiàn),我們要掌握一些常見(jiàn)的藝術(shù)手法，引用專業(yè)“術(shù)語(yǔ)”，往往會(huì)在詩(shī)歌鑒

賞中收到事半功倍的效果。其中，藝術(shù)手法可以分為三大類:表現(xiàn)手法、修辭手法、表達(dá)方

式。

（四）繪畫(huà)藝術(shù)鑒賞

1.繪畫(huà)藝術(shù)概述

繪畫(huà)藝術(shù)與建筑、雕塑共同成為造型藝術(shù)，它們都與形有關(guān),都有視覺(jué)形象，但它與雕

塑、建筑的不同在于，它是二度平面上塑造藝術(shù)形象的造型藝術(shù)。繪畫(huà)，即運(yùn)用線條、形體、

色彩、明暗、筆觸等造型語(yǔ)言在二度平面上塑造藝術(shù)形象，以表達(dá)人的思想感情的藝術(shù)。

2.繪畫(huà)的兩大體系

中國(guó)畫(huà)和油畫(huà)是東西方兩大繪畫(huà)體系的代表。從總體上說(shuō),它們?cè)诎l(fā)明與審美上有同一

性,也有差異性。對(duì)油畫(huà)的欣賞，應(yīng)從歷史的角度了解從古典油畫(huà)到近、現(xiàn)代油畫(huà)主題與風(fēng)格

的改變，建立起衡量畫(huà)作的標(biāo)尺；對(duì)中國(guó)畫(huà)的欣賞,則可從不同的種類出發(fā)，領(lǐng)悟山水、花鳥(niǎo)、

人物畫(huà)的特性。

(1)油畫(huà)(西洋畫(huà))

油畫(huà)是以油為調(diào)和劑調(diào)和顏料，在通過(guò)制作的不吸油的平面上描繪而成的繪畫(huà)。對(duì)于

我國(guó)來(lái)說(shuō)，油畫(huà)是外來(lái)畫(huà)種，有人稱之為“西洋畫(huà)”，它發(fā)明并流行于西方，重要是歐洲。

油畫(huà)產(chǎn)生的確切時(shí)間至今未定。15世紀(jì)以前,歐洲的繪畫(huà)材料是礦粉質(zhì)顏料,用膠水或蛋清

調(diào)和。公元1430年左右，尼德蘭畫(huà)家凡？?？耸返芡ㄟ^(guò)大量實(shí)驗(yàn)，發(fā)現(xiàn)運(yùn)用亞麻仁油調(diào)

料作畫(huà),效果更佳,調(diào)好的顏料不易干固，可以層層重疊,畫(huà)好后又不易褪色，有經(jīng)久的新鮮

感。這種技法不久傳到意大利等國(guó)，通過(guò)許多畫(huà)家的實(shí)踐后更加完善,油畫(huà)由此成為西方的

重要畫(huà)種。

在照相機(jī)未發(fā)明的時(shí)代，具有很高寫(xiě)實(shí)性能的油畫(huà)是留影千古的重要手段。油畫(huà)可以

傳達(dá)出物象形體的質(zhì)感、量感，可以傳達(dá)物象所處空間的光線、色調(diào)和氣氛。油畫(huà)家或用

宏大的構(gòu)圖復(fù)現(xiàn)帝王征戰(zhàn)、君主加冕、宗教慶典等壯觀場(chǎng)面，或?qū)戯L(fēng)景、靜物以及平常生活

風(fēng)情于小幅中，至于肖像，更是油畫(huà)家的擅長(zhǎng)。從油畫(huà)被發(fā)明至今，但是四百余年,但保存

下來(lái)的油畫(huà)作品卻難以計(jì)數(shù)。大約在清代中葉，油畫(huà)技法傳人我國(guó)，到本世紀(jì)形成獨(dú)立的畫(huà)

種。時(shí)至今日，我國(guó)油畫(huà)己得到了很大發(fā)展。

(2)中國(guó)畫(huà)

中國(guó)畫(huà)是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的統(tǒng)稱。就材料而言，西方的油畫(huà)不存在國(guó)別之異，所以人們一

般不稱英國(guó)畫(huà)、法國(guó)畫(huà)，而具有悠久歷史的中國(guó)繪畫(huà)在東方形成了獨(dú)立體系，中國(guó)畫(huà)因之得

名。從廣義上說(shuō)，中國(guó)畫(huà)涉及中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的各種類別，但通常指的是以水為調(diào)合劑，以墨

為重要顏料的一類，又可稱水墨畫(huà)或彩墨畫(huà)。中國(guó)畫(huà)的工具材料為我國(guó)特有的筆、墨、紙、

硯和絹素。其中宣紙可分為熟、生兩種、熟宣適于層層敷染墨和彩，用熟宣創(chuàng)作的畫(huà)往往

稱工筆重彩畫(huà)。生宣具有較強(qiáng)的吸水性,筆觸紙面即形成水墨或色彩的痕跡,適合以寫(xiě)意的

方式表現(xiàn)物象。中國(guó)畫(huà)的另一特色是使用毛筆，比起油畫(huà)筆，毛筆具有特殊的效能,它能自

由地勾畫(huà)出線條。中國(guó)畫(huà)以線條為重要造型手段，通過(guò)線條粗細(xì)、頓挫、方圓、疾徐、轉(zhuǎn)折

等變化，表現(xiàn)物象的形體和質(zhì)感。在水墨一體的中國(guó)畫(huà)中，墨色基本代替了彩色,通過(guò)布墨

的皴擦點(diǎn)染、干濕濃淡等變化，塑造體積，烘染氣氛。西方有人認(rèn)為中國(guó)人映少色彩感，沒(méi)

有制造出在歐洲流行的油畫(huà)形式。其實(shí)，墨中有豐富的色彩，墨分五色就是說(shuō)的這個(gè)道理。

3.繪畫(huà)欣賞知識(shí)

(1)線條

線條是繪畫(huà)諸要素中最生動(dòng)的部分，是畫(huà)家從自然真實(shí)中抽取出的一種有抽象意味的

語(yǔ)言?！拔鳟?huà)的線條是撫摸著肉體、顯露出凹凸，體貼輪廓以把握?qǐng)?jiān)固的實(shí)體感覺(jué);中國(guó)畫(huà)

則以飄灑流暢的線紋，筆酣墨飽，自由組織，暗示物象的骨格、氣勢(shì)與動(dòng)向?！?宗白華《美

學(xué)散步》)。線條的韻律支撐了全畫(huà)的生機(jī),特別在以線造型為主的中國(guó)畫(huà)中，線條是構(gòu)成

物象、表現(xiàn)畫(huà)家情感的符號(hào)，也能給欣賞者以各種聯(lián)想：中鋒行筆的線靈活富有彈性，似楊枝

柳條;側(cè)鋒挫筆的線干澀厚重，如松柏裂痕；線條呈波狀起伏，給人優(yōu)柔連綿之感；線條成

方剛短促，造就堅(jiān)挺硬朗之勢(shì)……

(2)形體

形體在繪畫(huà)中不僅指具體物象的形貌,還指這種形貌所暗示的情感傾向特性。通常說(shuō)△

形表達(dá)穩(wěn)定、平衡；口形表達(dá)秩序、靜態(tài)等。單獨(dú)的形已具有含意，幾組形體之間形成的互

相關(guān)系和趨勢(shì)更造就了畫(huà)面的情感傾向。畫(huà)中形象不是冷冰冰的形，而往往以它們的動(dòng)態(tài)寓

意傳情，形體的寫(xiě)實(shí)性和象征性融合一體。所以在欣賞時(shí)，對(duì)形體的感知可以幫助領(lǐng)略畫(huà)作

的內(nèi)涵。

(3)色彩

色彩是繪畫(huà)中最富情感性質(zhì)的要素。色彩作用于人的感官，會(huì)產(chǎn)生心理效應(yīng)，這個(gè)原理

業(yè)已被科學(xué)證實(shí)。例如紅色使人想起血與火、壯烈、勇敢，令人產(chǎn)生激奮與昂揚(yáng)的情緒;藍(lán)

色喚起對(duì)星空、大海的遐想，令人產(chǎn)生寬廣、舒緩之感。色彩可以形成擴(kuò)張與收縮，前進(jìn)與后

退等傾向。也會(huì)激發(fā)悲哀、熱烈、崇高等象征性聯(lián)想。但是，一般人通常注意的只是物體的

固有色，而不大注意色彩之間的互相影響與組合。在畫(huà)家那里,色彩是被感覺(jué)到的，色彩關(guān)

系比固有色更重要。比如描繪一片樹(shù)林，不是用一種近似樹(shù)葉的綠色就可以畫(huà)出來(lái)，而是

要用許多種顏料調(diào)和成冷綠、暖綠、深淺不同的綠組成一個(gè)綠的色調(diào),將樹(shù)林處在空氣中的

形貌表達(dá)出來(lái)。作畫(huà)需要色感，欣賞也需要色感，如同音樂(lè)中講樂(lè)感,語(yǔ)言中講語(yǔ)感同樣。

(4)色調(diào)

與色彩相關(guān)的是色調(diào)。特別在油畫(huà)中，色調(diào)是構(gòu)成主題思想與意境的重要因素。一幅畫(huà)

上縱有千筆萬(wàn)筆不同的顏色，但必然有幾種是重要的色彩，由它們構(gòu)成色調(diào),控制全幅,造

就集中而豐富、統(tǒng)一又有變化的美。這就像交響樂(lè)同樣,有主旋律始終活躍與貫穿在全曲之

中。例如，俄羅斯畫(huà)家列賓在創(chuàng)作《伊凡雷帝殺子》時(shí)，緊緊把握血的紅色這一主調(diào)。那迷

狂間殺死兒子的伊凡，捂著兒子受傷的頭，血緩緩地從他的指縫里流出來(lái)，淌向皮膚、衣服、

地毯。畫(huà)面的殷紅、暗紅、紫紅構(gòu)成強(qiáng)烈的色調(diào)，烘托出強(qiáng)烈的悲劇氛圍。

(5)動(dòng)感

動(dòng)感也是繪畫(huà)中的重要因素,它既指通過(guò)構(gòu)圖和造型形成的某種感覺(jué)效果，又指涵蓋其

他因素形成的畫(huà)面整體精神。古代中國(guó)論畫(huà)將氣韻生動(dòng)列為第一要義，強(qiáng)調(diào)畫(huà)面的活、生、

暢，忌諱滯、板、僵，都體現(xiàn)了注重繪畫(huà)表達(dá)萬(wàn)物生命與生機(jī)的審美傾向，體現(xiàn)了天行健，

君子以自強(qiáng)不息的積極的人生態(tài)度和對(duì)自然的結(jié)識(shí)。在許多油畫(huà)中，人物處在運(yùn)動(dòng)的瞬間

狀態(tài),欣賞時(shí),從畫(huà)面靜態(tài)的形象可以聯(lián)想人物或事件的前因后果，增長(zhǎng)對(duì)所描述情節(jié)的領(lǐng)

悟。

此外，在繪畫(huà)中起作用的尚有筆觸、質(zhì)感、體量感等因素。所有這些要素在一幅幅畫(huà)中

組成有機(jī)整體，有時(shí)藝術(shù)家也側(cè)重地強(qiáng)調(diào)某種要素。有人把繪畫(huà)藝術(shù)中的造型比作人的軀干,

線條比作人的神經(jīng),色彩如同血液,畫(huà)家的情感即是靈魂,一件杰作就是一個(gè)以情感支配語(yǔ)言

的藝術(shù)生命。

4.繪畫(huà)藝術(shù)的鑒賞方法

繪畫(huà)語(yǔ)言中的形、光、色、結(jié)構(gòu)等要素都是具有審美感染力的表象符號(hào),不同藝術(shù)家運(yùn)

用它們的方式不同，就產(chǎn)生出具有個(gè)性的藝術(shù)作品。因此，對(duì)于欣賞者而言，面對(duì)風(fēng)格各異

的作品，欲獲得欣賞的愉悅，達(dá)成欣賞的層次，需要掌握一定的知識(shí)與方法。概括而言，有下

列幾個(gè)方面：

(1)一方面要多看,確立對(duì)繪畫(huà)欣賞的自信心

繪畫(huà)的視覺(jué)空間特性決定了繪畫(huà)欣賞的方式是看，因而提高繪畫(huà)欣賞力的唯一方法也

是看。但不少人有這樣的體會(huì):看到了作品，卻覺(jué)得看不懂?？梢?jiàn)如何看畫(huà)，如何看懂畫(huà)，

是欣賞所要解決的問(wèn)題。尚有人體會(huì)到:欣賞一幅名作時(shí)心情興奮不已，若有所悟，但欲將這

種感覺(jué)用語(yǔ)言表達(dá)時(shí)，卻覺(jué)得言不達(dá)意、零碎蒼白，甚至無(wú)從言說(shuō)。這說(shuō)明欣賞過(guò)程是復(fù)雜

的心理活動(dòng)。與此相仿,介紹和指導(dǎo)欣賞也有文字轉(zhuǎn)換視覺(jué)形象的困難。即使是詩(shī)一般的文

字也難以再現(xiàn)五彩繽紛的圖畫(huà)世界，對(duì)一幅畫(huà)條分縷析，往往會(huì)影響甚至破壞了審美直觀

時(shí)所具有的綜合體驗(yàn)。因而,關(guān)于繪畫(huà)欣賞的理論只能起到給人啟發(fā)的作用。

在我國(guó)古代，有“觀畫(huà)之法，先觀氣韻，次觀筆意、骨法位置敷染，然后形似"（［元］湯

重：《畫(huà)鑒》）的說(shuō)法。在西方，則有探究作品功用、印證文化背景、衡量寫(xiě)實(shí)限度及分析形

式構(gòu)成的四問(wèn)法。（《劍橋藝術(shù)史指南叢書(shū).如何看畫(huà)》）前者講的是看畫(huà)重要看氣一一整

個(gè)畫(huà)面的生機(jī)活力，后者講的是要注重作品的內(nèi)容。這種差異是在不同文化傳統(tǒng)習(xí)慣中形成

的審美標(biāo)準(zhǔn)和角度的差異。

人們欣賞繪畫(huà)時(shí)往往一看畫(huà)的什么，二看是否逼真。面對(duì)作品，費(fèi)心地尋找故事情節(jié)、

人物身份和互相關(guān)系，贊許的只是畫(huà)得真像，這種欣賞方法是不完整的、有缺陷的。它不是

從直覺(jué)領(lǐng)悟作品開(kāi)始，而是憑借某種理性的框架審閱對(duì)象。把繪畫(huà)作品當(dāng)成了某種理論的說(shuō)

明或直接陳述。主題內(nèi)容固然是一幅畫(huà)作所具有的內(nèi)涵，但尋找它并不是欣賞的目的，即

便找到了也不意味著完畢了欣賞過(guò)程。藝術(shù)的真實(shí)僅僅是藝術(shù)的某種特性，是否逼真只是對(duì)

某種風(fēng)格而言才故意義，并且也是很表面的。

（2）對(duì)繪畫(huà)作品（當(dāng)然也涉及一切藝術(shù)作品）要以理解的態(tài)度加以品評(píng)

不管哪種流派、風(fēng)格，不管是你第一眼喜歡或不喜歡的，在欣賞之前要一方面確立自

己的理解的態(tài)度。所謂理解，即設(shè)法了解作品產(chǎn)生的因素和背景，作者想要說(shuō)的內(nèi)容，以及

作品結(jié)構(gòu)、形式的特性等,只有對(duì)這些真正理解了，和作者的作品在感情上交流了，欣賞者才

也許作出比較實(shí)事求是的判斷和批評(píng)。欣賞和批評(píng)切忌有先人為主的成見(jiàn)。有人經(jīng)常不研

究作品,不了解藝術(shù)家的意圖，對(duì)自己看不慣的東西痛加批評(píng),這種人的欣賞能力是很難得到

提高的。

（3）了解繪畫(huà)發(fā)展脈絡(luò),把握代表作品特性

歷史并非僅僅把繪畫(huà)留給我們,還在繪畫(huà)中把人類的文化精神和抱負(fù)啟示給了我們。發(fā)

明了優(yōu)秀繪畫(huà)作品的藝術(shù)家已隨著時(shí)間遠(yuǎn)去了,我們今天面對(duì)繪畫(huà)作品，事實(shí)上是面對(duì)歷史

和藝術(shù)家思想感情的化石。對(duì)于作品、特別是古代繪畫(huà)遺產(chǎn)，通常要放在它誕生的時(shí)代背景

上加以品評(píng)，并且與前代的、同代的或后代的繪畫(huà)加以比較，方能找到它在繪畫(huà)發(fā)展史上的

準(zhǔn)確位置，理解這一幅作品所具有的藝術(shù)美的真諦。

概而言之，繪畫(huà)世界是一個(gè)立體的現(xiàn)象。從縱向上看，是繪畫(huà)的演變與發(fā)展。比如西方

繪畫(huà)經(jīng)歷了古代（古希臘和羅馬）、中世紀(jì)（公元5世紀(jì)到14世紀(jì)）、文藝復(fù)興時(shí)期（15、1

6世紀(jì)）、17、18世紀(jì)和近、現(xiàn)代等大的歷史階段。各個(gè)歷史時(shí)期的藝術(shù)抱負(fù)和藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)

格都不相同。我們一般把文藝復(fù)興時(shí)期到19世紀(jì)初的西方繪畫(huà)稱為古典繪畫(huà)，即造型基本

上是寫(xiě)實(shí)的,作品很完整,其美學(xué)傾向是典雅與和諧。但在整個(gè)古典繪畫(huà)中，又有風(fēng)格的演變。

從橫斷面看，各國(guó)的繪畫(huà)面貌在時(shí)代風(fēng)格的統(tǒng)一中存在各自的面貌，如西方繪畫(huà)就故意大

利、法國(guó)、英國(guó)、德國(guó)、俄羅斯等國(guó)家特性之別。舉例說(shuō)，德國(guó)的古典油畫(huà)向來(lái)以高度細(xì)膩

的面貌出現(xiàn)，內(nèi)容往往深?yuàn)W難解，德國(guó)是許多大哲學(xué)家的故鄉(xiāng)，它的繪匾就有很強(qiáng)的哲理性,

有的作品甚至可以說(shuō)是哲學(xué)的圖解。法國(guó)自17世紀(jì)后推崇輝煌華麗的宮廷古典主義繪畫(huà)，

大多數(shù)作品色彩明快，情境喧鬧。欣賞兩國(guó)的作品，將獲得不同感受。因此，欣賞者應(yīng)當(dāng)逐漸

積累文化史和藝術(shù)發(fā)展史的知識(shí)，力求把握繪畫(huà)的發(fā)展脈絡(luò)，以對(duì)繪畫(huà)這個(gè)立體現(xiàn)象的宏

觀把握為基礎(chǔ)，進(jìn)行具體作品的欣賞。

繪畫(huà)長(zhǎng)廊光彩熠熠，其中閃爍著明珠般光輝的是各時(shí)代的代表作。在繪畫(huà)歷史的進(jìn)程

中，每一個(gè)時(shí)代，每一個(gè)國(guó)家或地區(qū)的繪畫(huà)面貌總是以一些重要藝術(shù)家及其典型作品為其

代表的。人們稱那些富有發(fā)明性的藝術(shù)家為大師，是由于他們的發(fā)明是超越前輩，影響來(lái)者

的。他們的作品是一個(gè)時(shí)代的標(biāo)志，具有永恒的魅力。對(duì)這部分作品有較深的理解，就豐富

了自己的欣賞知識(shí)，等于掌握了一些標(biāo)尺。哪怕是面對(duì)一件沒(méi)有任何介紹的作品，也能基本

把握它的藝術(shù)特點(diǎn)。

（4）培養(yǎng)藝術(shù)形式感覺(jué)

欣賞的實(shí)質(zhì)不是表現(xiàn)的觀看，而