《視聽語言》復(fù)習(xí)提綱

Martin-1-《視聽語言》復(fù)習(xí)提綱導(dǎo)言人類對光波、聲波接受的特殊機制的研究成果：視覺暫留原理：人眼在某個視像消失后，還可以讓這個物像在視網(wǎng)膜上滯留0.1~0.4秒左右的時間。似動現(xiàn)象：人們把客觀上靜止的物體看成是運動的，或者把客觀上不連續(xù)的位移看成連續(xù)運動的現(xiàn)象。心理補償機制：觀眾在觀影過程中，會自覺不自覺地根據(jù)自己的日常生活經(jīng)驗，對影片畫面之間的斷裂作出心理補償，從而最終實現(xiàn)對電影、電視的欣賞。.影像的特點：（一）記錄性：強調(diào)影像是通過攝影機等機械記錄光波和聲波的運動，來捕捉客觀生活中的真實事物。（二）幻覺性：電影銀幕上運動著的影像不完全是在銀幕上完成的，而是在觀眾主動的心理參與下，在觀眾的腦海中完成的。視聽思維：是由視覺、聽覺元素在時空中的運動構(gòu)成，人們在瞬間就能感受到圖像、色彩、聲音和運動的具體信息，更為直觀。第一章：影像基本概念：（一）鏡頭：1.物理學(xué)中的鏡頭：指攝影機上的光學(xué)透鏡組。2.拍攝時談到的“鏡頭”：指一次開始到一次關(guān)機之間所攝取的一段畫面。3.剪輯后的“鏡頭”：兩個剪切點之間的一段畫面。（二）攝影對于形成影響的重要意義：（P16）1. 攝影機取景框的存在，決定了影像的構(gòu)圖。2. 攝影機距離被攝物的遠近決定了影像的景別。3. 攝影機的位置、角度，決定了影像的視角。4. 攝影機的光圈、物距、焦距的變化，決定了影像的景深。5. 攝影機的運動路線與軌跡，決定了影像的各種豐富運動。畫框與構(gòu)圖（P17）：（一）畫框的概念：也叫景框，原始美術(shù)創(chuàng)作中使用的一個名詞。簡單來說，它是指用木條或者線條包圍的一個封閉的四邊框，用來把繪畫的空間與繪畫作品以外的空間分隔開，并且相互區(qū)別。影視作品的影像也是在這樣一個四邊框中呈現(xiàn)，它大致相當(dāng)于鏡頭的取景框。（二）畫內(nèi)空間與畫外空間：（21）畫內(nèi)空間是我們在畫框以內(nèi)能夠直觀看到的，而畫外空間則是留給我們?nèi)ハ胂蟮?。（三）畫外空間的構(gòu)成方法：1.拍攝對象出入畫。2.人物指向畫外的視線或者動作。3.畫外的人物或者物體投射在畫內(nèi)的影子。4利用鏡子等有反射功能的物體或平面。5.畫外人物有局部出現(xiàn)在畫內(nèi)。6對畫面停留足夠長的時間，引人聯(lián)想畫外空間。7攝像機的運動。8打破畫面內(nèi)的一些空間隔斷。9.畫外音。（四）構(gòu)圖：概念：就是指畫面的結(jié)構(gòu)、布局，即畫面中各形象元素的聯(lián)結(jié)關(guān)系、組合結(jié)構(gòu)。構(gòu)圖的重要原則：平衡原則：根據(jù)人眼觀察真實世界的正常視覺經(jīng)驗，在畫框內(nèi)的構(gòu)圖，基本需要保持地平線的水平；各元素的重心，基本位于畫框中央，或接近中央；各元素的對比，在視覺上能夠讓人感到協(xié)調(diào)而不反常。變化原則：人眼對不平衡的、富于變化和動態(tài)的構(gòu)圖更為敏感。我們利用變化原則，可以表達特定的內(nèi)涵。動態(tài)構(gòu)圖原則：動態(tài)構(gòu)圖中，構(gòu)圖的元素和形式，在不停的發(fā)生變化，畫面的表現(xiàn)對象和主題也在不斷變化。動態(tài)構(gòu)圖更強調(diào)畫面在時間線上的分布與變化，強調(diào)前一個畫面與后一個畫面的組合的連貫性。景別：（一）概念：鏡頭由于與被拍攝物體的距離不同或焦距不同，所攝取的不同范圍的畫面。（二）分類及特點：遠景:廣闊的場面遠景用于表現(xiàn)環(huán)境、空間、景觀、氣勢、場景等的宏大，屬于超常規(guī)視點的景別，能拓展影像的表現(xiàn)力，展示開闊的空間，顯示場景的全貌。有抒發(fā)情感，渲染氣勢的效果，常用于影片或某個獨立的敘事段落的開篇和結(jié)尾。全景：人物的全身全景通常是展現(xiàn)環(huán)境全貌、人物全體的景別，表現(xiàn)相對于局部的整體景觀與場面，大到可以等同于遠景，小到僅僅囊括某一個人。全景具有敘事、描寫的功能，側(cè)重交代說明。它與表現(xiàn)局部的景別組合使用，可以表現(xiàn)人物全局、空間整體。中景：膝蓋以上部分中景是一種展現(xiàn)場景局部或人物膝蓋以上部分的景別。它技能看到人物的部分面部表情，又能看到部分身體動作與姿態(tài)。中景用于表現(xiàn)人與人、人與物之間的行動、交流，生動地展現(xiàn)人物的動作、姿態(tài)。近景：胸部以上部分近景指表現(xiàn)人物胸部或物體局部的景別，主要用于通過面部表情刻畫人物性格。在近景中，人物周圍的環(huán)境變得次要，演員的面部表情則相當(dāng)重要。特寫：頸脖以上部位或被攝物體的細(xì)部特寫指用以細(xì)膩表現(xiàn)人物或被攝物體細(xì)部特征的一個景別。有時候，特寫被應(yīng)用于主觀鏡頭，表現(xiàn)人物主觀視點。它也是一種超常規(guī)視點，與遠景同稱為“兩極鏡頭”，用以表達特定的情感、特殊的視點。角度：（一）概念：攝影機與被拍攝對象的水平夾角與垂直夾角的綜合。（二）分類：水平夾角：正面的拍攝角度：介紹人或物的全貌，是表現(xiàn)面部表情最有效的角度，也稱“表情角度”。會給受眾呈現(xiàn)一種近距離、無障礙溝通的幻覺,也是導(dǎo)演通過鏡頭把觀眾的視點縫合進敘事情境中的一種常用的手段。側(cè)面的拍攝角度：適合表現(xiàn)運動、動作、人與人的交談，也成“運動\動作角度”。側(cè)面的拍攝角度可以用于表現(xiàn)人物的輪廓，如果配合逆光，就會清晰地看到人物側(cè)面的剪影。從審美效果而言，側(cè)面的拍攝角度，蘊含著一種潛在的動勢。正側(cè)面：標(biāo)準(zhǔn)的90°夾角斜側(cè)面：前側(cè)面和后側(cè)面背面的拍攝角度：適合表現(xiàn)人物與背景的關(guān)系，含蓄地引發(fā)觀眾想象，是一種用來制造懸念的角度。背面所呈現(xiàn)的是人的后腦勺，演員表演所呈現(xiàn)的信息，幾乎為零。在紀(jì)錄片、新聞采訪中，畫框中采訪者的背面鏡頭，則會給觀眾造成一種引導(dǎo)感。垂直視角：平視的拍攝角度：典型的新聞攝影的角度，表達平等、平靜、客觀、公正的態(tài)度。仰視的拍攝角度：被攝物體顯得高大，有從上往下傾軋的態(tài)勢，用于表達威嚴(yán)、景仰、崇敬的態(tài)度。相對于平視的角度，仰視是一種更為主觀、反常規(guī)的視角，可以用于抒發(fā)情感、烘托氛圍、刻畫特定的人物形象。俯視的拍攝角度：被拍攝物體顯得低矮、渺小、猥瑣、受壓迫，表達蔑視、貶義的態(tài)度。（三）拍攝角度的作用：最基本的作用，是敘事的作用。特定的拍攝角度，用以抒發(fā)某種情感、表達特定的視角與內(nèi)涵。有著自己獨特風(fēng)格的導(dǎo)演，往往傾向于選擇某一類型的角度。焦距：（一）概念：正是從鏡頭之鏡片中間點到光線能清晰聚焦的那一點之間的距離。（二）變焦攝影：(運用實例，來表述速度、快慢不同的影響)應(yīng)用實例：鏡頭焦距推向或離開一個靜態(tài)的對象。用變焦鏡頭拍攝一個運動中的對象c)攝影機移動的同時變焦距變焦速度快慢的分類正常的變焦速度：為了清晰成像，速度順其自然，本身沒有特殊的內(nèi)涵，不引人注意。慢速的變焦：表達較為舒緩的情緒變化與起伏快速的變焦：用于制造令人震驚的視覺效果，通常指由短焦距到長焦距的快速轉(zhuǎn)化，可以猛然地引人注視某個人物或細(xì)節(jié)。（三）景深：距離攝影機鏡頭最近的清晰影像到最遠的清晰影像之間的距離。（四）焦距的作用：有助于敘事。長焦距鏡頭可以用于指向性明確的敘事；短焦距鏡頭可以同時呈現(xiàn)空間內(nèi)的更多訊息，往往應(yīng)用于表現(xiàn)復(fù)雜、豐富的敘事內(nèi)涵.有助于抒情。長焦距鏡頭，可以人為的壓縮景深，如果用于主觀鏡頭，可以表現(xiàn)一種心理上的親近、熟悉；短焦距鏡頭，人為地拉伸景深，如果用于主觀鏡頭，則可以表現(xiàn)一種心理上的生疏、冷漠。異常的變焦速度，也有抒情、表意的功能，猛然的改變焦距，也可以震懾觀眾的內(nèi)心。本質(zhì)上說，攝影機的對焦與變焦的過程，是仿造人眼的生理本能。所以，當(dāng)鏡頭在完成對焦、變焦的動作時，進一步加深了人眼與攝影機鏡頭“合一”的幻覺，把觀眾更進一步拉入敘事的情境。形成特殊的美學(xué)效果與風(fēng)格。運動攝影：（一）鏡頭的運動：概念：主要是指攝影機機位在水平面及空間中所做的各種位置、角度變化。分類：移動鏡頭：各種改變位置的鏡頭運動方式。直線方向的運動水平方向推：鏡頭水平方向直線向前的運動。拉：鏡頭水平方向直線向后的運動。垂直方向升：鏡頭在空間中垂直方向的向上運動。降：鏡頭在空間中垂直方向的向下運動。復(fù)雜的運動軌跡地面攝影機在水平方向上從一點到另一點位置改變。空中攝影機在空間中從一點到另一點的位置改變。搖攝鏡頭：位置不變、角度改變的運動。正常速度搖鏡頭位置不變、角度改變快速度甩鏡頭快速的角度或位置改變（二）基本機械裝置：推軌：推軌鏡頭以類似于鐵路所使用的鐵制軌道得名，保證了攝影機在做推、拉或者地面移動拍攝時的畫面平穩(wěn)。推車：推車是一種裝有大型橡皮論的攝影臺無需軌道即可安靜地推過地面。應(yīng)用于推、拉或者地面移動拍攝。升降臂臺：在升、降攝影或空中的移動鏡頭中，需要將攝影機抬離地面并在空中平滑移動，需要吊臂、搖臂。（三）鏡頭運動的風(fēng)格：時間與空間時研究鏡頭運動的兩個重要方面。時間：鏡頭運動不同的速度與節(jié)奏，往往可以表達特定的情緒，達成不同的敘事效果?？臻g：特定的空間環(huán)境，制約了鏡頭運動的軌跡、方式。（四）鏡頭運動的作用：敘事的作用。不論表現(xiàn)運動的人物還是靜止的場面，或者某個細(xì)節(jié)，最基本的目的都是為了交代情節(jié)，完成某種敘事目的。塑造三維空間的作用。鏡頭運動可以讓觀眾體驗空間的立體感與縱深感。抒情的作用。鏡頭運動的路線及速度、節(jié)奏，有時候會表達特定的情緒。運動鏡頭在敘事上具有更大的主動性，可以引領(lǐng)著觀眾去看，讓觀眾的眼睛與鏡頭的視點“合一”，積極介入敘事的情境。某些導(dǎo)演有自己喜好的鏡頭運動方式，一定方式的運動，形成了不同的風(fēng)格。燈光與色彩:（一）燈光的作用：曝光：增強膠片的感光效果，這也是燈光照明最基本的作用。造型：塑造人物或環(huán)境的視覺形象與質(zhì)感。構(gòu)圖：勾畫平面，雕塑空間。強調(diào)：被照亮的人或細(xì)節(jié)往往是需要引起注視的部分。、抒情：營造氛圍，渲染情感。其他作用。燈光的分類（P71）光的性質(zhì)2.光的主次3.光的方位色彩：色彩是通過眼、腦和我們的生活經(jīng)驗所產(chǎn)生的一種對光的視覺效應(yīng)。在影像中，色彩具有敘事、表意、抒情的綜合功能。關(guān)于色彩其他重要概念：色彩基調(diào)：指在一部影片或一個段落中，以某種色彩為主導(dǎo)所構(gòu)成的統(tǒng)一、和諧的整體色彩傾向。影片《魔界》重點色：重點色用以刻畫人物在特殊情境下的特殊情緒，一般以服裝色、道具色體現(xiàn)，出現(xiàn)的次數(shù)不多，比重不大，但能引起注意。影片《羅拉快跑》-羅拉一頭醒目的紅發(fā)，成為夠了羅拉鮮明個性的標(biāo)志。場面調(diào)度：（一）概念：場面調(diào)度時是導(dǎo)演在拍攝現(xiàn)場對于視聽語言各元素的綜合調(diào)度、安排。（二）演員的調(diào)度：人物以怎樣的方式、從哪個地方出場，出場人物與環(huán)境的關(guān)系。多個出場人物時，各自的主次、相互關(guān)系的調(diào)度。人物的行動空間，以及在該空間的行動路線的調(diào)度。對人物的行動路線的安排應(yīng)該是有意義的，必須有其內(nèi)在的邏輯性、目的性。人物在鏡頭里的運動軌跡以及相應(yīng)的調(diào)度方式：1.橫向調(diào)度2.正向或背向調(diào)度3.向上或向下調(diào)度4.斜向調(diào)度5.斜向上或斜向下調(diào)度6.環(huán)形調(diào)度7.無定形調(diào)度（三）攝影機的調(diào)度：固定鏡頭的調(diào)度：首先要確定機位，其次要選擇合適的焦距。運動鏡頭的調(diào)度：在固定鏡頭的基礎(chǔ)上，要選擇一種合適的運動鏡頭的方式；要注意避免無意義的運動。（四）三種主要的調(diào)度手法：縱深調(diào)度：在多層次的空間中，充分運用演員調(diào)度的多種形式，使演員的的運動在透視關(guān)系上具有或近或遠的動態(tài)感。重復(fù)調(diào)度：相同或相似的演員調(diào)度和鏡頭調(diào)度重復(fù)出現(xiàn)。（具有敘述母體的意義，會引發(fā)觀眾聯(lián)想，使其在比較中，領(lǐng)會其中內(nèi)涵，從而增強作品的敘事、表意、抒情的力量。）對比調(diào)度：在演員調(diào)度和鏡頭調(diào)度的具體處理上，運用各種對比形式。（如動與靜、快與慢、音響上強與弱的對比，若造型處理上明與暗、冷色與暖色、黑與白、前景與后景等等對比）

第二章：聲音聲音概述：（一）聲音的出現(xiàn)：1927年，第一部有聲片《爵士歌王》誕生。有聲電影的開始。（二）積極影響：1.電影反映現(xiàn)實的假定性更小了，更接近于生活。2.表現(xiàn)的局限性小了，可以直接反映生活中的聲音世界。3.內(nèi)在的運動更加豐富了。電影增加了內(nèi)在的情感運動——音樂，和理性思維的運動——語言。4.蒙太奇的作用改變了。電影不再依賴蒙太奇來承擔(dān)聲音所要表達的內(nèi)容。5.場面調(diào)度的作用增加了。6.電影節(jié)奏的形成因素不僅豐富了，并且復(fù)雜細(xì)膩了。7.音樂擺脫了無聲電影時期僅作為畫面伴奏的從屬地位，作為一個平等的因素參與作品之中。8.“無聲”成為電影的一種表現(xiàn)手段。（三）消極影響：首先，體積較大的拾音話筒固定藏在某個地方，不能隨著演員移動，限制了演員的即興發(fā)揮，降低了表演水平。其次，為了阻隔同期錄音時攝影機發(fā)出的巨大噪聲，限制了攝影機的運動，運動鏡頭的使用被限制。再次，為了保持聲音的連貫和合理，鏡頭之間的蒙太奇組接多了許多顧忌，使電影畫面視覺節(jié)奏受到很大影響。最后，聲音剛開始出現(xiàn)時，電影創(chuàng)作者對于聲音尚缺乏正確理解和把握，使得聲音在電影中的運用出現(xiàn)很多問題。（四）聲音在影視創(chuàng)作中的重要作用：一、影視作品經(jīng)常會通過人物的對白、內(nèi)心獨白等聲音塑造人物形象，同時也實現(xiàn)創(chuàng)作者的主觀表達。二、影視創(chuàng)作者利用聲音作為推動劇情發(fā)展的重要因素。三、很多影視作品從選材到人物刻畫都與聲音有關(guān)。四、聲音還可以擴展畫面的表現(xiàn)范圍。聲音的分類及其功能：（一）人聲：指人在表達思想和喜怒哀樂等情感時，所發(fā)出的具有音調(diào)、音色、力度、節(jié)奏等特征的聲音。分類：對白：又稱對話，是指影視中人物之間進行交流的語言。作用：1.交代劇情。2.塑造人物形象，展現(xiàn)人物性格。3.傳達潛臺詞的豐富內(nèi)涵。旁白：是指以畫外音的形式出現(xiàn)的人物語言。類型：劇中人物的主觀敘述。2.完全獨立的局外人的客觀敘述，屬議論、評價性的旁白。作用：1.旁白的敘事功能。2.旁白對于時間和空間的轉(zhuǎn)換。3.旁白的使用體現(xiàn)導(dǎo)演的個人風(fēng)格。獨白：是指劇中人物在畫面中對內(nèi)心活動所進行的自我表述。類型：1.以自我為交流對象的獨白，即通常所說的“自言自語”。2.有其他交流對象的大段訴說：如演講。內(nèi)心獨白：是影視藝術(shù)中以“畫外音”形式出現(xiàn)的劇中人物的內(nèi)心獨白。類型：i.人物在超敘事時空中的內(nèi)心聲音。ii.人物兼敘述者在非敘事時空中對事件的主觀評價。作用：配合影像交待說明推動敘事。B.表現(xiàn)人物的心境和情感。C.塑造人物特殊的性格。（二）音響：是指電影中除了人聲、音樂之外，再電影時空關(guān)系中所出現(xiàn)的自然界和人造環(huán)境中所有聲音的統(tǒng)稱。分類：動作音響自然音響背景音響機械音響特殊音響作用：為了增強環(huán)境的真實性。B.渲染畫面的氛圍。C.表現(xiàn)人物的心境。D.表達人物情緒，創(chuàng)造特定的氛圍，還可以具備敘事的功能。E.還可以通過主觀化的處理、超現(xiàn)實處理，用來強調(diào)人性真實本質(zhì)或傳達獨特的象征意義和隱喻含義，以達到深化主題的作用。（三）音樂：特點（特性）：分段陳述、間斷出現(xiàn)的不連貫形態(tài)。創(chuàng)作上受制約，必須根據(jù)影片的題材內(nèi)容來進行構(gòu)思創(chuàng)作，并且為劇情服務(wù)。整體上要與影片相伴而行，音樂作為電影聲音總譜的一部分，必須要與整部影片的藝術(shù)風(fēng)格相統(tǒng)一，并要有助于創(chuàng)造豐滿的銀幕形象和表達人物的情感心理。分類（形式）：有聲源音樂：也稱畫內(nèi)音樂、現(xiàn)實性音樂或客觀音樂，指影片中出現(xiàn)的音樂是畫面中的有聲源所提供的。無聲源音樂：也稱畫外音樂、功能性音樂或主觀音樂，指影片中的音樂并非來自畫面中可見的發(fā)聲體所提供的音樂。功能：音樂可以表達那種用語言和行動都無法表達的情感，創(chuàng)造出令人心動的情緒氛圍。音樂還可以表現(xiàn)民族特征與地方特色。音樂可以表達時代感。音樂的使用對于奠定整部影片的主題基調(diào)與影像風(fēng)格，也能起到至關(guān)重要的作用。音樂尤其可以表現(xiàn)作品的主題和作者的思想感情。音樂還有聲畫組接的作用。聲畫關(guān)系：（一）聲畫結(jié)合的意義：一方面，就銀幕空間和銀幕形象的塑造而言，畫面與聲音應(yīng)是相輔相成，畫面需要聲音的支持，同時聲音也離不開視覺形象，二者缺一不可。另一方面，就表達情緒而言，由于畫面與聲音各自淡然的職能及其自身的多義性，決定了不同的畫面組合會產(chǎn)生不同的、甚至完全相反的情緒和含義。（二）聲畫結(jié)合的關(guān)系：聲畫同步：也稱聲畫合一，指影視中的聲音和畫面嚴(yán)格匹配，使發(fā)音的人或物體在銀屏上與所發(fā)聲音保持同步進行的自然關(guān)系，使得畫面中的事項發(fā)聲動作和它所發(fā)出的聲音同時呈現(xiàn)，并且同時消失，兩者吻合一致。聲畫分立：又稱聲畫分離，是指畫面中的聲音和形象不匹配、不同步、不相吻合、互相剝離，即聲音和發(fā)聲體不在同一畫面內(nèi)，聲音通常以畫外音的形式出現(xiàn)。聲畫對位：指的是聲音和畫面形象各自相互獨立又相互作用的結(jié)構(gòu)形式。具體來說，聲畫對位首先在形式上可以概括于聲畫分立范疇之內(nèi)，指聲音和畫面在形式上不同步、不吻合、相互獨立；其次在內(nèi)容上，畫面所提供的信息和聲音所傳達的信息在性質(zhì)和情緒基調(diào)上存在很大反差，甚至完全矛盾、對立；最后，兩者雖然相互獨立，但又彼此對列、彼此配合、彼此策應(yīng)，從不同的角度為同一個人物塑造或主題表達所服務(wù)，既分頭并進又殊途同歸。功能：巧妙地承擔(dān)沖突性強的敘事任務(wù)。鮮明地描摹人物內(nèi)心和營造獨特氛圍。直接形象的表達深刻的象征含義。

第三章：剪輯剪輯誕生的歷史：（一）盧米埃爾兄弟：《火車進站》《工廠大門》等?？臻g固定，時間實時，無剪輯。（二）梅里愛：馬車變靈柩事件。發(fā)明“停機再拍”（三）愛德華鮑特：《一個美國消防隊員的生活》：流暢自由地在不同地點來回切換，不再緊緊跟隨主人公再逐個場景活動。《火車大劫案》：嘗試對時間的自由支配和重塑。（四）格里菲斯：《一個國家的誕生》《黨同伐異》閃回的運用：豐富敘事、加強懸念。平行剪輯技巧和最后一分鐘營救：在同一時間、不同空間內(nèi)的情節(jié)家譜體出現(xiàn)，營造懸念和緊張氣氛。同時也是一種時間