《淺析如何提高民族音樂在素質教育中的地位》8600字（論文）

155淺析如何提高民族音樂在素質教育中的地位摘要：弘揚中華民族音樂對于培育和發(fā)展大學生民族主義精神，增進中華民族意識具有潛移默化的作用。本文從民族音樂的起源、素質教育中民族音樂現狀分析以及民族音樂傳承形式論述民族音樂在素質教育中的地位作用。關鍵詞：民族音樂;素質教育;傳承形式；地位；作用目錄TOC\o"1-5"\h\u摘要 1目錄 3引言 4一、民族音樂的起源 5（一）民族音樂的概念 5（二）民族音樂的形成與發(fā)展 5（三）民族音樂的特點 6二、民族音樂教育現狀分析 7（一）學校重視力度不足 7（二）民族音樂教學技巧問題 7（三）學生心態(tài)問題 8（四）教師專業(yè)素養(yǎng)問題 8（五）音樂西方化嚴重 8三、素質教育中民族音樂的作用及表現形式 9（一）民族音樂對素質教育的作用 9（二）民族音樂的表現形式 10四、怎樣提高民族音樂在素質教育中的地位 11（一）提升師資力量，增強教師創(chuàng)新意識 11（二）構建開放課堂，拓寬地方音樂文化教學 11（三）注重課內外結合，拓寬音樂渠道 11（四）課堂中演唱與律動相結合 12（五）營造良好氛圍，搭建音樂文化平臺 12結語 13注釋 14參考文獻 14引言中華民族數千年的歷史創(chuàng)造出了豐富多彩的音樂文化。然而該如何繼承和發(fā)展這些珍貴的文化瑰寶，不僅是文學和藝術專業(yè)人員的任務，而且還是音樂教育工作者的重要任務。民族音樂藝術是我國傳承中華民族音樂藝術的一大精髓。民族音樂文化來源豐富多樣,具有獨特的民族文化特征和不同的音樂風格,以及優(yōu)美的音樂旋律。它不僅僅體現了整個中華民族強大的民族特色和愛國精神,而且還是我國千年文化的璀璨明珠。然而，目前民族音樂在音樂教育中所占的比例并不大，沒有得到應有的重視。導致大多數的學生對民族音樂并沒有充分的了解，更多的是喜歡流行音樂。而認識民族音樂在教育中的問題可以促進民族精神的加強和學生的全面發(fā)展。一、民族音樂的起源發(fā)展（一）民族音樂的概念民族音樂是中國民族藝術的精髓。它是由各個民族在我國的歷史發(fā)展過程中創(chuàng)造的。它深刻地反映了中華民族的獨特的歷史文化精神;深厚的民族傳統(tǒng)文化的精神內涵和濃厚的民族意志,是構成中華民族文化精神物質文化的重要組成象征。我國漢族傳統(tǒng)少數民族音樂歷史悠久,而在新石器時期發(fā)掘出土的樂器文物"骨笛"、"陶塤"等都充分證明了中國民族音樂久遠的發(fā)展歷史。（二）民族音樂的形成與發(fā)展音樂藝術是促進人類經濟社會文明發(fā)展的自然產物。是人類社會的發(fā)展現象,它是自古以來人類從經濟社會逐漸發(fā)展到一定歷史時期的過渡階段的必然結果。當現在的人們還沒有發(fā)展產生自己的語言時,人們能夠表達自己的情緒便是通過自身聲音的高低與其強弱。隨著現代社會勞動力的進步,工作節(jié)奏和傳遞信息便通過吶喊逐漸建立起來。這就是音樂的最初形式也是勞動號子。正是因為音樂起源比較復雜，才為我們研究音樂提供了空間。所以對于我國古代優(yōu)秀傳統(tǒng)民族音樂產生重要的三個影響因素便是中原音樂、四域音樂、外國音樂。1、中原音樂。中原音樂的含義大致泛指在黃河流域周圍地區(qū)所發(fā)展出來的一種民間音樂。在我國黃河流域的歷史文化變遷及其演化過程中,以漢族人民為主體,逐漸形成了我國黃河流域少數民族的音樂藝術和文化。除了漢代出現的相和歌、鼓吹樂。殷商、西周民族音樂在中國也有著重要的代表性意義。六代樂舞以及其它多種類型樂舞不斷演變,三分損益律廣泛應用等。2、四域音樂。四域音樂主要是指以中華大地為主的民族音樂文化，除去黃河流域所發(fā)展的音樂。主要在長江和珠江流域發(fā)展，楚文化中的音樂藝術文化則是其主要構成部分。3、外國音樂。中外傳統(tǒng)音樂的緊密融合由來已久,自西周以來,中外音樂交流一直很頻繁。據歷史記載,周穆王曾經率領過大規(guī)模的交響樂隊多次到西方各地游歷。佛教開始于漢代流行到中原,并逐步發(fā)展并成為當時中國的主教。同時,印度音樂和天竺音樂也都在中國進行了呈現。并于其所在地的中國民族音樂進行了系統(tǒng)的融合與發(fā)展,形成了新型民族音樂的素材。使者們不僅將他的外國民族音樂帶入中國,也把中國音樂帶回了他們的國家,進行了中西音樂的交匯。156我國民族音樂的來源除了以上三個方面，還受到了歷史進程、復雜多樣的環(huán)境、眾多的民族。這些都是由我國幾千年的歷史文明所決定的，正是因為諸多的因素才使得我國民族音樂豐富多彩。（三）民族音樂的特點1、地域特點。我國民族音樂藝術的地域化和快速發(fā)展離不開其滋生自己的地區(qū)性和文化氣息。世界上各個國家具有多種不同類型的民族和地域文化,因此也就產生了各種民族和地區(qū)的音樂文化。我國的國土面積廣闊,地域復雜、民族眾多。各族語言也有差異,所以地域性首先表現在方言上。如:山東民歌《沂蒙山小調》頗具山東地區(qū)方言的特色;其次還主要表現在各地區(qū)人民的性格品質特點上,如北方地區(qū)的人比較豪邁、奔放。因此他們的音樂風格也比較廣泛,如《牧歌》將草原地區(qū)人民生活環(huán)境從鮮明中生動地體現了出來;而且由于南方人較為溫潤、細膩,因此他們的音樂風格相對婉轉、抒情,如《山歌好比春江水》。因此地域性是民族音樂一個重要的特點。2、即興性。對于同一首音樂，每個人都有不同的想法和成就。因此,在文化傳承過程中,增加對民族歌曲和音樂個人風格的深入理解往往是即興的。它也是我國民族音樂出現新常態(tài)發(fā)展的重要動力。3、民族性。民族音樂是各民族人民在生產勞動中所產生的，具有本民族的氣質、特點，是本民族所認同的音樂文化。例如：新疆民族歌《打起手鼓唱起歌》表達了新疆人民能歌善舞以及豐收時的喜悅，展現了新疆人民美好生活的畫面；《彝族舞曲》則表現了彝族人民熱愛自由，向往生活的特質。4、變異性。由于不同地區(qū)的生活條件，風俗和性格特征不同，因此理解同一作品的能力也有所不同。如《茉莉花》，這首曲子版本多樣，《茉莉花》江蘇流行的版本具有江南民歌的特點、醇厚的旋律，而流行在東北地區(qū)的《茉莉花》具有東北獨特的直率、豪邁。因此在不同環(huán)境下同一首歌的表達會呈現出變異性。5、寫意性。我國少數民族音樂中最為突出的藝術特點之一便是它具有寫意性,即在烘托一種精神上的氣息和氛圍,一種人們心靈上的體驗。比如：《春江花月夜》以月為主體，江為場景，描繪了一幅朦朧的春江夜色，以描寫夜色來抒發(fā)自己思念家鄉(xiāng)、思念親人的情感。實際上，寫意是通過描繪人們所看到的實景經過內心情感之后的影象，加入了人的感情加工。157我國音樂文化內容豐富，民族音樂藝術是其中的主要組成部分。學習中華民族音樂,理解中華民族音樂以不斷繼承和發(fā)展弘揚中華民族音樂,使中國民族音樂藝術文化更加多姿異彩,是當代中國青年不可懈怠的使命。二、民族音樂教育現狀分析上世紀七至八十年代中后期,我國普遍采取素質教育的發(fā)展理念,通過德、智、體、美、勞全面提高我國中小學生思想德育和綜合整體素質。在音樂教育標準方面,國家教育部頒發(fā)的新音樂課程標準。明確提出音樂教育的文化內涵、內在價值。提出"弘揚民族音樂、理解多元文化"的發(fā)展理念。在標準音樂教材中民族音樂占比30%左右。但在不同地區(qū)和學校的民族音樂教育過程中仍舊存在以下問題。（一）學校重視力度不足在當代的應試教育發(fā)展環(huán)境中,為了有效提高學生升學率,大多數學校都將重點精力放在一些有針對性通過考試的義務教育教學科目上。因此沒有在音樂和美術等藝術課程上投入足夠的資源。具體表現如下:1、據統(tǒng)計,小學的音樂課每周至少要開設兩節(jié);中學音樂課程一般每周僅開設一節(jié)。在此基礎上甚至會出現其它學科老師占課的情況,并且音樂教學是比較籠統(tǒng)的,沒有民族音樂教學的專業(yè)概念。2、音樂老師自身缺乏專業(yè)性,他們在沒有專業(yè)評估的情況下開始教學。在老師主導的課程中,教學過程非常低,特別是在農村地區(qū),出現其他學科的教師替代課程,導致音樂教學質量低下。3、教師手中實際能夠利用到的資源相對較少,主要以利用教材教學為主,形式可能過于單一,導致課堂教學內容枯燥。學校要及時地配備各類音樂教育所必須的音樂專業(yè)課程的教室和經常使用的樂器,例如常用的鋼琴、手風琴等樂器;常用的打擊樂器和其他各類多媒體教學儀器等裝置,根據需要進行各種類型音樂進行教學。學校圖書館和教育研究團隊還應為教師們購置相關的書籍、雜志、期刊和其他與聲樂教育有關的資料,以供指導教師們完成課程、學習和科目的研究;學校教室內也相對于應設置一個有關音樂類的教科書角,方便學生學習觀看。（二）民族音樂教學技巧問題在中小學民族音樂教學過程中，教師大部分是通過自己講解，學生聽講的方法去進行音樂教育。這種灌輸性的教學方式使得學生失去了自主了解的能力。這種教學形式只重視音樂技能而忽略了民族音樂形式下的情感表達和審美體驗，缺158乏情感深度。對于中小學的民族音樂教育應分清主次，在強大的學習壓力下，民間音樂所表達的情感可以減輕學習壓力。因此對于民族音樂教育應當先幫助學生理解民族音樂中所蘊含的文化，使其有所了解，從而引起興趣，提高自主性，再是專業(yè)性的教學?，F在大部分的中小學民族音樂教育不僅沒有緩解學生的學習壓力，反而以考試排名、表演評獎等形式加重了學生的壓力。而高等院校除去專業(yè)學習音樂的學生，其他學生僅僅通過選修課程，網絡公選課了解民族音樂。（三）學生心態(tài)問題在網絡流行的時代，學生所接受音樂的渠道變多，但在網絡上流行的大多是流行歌曲，對于這種“快餐式”式的音樂學生們似乎更加容易接受，流行音樂的主題也迎合了中學生叛逆的心理。在目前的民族音樂教育中，學生們對于民族歌曲呈逆反心理，認為民族音樂“很土”、難聽，唱民族音樂丟面子。導致民族音樂教育難以繼續(xù)。（四）教師專業(yè)素養(yǎng)問題在大多數的中小學教育中,教師整體的專業(yè)素養(yǎng)表現的較高,但對于民族音樂的知識則了解的有限。除此之外,有些地區(qū)的教師本身專業(yè)素養(yǎng)很低,操作能力不夠,甚至出現其他學科代課老師,導致民族音樂教學得不到質量的保證。例如:2011年教育部出版的《義務教育音樂課程標準》中明確規(guī)定提到:3-6年級的學生每學年都應該學習或背唱中國歌曲4~6首(其中一般包括背唱中國民歌1~2首),學習背唱傳統(tǒng)京劇或其他地方的優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲音樂片段。7-9年級的學生每學期至少應該達到在一學期內學習背唱中國歌曲2~4首(其中背唱中國民歌1首),學唱傳統(tǒng)京劇或其他地方的中國傳統(tǒng)戲曲及其中民族唱腔1段。如果我們自己作為一名民族音樂系的教師,自身就不會演唱當地的傳統(tǒng)戲曲或者說只是演唱京劇,則《新課標》則無法落實,我國傳統(tǒng)音樂文化年齡斷層情況則會逐漸加重。（五）音樂西方化嚴重音樂的起源本是本土化的發(fā)展,經歷時代的變遷,各國的交流融合,西方音樂不斷傳入中國。外來因素的影響力逐漸增強,導致西方音樂的風格和教學結構對我國音樂的影響、教學模式產生了影響。再者,民族音樂的世界性和國際影響力本就薄弱,又加上長期以來受西方古典音樂的嚴重影響,民族音樂的繁榮和發(fā)展必將遭到嚴重的阻礙。我國的古典音樂課程大部分的音樂內容都講述是西方古典音樂,引導了當代中國小學生崇洋排斥其中的古典音樂心理。許多西方音樂深入159人心,民族音樂卻無人問津。如:鋼琴、小提琴、拉丁舞等備受家長、學生喜愛。而琵琶、古琴、民族舞等則很少受到關注。三、素質教育中民族音樂的作用及表現形式（一）民族音樂對素質教育的作用1、培養(yǎng)學生的民族凝聚力。我國是一個多民族的國家,而民族音樂大多數都是由各個少數民族共同創(chuàng)作發(fā)展出來的。在現行的中學音樂教材中,蒙古族、彝族、藏族、維吾爾族、苗族等少數民族占有一定比例。在課本中不僅介紹了其音樂風格，還通過展示少數民族服飾、生活畫面使學生了解少數民族，從而對民族音樂產生興趣。因此,教學生學習和欣賞各種優(yōu)秀少數民族音樂時,讓他們通過自己的理解和自身音樂情感上的體驗,接收和弘揚傳承我國的優(yōu)秀民族音樂精神,達到不斷提高和強化中國人的優(yōu)秀民族意識、凝聚力的作用。2、使學生了解民間歷史文化。華夏擁有五千年的歷史,而民族音樂在其中是不可分割的組成部分。在其中也可以尋找到歷史的影子。一曲《十面埋伏》以生動形象、富有強烈交響性的音樂藝術形式再現了戰(zhàn)爭殘酷的歷史場景。一首《義勇軍進行曲》鼓舞了當代人們的革命衛(wèi)國的斗志,體現出一種頑強不屈、誓死投身抗戰(zhàn)的衛(wèi)國決心。再比如《瑤族舞曲》以云南傳統(tǒng)管弦樂演奏為主要技巧,豐富、生動地呈現出云南瑤族各地群眾歡歌熱舞的少數民族傳統(tǒng)節(jié)日狂歡的場面。這首樂曲采用優(yōu)美的音樂旋律,表達出能歌好舞的瑤族地區(qū)人民各種文化和生活風俗情貌。除此之外,還有一些民間小調體現著"尊老愛幼""誠實守信"的思想。因此在進行民族音樂文化教育中,能夠使中小學生全面、科學的深入了解中國民族音樂文化,從而逐漸增加對祖國的熱愛之情。3、積極配合運動體育活動促進了學生身心和精神健康的發(fā)展。自古以來,體育和音樂就已經具備了很強的聯系,古人們一直認為,音樂和文化與每個人的身心都是息息相關的,因此以音樂進行修身養(yǎng)性?！饵S帝內經》就以宮、商、角、徵、羽五音巧比人的五臟,認為"天有五音,人有五臟,天有六律,人有六腑，此人與天地相應也"。因為當我們開始欣賞音樂時,身心就自然會隨之感到變得空曠和前所未有的輕松,并與音樂交融在一起。在傳統(tǒng)體育課堂里,民族音樂教學可以直接被納入一堂體育課,音樂的旋律感和節(jié)奏感可以直接作為用來協調體育活動期間每位學生身體不同部位,并使其具有較強節(jié)奏感,使學生對各種體育運動能夠保持濃厚興趣并開展活動,增加學生對體育課的興趣。因此,民族音樂健康教育1510對改善民族人們的健康生活起著積極的促進作用。4、有助于提高學生思想素質。當前的教育對學生的思想素質有所欠缺。盡管開設了許多課程,但大多數課程都是講授理論知識,導致學生感到乏味和無趣。民族音樂藝術教育不僅可以有效彌補這一面的空白,積極健康的發(fā)展現代民族音樂藝術教育它也可以有效地幫助廣大民族學生不斷提高民族自信心、加深人的民族意識,減少廣大學生的政治思想和精神學習生活壓力,放松身心,減少負面的社交情緒,并增強學生的責任感和愛國主義情感的激發(fā)。讓學生的思想道德素質逐步提高。比如為慶祝中華祖國成立八周年所作歌曲《祖國頌》,當學生學習這首歌時,他們不僅會深刻感受到民族自豪感,同時也可以感受到中華祖國的偉大,并增強了學生對祖國的熱愛。因此,民族音樂是中國音樂教育的精神武器?？鬃诱f過:"興于詩,立于禮,成于樂。"即是說"樂以治性,故能成性,成性亦修身也"(《論語正義))。因此,民族音樂藝術教育工作是整個素質教育進程中必須加強和推動的一個重要方面。它起著別的教育不可取得或者沒有辦法被替代的地位和作用,是實施優(yōu)質教育的有力手段之一。（二）民族音樂表現形式民族音樂在其歷史演化進程中主要被劃分為了五個大類:1、民歌和古代的歌曲;2、歌舞與舞蹈音樂;3、說唱音樂;4、戲曲音樂;5、民族傳統(tǒng)器樂。而其中的音樂表現形式則在藝術上可以有很多不同的種類,以中國傳統(tǒng)民族歌曲、中國傳統(tǒng)的器樂、民族舞蹈為例。1、一般來說,民族歌曲可以劃分為漢族和其它少數民族的歌曲。漢族語言中的傳統(tǒng)民歌主要包括號子、山歌、小調等;而其它的少數民族的民歌則是主要包括少數民族藏族、蒙古族、彝族、朝鮮族、維吾爾族。2、各種民族器樂又可劃分成獨奏與合奏。獨奏樂的音樂特點是使在傳統(tǒng)的吹奏、擦弦樂、演奏弦樂的音質類屬下,一般按照各件獨奏樂器立目。合奏樂系統(tǒng)中的音樂則主要是在具有弦索樂、絲竹樂、鼓吹樂、吹打樂、鑼鼓樂五個不同的音樂類別中將其歸屬下來,一般按照各地方樂種立目。通過民族樂器,表達了各種民族的思想感情和人民的愿望,這是一種特殊的藝術表現形式。3、我國民族傳統(tǒng)舞蹈分類可以大致地劃分為三種類型即：傳統(tǒng)聲樂演奏類、器樂演奏類、和一種綜合性的民族舞蹈。聲樂舞蹈類的舞蹈音樂比如：采茶舞歌、二人臺；器樂類的民間舞蹈音樂:花鼓燈、蘆笙舞;其他綜合性舞蹈類的民間舞蹈音樂比如：藏族的布囊瑪、1511傣族孔雀舞、象腳鼓舞。這種音樂的表現形式大多都是將歌曲和舞蹈巧妙地融合到一起,使得民族音樂的表現更加富有感染力。民族音樂的表現形式眾多,可根據學生的學習興趣使學生了解民族音樂。四、怎樣提高民族音樂在素質教育中的地位（一）提升師資力量，增強教師創(chuàng)新意識前面提到過中小學音樂教師專業(yè)素養(yǎng)不夠,在完善過程中,首先應針對音樂教師進行系統(tǒng)的民族音樂理論培訓,同時也需要給老師提供一個發(fā)展的平臺與創(chuàng)新的空間。其次在培養(yǎng)過程中,還需要制定一個完整的教學制度。例如:教師要從事民族音樂的教育必須首先具備三個基本的方面,1、必須能夠準確地區(qū)分和正確理解各種民間歌曲,并熟練地掌握在在中國具有一定影響力的民族音樂,如京劇、黃梅戲、京韻大鼓、二人轉等;2、必須要能夠演唱或演奏一些民族音樂作品,且能較準確地把這些音樂作品的風格和特點展現出來;3、能夠演奏一、兩門民族的樂器,具有指導和組織一個小型民樂隊的能力。以制度的約束來提升教師的專業(yè)水平,以制度來完善教學評價,提高教師的工作熱情與創(chuàng)新能力。（二）構建開放課堂，拓寬地方音樂文化教學新課程理念倡導開放課堂的建設,對于地方民間音樂課程應該從多角度出發(fā),更需要開設公開課程。這種開放性主要是為了讓學生積極參與,體驗和實踐。通過課程,可以學習家鄉(xiāng)的歌曲,以增進學生對家鄉(xiāng)文化的了解并分析。通過學習歌曲來提高學生的自主能力和理解水平。在我們的課堂教學中要盡可能地把大量的時間都留給學生,讓我們的學生能夠進行交流和有效的互動,參與到課堂中。結合第二節(jié)課堂開展民族音樂藝術教育活動,組織全體學生參與民族樂器和民族歌曲的興趣小組,并每周組織一次培訓和展示等活動,有效地促進學生熱愛民族和課外音樂藝術。同時使學生生活更加豐富多彩。除了在課堂上授課外,學校還可以邀請民間藝術家到學校進行才藝表演,使學生可以更多地了解音樂文化。（三）注重課內外結合，拓寬音樂渠道我國擁有豐富多彩的民族器樂和大量的優(yōu)秀民族器樂，在公眾中非常受歡迎。據了解，現在的學生對民族樂器了解甚少，而學習民族樂器的人也很少。如果教學良好的情況下，學?？梢蚤_辟專門區(qū)域用來開設音樂專欄來系統(tǒng)地介紹民1512族音樂，舉辦民族音樂活動。成立音樂興趣小組，根據學生興趣選擇學唱民歌和學習民族器樂。通過這些活動，學生的精神食糧得到了豐富，學生可以了解真正的民族音樂是什么。一些有基礎的學生可以創(chuàng)建一支民族樂隊，豐富學生的課外活動，增加他們對民族音樂的興趣。還可以在校園藝術節(jié)進行演出，使全校學生了解民族樂器，并不是只停留在課本上的圖片里。（四）課堂中演唱與律動相結合我國是一個多民族國家，少數民族大多能歌善舞,他們的音樂節(jié)奏和舞蹈非常強烈。因此,在學習少數民族歌曲的同時,可以讓學生邊跳邊唱。學習少數民族舞蹈動作,并對民族特征有深刻的了解。例如:新疆民歌《打起手鼓唱起歌》可在學習這首歌時,讓一部分學生利用身邊的桌椅板凳作為手鼓,進行節(jié)奏練習;一部分學生學習新疆的舞蹈動作,大家完成配合,歡快的學習完這首歌曲。又比如我們在學習遇到蒙古族、朝鮮族等中國少數民族歌曲時,可讓學生模仿其唱腔、舞蹈,進行對比。在節(jié)奏和旋律中體驗了音樂的藝術構想和情感,在參與的過程中,一邊享受自己的身心一邊唱歌跳舞,加深了學生在如此特定的音樂場景中對音樂的感覺。(五)營造良好氛圍,搭建音樂文化平臺民族音樂文化是大眾文化,繼承需要大眾的力量。營造參與大眾文化活動和從中學習文化的氛圍,對于促進當地文化特別重要。因此,擁有當地文化表演是至關重要的一步。通過文化表演把本地的音樂與文化帶到舞臺上,可以請學生家長和群眾去觀看本地學生的表演。它不僅積極地活躍著人民群眾的美學,而且還促進著社會的和諧與發(fā)展。除了要積極地開展自己的主題音樂教育活動外,藝術家和音樂教師還應該積極深入到農村,收集當地的民間音樂,進一步了解當地的民間音樂和特色,并對它們的藝術進行重新加工和再創(chuàng)造,以便使其能夠被繼承和重新創(chuàng)作,使其得以傳承和記載。民族音樂文化的保護和傳承是一項復雜的社會工程,僅靠學校